猎凶风河谷

《猎凶风河谷》，Jeremy Renner和Elizabeth Olsen主演。

两人都出演了漫威的复仇者联盟系列，本别扮演鹰眼和绯红女巫，应该算是有默契的演员搭档。

故事发生在天寒地冻的美国怀俄明州印第安自治区。

一位印第安少女赤脚冻死在冰天雪地之中，联邦FBI不重视，只派了一个年轻女探员调查此事。

当地的一个猎人协助探员和仅有的几个当地警察调查这起悲惨的杀人案。

影片没有故意营造很多刻意的悬疑，但发生在最后的枪战，以及猎人的复仇还是让人看得比较爽。

影片发生在一片白茫茫的雪地之中，有一种异常的凄美之感。

故事也并非为了悬疑而悬疑，反而出于正义感控诉了印第安自治区被隔绝，被遗忘的凄惨命运。

《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情！

大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小，充满了压抑感。

满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。

在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样，单调的可怕！

在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅！

挺不错的片子！

ps：鹰眼和红女巫证明了各自的演技！

一个边境猎人，以猎杀猛兽为生，过着平静的生活。

直到一天，追踪美洲狮的过程中，遇到一具尸体。

常年的捕猎生涯，令猎人目光独到，感觉敏锐，身手矫健。

政府派来了一个菜鸟探员，甚至在大冬天连寒衣都没穿。

同样失去女儿的悲伤和对菜鸟探员的不放心，令猎人加入了探案，追凶过程也成了猎人和探员互相了解对方内心的过程。

探员只想按法律办案，但猎人却有他自己的一套老方法，他是行走在社会边缘和法律之外的平民英雄，这是电影所重点刻画的边缘人形象。

残忍的犯罪中，既然法律是苍白的，社会是不公的，世界是残酷的，那么，就要以自己的方式进行抗争和战斗。

影片在低缓，压抑，凝练的氛围中展开，一桩凶案，一段回忆，一条生命，渐渐地攫住人心中脆弱而柔软的部分。

面对强暴，伸冤在我，复仇在我。

当集体犯罪的钻井工人和前来调查的警方火并时，正义已经不存在了，暴力成为唯一的主宰。

这时，谁的枪法技高一筹，谁能够在冰天雪地中顽强生存，谁就是最后的胜者。

平民英雄救了警方，也让正义得以伸张。

猎人让施暴者受到与被害者一样的痛苦，这就是古老的复仇。

在冰天雪地中，不是生，就是死，没有运气一说，只有顽强战斗，才能配得上生存，才能变得强悍。

这片荒芜而古老的土地所造就的强悍而纯粹的人类精神，是影片所歌颂的。

而警方和钻井工人其实都是入侵者和外来者，他们带来的法律和暴力是对这片纯洁宁静土地的亵渎和伤害。

这是由真实事件改编的电影，关注了印第安妇女的失踪问题。

影片从一个凶案出发，揭开了边境上罪案的真相，以及背后法律的孱弱和苍白。

但事在人为，只有不断抗争和战斗，遵循内心的爱，才能完成正义的复仇。

正如《老方法》中显示的那样，正义和暴力是一对孪生兄弟，在法律难以彰显的地方，以牙还牙才是最好的解决办法。

内心的准则代替了法律的权威，平民英雄也代替了国家机器，这既是一种理想化的叙事，同时也是一种对社会深深的无奈和遗憾。

就像影片结尾处，那静悄悄呈现在屏幕上的印第安妇女的悲凉命运一样。

人在极度绝望的时候，究竟能爆发多大的求生欲，我们可能真的无法想象......零下30度的夜晚，顶着刺骨的月光，一位女孩，赤着脚，跑在如冷刀一般的雪地上，跌倒……再爬起来......她还能坚持多久？

她究竟能跑多远？

答案是，10公里！

最终，她还是倒下了。

或许，也是解脱了。

谁也不知道，这个女孩，曾面临过怎样的威胁。

让她在生命消失前的最后一刻，爆发了如此坚定的力量。

女孩肋骨断裂，头部伤痕很深，下体有严重撕裂。

或是遭受过多人性侵，或是被一个人多次侵犯。

很明显，这是一起凶杀案。

这是法医通过验尸，得出的事实结论。

但是，却不能把死因定为凶杀。

因为，女孩是被自己的血呛死的。

在极度寒冷的环境下，人在急促呼吸时，会引发肺部爆裂直至出血……在医学上的判定，女孩的死因，的确不是他杀……虽然，事实就在眼前。

这就是操蛋的现实，就这么无奈。

负责本案的女探员旺达，也只能配合的来一句友好的感叹:

而在这里，此类事件并不是个例。

这里四周环山，风雪不断，荒芜、空旷。

有一个听着就让人压抑的名字，风河谷，是美国的一个印第安人保留地。

因为历史原因，这里成了经济落后，毒品泛滥，罪案猖獗的边缘地带。

美国可以精准的统计各类人口的数据，却唯独缺少印第安女性失踪的数据。

是因为失踪人口太多无从统计，还是统计成本太高无力统计，我们不得而知。

通过旺达的描述，电影里交待过这样一个背景信息。

这个地盘大到近乎一个州，所有警力，加起来却只有6名。

在这里，法律，不好使！

法外之地会滋生黑暗和暴力，也能孕育具备特殊技能的超英！

不过在这个故事里，鹰眼只是茫茫雪山中的一位猎人，他专门负责猎杀那些威胁到当地平民和家畜的野兽。

百步穿杨，是鹰眼的特技，也呼应着他最终引导结局的走向。

快，准，并没有狠！

他已经瞄准了一头正在逃离的野狼，本可以一枪击杀，但他收手了。

他遵循这片土地的丛林法则，只是保护羊群，并没有痛下杀手。

虽然他每天的工作就是猎杀，惨白的雪地上映出的鲜红，都是他制造的。

但他其实很善良，而这一次，他必须要对他的猎物，猎杀到底。

这一问一答，看似随意，其实有很多种解读。

死在他枪下的动物，被前妻调侃成了受害者，却是在讽刺鹰眼，你的枪法再准，也救不了真正的受害者。

同时也是在暗示，或许正是因为发生了女儿的事情后，他才开始捕猎，也为当地的很多受害者追寻过凶手。

老警察在现场回答旺达，法医是否有经验的话也证实了这一点。

暗示这种案子经常发生而鹰眼的回答，虽然脸上挂着苦笑，又何尝不是他内心最真实的想法。

如果可以，他多么希望可以代替女儿成为那个受害者。

所以，旺达邀请鹰眼一起帮忙追查凶手，是宿命，也是必然。

电影从开始并没有刻意制造悬念。

摆在正中间的照片、离婚了、儿子的出场，这些信息就是告诉观众女儿出事了，只是没有明说。

鹰眼本来是要帮前岳父，猎寻捕食家鹿的美洲狮。

沿着踪迹，却意外发现了血迹，人的脚印，直到看见躺在雪地里这个可怜的印第安女孩......恶劣的天气更加重了虐心的氛围，他们等来的却只是个萌新小白。

穿着单薄的外衣，说明旺达就是被联邦局临时抽调派来的，似乎当局并不重视。

而尸检报告无法定义为凶杀，也就意味着没有任何支援。

旺达很善良，有责任心。

但一个人生地不熟的女探员，来到这个三不管的边缘地带，对这个案子，对这个死去的女孩，又能有多少帮助呢？

这就从明面上体现了鹰眼介入案件的必要性，因为他的专业性，因为他认识这个女孩。

只是这一次，他的猎物，不是动物，而是人。

他要追查凶手，更要复仇！

为了这个女孩，为了女儿！

其实，当鹰眼看到女孩的惨状，表现出来的痛苦，就说明了他和死者的关系非同寻常。

岳母把孙女的衣服借给旺达穿，并再三嘱咐要还回来，这才明确了孙女的死。

仍然没有明说女儿是怎么死的，但各种信息，很容易让观众自己联想到，女儿或许就是同样的遭遇。

这种没有悬念的悬念才是最虐心的。

接着，鹰眼和儿子简短的对话，还是没有太多的细节，直接给出了答案。

让虐心的情绪，彻底达到顶点！

旺达只是按部就班的根据流程询问着死者父亲，可印第安父亲并不配合。

因为他眼前的这个年轻人，根本体会不到，失去家人，对于一个家庭，对于一个母亲，会有多大的伤害......

而父亲怎么可能不痛，当他打开门看到鹰眼的这一刻，刚刚表面还强装淡定的长发父亲，就彻底绷不住了这是一段无声却抓人心窝的表演。

这位老警察，看似无辜的表情，写满了风霜。

这样的场景，他已经见过无数次。

而对于眼前这位新手女探员，需要时间，需要经历，才能慢慢体会。

老哥俩是好兄弟，他们的女儿是最好的闺蜜。

在这片原始的土地上，遭受了同样的苦难。

鹰眼被折磨了很久，现在是这位长发父亲。

他，必须要找到真相，追到猎物。

是破案，也是复仇！

根据长发父亲提供的线索，他们去调查一个当地臭名昭著的瘾君子。

电影用了近乎一分钟的对话，铺垫接下来的一段小高潮。

而猝不及防的，旺达就在情急中射杀了一名瘾君子毕竟是一条生命，善良的旺达还想呼叫急救......

话音未落，就用不着了这是旺达必要的成长，是她对这片土地的慢慢认知，是对她最后态度转变的铺垫。

鹰眼从后门堵截到了两个年轻人，其中一个是死去侄女的弟弟，早就和长发父亲断绝了。

这里的年轻人，价值观已经严重扭曲。

上学，参军，工作，诸如此类的，在他们眼里都是屁！

只有吸毒，犯罪，才是他们引以为豪的人生之路。

当然，也只有进了监狱才能摆脱这操蛋的人生。

一副死猪不怕开水烫的混不吝，却在得知姐姐死了的那一刻，瞬间崩溃。

因为，姐姐是他唯一的亲情寄托。

弟弟刚刚供出姐姐的白人男友迈特，在钻井工地当保安。

鹰眼和旺达就在雪山顶上，又发现了一具惨不忍睹的尸体。

很快就被证实，死者就是迈特。

这也是旺达作为介入案件唯一的FBI探员，对案情的推动作用。

她的作用还远不止于此，所有线索均指向了钻井工地，而那里只有联邦局有管辖权。

所以，旺达的存在，才能让整件事更合情合法。

可是，法律真的有用吗？

合不合法真的有意义吗？

当晚，鹰眼终于说出了关于女儿的一些细节。

不管发生了什么，已经在天堂的这对好姐妹，她们，都是生命的战士！

只有深切体会到了鹰眼内心的伤痛，旺达才能清楚鹰眼查案的真正动机，才能进一步推动她以后态度的转变。

旺达一行人跟随保安队准备去钻井工地的宿舍查看，而鹰眼则继续沿着雪痕上山寻找线索。

不需要任何铺垫，紧张感已经扑面而来。

这群人脸上有伤，手里有枪，欲言又止，所有的表面信息，明确告诉了观众，他们一定有问题。

果然，安保队长无意间的一句话露出了马脚。

两队人瞬间拔枪对峙，剑拔弩张，一场枪战在所难免。

而鹰眼则发现了重要线索，一条雪橇痕迹从山顶的另一端直通宿舍。

他想用无线电通知对面，却没了信号，只能一边尝试连线，一边拿出狙击枪往宿舍方向跑去……关键时刻，旺达果断亮明身份，力挽狂澜，强行压住了局势，这已经不是那个冒冒失失就闯进了风山雪林的呆萌女流了。

表面看来，势头被控制住了，保安队也同意配合调查。

旺达走到门口，咚，咚，咚......

打开门，站在门外的却是侄女，这是一段交待事情前因的闪回镜头。

情侣二人趁室内没人，缠绵悱恻，却被半路折回的醉鬼室友撞见。

衣着清凉的曼妙身材被醉鬼尽收眼底，顿时兽性大发……迈特虽奋力抵抗，却难敌重拳，被群殴了。

一场惨绝人寰的施暴就这样发生了......

而迈特对得起男友这两个字，用尽最后的力量拖住了众人，直到被活活打死...女孩则趁乱逃跑,终于逃离了魔窟。

她一直在坚持，一直没有放弃活下去的希望，却最终没有战胜严寒……

同情值拉满了吗？

愤怒值爆棚了吗？

所有的情绪必须释放，却在接下来的这一刻，再次被堵在了心眼里...警察全部阵亡，旺达命在弦上...

该鹰眼出手了！

弹无虚发，枪枪毙命！

解恨！

但是，还不够！

旺达并没有受到致命伤，但是施暴的凶手却向雪山深处跑远了......这一刻旺达才真正明白，这么多年，面对这些穷凶极恶的法外之徒，在这片土地上，那些手无寸铁的平民，生存是多么的不易!正义，只在自己手中。

法律，不好使！

为了侄女，为了女儿。

鹰眼完全可以从远处，让凶手一枪毙命。

这对于他来说，很容易！

可是，对于凶手，这个惩罚，太轻了！

睁开双眼的凶手发现自己光着脚，躺在雪山顶上。

没错，鹰眼要用其人之道还治其人之身。

她们曾经面临的，现在，轮到你了！

侄女曾经坚持跑了十公里，在夜晚。

如今，白天，中午，阳光最好。

距离山下的公路只有，10公里...

凶手最终，只跑了几十步，就倒下了。

他不是斗士，是禽兽！

女儿和侄女都是顽强的，她们都是生命的斗士！

还有旺达，她不再是萌新小白，而是靠坚强和意志力，活下来的斗士。

经历了一念生死的她，此时此刻，才体会到了斗士的真正含义。

是对生命的敬畏，是对正义的渴望！

失去女儿的好兄弟万念俱灰，他按照印第安人的传统给自己画好了死亡脸谱，却在准备轻生的那一刻接到了儿子的电话，亲情的复得让他对生活又重燃希望。

鹰眼把大仇已报的消息告诉了他，两个老炮儿相视一笑，身后是两个女儿曾经玩过的秋千……

生命还要继续，痛苦虽然还在。

他们唯有像斗士一般，继续跑下去，直到跑不动的那一刻！

故事里的凶手终于得到了惩罚，解恨的同时,却也留下了耐人寻味的思考：

这是凶手临死前说的话，这或许是暴力的原罪，但不能成为他行凶作恶的理由！

这看似强词夺理的狗屁逻辑，却又不得不承认，就是现实！

天哪，这个电影一共一个小时48分钟，我哭了两次。

一次是女FBI去死者家里，要求询问被害者母亲，结果一推门发现她正坐在床上，拿刀子自残，整个手臂都是血，随后父亲看到认识的男主站在外面，原本冷静的面孔突然就控制不住；一次是男主把凶手绑起来脱掉鞋，要他亲口承认罪行，当他说出:“我qiangjian了她”时，男主角的眼睛含了泪水，把我也感染了。

凶手永远都在抱怨，这里冰天雪地都是雪，没有女人，没有乐趣！

在这里生活的谁不是？

死的还是不够惨，那些帮凶，那些参与者被一枪毙命也太轻松了。

电影重现当时那段场景时真给我气的直发抖，那个凶手，在雪地里就跑了那么短就死了，真是便宜他了。

我一直都没有了解过保留区的生活，因为我一直觉得那些人太惨了，我不忍心去了解，上次我在百度上搜印第安人算不算美国公民，看到有人回复说算，说保留区印第安人有自治权，每个出生的都是美国公民，是美国给他们的福利，当时我就呵呵了。

虽然我不是很喜欢男主角这个演员，不过这个电影我挺喜欢的。

是个悲伤却不遗憾的故事，恶人有了恶报，虽然好多好人也牺牲了。

故事发生在在俄怀明州的印第安保留地，这里居住者北美洲最早的原住民，他们被剥夺领土，再被赋予保留地的权利，已失去太多，而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛，主角Lambert作为一个失去女儿的父亲，无法原谅这种事再次发生，便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。

本片剧情铺垫到位，人物形象描写也很深刻，Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文，描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界，影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块，是一片空白，没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视，当然在世界很多国家都存在这样的现象，这是一种悲剧。

除去剧情的话，北美连绵起伏的雪山，牧场，旷野，一直是我非常向往的居住环境，也许很多人在这种环境中会觉得压抑，孤独，但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念，就在这样一片旷野中走完一生也很好。

还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙，用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚，揭露了钻井队的种种罪行。

PS：刚开始看主角的时候就感觉眼熟，想了半天原来是鹰眼，然后那个FBI一登场我感觉又眼熟，原来是旺达😂这俩怎么组起cp了，不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色，拿狙的样子更帅了。

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)7.82017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森删减片段：

1.三头狼。

上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。

但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。

此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。

在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。

戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。

这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。

在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。

戛纳版中没有这个镜头。

私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。

上映版中少了这个我很喜欢的镜头。

Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。

我觉得这个镜头还蛮重要的。

我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。

现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。

所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。

戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。

上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。

上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。

这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。

上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。

（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。

）改动

1.与前妻的对话。

小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。

上映版增加了有关小儿子上学的问题。

能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。

戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。

小儿子的包是他自己背上车的。

而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。

就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"3.法医室的这场戏也有非常大的改动。

（以下没有指明时均是指戛纳版）首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。

”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。

”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。

我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。

她几次打断法医的话，态度很冲。

而她也透露了自己这是第一次办案。

戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。

上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。

不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。

但是这么对比下来，各有千秋。

上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。

如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。

（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇，巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST，前年被选为闭幕电影。

而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版，是谢里丹为电影展剪的特别版。

《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地，一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体，曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手……罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题，《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片，但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。

横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题，不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。

作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧，暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签，平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性，这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。

狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭，与前妻的关系，对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰，有种似曾相识的熟悉感，难以出离商业电影的套路和模式，酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈，狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容，也过于完美，遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象，或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。

如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。

从发现雪地里的第二具尸体开始，这个故事的内核才开始一点点暴露，直至找到保安们驻扎的营地，突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核，但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度，毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个，而且警察们都高效地捣毁了。

FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面，神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡，这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果，但由于反转的不是情节而是观众的情绪，让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止，这种方式对于商业片是不寻常的，也只有独立电影才能如此任性。

这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。

赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录，对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言，或许我们并不确切知道意味着什么，但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道，那个片头奔跑的女孩有多了不起，作为印第安人顽强生命力的象征，只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。

美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。

独立电影本质上是反商业电影的，但是类型片却是商业电影的利器，它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素，将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式，特定的画面和声效产生特定的观影快感，好莱坞模式到现在已经上百年，审美疲劳早已形成，只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的，这也是套路为何总是有效的根本原因。

独立电影本质上只提供个体化的创作，作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。

这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。

将电影划分为商业和独立也是片面的，在我看来，只有一种好电影，那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。

横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的，但是如果你也喜欢这种混搭，未尝不是一部值得观影的好电影。

第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号，让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。

今年的中国电影界，《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩，网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。

泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义，对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。

影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。

与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。

泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。

这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。

一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。

影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。

开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。

随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。

随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。

杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。

与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。

除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。

当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。

而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。

影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。

影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。

二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。

摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。

导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。

《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。

这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。

导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。

影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。

雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。

每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。

酷！

酷毙了！

但是这个世界似乎不大适合女孩。

电影提到三个女孩：一个开头就死了，生前被强暴凌辱，在极寒的气候下跑了六英里求生，只留下一张笑靥如花的照片；一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿，留下的是墙上一首她写的诗；还有一个是女主，被匆匆派来的FBI女探员，美的惊艳，却有种凛利的感觉，不是强悍，是女性那种柔弱的坚韧。

她混在一帮大老爷们中间，也不了解当地情况，还总是冲在最前，即使受伤也不屈不挠。

看着她娇小的身躯，也真让人替她捏一把汗。

当然多亏男主保护，不然也活不下来。

两个失去女儿的父亲，谈他们的痛苦：坏处是你永远不是原来的你，你不再完整；好处是你一旦接受这个，你就会允许自己痛苦，你就可以在大脑里时时探望她，回忆她带给你的欢乐。

与痛苦同在，那是你和她在一起的唯一方式。

这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪，是恶劣境遇下自虐般的生存方式！

和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心，因为她们除了要和男人一样在社会打拼，由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害，一个不小心就会陷入危险的境地。

这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子，更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。

这是为女孩和她们的家人，以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影！