怒晴湘西

这据我打4星，还是给的主角潘粤明的演技，至于剧情真的不够吸引我，我看到第4集都快睡着了，该细节的地方不够，不该细节的地方显得拖拉，比如下到墓里面就该完成所有的细节，下墓之前拖拖拉拉几集，结果下墓没几分钟就上来了，制造紧张气氛也都没有，就看到几条蜈蚣爬来爬去，一点也不可怕，相反爬个梯子比墓里面的时间都长，这个费导和孔笙导演的实力确实相差有距离

作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！

倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！

这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了🐔！

有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！

丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！

还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！

记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！

缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！

简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。

试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！

果不其然，全对！

记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！

怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！

用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！

这两天收到了一些人的评论，每个人有表达自我观点的权利，这很OK。

首先我不是托，我不属于任何群体，我表达我自己的喜恶。

以后也不会去参与网络的恶意言论。

这是一个黑名单添加的现场，评论的和近期五星的，咱们黑名单见。

哈哈哈哈嗝，，，，，，，，我是分割线，，，，，，，，，，首周更新的6集节奏虽然有点拖沓，最明显的是陈瞎子的父亲强行加戏，但是整体在故事性和人物上都还原度很高。

结果第二周，7-9集简直是没法看，全程快进，你一个怒晴鸡，一袋子盐加上苗人不好意思反悔，就得了，结果磨磨唧唧，剧情就像shit，强行加感情戏，恶心人。

如果，版权还在霸唱的手上，该多好！

第一部“黄皮子坟”刚接这戏的时候记得是在拍外滩钟声的现场，虎哥来了微信，说看了一个特有意思的故事，开头从一帮年轻人插队，大半夜没事上山打黄鼠狼回来换水果糖吃，叫鬼吹灯！

记得至少八年前听过这个有声小说，有点儿意思，神神鬼鬼的！

若干年后要拍这戏，机缘巧合也许是缘分吧，最逗的是在外滩的拍摄现场还看见好几次黄鼠狼，不会吧？

连它老人家都亲自过来嘱咐我要好好拍？

开始做功课，看小说怎么看都觉得要是想把它还原成影视作品还挺难的，没人物，全是事件，还有很多解释不过去的，后来才知道，网络小说就这特点，就要玄乎，要打怪！

得嘞，不是大IP嘛，看的人多，有受众群，那就找编剧改编吧，加人物成长，加这加那的！

后来被骂的乱七八糟，告诉不尊重原著，得嘞，“此处不多说”，就当交学费了！

在拍摄上那可是一点不含糊，看了很多参考片，主创们开剧本会，拍试片等等一切严丝合缝的电影制作流程，有人就提醒我，说你这是网剧，不是电影，弄的这么精致没用，最后也不会在电影院放，人家都拿手机看，啥细节也看不出来，差不多行了！

我说网剧不是你们想象的样子，权力游戏，纸牌屋，绝命毒师那都叫网剧，哪部拍的都不输电影，别上手就把咱拍的东西的姿势丢了！

就算十万个人都用手机看，可万一有一个人用大投影看了呢？

就为这一个人，也值得！

哎，总而言之，制作上遇到的阻力方方面面多了，毕竟这种戏，他不像家长里短，俩人找个咖啡厅坐下把词一说齐了，况且这种类型片在中国才刚刚起步，还需解决很多问题才能够慢慢成长，谁让自己喜欢这类风格的片子呢，不闯一把也不甘心不是！

得了，聊聊怒晴湘西，吃一堑长一智，在绝对尊重原著的情况下稍加调整，天下霸唱本人也曾提过，欢迎导演对本剧有所调整，丰富人物，毕竟都是为了让戏更好看！

陈玉楼，鹧鸪哨，搬山，卸岭两派首领！

选潘粤明是因为他有股子雅痞样，诙谐中不失儒雅，很合适陈玉楼这个丰富多面的人物感！

高伟光是因为大家都认为他是偶像并非实力派，跟他见面后我还就不信了，一个如此迷人又执着的演员怎么可能只是偶像派，伟光的鹧鸪哨必定让不看好他的人刮目相看！

这次拍摄的难度不输黄皮子坟，特效量之大，全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半，倍儿猛。

选的场景也都是一般人不会去的地方，跟黄皮子坟一样，大家也都知道，拍这种冒险类的戏去安全的地方就拍不出那种味道了，记得有一场卸岭盗众几十人一起下墓，那是第一次展示蜈蚣挂山梯，开会研究各种方案，用特效帮忙可以完成，但怎么我都觉得要实拍效果才会更好，难度来了，要坚持就得有付出，几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我看着直眼晕，前两天豆瓣组织超前观影，有观众看到这个地方觉得很好看很震撼，我这心里那叫一个舒坦，没让这帮武行兄弟们白受罪。

还有个朋友堤到戏里的人老说“甩了”，虽然听着不错但不知是啥意思，其实就是生活中干杯的意思，想把卸岭这帮有着江湖气概的人做的与众不同，就要那个爽快劲儿，总比说“是”“遵命”要强得多，类似这种金词儿金句儿后面还有，留心的朋友咱一同分享。

夜戏一拍就是一个多月，人困马乏，每天早上回宾馆，服务员见到我们都说：你们这帮人拍的是鬼片必须要夜里拍吗？

不害怕吗？

想想也是，就没按正常时间拍过戏！

还有很多的群众演员都罢工了，宁可个人陪剧组钱都可以，只要让他走怎么都行，以平均一天休克四人的速度直线上升，我这现场拍戏很忙，制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院！

太苦了实在坚持不下去了，当时象山还有个剧组也在我们隔壁拍，叫十二时辰，听说也苦！

于是当地人就给编了个顺口溜“象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯”用来提醒大家见到这个剧组请绕道而行！

工作人员就别说了，辛苦前面加个更字儿！

总而言之，拍戏本就是一件又辛苦又孤独又枯燥的事，但是，看到最终完成片的那一刻是莫大的成就感，如果再能有欣赏你片子的观众就跟牛.了！

此次入驻豆瓣也是一个能跟朋友们分享各种的好机会，关于拍戏还有很多聊的，咱慢慢来！

以前打分一直只根据个人观赏体验来打分，觉得不好看，分低点；觉得好看，分就高点。

从观赏体验来讲，这部剧本身就拍得挺烂的，剧情划水，不紧凑，各种CP对视，各种剧情BUG让人感到非常尴尬，极其影响观赏体验，所以这剧本身只值两颗星。

然而，近几年来很多剧组不再打磨剧本，不再想着如何创造好作品，反而想着如何通过歪门邪道来忽悠观众，比如以下几点：1、高开低走从前3集来看，其实剧组是有实力来拍好这部怒晴湘西的。

然而，剧方最终却选择通过高质量的前3集来制造口碑效应，吸引眼球，人吸引过来了，VIP会员也开了，剧方其丑恶的嘴脸就开始露出来了，开始玩高开低走的套路了。

这种套路说到底就是“骗”，骗观众感情，骗观众们口袋的钱。

2、控评控评是现在比较常见的套路了，买通了自媒体，让自媒体发一些长评，再配合高开局的套路，这样的配合效果不要太好。

并且，为了控评，导演自己还写了一篇长篇文章来卖惨。

其实一点都不惨，费振翔可能正在窃喜：“中国的观众真弱智，又被我骗了一波”。

3、请水军请水军引导舆论、控制舆论是众所周知的一个套路了，而剧方所请的水军也不专业，小尾巴已经被讨论小组中的“陈玉楼原配夫人”扒出来了，证据确凿。

一个剧组，不想着如何打磨剧本，不想着怎么把电视剧拍好，尽想着如何通过以上这些歪门邪道来忽悠观众，从观众口袋中骗钱。

试问，这样的电视剧值得高分吗？

这样的剧组值得鼓励吗？

根本不值得，给一分都嫌多！

更可恶的是，还在很多人在那里无脑跪舔，无脑尬吹，说什么诚意满满，说什么上乘之作，说什么瑕不掩瑜，说什么剧组很用心很努力等等，真叫人只犯恶心。

中国为什么烂片一大堆，不说追欧美了，就是连日本和韩国都比不上！

其根源就是这堆人惯出来的。

给坨屎也津津有味的品尝，还大肆尬吹这坨屎有多么美味，试问，既然更廉价的屎都让你欣喜若狂，别人又如何会用心的给你做美食？

这是一个新的商业模式，这个商业模式只需要在前3集用点心，进行较大的投入，然后再结合控评和水军，就能够把观众们口袋里的钱给骗出来。

烂剧得不到批评，观众对烂剧宽容到无脑，正是中国影视行业止步不前的根源！

文｜攻主（珞思影视研究组）3.4万人给出豆瓣8.2评分的《鬼吹灯之怒晴湘西》里，高伟光是可以作为惊喜的存在。

2013年出道，不短不长的5年时间里，他共演过14部剧集、3部电影，而在鹧鸪哨一角横空出世前，观众对他的印象除了他自封的“深情的高伟光”，就是古装玄幻剧或偶像剧里无一例外的白净面皮。

开播前，《鬼吹灯之怒晴湘西》主打的看点在于潘粤明。

但剧集播出后，开篇一额头毛孔、一脸高原红和一身冷静杀气的“黑面高伟光”却意外抢走了观众的眼球。

本周该剧更新至第九集，也终于有人不吝赞美，“离开偶像剧的高伟光，简直换了个人”。

1月29日，高伟光接受包括捕娱记（ID：ibuyuji）在内的媒体采访，他坦言“鹧鸪哨”一角拓宽了自己的戏路，“让大家知道，我高伟光还可以演这种风格的戏。

”

从仙气帝君到彻底的糙汉扮丑了？

再夸张一点也能接受当然，一开始没人能料到，他高伟光还可以抛弃仙气飘飘的帝君形象，投身到糙汉子的行列里。

就连《鬼吹灯之怒晴湘西》的导演费振翔，在见高伟光第一面时也觉得他“有点儿太帅了”，不像是那帮子成天下墓、为了找寻雮尘珠游走各地的搬山道人。

曾经观众最熟知的“高伟光”聊起那次见面，高伟光说自己其实准备得相当用心，“特意按照我想象的鹧鸪哨的硬朗感觉打扮了一下，还穿了皮夹克。

结果，可能是太精致了……”后来，两人又约见了一次。

这回高伟光完全没有捯饬，“没洗头没洗脸，头发也有点油油的，然后导演一看说，哎，伟光还是可以改变的！

”

鹧鸪哨的第一个特写镜头，暴露了一头一脸的毛孔改变的确是“从头做起”。

“鹧鸪哨”在剧中于第一幕登场，利用恶狼破解古墓机关的那场戏份里，高清摄像机记录下高伟光一头一脸的毛孔；再到瓶山与陈玉楼相遇时，黝黑粗糙的皮肤裹挟的风霜和奔波感，都从曾经那张禁欲系的面孔里折射出来。

妆效、发型、服装都跟曾经的角色有很大不同，奠定了高伟光给予观众“新鲜感”的基础。

但说实话，深情的高伟光同学，当然付出了“变丑”的代价。

满面风霜的感觉是有的从白到黑，是化妆化出来的。

高伟光说，化妆师就想在“鹧鸪哨”的面部呈现出一种“皴了”的感觉，头一个星期的拍摄里，大概每天会花两个小时去化这个“糙汉”妆。

补妆也是让他印象深刻的，导演一拍打戏就会觉得“鹧鸪哨”面部妆效不够，“我后来就不让化妆师过来补了，直接在地上打两个滚儿，身上出汗，地上碳粉、灰也多，这样弄完到镜头前给导演瞧，他反倒会说，这个妆不错。

”他本人并没有觉得这个造型有多“丑”，即便开篇露了满脸的毛孔，“我觉得挺爷们儿的，多棒啊。

只要是符合角色需要，再夸张一点我都能接受。

”

身长一米九，但那又怎样？

高伟光其实也怕鬼和“恐高”能在豆瓣拿下8.2的高分，《鬼吹灯之怒晴湘西》电影式的画面质感和逼真的影视特效，都是其不可忽视的加分项。

令人毛骨悚然的“耗子二姑”、毒性超强的六翅蜈蚣、阴森恐怖的古墓特写……即便明了是在拍戏，身在其中的高伟光说自己有时候也忍不住觉得恐怖。

鹧鸪哨三人与耗子二姑缠斗（至于耗子二姑的图，算了就不放了）比如前两集中出现的“耗子二姑”。

高伟光说，拍摄时自己是跟那位化完妆之后的演员待在同一个帐篷里休息的，“她离我很近，大概一米吧。

我是根本不敢看她的，只能装作特别淡定地玩手机，其实，整个注意力又忍不住放在她身上。

”不过，当高伟光用余光发现，其实“耗子二姑”也在用她那根戴着长指甲的手指头在点手机屏幕时，“突然也觉得特别萌。

”

《怒晴湘西》中有大量的威亚戏份开篇中从雪地跃起，在瓶山中搭救被狸子尿迷晕的陈玉楼，利用钻天索滑下绝壁悬崖，这些与“鹧鸪哨”有关的重头戏里，打戏和威亚是最基本的。

但其实下悬崖那场戏对高伟光来说考验不小，他笑称可能是因为自己个子高（1.91米）就“比较恐高”，因此虽然是吊着威亚往下跳，“但面对20米的悬崖，每拍一条我都很紧张。

”而那段戏，高伟光最终拍了20多条。

拍盗墓剧跟一般的剧还不同，有大量在所谓“墓道”中的戏份。

要营造气氛，拍摄现场也得打着煤油灯和点燃煤油火把。

高伟光说，一般拍不了两个镜头就会发现棚里的空气分了两层，“一层是浓烟，一层才是正常画面。

”这样下来鼻腔、口腔里自然免不了灰和烟，“每天洗澡，第一层水肯定都是黑的。

”

感恩“鹧鸪哨”拓宽戏路我高伟光也可以演这种风格的戏相比表面带点圆滑和自满，实际又极讲兄弟义气的陈玉楼，“鹧鸪哨”本人是一个带着悲剧色彩的人物——身为扎格拉玛族的后裔，又是最后的搬山道人首领，他背负着找寻雮尘珠、帮族人解除诅咒的使命。

但最终，这目标穷其一生他也没能完成。

鹧鸪哨自带一股疏离感这一设置让“鹧鸪哨”自带孤独气场，在高伟光的演绎下，“鹧鸪哨”话不多，情绪几乎都靠眼神来传递。

他提到“孤独”的设定是自身表演需要去完成的难点，“拍摄一些情感流露的戏，我一般都是提前封闭自己，刻意不去和别人交流。

”而眼神戏的部分除了开场，本周，“鹧鸪哨”与终于露脸的怒晴鸡对峙的戏份，也被不少网友评为经典。

高伟光说，与鸡对峙，是刚进组时自己就在跟费振翔讨论的片段，“真挺难的，感觉怎么拍、拍成什么样都很怪。

尤其是在跟鸡对峙时怎么展现鹧鸪哨的形体或是表情，怎么才能让观众感觉不违和，都需要反复考虑。

”最终，费振翔决定用局部特写的方式。

这段故事更新前，高伟光私底下还挺担心，“我就在想，这场戏出来到底会怎么样啊，会不会被吐槽？

目前来看，还是OK的。

”用眼神加口哨的方式与鸡对峙，最终激得怒晴鸡一飞冲天。

据说，拍摄时那只鸡其实是由两个工作人员提着与高伟光对戏的，“这时候就很考验我的信念感了，反正当时拍的时候还挺好玩儿的。

”他说。

而最新更新的3集中，因为与红姑娘的“红烧CP”终于开始悄咪咪发糖，“鹧鸪哨”的角色里也多了些俏皮和温暖。

跟辛芷蕾的对戏，在高伟光的形容中是“过瘾”和“享受”的感觉，“她表现力特别强，而且对戏特别认真。

”高伟光记得有一场戏只需要辛芷蕾给自己搭戏，镜头其实拍不到她，结果辛芷蕾对着对着就哭了，“那种情感，会一下就传递到我这里。

”付出终究有收获。

有网友在微博搭配着20多个感叹号点赞高伟光这次的选择，“大哥你就适合这样的路数，硬气，特别A！

千万不要把自己毁在偶像剧、言情剧了！

”

网友对于高伟光这次转型的评价这些声音，其实高伟光肯定也从社交平台上看到了。

采访中，他坦言“鹧鸪哨”一角对于自己的职业生涯会有很重要的意义，“被大家认可，也拓宽了戏路，至少观众知道了，我高伟光还可以演这种风格的戏。

”

后面这几集真是崩了，原创剧情一塌糊涂————————————————————— 看最新三集，见剧评多有嫌弃剧情不合逻辑，灌水拖沓之言，劝人弃剧，令人心生不忿，不才以原著党之身份在此解释一番，只为泄愤而已。

1.瓮城陷阱中箭矢为何有火，原著有言“原来有些箭矢中藏着火磷，迎风即燃”，“脚下仍是着起火来，原来地下埋着易燃的油砖”，因此便能明白因何起火。

另外大号箭矢名曰神臂床子弩，守城用的。

2.机关动力从何而来，原著有言“敌楼中有水银井灌输为机，那些水银一旦开始流传，就会循环住复不休，直到弓尽矢绝，或是机括崩坏为止。

”至于具体的运作原理，恕在下才疏学浅，实在不懂，不过在我看来，这类志怪探险小说，只求一个自圆其说，非要套进现实解释个清清楚楚不过是自寻烦恼。

3.关于剧情注水的一些解释，首先，剧情哪里注水了？

原著陈玉楼自己中陷阱逃命出来，碰到鹧鸪哨一行正好刚探完另一个墓，这才一拍即合一起去找克制毒虫之术，如果完全按照原著拍成电视剧，那今天看的这三集才刚刚踏上寻找怒晴鸡之路，那下周三集就是找到怒晴鸡，这才是真正的注水好吗？

电视剧的优势不就是可以多线叙事共同发展吗？

改编的有一点点问题吗？

这么厉害的怒晴鸡，能让你随随便便就带走了？

4.论过渡剧情的存在必要，我可以理解一些人脑子里直来直去，就想看打打打杀杀杀死死死怕怕怕的剧情，但是电视剧能这么拍吗？

谁能一直爽21集啊？

就是权利的游戏、绝命毒师也有平淡的时候吧，不是每一集都高潮吧？

更别提鬼吹灯一集就30多分钟，贯穿整片的怒晴鸡不得铺垫一下吗？

配角人物的角色不得丰满一下吗？

感情戏不得刻画一下吗？

这不就都指望着这点过渡剧情，更别说还是以多线叙事的方式来过渡的。

5.说实话，鹧鸪哨以口技巧取怒晴鸡的时候还是挺燃的，看的也很激动啊，而且实在是不理解为什么要排斥感情戏？

那一段也很有意思啊，一点也不尴尬好不好，不能不承认红姑娘的角色比原著要丰满了太多，直来直去的性格就是吸引鹧鸪哨的地方啊，这对CP明明很有意思的好不好。

总的来说这几集制作上乘，怒晴鸡着实不凡，鹧鸪哨真神人也，红姑娘有点可爱，陈总把头继续努力！

本剧确实有一些解释不清之处，但是大部分都可以自圆其说，非原著党有些地方理解不了也是无可厚非，但是短短的几十分钟还要进行长篇累牍的解释在我看来无法接受，剧本总是要做些取舍，所以辛苦各位了，我都维护到这个地步了，如果后面半部分还拍崩了，就请导演出来向全国人民谢罪吧，不过目前看来问题不大，值得一追，请各位擦亮眼睛，倒倒脑子里的水，别被人带偏了。

《怒晴湘西》是鬼吹灯系列中最具匪气也是最见作者笔下功力的一部。

说这部书最见作者笔力，一是它打破了传统的盗墓三人组，《怒晴湘西》是史无前例的百人集体盗墓，盗墓小说主角少难免鼓噪无味，但是动辄百人则难以控制，因为除了主要人物，其他的人更多是普通的炮灰，既然是普通人，难免就有欲望，会害怕，会贪婪，会亢奋，也会团结，如何把控这个度实在是一个难题。

天下霸唱不仅掌握了这个度，而且完美的给我们呈现了武侠式的故事，众盗宵小巧用蜈蚣挂山梯透云拨雾临机应变顺崖而下的那一段，紧张刺激，一股强悍精明的盗众跃然而出。

后面众宵小摆下竹刀剥龙阵，点燃巴茅，引诱杀死毒雾黑蟒，也是精彩。

二是因为但凡创作的时候，作者通常都会潜意识地为主人公加上各种主角光环，来规避各种意外和延续剧情发展，却在无形之中给主人公了睿智无敌的错觉，特别是有时候为了塑造折叠起伏的剧情，倘若让主人公做出一些失误操作，会给读者主人公人设崩塌的感觉。

这种感受，我在最近比较火的《古董局中局》中就感触比较深，第一部赐予了许愿主角光环，而在随后的234部中，人设已经完全崩塌。

《怒晴湘西》恰好的规避了这个问题，它的主角并不是鬼吹灯系列中的传统三人组，而是NPC鹧鸪哨和陈瞎子，所以天下霸唱在写这部的时候，明显已经没有了束缚的感觉，笔下的鹧鸪哨和陈瞎子也显得有血有肉，有长处也有短处，人物个性鲜明丰满自然。

鹧鸪哨这人，用原著的话来讲就是，技艺高超，杀人如麻。

鬼吹灯系列中，但凡有鹧鸪哨出场的镜头，很多都是经典，譬如鹧鸪哨拜师摸金，还有出场的：眼看陈瞎子神智一失，就会被狸子引去水边洗肠，可无巧不成书，也算陈瞎子命不该绝，古墓林中忽然一阵拨草折枝的响声，只听那边有人朗声念道：“天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星，于人曰浩然，沛乎塞苍冥……”.............骑着白驴的老媪也受到震慑，脸上一阵变色，贼眉鼠眼地环顾左右，她身边的那只小狸子，更是受惊不小，战战兢兢地藏在驴下，探头探脑地不住张望。

.............老兔子蹿跃之势虽快.想不到那苗人身手更快，就在兔子负了老狸从其中一个苗人头顶蹿过之际.那苗人忽地断喝一声，一个筋斗翻身而起，轻捷不让飞鸟，使个倒踢紫金冠踢到半空，这一脚恰似流星赶月，抡出去结结实实地迎头踢个正着。

老狸和兔子顿时被踢得直飞出去，倒撞在半截残碑上，发出骨骼碎裂的闷响。

老狸子被连踢带撞，当即骨断筋折，软塌塌地掉在草里一动不动了。

它所骑的那只兔子后腿被撞断了一只，口吐鲜血，拖着伤腿，飞也似的逃进草里，很快就不见了踪影。

这一段有张有弛，精彩生动，完全没有“闷油瓶咬破手指，滴下一滴鲜血，那老狸子便不由得瘫了下去。

”的干瘪感。

鹧鸪哨也并非世外高人，他也有自己的心思。

耗子二姑事件救下陈瞎子，面对陈瞎子的入伙邀请，鹧鸪哨是当即就答应了陈瞎子了的。

自然真实，符合一代盗魁的性格。

鹧鸪哨闻得瓶山是古时皇家炼丹求药的所在，立即有几分动心，不过盗发夜郎王古墓之事，早已筹划半年之久，预计六七天内就能了结，而瓶山古墓一切不明，怕是急切难拔，就同陈瞎子约定他们盗了夜郎王古墓，就立刻来瓶山与卸岭群道会合，在此之前，就由陈瞎子率人探查地形。

至于陈瞎子，这个人要远远比鹧鸪哨复杂的多。

我当时看的时候，也是没有想到这位搞笑的NPC居然也是一代舵把子，年轻的时候也曾紧握日月盘旋。

陈瞎子这个人爱装逼好面子，但又技艺高超，有夜视之力，能听山闻地，还可号令群雄，有侠义之肠。

剧中的陈瞎子有点偏弱，譬如在耗子二姑那段，为何要去追那只三脚瘸猫，剧中只是简单的说了下要让二姑全身而息，其实按照原著的话，完全能更凸显出陈瞎子胆豪心壮侠肝义胆的这面。

陈瞎子为何要去追三脚瘸猫：恼羞之余，一股无名的邪火油然而生，他就动了杀机，想要杀猫泄恨，看到三足瘸猫远遁，心里又是猛地一闪念，卸岭群盗向来自我标榜“盗不离道”，对王公贵族的尸体搓骨扬灰。

可对一些穷苦百姓的尸首却极为尊重，遇到路倒暴毙的穷人，都要出钱出力安葬，虽然这规矩很少有人照办，可还毕竟是道上的行规，如今撞上了就没有不管之理，耗子二姑脸上少一块皮肉倒也罢了，可五观中少了一观，却是成何体统?从古至今，在历代葬俗丧制中，保持死者遗容的完整就是件很庄重的事，这掰猫太也可恼，绝不能轻饶了它，最起码也得把耗子二姑的耳朵抢回来。

陈瞎子这个人实在是太复杂了，要写他，估计能再单独开一章出来。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

《怒晴湘西》讲的便是搬山和卸岭两大派如何折戟沉沙全军覆没，被时间洪流拍碎在历史沙滩上的故事。

故事的最后，红姑娘染病而亡，她临死也没能再见到鹧鸪哨一面。

陈瞎子率众再探云南遮龙山，废了一双招子，野心散去，四处流荡；鹧鸪哨受挫西夏黑水城，心灰意冷，率家人东渡美利坚；两个盗魁一壶浊酒，看惯秋月春风，空留下一片江湖。

离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：“那，很多年后，你不会忘记我吧？

”作为一个原著粉，对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。

惊喜的是，《怒晴湘西》有改编，但是却都暗含清理，丰富了原文。

长篇小说作为叙事性作品，它以事件塑造人物，人物对整个事件的进程起着推力。

而在影视作品中，人物是情节得以发展的核心，也是矛盾冲突的核心。

从文学作品改编成剧本，由事件向转换成人物向，人物的内心发生的变化以及性格的转变，是推动人物“做什么”的关键元素。

窥一斑而知全豹，我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。

原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主，鹧鸪哨才是。

如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读，陈玉楼作为穿插全文的主角，并没有一个令人讨喜的正面形象，很难让读者喜欢。

他野心勃勃，急功近利，不肯认输，总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下，对胜负和面子看得很重，大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。

吹牛皮，爱面子，说好听了是机辩无双，口若悬河，说不好了就是油嘴滑舌，满嘴假大空。

鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜，心智坚定又有能力。

没想到剧本里的潘老师摇身一变，变得可爱又机灵起来。

少了几分虚情假意，多了几分少年气和赤子之心，变得接地气的可盐可甜了起来。

歪脖戴花潘粤萌他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳，嘲笑众人“看把你们几个吓得，一只猫而已”，转身却闭眼抚胸吓得直呼气，有种孩子气的反差，又怂又萌（人称潘粤萌）。

他捡了狸猫的尸体，进门装逼之前，还在门外整理衣冠，免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。

这些细微的改编，把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象，让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。

陈玉楼被事件推着两次成长，第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日，醒来就放下姿态认怂，邀请鹧鸪哨入伙。

陈玉楼问：你我不如合作共取元物呢。

鹧鸪哨：好啊。

陈玉楼：啊？？？

鹧鸪哨：还有什么想说的吗？

陈玉楼：本……本来有，你答应这么痛快啊。

鹧鸪哨：陈兄知道我为什么答应这么痛快吗？

在殿里时，我看到陈兄扑回去救你的手下，作为卸岭魁首生死关头，本大可以自己保命为要。

在下敬你是条有情有义的汉子，值得一交。

鹧鸪哨抱拳行礼，陈玉楼还处于“幸福来得太突然，没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态，拳没抱完整，鹧鸪哨转头就走了。

这就好像忽然发现，我喜欢的人也喜欢我一样。

哪里来的小鹿啊！

在心里跑来跑去，把心踩成乱麻。

陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。

那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感，一点不甘，还有一点无力。

一种被人远远抛在后头，却无法改变的落寞感。

（众人：这……怎么回事？

我漏了一集？

剧情发展不对啊？

柴师：不要怕，是柴师的锅，腐眼看人基，一不小心，就再也回不了头了。

）第二次是剧情进行到现在最大的冲突，第八集，陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地，结果是个瓮城陷阱，折损了很多兄弟，连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。

此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中，导致陈玉楼心灰意冷，再没了争强好胜的想法，生了散伙的心。

层层矛盾冲突下，陈玉楼这个角色性格有了成长，慢慢蜕去了少年气，有了责任担当，变得更像是统领群盗的一方魁首。

相比圆形人物的陈玉楼，鹧鸪哨显得扁平了许多。

并不是说扁平不好，一个故事里不可能每个人都是圆形的，那样作者累读者也累。

鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。

陈玉楼被狸猫迷了心智，是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下；众人苦于没有对付山里毒虫的方法，鹧鸪哨带头去找；村民不交出怒晴鸡，鹧鸪哨有搬山特有的口技本领，轻松请鸡入瓮。

他做事踏实心中有谱， 摇橹慢桨捉醉鱼一般，似乎事情有了鹧鸪哨，都会迎刃而解。

难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。

说起红姑娘，剧本里给她加了很多戏。

初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏，和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨，对带路的熟苗格外耐心，和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。

虽然她依旧急躁泼辣，但却刚中带柔，那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作，都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。

熟苗说：“姐姐你放心，我一定不会说你们是响马的。

”（为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊！

） 鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊（叹气），红姑娘醉了趟酒，醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了，青天白日下他仿佛身后带了金光，一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。

天上的云彩倏忽而过，一时间鹧鸪哨那双黑瞳，仿佛变成两个黑色漩涡，毫无防备的，“轰”的一声，红姑娘心中大山摧裂，山石崩塌。

情感的滋长，不需要任何环境，喜欢就是喜欢，有时候轻飘飘的一眼，就会引发巨大的执念。

编剧用拼酒、厉害的药这段故事，圆了红姑娘一个克制的喜爱，一次彻头彻尾的醉酒，一个梦想成真的春梦，幽暗迷茫中，她悄悄抬起眼皮，那个不敢想的人，眉宇间轻佻又勾魂，破天荒笑盈盈地撩拨她。

换我，我也喜欢啊！！！

红姑娘喝醉了，对着空气和腊肠骂鹧鸪哨，扇了腊肠一巴掌，还让在晃的腊肠（鹧鸪哨）坐下。

鹧鸪哨：我做事有我的安排，你自己做事的时候能不能先问问我！

红姑娘：说了你就答应啦！

鹧鸪哨：不能！

红姑娘：哼！

还不是废话吗。

认错？

谁？

我红姑娘吗？

开玩笑吧？

以前谁要敢在我面前这般命令我，我保证打断他所有的腿。

可是换成鹧鸪哨，她一下子就消了气焰，嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。

感情这种东西，红姑娘从前不追求也不信仰。

她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

红姑娘，你这样很危险啊。

哎哟，快替我的陈玉楼揉揉心口，瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。

陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的，开篇校场上分配任务，还特别贴心的提醒她，姑娘家家的要穿女装，总穿男装成什么样体统（勾引不到汉子），这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。

哪知，我把你当姐妹，你却想勾引我汉子……他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”，其实人家心里自己有小九九……（——以上全是柴师一人YY，与作者无关，与导演无关，与编剧无关……） 除了三个主角，编剧还巧妙改编了两个配角的人设，让整部剧一下子活了起来。

其一花玛拐。

原文中，花玛拐祖上乃仵作，是陈玉楼的狗头军师，是第一个死掉的带名字的炮灰。

剧中却摇身一变，变成陈玉楼之父派来身边保护他的人，既没有很容易就死掉，还在很多剧情里起了推波助澜的作用。

他在瓮城外，不顾杨副官的反对，一定要加炸药量救陈玉楼等人出来，要不是他的坚持，陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。

从瓮城出来后，卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任，让卸岭兄弟死伤这么多，眼看要内讧，是花玛拐，一人以“死了这么多弟兄，陈总把头正在伤心的时候，你们忍心这时候再去给他添堵吗！

”，硬生生镇压住了一场哗变。

这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号，关键时刻，屡有奇功。

其二是老洋人。

原文里的老洋人几乎没有台词，只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子，不似中土之人，搬山道人中没有其余帮手，鹧鸪哨才将他带在身边。

在三入瓶山的时候，在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下，不明不白就死了。

剧中的老洋人，变成了另一个极端。

话痨，问题多，经常有些不着调的对白，很多事情胡乱插一脚，担当了很多笑点。

一个人物，一旦话多，多会带来很多笑料。

比如他惹恼鹧鸪哨，被罚练三炷香的龟息功。

旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸，立刻递上三炷香。

老洋人调侃地说：还是我小师妹对我好。

在苗人村庄里，他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子，自言自语，我招谁惹谁了。

说实话，要是没你这个搅屎棍，可能他俩还凑不到一起呢。

抓怒晴鸡的时候，和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。

话说，那个鸡，真真啊……虽然颠覆了一个原文的人物，却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果，与惊悚的探险经历形成对比，有强烈的情绪冲突。

剧中的人物都有了自己的灵魂，剧情也轻轻松松随之宏大地展开了，他们笑闹中成长，惊险里夺宝。

《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险，跟着主角一起惊心动魄，沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里，用颠覆性手法突出搞笑的氛围，演的妙趣横生。

【写在最后】总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景：离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：“那，很多年后，你不会忘记我吧？

”

最近《怒晴湘西》上映，作为盗墓迷，我第一时间登上网络看这部剧。

这部剧刚一上映就被豆瓣评分8.5分，被称为神剧。

可是俗话说的好，“期望有多高，失望就有多深”，看了前六集，不得不说，在我这里，够不上8.5分。

首先要表扬一下道服化，确实很精良，画面也很清晰，每一帧都有一种大片的感觉。

但是这个剧情我就看不懂了，卸岭一族是啥都不会啊，什么都不懂啊，上去就是“甩了”，地宫里面的门道陈玉楼一概不懂啊，除了那个箭还有那个硫酸，这么简单的机关我都懂好吧？

至于里面的悬棺什么的，他都不懂，电视剧开篇说的他超级厉害，又是夜视眼又是听力过人又是能辨别明器，在剧中丝毫没看出来他的厉害，反倒是一直给队友拖后腿啊，完全起不到领袖的作用。

每次在紧要关头，罗帅问他进还是不进，他在那里犹豫半天，其实什么道理都没有，最后还是进，至于为什么进为什么不进，完全也没有讲，感觉就是一群莽夫，闷着头往前闯，完全没有门道啊，跟摸金校尉比差远了啊。

还不如剧中搬山道人，至少还有武功呢，看的我这个捉急啊，而且每次遇到危险，比如蜈蚣什么的，我都想说潘总把头，你在那犹豫啥呢，还不赶快跑，在那里东看西看的浪费时间，你是能想出好对策还是咋的，最后还不是跑吗，要跑还不快跑，还上演一出兄弟情深的戏码，我也是无语了。

要不是现在剧荒，断然不会看这么拖沓的剧情，8.5分的神剧大概是给道服化的吧。

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