三城记

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。

儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。

从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。

2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。

创作的源头更是要追溯到1999年春节。

那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。

当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。

原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。

纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。

甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？

在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。

他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。

（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。

）但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。

虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。

主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。

实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。

房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。

但是这个差事并没干多久。

一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。

房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。

），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。

估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。

与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。

日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。

这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。

通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。

但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。

也随之招来了暗杀。

《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。

但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。

过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。

第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。

战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。

实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。

他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。

而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。

《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。

实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。

是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。

之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。

陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。

有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。

他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。

陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。

原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。

但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。

陈月荣的母亲大受感动。

这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。

害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。

1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。

实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。

他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。

当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。

房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。

房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。

工作几年后，大使被调往澳大利亚。

如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。

为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。

当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。

十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。

多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。

在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。

陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。

他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。

《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。

他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。

而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。

这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。

但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。

但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。

Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。

客观来说，《三城记》拍得诚意十足。

除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。

《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。

张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。

当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。

但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。

有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。

演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。

汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。

刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。

井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。

实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。

本人亲自试过。。

完全控制不住。

但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。

房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。

但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。

日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。

可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。

好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。

也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

较好的从国军残兵的角度反映了当年的历史，从电影角度说这个电影比较失败，剧本没有什么张力，大概故事本身没有太大的戏剧冲突，没有坏人，只有主角几个人，但是这样的剧情能上映就是一个奇迹了，在TG的面前用成龙老爸一个杀了好几个地下党的军统行动组特务的故事来做电影，能广电总局审批过，奇迹！

电影本身我就不分析了，其实很多年轻人已经不知道爷爷奶奶这代人在民国末年的生活状态，现在看上去他们都和和美美养了一大家子叔叔伯伯姑姑阿姨舅舅之类的，也许我们能在大小屏幕和纸片上看到的就是解放后文革、土改、反右、三年自然灾害之类，以我们父母视角来看待的TG解放后历史，而抗日、内战基本都被一边倒的宣传成TG万岁，蒋国军混蛋加笨蛋的类型，要么就是南京大屠杀那种惨绝人寰的人类悲剧，要么就是黄河大决堤饿死数百万人吃人的惨剧，过于震撼，已经让我们忽视了当年最主流的老百姓过的日子。

而当年实际的故事都被忽视了，这个剧倒是很好的还原了一个三教九流的爷爷辈生活，从这个角度出发，我认为这个剧值得一看，虽然有些乏味。

但是从成龙的爹妈这号人物的人性来说：我鄙视！

至少是不喜欢，对于男的来说可能要养家糊口，而且他是军统特务，杀过TG，留在大陆只有死路与一条，但是对成龙老妈来说：抛弃两个包办婚姻的女儿决绝的奔向新世界新自由，对我个人来说不可接受。

我认识一个老太，年轻在上海时是一枝花，家境谈不上大富大贵但是也很优越，老公是开小工厂的，也加入了党国，老太年轻时经常自己拿着可乐一个人看英文电影，自己下下馆子吃点喝点。

但是49年时家境急转直下，工厂被剥了，家里2个小孩，3个弟弟妹妹靠她一个人养，因为她老公带着金条去了香港。

过了两年，他老公在香港凭借一身出色的技工本领又另起炉灶小有气候，要让留守上海的老婆去香港，当时这个还风姿绰约的老太就说了一个理由拒绝了“我还有这么多孩子和弟妹，你能保证带他们过去吗？

难道让他们一辈子在这里受苦我们不管吗？

”，结果是他老公为了她又只身回了大陆，后面大家应该也能想到收财产，收房子，收工厂，反右，文革批斗，抄家，坐牢什么的该上的都上了，到今时今日他们从20多岁有两套别墅住成了一室户连马桶都没有小破房子，老太的老伴也没了好多年，从当年喝着可乐看英文电影变成了在家里收破烂给第四代买小金锁。

老太无怨无悔，就那么一句话”难道我要在香港想着他们吃苦，他们拿什么生活”。

对比之下，成龙的父母是怎样的，大家评判，是我我绝对做不出抛弃亲子一个人跑到外面逍遥快活的事儿，那个时候确实有这样那样的困难，未来会有这样那样的风险，也许跑出去了，你或者你（新的）子女后代有这样那样的成就（成龙啊，不是他广电总局也不会给面子过审），但是请记住：留在大陆和孩子在一起，至少他们活着还是死了你是知道的。

这个老太是我奶奶。

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。

尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。

而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。

就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

连着看了《三城记》和《茉莉花开》，于是也想对比着两部片子。

相较月荣，我觉得茉、莉和花三代女性身上实在看不出太多的女性坚韧。

月荣在丈夫遭遇意外后，用扁担扛着两个孩子回家，这时的茉正穿着美丽旗袍依窗而望，不顾身后孩子的哭闹。

月荣可以可以毫不迟疑地把枪射向侵犯自己的土豪，茉却迷失在自己母亲姘头的狼爪下。

至于莉，既然无法忍受丈夫家中的贫寒，用自己无法生育的错误惩罚他人，那么她也不会向月荣一般，到上海，到香港，冒着种种危险，去寻找自己心爱的人。

道龙令我非常欣赏，那样的年代，普通人，能活成如他一般，已是成功。

没有大的眼界，不可能把握时代的潮流，但敢爱敢恨，敢作敢当，为病妻尽心竭力到最后一刻，心存善念，在盘剥百姓的位子上，虽已分不清黑白，虽也鱼肉乡民，但有所为有所不为。

对月荣一见倾心，两情相悦，便不再犹豫，虽有诸般困难，亦不回头。

我们用喜爱用当代的价值观要求过去的人，但当代人在当代生活中，能做到如道龙一般，已是优秀至极。

两人的感情，颇多细腻之处，但最是乡社对唱一幕最是动人。

周师傅亦是出尘，对心爱之人，发乎情，止乎礼。

虽万般喜爱，但若不能在一起，亦不生怨怼，飘然而去。

常人虽做不到，但这样的理想总能给后人一些启发，因为这样的洒脱是当代人所缺乏的，宽容了别人，亦宽容了自己，更加的美好。

收买华的死有些仓促，但细想之，那个时代的人，都要面临如此仓促的死，或者是任何时代任何人。

没有解释的机会。

在他身上也没有承载任何的历史使命，就是最普普通通的一个人呢。

但他在素味平生时帮助他人，留给了一个女孩最美好的爱恋。

虽普通，却动人。

仇大姐和收买华都是很好很好的人，一开始，带着那么多好吃的去看月荣，之后更带着月荣寻找营生。

这是乱世的一个童话啊，乱世人心如豺狼，如一开头中夺了孩子口中鱼骨的乞丐，因为最基本的生存都很难。

但越是这样，亦越会有发光的心灵，因为正是守望相助，才令得我们走出了那一段困难？

导演张婉婷1985年完成了第一部电影，至今已有30余年，在这段漫长的时光里，她导演的电影长片和短片加起来也只有10部而已。

内地观众最熟悉的应该是她的《秋天的童话》，美的像童话的一样的爱情电影，属于经久不衰的作品。

慢工出细活是她的特质，她轻易不出手，一出手往往就是精品，不敢说每部都是经典，但最起码也都是细致用心的作品。

她最新完成的《三城记》，改编自成龙父母的爱情故事。

其实在2003年，张婉婷就拍摄过一部名为《龙的深处：失落的拼图》的纪录片，这部纪录片就是讲述成龙的家族历史，这里面也涉及到了成龙父母的爱情故事。

所以，《三城记》的原初起源应该是在这里。

更早一点来说，张婉婷导演的丈夫罗启锐，他也是导演，他曾经执导过《七小福》，讲述成龙和洪金宝小时候的故事，这也是罗启锐和张婉婷夫妇与成龙的最早渊源。

通过刘青云和汤唯的电影演绎，让观众看到了这段曲折坎坷的爱情故事。

房道龙（刘青云饰）和月荣（汤唯饰）的爱情故事发生在抗日战争期间的徽州，之后还在上海经历了解放战争，最终在1951年的香港才算修成正果。

这就是所谓的三城记，两人在三座城市相恋，因为战火的缘故而奔波不停，直到战争结束后才算安定下来。

这个故事的结构有点像是许鞍华的电影《倾城之恋》，那个故事也是发生在战火中的爱情故事。

《倾城之恋》和《三城记》，共同点都是乱世战火中的爱情故事，在战乱中发生的爱情，往往曲折或是惊心动魄，这也就有了让这段故事变成传奇的可能性。

全片看下来，刘青云在片中的表演是极赞的，汤唯也不错，但刘青云这次很耀眼。

刘青云也真的成了戏精了，他演绎的房道龙，是个倔强、幽默、专情、凶狠的男人，还是个特务，对于这样一个角色，作为演员的刘青云，竟然可以赋予角色这么丰富的性格，实属不易。

对于他而言，可能是理所当然的，但他的确做到了很多演员无法达到的高度。

又是一部张婉婷的作品，还是一如既往唯美的场景与音乐，但是似乎缺乏以往的细腻，整部电影就如主角一样，略显粗犷。

战乱年代的爱情，有几分让人悲悯，甚至有点羡慕，在物质条件极大进步的同时，人与人之间的感情似乎变得略显单薄。

电影里，印象最深的镜头还是几次的火车月台场景，我也一直喜欢老火车站的月台与铁轨，那时候的交通太不发达，月台成了人与人之间离别与重聚最重要的地方，那时候的一次离别，是多么不舍，因为谁也不知道下次什么时候再相见，甚至都不知道还有没有再见！

而每次重聚又是多么不容易，所以每次的相拥都是多么用力，一辈子，一个人，一份情，等待是充满了深刻感情的！

科技的发展，让我们的交流变得无比便捷，但是，却似乎减少了思念在感情中的比重，由此让感情变得不再如以往那个时代那样的深厚！

所以，在这个时代，我有时候还是会羡慕古人那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?”的思念而不得之情！

感情来得太容易，去的太快！

长情的人，似乎越来越少了！

另外，就电影而言，还是有太多值得诟病的，演技就不多说了，最让人感到些许失望的是，电影本身赞颂了爱情的同时，确似乎把亲情放在了一边！

或许这是战乱年代的一种取舍，一种悲哀。

毕竟这是根据真实故事改编，现实也是如此！

就如佛说，这是一个婆娑的世界，婆娑即遗憾，没有遗憾，给你再多快乐，你也不会感到幸福！

三城记即使太多人说这不是一部好电影，但是我的观点始终都是，只要电影人在其中投入了精力，投入了情感，即使有点瑕疵，我也感谢电影人给我们带来的每一部作品，我愿用心去发现电影的美，每一部电影都会有他的成就，我也都会有所收获！

张婉婷的镜头依然很美，徽州水乡，繁华上海，有几幕确实很动人。

乱世里的爱情，在讲述者的眼中很跌宕，在围观人的眼中略平淡，但好歹是有些触动的，关于承诺的重量，对对的人的执着渴望。

只是再多积极的要素，都在汤唯张口的一瞬间，被打破了。

我很难理解一位也曾受到华人圈专业电影奖项认可的口碑还不错的电影女演员，可以对人物的塑造如此飘忽立不住，可以将台词说到如此差的境地，不必和中戏毕业话剧出身的秦海璐比，只和纯业余演员井柏然比罢，仍然是输了。

汤唯显然已经深陷在“自然派”“气质派”路线的迷思中不能自拔，于是黄金时代的萧红成了汤唯，于是成龙母亲在三城记里成了汤唯，唯独汤唯她自己，似乎成不了任何一个角色，因为无法放弃自我，演员的基本修养，在哪呢。

一手好牌，却打烂了。

电影如是。

演员如是。

该片以成龙大哥的父母的真实爱情故事为原型，讲述了上个世纪警察房道龙与陈月荣二人在战争年代从相识到相知，从相知到相爱，从相爱到相思的故事。

影片整体比较文艺，剧情一波三折、跌宕起伏，叙事节奏也偏紧凑，且故事线不太清晰。

不过观影时还是可以被男女主之间相互爱恋的真情所深深打动，这其中主要还是刘青云和汤唯二人有非常精湛而高超的演技，两人的表演太过真实，有种真情流露的感觉。

另外由男女主二人引发的另一对男女情侣的戏份比较少，对全片故事情节的推动没起太大作用。

如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁，陈月荣是暖人心脾的排骨汤，仇肖玲是诱人的小龙虾，那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。

虽然在电影里，不是那种一出场就是个性非常鲜明的人，但是却有种米饭特有的软糯的感觉，特别像那种用木甑蒸出来那种，大火蒸，当水变成蒸汽，缓缓的上升时，飘出的那股带着木头味道的米饭香。

我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉，眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思，又烂好心的救人的模样。

我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑，在众生里兜兜转转，一个转身，撞见了阿华，变成少女羞涩的模样……他身上有太多类似普通人的特性，偏偏让人特别的喜欢，打心眼里的喜欢。

最后他死了，以一种有点滑稽的方式。

他带的不是定时炸弹，他是太多太多的手表。

阿华死了，对于我而言，电影也结束……