新·假面骑士

尽管新特摄三部曲全都保持了一致的镜头质感和调色风格，但从哥斯拉到新奥再到这部新骑士，我们依然能够轻而易举察觉地到三部作品的风格转向：离开了樋口导演的痞子在这部新骑士里用自由爵士一般的爆裂笔触恣肆挥洒出了一则孤高且异质的英雄形象，区别于充斥新哥斯拉全篇工整的现代性互文与新奥中作者性切入的浅尝辄止，新骑士俨然已经走向了另一个极端，彻底地将叙事投入一段支离的主体化历程。

我完全理解那些不喜欢这部电影的人，因为这部电影已经可以说是庵野秀明本人的无意识再现，当那些令人目不暇接的琐碎又晦涩的镜头语言扑面而来之际，任谁都会理所当然地陷入到无所适从的恐惧之中——我们正在直接见证高密度的主体间性在一则自反场域中的高速延宕与冗长消弭。

这也就导致了即便那些平日里再熟悉不过的骑士元素出现在这部电影里，对所有骑士粉丝来说也变得无比陌生。

由是，新假面骑士甚至已经不能被接入到“是否忠于原著”这样的讨论中，因为它本身就已经意味着原教旨骑士形象与观众理想之间的短路：这部骑士不是东映乃至任何人理想中的骑士，它只是庵野秀明一场凌乱，诡谲的英雄之梦。

观众在它的梦中战战兢兢，如临深渊。

而倘使我们在深渊面前纵身一跃，便立时能感受到这部新骑士的趣味所在。

若是把新哥斯拉的气质比作是富樫雅彦那样老练的打击乐手；新奥比作是高柳昌行那样灵动的吉他手；那么这部新骑士显然就是阿部薰一般凌厉的萨克斯乐手——在不间断的影像（声响)延绵中呼告着一则坚固世界性的解体：充斥全篇的大量人物面部特写配合着人物捧读式的台词演出所呈现出的处于被弃置地位的电影文本，格外突出了那些几乎不合剪辑逻辑的打斗镜头与无数意味深长的瑰丽构图，二者在此共同构成了不合时宜却又不消质疑的复调。

宛若一股烈风：飘忽不定，行踪无常，一旦骤然而至则摧枯拉朽。

堪称奇诡。

我没法在此断言庵野秀明是否真的不谙运动镜头的逻辑，但本片中琐碎的打斗镜头与看似拙劣的CG演出呈现出了一种意外的超人感：改造人们的战斗在本片中已经不再是战斗，而仅仅是一些难以言明的奇观，我认为这并不是坏事。

所以尽管本片取消了前作中的那种工整精巧的互文手法，但这种互文性并未消失，只是在逝去的高速影像的记忆中不断复现。

另外值得一提的是，本片安插了人类势力单独消灭了蝎子怪人的桥段。

这意味着假面骑士这位英雄在此甚至不是不可或缺的，这是本片与寻常英雄作品最为异质之处：英雄甚至不再需要是英雄——电影只不过表现了一个男人在懵懂中义无反顾地赴死。

我难以断言这部作品是一部好的特摄或者是一部好的电影，但无论如何他都成为了庵野秀明以及我对特摄这一伟大风格切切实实的赤诚之爱。

那么，本乡，你能感受到这股风吗?

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

首先 我对假面骑士了解不多 漫画基本看过2本--还不是连续的 基本是路人虽然上架亚马逊之前已经有提示建议观看原版的某些剧集 但是我并没有看 虽然我喜欢庵野秀明 但是毕竟差着辈分 情怀是无法假掰的我倒是重看了一遍 甜心战士的庵野秀明真人版 与甜心战士相比 新假面骑士的动作戏是全面进化 豪华很多的 但是作者味却平淡很多 这可能我的看法和一些看法不一样的地方基本上我很难想象EVA出现凌波丽需要借用真嗣肩膀的时候 画面（会）是不分镜的（？

）与其说是庵野秀明改变了风格不如说是他照搬了经典（常见）日本电影 对此类场景的 拍摄方法同样处理方式 也 应用在 新假面骑士很多人物情感互动重头戏上基本上可以描述为 长镜头 中景 双角色侧面拍摄（wtf）我不知道原版剧集会不会这样拍 但大抵是不太可能的 我毕竟也是看过很多日剧（认真脸） 日剧在进入到16：9的画幅之前 基本没有这么拍过（这是非常武断的判断）同样作为没有看过 原版的路人 也还是可以看出原版的痕迹 比如一号骑士的正式亮相 一记诡异的音效 画面从反派迅速缩放到主角立于山坡的头盔特写基本上21世纪后 新电影 还有这么操作的 让人印象深刻的 也就 杀死比尔 了我倒不讨厌这个虽然其他一些原版致敬点 我都get不到 但是无所谓 新的地方 我是买单的 我觉得它是起作用（work）的包括很多人批评的电脑人空中站斗我很简单我觉得这些画面都挺酷的至于隧道戏 画面太黑 这点没法洗 为了省钱 点亮就穿帮了 CG画面只有PS2水平 但依旧很酷私以为最大问题是开篇的血浆 骑士一拳一拳打在了一包包冰红茶上 血浆的喷洒 夸张且豪不合理 而庵野秀明不打算使用任何一种慢镜（为啥好多人用升格这个词，你知道你手机拍你的升格的时候里面没有塞菲林吗）-此处有删除线私以为最大的问题是手机拍摄的问题，画质降低其次，拍人脸会自动美颜磨皮啊，好尴尬的总结来说，我不觉得这是一部庵野秀明风格强烈的作品包括滨边美波戏份如此之足（客户要求？

）我不讨厌她，但是她的戏（遗言）在我这里不太起作用（work）但是黄蜂女那段互动就很好 看了几遍都觉得自己眼泪要绷不住了最后说下字幕，官中和字幕组个人翻译我都看了没有一个是完全让人满意的这存在一个阅读速度的问题官中改变了一些台词的原句来让你减轻负担非官中虽然没有篡改但是字幕长的让人吃不消比较理想的版本（并不存在）是让国内专业演员（口条好的）演一遍 配上去希望可以看到假面世界哎我是漏说了，画面音乐什么的都太棒了，五星五星

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。

原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。

观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。

那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。

尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。

如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。

但《新·假面骑士》还真的就这样做了。

之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。

其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。

在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？

*庵野秀明与石森章太郎这部电影给我的感觉就是，庵野和石森两个人的气质和理念融合在一起。

石森章太郎在出道之后有一部很经典的作品，名为《009》，黑暗和虚无的感觉扑面而来。

可以说假面骑士成人向的作品里，多少会有石森009的影子，但是很多都只学到了“暴力”，却没有把石森的虚无、迷惘和痛苦表现出来。

我对石森章太郎有一个很深刻的印象，就是他压抑的家庭、来不及见最后一面的姐姐和在战争下四处奔走的人生。

庵野秀明呢？

也大差不差，泡沫经济时代下的痛苦、徘徊、胆小。

前段时间的黑日让我大失所望，但《新假面骑士》又让我重新眼前一亮。

庵野是非常理解石森的，只是他有他的表达方式。

我甚至觉得这部电影比阿妈粽更贴近石森章太郎本人的精神。

*庵野秀明本人与假面骑士情怀你怎么理解绿川琉璃子呢？

我的理解是，她是庵野心目中的特摄女神。

不同于《新奥特曼》的女主角，绿川琉璃子性格上很像绫波丽，但她的地位比绫波丽要高得多，她是那个为骑士围上红围巾的女神，本郎对她模糊的爱情其实也是庵野本人对特摄的感情（我是这么理解的）。

庵野是一个母性崇拜特别厉害的人，十文字隼人的继承有赖于琉璃子，你也可以看出琉璃子就是那个女神。

那么假面骑士情怀怎么解释呢？

我觉得可以回到母性崇拜这个点上，本郎抱着头盔哭的时候，十文字迎接朝阳摸围巾的时候，都是对特摄女神的示爱。

这个女神，也就是庵野秀明对假面骑士情怀的具象化了。

*作者化，私人化的特摄影像这是庵野秀明第一次如此大量的使用骑轴镜头，我对这种镜头的理解是，人物骑在轴线上，说明他们不只是在和剧内的人对话，但你如果说这是和观众对话我也觉得不好解释。

我自己更容易接受的解释是，这是在和庵野秀明本人对话。

所以我会认为，这是一种私人化的处理。

另外一个点是，很多cg的部分，特意地对动作做出一个更光滑的处理，这是很反常的，但对于假面骑士而言，这又是最好的。

已知卡拉、东映并不是没有做真实化cg表演的能力，而且明明只要降低帧数力量感还可以更强，但为什么痞子故意做得这么违和？

再仔细想想长期看假面骑士的人不会觉得怪，第一次看会觉得什么东西，可以得出这就是在模仿东映之前一贯的风格。

还有一个就是抽离，如果你看过eva终，你会看到后面有几个跳出幕布的镜头。

这部电影虽然没有幕布这个概念，但处处都在强调幕布的存在。

简而言之就是，庵野不是给你造梦的，庵野是在让你从梦里醒来，剖开你做梦的每一秒，当然前提是你和他做同一个梦（机甲/特摄）。

*本人观感这是我第一次在大银幕上看假面骑士，说实话其实很震撼也很感动，有时候我会觉得特摄女神不止在回应庵野一个人，也是在回应喜欢假面骑士的每个人。

在我13岁的时候，来打就一直在陪伴我成长。

每一个难熬的节点上，我都在看假面骑士。

假面骑士总是让我感受到“爱”与“无私”，毕竟大部分都来打都是传递这个信念。

我记得有一次漫展的时候，led大屏上显二十位平成骑士，标语是无论什么年代，我们都陪伴在你身边。

当时我站在原地就哭了出来，因为确实，我在学校里格格不入，经历了一些事情做出很自毁的决定时，来打给了我不少继续好好过下去的勇气。

在写很多世界观设定的时候，大部分的灵感都来源于不同的假面骑士，我的主角们总是要经历变身的过程（草）。

我朋友甚至笑我怎么对电线杆、特摄、机甲这些东西这么执着的，老师怎么骂都不肯改（最后为了考试还是改了），是不是小庵野（绰号来源TT）。

我知道其实来打对每一位主演的影响都是巨大的，来打对很多粉丝的影响也是巨大的，我也不例外。

很多电影我平时扣扣搜搜不舍得去港澳看的，但是这一次一定要去看，毕竟是陪我长大的来打，也是我最喜欢的庵野秀明。

这一趟能拿到海报和明信片真的太感动了，我双手接过来一直在鞠躬感谢。

谢谢你们的陪伴，谢谢庵野的坚持。

我很满意，我也很感动。

所以痞子，我的新战队呢？

刚刚和风见97郎连麦，将近十四分钟，以下为问答实录：第一问 第二号的变身需不需要摆姿势喊Henshin？

答：不需要，但是第二号有摆出原作里头的姿势，只摆过一次，但是还原了原作中一文字隼人第一次变身时拉开拉链的场景。

第二问 电影里头有没有出现樱岛一号？

答：没有，但是头盔的颜色随着战斗次数越来越多会变得越来越深，原本粉色的复眼到最后会变红一些。

第三问 老昭和厨看这部电影是不是能马上get到其中的原作要素？

答：是的第四问 那对于只看过平成系和令和系作品的粉丝呢？

答：会看得不知所云第五问 这部电影采用的配乐和原作相比，哪个更好？

或者说像《新·奥特曼》一样采用一部分原作的配乐？

答：《新·奥特曼》大量使用了宫内国郎为原作而写的曲子。

《新·假面骑士》也是同理，将近一半的BGM是菊池俊辅为原作而写的曲子。

第六问 本乡猛和一文字隼人所驾驶的旋风号是怎么来的？

答：本乡猛的旋风号是绿川弘教授给他的，而一文字隼人的旋风号没有交待来源最后风见97郎提到，本乡猛与蜘蛛男的两场战斗的分镜、场景以及配乐是一模一样的。

不像《新·奥特曼》有米津玄师的《M87》，这次《新·假面骑士》没有专属的主题曲。

总而言之，本作是一部纯纯的昭和粉丝向的官方同人。

对没了解过昭和系作品的观众相当不友好。

“现代风格的锋利感”庵野秀明在纪录片中一直提到的概念，我认为这概念主要表现在本片的剪辑中。

剪辑很有意思，只留下出拳和打中的瞬间，但庵野秀明所做的不止这点。

拿《谍影重重》举例子，这片算是在打戏上使用剪辑的鼻祖，《谍影重重》里的剪辑和《假面骑士》的剪辑有一点相似，但前者还是很在意流畅性的，而在打戏被剪辑导致动作的连贯性减弱的情况下，还能让其在观感上让观众感到顺畅的方法就是让剪辑注重空间感，让观众感受到打架者所处的空间，使动作不会感到跳脱。

而庵野秀明在剪辑上做的更进一步的便是消除空间感，他不仅疯狂的改变机位，还在第三人称和第一人称中不断切换，把空间感淡化，目的就是减弱打斗的过程，加强出拳的瞬间，让观众觉得觉得假面骑士的每一拳都很酷，而且打斗过程消失了，会让观众觉得假面骑士不用闪避，只用出拳就行了，进一步加深了“酷”。

庵野秀明把每一帧当成漫画的分镜格，他所做的就是让假面骑士在每一个分镜格里摆好poss，让观众感到很酷，而不是浪费一两个分镜在那刻画假面骑士在躲避

“假面骑士本乡猛是改造人。

改造他的修卡是企图征服世界的邪恶秘密结社。

假面骑士是为了人类的自由而与修卡战斗的。

”——《假面骑士》开场旁白正如引用的剧中旁白所说，假面骑士的敌人是计划征服世界的邪恶秘密结社修卡，“正义-邪恶”一组经典的对立主题在近五十年的时间里经由大量的演绎和重复，固定了一套成熟的故事结构：正义的假面骑士击败邪恶的怪人组织。

然而，在《新假面骑士》当中，“邪恶”一词定义性、决断意味则被有意暧昧化，正义之最小值与邪恶之最小值是否能同一化？

这是关于《新假面骑士》的“假面本体论”。

与原作《假面骑士》（1971）里那个为人熟知的开场——青年科学家本乡猛被修卡绑架，被迫接受改造手术，成为具有超人能力的改造人，却又在最后脑改造阶段完成之际，受被修卡逼迫合作的恩师绿川弘所助逃离了修卡基地——所不同的是，《新》将主人公本乡猛改编为青年无业人员，而本乡被改造成为改造人这一事件则变为恩师绿川弘的主观意志所为。

这一根本性的更改，将《假面骑士》这一原本来自外部的偶然性迫害，变易为组织分裂的内部性阴谋。

但新本乡很快就接受了这个事实。

在新本乡于洗手间扒开“假面”露出自身狰狞面孔的时刻，《新》借机向观众展示了这具“假面”的本体，一张“假面之下的真面”。

在以往的假面骑士剧集中，“假面”这一特摄表演皮套作为改造人变身后的“外皮”是无需争辩的前预设，“假面之下”则是无需细究的秘密（毫无疑问，假面之下当然是皮套演员的脸，但特摄剧的根本魅力正在于制作组与观众对这个公开秘密的共同沉默）。

某种意义上，“假面”是不能被揭开的，无论是皮套之下是演员人脸这一破灭性事实，亦或是剥开脸皮之后血腥露骨的残忍画面，都令人难以忍受。

但更关键的无意识的回避是，人们难以忍受“假面与真面”之间的悖论性张力，即表情与内心、表象与本体的悖论性张力。

事实上，所有关于面相学、表情学、行为主义的发现或发明不正是人们试图缝合这种“表里”不一致的佐证吗？

在以往，根植于假面骑士的幻想通常是这样的：改造人通过变身穿上皮套，由此瞬间获得了实现目标的超能力。

“假面”作为完全的遮罩物象征性地分隔了幻想与现实，并在其中调停激烈战斗与普通生活的巨大矛盾。

“假面”一方面维持、保证着幻想的顺畅运转，一方面向人们承诺“真面与假面”的主从关系始终一致，我们不必担忧“假面”会反过来成为附身、控制变身者的幽灵。

而在《新》中，“假面”重新成为变身者的麻烦。

绿川博士出于“阴谋”将本乡猛改造为改造人，并为其打造了一套能吸收生命能量的防护服与头盔。

在绿川琉璃子的说明中我们得知，头盔会向内释放某种激素，以激发变身者的战斗本能。

这个与以往相悖的“科学化”设定，恰恰颠倒了“真面与假面”原本的主从关系，令变身者意外地成为被控制者。

变身者变身后便无法控制自身，戴上“假面”则意味着将身体交由战斗本能的驱使。

这一重“扭曲”令《新假面骑士》在命题上与庵野秀明自己的《新世纪福音战士》产生了怪异的媾和。

在此，本乡猛与碇真嗣重叠在了一起：“假面”是“我”不愿戴上又不得不戴上的失控之物，同时这也是“能轻易把人打死的可怕力量”。

电影中反复给出的沾染血污的手套、靴子的特写，那血液难道不是同样来自于使徒吗？

被抛入阴谋世界的本乡猛，怀着不安地扒开了“假面”，假面之下却是一副可怖的面孔。

这幅面孔为什么是可怖的？

它不仅是图像性的，它还向人印证了一个不安的猜想，那就是“假面之下”的本体同样难逃暴力本能的驱力。

在这里，“假面”的幻想机制失效了，它成为了那个真正的本体，调转过来，使“真面”成为“假面”本体的表象与显现。

“假面”之力深入肺腑、扭曲面目，并时刻有使机体陷入坏死的危险。

《新》的邪恶场景是无处不在的，滑稽场面也是无处不在的，或者该说，它的邪恶之处正是它的滑稽之处，这里“邪恶”的症结便是“邪恶”以本体的面目显现了。

蜘蛛人的蛛丝、蝙蝠人的疫病、毒蝎女的毒液、黄蜂女的脑控，都是直接的暴力，但却因过度直白而变得可被预测和打败，而唯一造成了实质伤亡的怪人是那只变色龙与螳螂的混合种，别忘了，它是隐身而来的。

如今回过头来细思绿川博士的开场白吧：“你是背负了生命能量未来的不二人选，所以我选择了你。

因为这是你渴望拥有的强大的力量。

我知道你大学经历过的事，也知道你内心的绝望，你现在拥有了这种强大的力量。

组织里的人都拥有跟你相同的力量，但他们却用来满足私欲，我希望你能用这股力量，来保护其他人，拯救其他的弱者。

”或许我们很难想象一个比这段说辞更隐秘、更难以察觉的控制和诱惑了吧。

这难道不是一股更“邪恶”的力量吗？

如果说《假面骑士》是一个因过多邪恶以致ZF失能而公共性丧失的世界，那么试图将个人欲望（个人伦理）强制改造为团体意志（所指认的正义观）的力量是否创造了一种新的正义呢？

答案显然是否定的。

因为无论是蝴蝶怪人所代表的“将全人类上传云端”的激进派，还是绿川父女所代表的“与全人类共存”的保守派，都不过是同属于一个组织（修卡）的正反两股力量。

内部分裂所滋生的无数阴谋与牺牲，早已无法以“正义-邪恶”的概念清算明白，这里我们遭遇的便是那个“正义之最小值与邪恶之最小值”的悖论性张力。

在影片中途，绿川琉璃子向我们解释了修卡组织的洗脑机制：封印所有悲伤的回忆，再以快感将其覆盖。

而她要做的，就是解除修卡对一文字的洗脑，让他重新获得灵魂的自主权。

但我们不要忘了，真正打败两个强敌的技术是什么——装配在“假面”内的影像程序——这才是“假面”的真正威力，几乎是不动声色、一招制敌的。

我们甚至无需去探究琉璃子究竟是以什么机制“解除”了洗脑，是否真的可行，是否真的合乎伦理，仅是“重获灵魂的自主权”的说法，在这个时代就足够有诱惑力。

可以确定的是，“假面”代表了一股游离的意志，它感召“被选中的人”成为假面骑士，游离在大写的公共性的边缘。

它对外宣称的“为人类的自由而与修卡战斗”的口号在某种程度上是真的，只不过你必须先放弃私欲，学会为“人类”（“假面”所承认的正义观）打败“修卡”（与我相悖的正义观）。

影片末尾，一文字对着手中承载着本乡猛意志的假面骑士新一号头盔独白道：“这假面还不错，不像上一个假面那样会给我带来寒冷饥渴的感觉，感觉很善良。

嗯，感觉很好、很清新”。

新假面骑士们为了自由而不自由，为了不暴力而暴力，但至少，感觉很善良。

这是庵野秀明对“假面”的未来最由衷的祝愿。

没想到最后会是在云上看的新假，看完第一时间我的感受是——我受够了庵野秀明了。

感觉无论他在拍什么都像是在拍eva，无论是男女主性格还是每个怪人的性格设置还是打斗（cg部分）又或是说偷懒至极的翻版人类补完计划。

但我发现我始终忘不了这部电影，所以又看了nhk一小时的纪录片。

看完算是理解痞子的意图了。

开头那段跳切爆头+多机位iphone确实惊艳，但打蜘蛛怪你不是想一镜到底的吗？

5分钟速成的那段打戏怎么也没了？

很多幕后的片段发现正片都删了。

然后我懂了，因为这些片段拍的不够真实——一拳打几十吨、一跳几十米的真实。

最后那段笨拙真够笨拙了，毕竟三个完全不懂武打的演员王八拳真打还能不够真实吗？

那你前面因为搞不出这种真实就剪成这个鬼样。

痞子，你有没有看过假面骑士Amazons啊.......但亚马逊其实有问题，可能确实是真实了但是又太套路了，不符合痞子的要求了。

痞子也许很有想法，但他不是一个好导演。

呈现出来给我的效果更像是魔怔的追求原版但又想创新突破常规的一部带有浓烈庵野秀明风格的怪异的致敬片段合集以弱主线串联。

但，还是期待续集吧。

外人不会觉得这是部难看的电影，最多是叙事节奏平平，粉丝不会觉得这是部好看的电影，尽管特摄太有内味儿了“ 他能把特摄的皮毛做得极为完美，他对特摄的理解极度皮毛”非常不要脸的希望庵野秀明新特摄三部曲拍完之后被公司狠狠辞退穷困潦倒，为了赚钱养家糊口只好去拍eva新新剧场版，如果要说他懂这个世界上的什么，那就是eva了不觉得这是披着假面骑士皮的eva，感觉上不像，仔细去对一对框一框也对不上框不进去，只能说有些地方是相似的。

反派组织居然是在关心并满足世界上最绝望者们的幸福，他们的幸福各有其义，有的为了自己爽，有的为了全人类，但没有一个有同理心。

男主的痛苦在于同理心过强，与其他改造人相反。

另一个相反的点在于力量/权力。

男主抗拒对力量的使用，其他改造人则乐在其中。

同理心＋懦弱＋抗拒力量/血气，男主≈真嗣。

然而只有可爱的孩子展现自己的脆弱才会博得观众的爱，长相一言难尽的男人则是另一回事哦。

很惊讶于那个逆天的夸张肢体动作，在新哥斯拉和新奥特曼里是用来表现哥斯拉和奥特曼身上的神性的，到了新假面骑士这里就变成了纯纯的特摄招牌经典，明明是同一个动作。

eva新剧场版里明明镜头语言已经很正常了（说不上是大师范但是至少正常），怎么到了特摄三部曲里又变回tv镜头语言了？

庵野秀明他到底是会是不会电影的镜头语言啊？

新假面骑士里一个显著的感受就是镜头语言有特色但厉害也不合适。

原来『骑士踢』的出处是假面骑士啊