瀑布

在我的經驗裡，父母的承諾總是說給當下的場合聽的，本質上他們不敢做出超出人生經驗的決定，哪怕知道那是對的。

芳姐生下我以後，人生就定格在23歲，她永遠是白雪公主，永遠相信愛情，哪怕子宮內膜脫落也不吃藥，藥裡有激素，胖了不美。

12年去北京看我，約我和小姨吃飯，穿一身白洋裝白絲襪，神色黯淡，小姨偷偷告訴我她這是剛見了網友，我了然，要是一切順利就沒這頓飯。

我看她這身白皮豬似的打扮，不知道責任是在美顏相機，還是男人信誓旦旦的讚美。

但她從不氣餒，不論是「我的錢就是賺來讓男人騙的」這類豪言，又或者「只要在床上伺候好他就行」如是封建家長製下的小女人竊語，公主對男人的愛都是不可阻擋的。

從芬蘭的科學家，到米蘭的石油大亨，無不覬覦她未婚的子宮，是的，子宮內膜脫落也無法擊潰的愛的鐵壁，直到今天，她依然獨自等待，沐浴在加利福尼亞的陽光下，用翻譯軟件馴化著難以起竿的白男——「以後我們的家得有花園，還有八個房間，我們住一間，剩下的給七個小矮人。

」從我記事以來，她在崩潰時哭訴洪哥對他如何背信棄義，哭訴夜總會的小姐做飛機從重慶來桂林都是她報銷的機票，聲淚俱下握著我的膝蓋說，所有的小孩只有伊伊可以原諒，因為她妈妈和芳姐道歉，說姐姐那時我還小不懂事——16歲的我在電腦桌前如坐針氈，晚自習回來我只想打一把死亡陰影，為什麼要被你道德綁架聽你說你做大別人做小的洪哥後宮秘聞？

這個太子我不做也罷！

我清楚記得彼時芳姐眼中燃著熊熊烈火，她望向虛空，口吻有股子不容侵犯的神聖感：「以後，我們一定會有自己的帝國。

」她從不會說：「小禹，妈妈會好起來，以後我們好好過。

」我的家庭，或許促成了我和現代語境的東亞敘事有著天然壁壘，我不認可苦難是我們的集體記憶，我太知道人能如何消費苦難。

人和人的本質是利益交換，社會存在的意義是方便利益的流動，而倫理只是讓一切正當化的包裝。

人類善良的面孔，恐怕只有對生殖隔離的對象才會流露，你會跟小貓生氣嘛？

你只會蹲下來，喵。

今天在回顾那个糟心的疫情经历时，已经很难理解在办公室和家里，人和人之间所遮带的这个口罩到底给我们带来了什么影响。

虽然这部片子只是以疫情做了一个引导，但是至少我们看到了疫情所产生的连带影响，其实这种影响在我们身边无处不在，但很可惜，我们没有类似于这样的作品去记录那个时候的荒诞。

我记得老婆公司当时为了降本增效，所有管理人员，统一降薪，同时在降薪之后没多久，紧接着还给每个人背负了线上销售的绩效。

那段时间，我能清晰的感受到她的压力，同时和影片中的主角类似，我们也背负了各种贷款，房贷，车贷，装修贷，车位贷，消费贷等等。

那个阶段真的感觉支撑不下去了，所以在看到女主压抑、无助、精神极度分裂之后，我特别感同身受，因为老婆在疫情期间，也遭遇了耳鸣等一切心理健康问题。

所幸的是，我们扛过来了，但是任何一个扛过来的人都知道这份来之不易。

今天面对过去三年离奇的遭遇，我们已经不太愿意在无脑的正能量了，我只想照顾好自己的家人，关注自己的工作和生活，至于什么华为牛逼，大飞机上卫星等，和我没有半毛钱的关系。

瀑布本身是一个隐喻，既是罗品文得病后脑中无法摆脱的隆隆幻听，同时英文fall指向了由精神疾病引致的社会境况和生活水平的跌落。

这几年我们常说的中产焦虑，往往来自于对这种跌落的恐惧。

影片的开始仿佛营造了一种心理惊悚片的氛围，最初让人习惯性的认为是女儿不正常了，没想到反套路，不是青少年而是中年人出了问题。

在母女的几场对手戏里，配合以夜间为主的场景，贾静雯演出了令人毛骨悚然的感觉。

伴随着疾病、失业，房贷和各项生活的开支让母女俩的生活急转直下，照顾者和被照顾者之间也发生了转换。

前半段的家也因为外墙的施工而被遮挡的没有阳光。

而在她经过治疗之后出院，画面的色调是逐渐明朗的。

无论是家政阿姨还是房屋中介还是卖场的领导，生活开始变得阳光普照起来。

母女俩还有一套房子保底，地段好杠杆低，变现以后换算成人民币有大几百万。

随着品文病情的稳定和生活正常化，小静也即将进入大学，一切都在往好的方向发展。

但是最后那一场人工小洪水，差一点就把这个家庭毁灭了。

虽然影片末尾的这一段剧情，把瀑布从隐喻变成了具象，显得有点直白。

但是相比于影片整体上的四平八稳，这部分俯拍的河道泄洪、静默的煤气炉和贾静雯的特写等几个镜头，是全片视听语言上最出彩的段落。

尤其是贾静雯在这里的表演，紧张和恐惧全都是收着，乍看显得呆滞，细品却能让人感受到她距离崩溃的只有一线之隔的状态。

由于电视里的直播画面给面部打码了，相信很多人和我一样倒回去看了小静出发时到底穿了什么衣服。

虽然“瀑布”本身是冷调的蓝色，但本片的底色温暖的，而“阳光普照”则残忍得多。

由于之前刚看了《周处除三害》，因此看到王净、陈以文和李李仁这三个演员和他们构成的一组人物关系时，难免会心一笑。

陈以文反派演多了，作为品文的领导甫一登场，真让人替她捏把汗。

王净在本片承担了很重的戏份，表现算是中规中矩，这个角色不太好驾驭。

和李李仁饰演的生父那一场情绪爆发的对手戏，感觉火候稍欠。

生父的出轨和离婚，是母女俩不幸的开端。

第一次出场的时候，让人错以为是品文不敢带回来见女儿的情人，没想到是亲爹。

对前夫的放不下和对离婚无法释怀，应该是她精神疾患的根源。

这可能是我从20年前的赵敏郡主之后，第一次看贾静雯的作品。

首尾特别出彩，中间部分她在接受治疗和刚出院时候那种茫然无助还有点笨拙和不自信的状态，基本都表现出来了，略有点生硬。

最后的几个特写镜头里，能看到她发缝和鬓角露出的白色，化妆师用心了。

最后提出一点小疑问，关于魏如萱的那个角色，必要性在哪里？

为了唱《抉择》？

那这首歌和本片有什么化学反应吗？

assimilat，confront。

理解透彻:会去驱赶那些卫兵，站在她的视角理解。

confront:父亲的电话就在这里，你问她，还会回来吗？

那是，瀑布的声音。

就好像，其实每个人都有着自己的困境。

需要自己去踏踏实实突破它，仅此而已。

每个人想要的生活，都有价码。

可对我，其实是，失控与否。

我哪怕失控都一直是自己控制并且意识到的。

可，微醺带来的舒服，确实不会伴随着多强的心力控制。

所以，就做好自己能做的叭。

还有六章，概率论。

关于疫情的背景设置，在腹背受敌的家庭中，贾静雯饰演的母亲处于一种逐渐失控的状态之中，疫情只是一个具象化的实写，疫情带来的减薪，戴着口罩生活，被隔离，女儿后期的被安保人员拒之门外，都象征着一种无法调和的困境，我们的主人公生活在这种不受自己控制的困境之中。

中产阶级的房子，体面一层层剥落，故事一开始中的房子，布局和格调都是精心打造的中产阶级，但是很快随着故事的发展观众会知道，这件价值四千五百万台币的房子交不起贷款，拖欠了家里阿姨三个月的薪资。

福柯在《疯癫与文明》中说人们力求在一种完整的自然中确认自己，《瀑布》中的妈妈也是这样，她渴望着完整的生活，完整的家庭，没有走向崩坏的生活。

故事的一开始妈妈叫来前夫，说女儿的种种行为怪异，并且渴望前夫像从前一样爱她陪伴她，之后妈妈也一直不肯卖掉4500w的房子，说的是“你爸爸回来了怎么办”。

在这里可以看出来，母亲对4500w的房子和一个完整的家有着很深的执念。

交不起保姆的薪资却带着女儿去高档餐厅吃饭，被高薪企业辞退后仍按时去公司大楼下坐着，母亲一直无法放弃的是一种世俗意义上的圆满和成功，也是母亲会罹患思觉失调的原因。

导演选择了疫情这个大背景，对于所有人来说，疫情是一件我们都在经历的事情，而对母亲来说，她也正在经历着属于她自己的疫情，在这个属于她一个人的疫情之中，没有人带着口罩，只有她目光越来越呆滞，越来越奇怪。

在整个过程中，母亲的角色遭到排挤（公司上级）、冷漠（前夫），但在她进入精神病院之后得到了改善，遇到了一个喜欢唱歌和评论画作的如萱。

这里的如萱代表了一部分理解，之后开始柳暗花明，走出精神病院的妈妈开始乐观的对待生活，不再执迷于4500w的房子不肯变卖，不再心存幻想认为前夫复婚回到这个只有两个女人的家。

之后的妈妈虽然不算积极但是却很努力的生活，曾是企业女领导层的妈妈去商场工作，甚至逐渐交出家里的管事权，几乎同意女儿将原本4500购入的房子3050w卖掉。

有点常识的人都知道，即使不涨价也不可能这么低价的卖掉，这里的卖房可以看出母亲放弃理想生活之后的一种向平稳生活的妥协。

也不再和自己摇摇欲坠的中产生活较劲，接纳了只有女儿的家，接纳了租房生活。

女儿的力量是帮助母亲重新生活的支柱，我也曾经身患抑郁症，有太多的苦无法消化，那段时间我白天正常学习，但是到了晚上会睡不着无法遏制的流泪，于是我趁家里人睡着之后偷偷喝酒，我妈妈发现我偷偷喝酒之后，只是不动声色的将我惯常喝的啤酒换成了口感很甜度数很低的葡萄酒，她没有指责我你一个20多岁的女孩天天喝什么酒，而是以一种温和的尊重我方式接纳了我那份她不能理解的苦。

好的家人就是不能理解你梦想，但却支持你，不能理解你的痛苦，但却也选择了尊重。

《瀑布》中在妈妈说门外有士兵的时候，女儿知道是母亲的幻觉，但是女儿的举动不是指责母亲或者安抚母亲，而是走到门外，佯装好像真的在气愤的赶走不存在的士兵，女儿的行为是尊重母亲的，是真的在努力驱逐母亲心里那抹她不能理解的阴影。

精神疾病是被破坏之后的无所依靠，巨大的痛苦和困惑以及失语会产生一个幻想的、呆滞、停滞不前的世界，而女儿的举动帮助了那个徘徊在门口胆战心惊的母亲，女儿一直都很相信母亲，不止一次的维护母亲的尊严，维护一家人的体面。

女儿和楼下的大叔有过两次对话，第一次是楼下大叔埋怨他家不交费用（具体忘了），女儿非常得体的表达歉意，说的是“回去告诉妈妈”，这时候的女儿还尚未独立起来，但是第二次妈妈说家里有蛇，母女两人叫消防员，大叔又上来埋怨，（女儿此刻还不知道蛇是否真的存在），但女儿非常的笃定说我们家里有蛇，你不要机车，因为她在维护着母亲的尊严，当消防员真的拿出了那一条蛇装进瓶子的时候，作为观众真的很感动，当全世界都开始欺负你身在低谷的家人的时候，你成为了家人最值得信赖的人。

借用伟大的歌德说的一句话，伟大的女性之光，指引着全人类上升。

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。

去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。

他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。

但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。

直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。

所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。

很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。

后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。

直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。

所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。

有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？

没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。

”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。

因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。

很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。

我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。

”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。

所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。

在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。

我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

瀑布一泻而下，而她们屹立不倒。

一场离婚降下的滂沱大雨，母女冷淡蒙上的蓝色帆布，男性漠视泼下的倾天洪水，都滚滚汇成飞流直下的瀑布，冲刷着她们，母女俩相依相靠，在温情与冷眼里互取暖意。

瀑布的嘈杂回荡在母亲脑海，掀起精神病的旋流。

意外疾病将大企业高管拉到了小卖场职工的底层，却也将原本支离破碎的母女关系浇筑成凝，让她们敢于将失责的丈夫踹出生活，敢于对隐忍的不满扇个耳光。

不是疾病的磨砺赋予她们勇气，而是生活的苦难锤炼她们独立。

当人陷入灾难意外时，才是看清周围人的真正时刻。

家政阿姨善意的打扫、住院病友友好的问候、卖场老板哈腰的帮忙、中介经理泄愤的伸张；反观父亲的背叛、同事的冷淡、楼管的催促、邻居的抱怨，对比后才洗净铅华见真金，瀑布降下后才看到谁还站着。

再夸夸两位女主的表演，入木三分，深入人心！

瀑布 (2021)7.72021 / 中国台湾 / 剧情 / 钟孟宏 / 贾静雯 王净

《瀑布》是台湾著名导演钟孟宏于 2021 年推出的最新作品，这位近年来凭借《阳光普照》名声大噪的桀骜不驯的名导，在这部新作之中又一次尝试将镜头对准边缘人群，以新冠疫情期间一对母女被迫隔离在家作为开场，讲述了一场看似突然实则不可避免的家庭悲剧以及这对母女从生活的废墟中努力自救的故事。

影片沿袭钟孟宏之前作品的作者电影风格，采用象征电影的手法，将影片中罗品文心理压力、生活负担以及事业与生活上的不对位不平衡以具象化的“瀑布”点题，生活上的“瀑布”犹如遮蔽在落地窗外的蓝布一般，遮住了罗品文的光辉，也冲垮了她的心理防线，在这一核心人物塑造上，罗品文的形象更像是前作《阳光普照》中阿豪的一种延伸，也是钟孟宏对前作中没有花过多笔墨去展开的人物的一种补偿。

相较之前的作品，钟孟宏的这部新作，人物更少、更简洁，情节铺垫做的也没有前作来得细致入微，而母与女在情节转折点之后社会身份上的发生的对换，也不过是钟孟宏前作《失魂》中继承过来的“游魂电影”的核心，即借女儿的视点来重新解构母女关系，让女儿从学会换位思考开始，逐步理解母亲的遭遇并实现对这个家庭的自我救赎。

这样看来，似乎钟孟宏的这部新作并没有什么创新之处，更像是对以往作品的一次“集大成”？

幸运的是，我在《瀑布》的视听上，看到了钟孟宏对影片表达的新尝试。

一、对于类型片电影技法的运用 钟孟宏其实从来都不是一个纯粹意义上的艺术电影导演，他的电影更接近于托德·菲利普斯或是丹尼斯·维伦纽瓦的作品，是用成熟的类型片视听语言作为自己传达作者电影主旨的主要工具的。

《瀑布》中就有大量类型片的电影技巧的运用表现，最为突出的就是恐怖（惊悚）类型片的手法，在影片的前半段得到了大量且有效的使用，如巧妙借用镜像来塑造压抑诡怖的气氛和人物关系，利用人物近景正反打和缓缓推进的镜头，辅以紧张压抑的气氛音乐，将罗品文逐步走向癫狂的形象明明白白地摆在观众面前，吸引眼球的同时，也是情节上的很好的助推剂，促使另一核心主角小静必须要尝试去解决问题，推动人物形象的成长。

而这一系列的视听设计，竟然和《美丽心灵》有着异曲同工之妙，虽然在题材和风格上可以说是跟本片大相径庭，但是这两部影片都巧妙地在影片前半段运用商业类型电影的手法为情节进展服务，达到了令人耳目一新的效果，《美丽心灵》中身患精神疾病的约翰·纳什在自己的脑海中臆想了一个精彩刺激的特工间谍故事，为影片注入娱乐性质的同时，也使得影片之后揭开悲剧性的真相的那一刹那，对观众而言会显得更具落差感和冲击感。

作为一位具有成熟视听语言构建能力的导演，我相信钟孟宏和朗·霍华德一样，都有着这样一种将类型片手法为己所用的理念，《瀑布》一片就灵活运用惊悚电影技法，成功地塑造了悬念。

二、超现实的声音音效处理 影片几处声音设计上也颇有意味，如影片第一个超现实的情节转折点，即罗品文出现第一次臆想跑出家门试图在不存在的雨夜中寻找“离家出走的女儿”，这里将一虚一实两个完全不同的家庭内景放在前后展现，虚景中狂风大作倾盆大雨，而在实景中，确是静寂无声，仿佛什么都没有发生过一样，这边的声音和画面设计上都尝试通过强烈的同场景对比来展现罗品文步入癫狂的开端，这里也是她心理防线崩溃的起点。

同样在声音设计上用到强烈对比手法的还有电影开端母亲敲门催促女儿吃饭却只得到女儿沉闷模糊的拒绝，以及之后女儿母亲身份换位之后母亲对女儿同样隔着一扇门发出的模糊沉闷的拒绝言语，这边巧妙地利用声音凸显出了母女之间关系的隔阂和疏离感，也是推动了女儿小静对母亲遭遇的理解和反思，从而能引出之后的情节发展。

影片在声音设计上的最高潮无疑是在影片接近末尾处母女对话间罗品文主观性的逐渐提高分贝的瀑布声，这段瀑布的流水声由女儿提到的前夫所引发，也是影片第二次以罗品文主观角度向观众展现她所能听到的“声音”，这段声音处理与其说是罗品文脑海中的“声音”，更不如说是她贯穿始终击垮她心理防线、将她逼入癫狂的罪魁祸首的物象。

这股声音在观众的耳边萦绕、渐起，又随着女儿的呼唤缓缓淡出，一方面表明了罗品文重回正反打对话，脱离了单人独角的恍惚戏份，另一方面更是说明了她个人对于这股力量的阶段性战胜，她对女儿的爱和对生活的信心让她终于战胜了自己的心魔，使之成为影片点题、点名主旨的巧妙设计。

三、摄影色调对视听表达的作用 作为多次斩获金马奖最佳摄影奖的钟孟宏来说，他能充分利用摄影画面、色彩设计来为自己的表达铺路。

和前作《阳光普照》和担任摄影的《同学麦纳丝》相似，钟孟宏在这部作品中的整体摄影基调都维持着低饱和、高对比，色彩丰富又不显得过分艳丽，整体呈较暗调子的风格，而看得出来在本片中有特殊设计的是，前后半部影片的摄影基调有明显的差异，前半部为了突出母亲性情大变、家庭破碎的悲剧性、诡异性，摄影画面更偏高对比度、暗调，人物身上常常缺乏光照，以大量室内画面为主，更是突显了人物以及家庭所处的困境，大量场景让人梦回《寄生虫》《下女》等阴暗风的韩影。

而在一些特殊设置的场景中，如女儿的卧室、家里的客厅，受到窗外蓝布的影响（点出了光源色彩的来源，明确了场景和情节点的现实性），整个场景往往都呈现蓝色，这边设计不仅凸显出了人物所处的困境和沮丧、低迷不振的状态，也是在旁敲侧击地让观众关注到窗外的蓝布所指代的“瀑布”，也就是裹挟着这一家人走向苦难和不幸的潘多拉魔盒，强化了这一象征在影片中所占的份量。

后半部中不论是内外景的占比、画面整体的调子还是单色彩的特殊设置场景和前半部有着天壤之别，更多的外景、更偏暖色调和亮色调的整体基调以及更偏生活化的影像风格无不体现母女经过自救终于迎来曙光获得新生的喜悦之情，尤其是在超市面试的那一场戏的一组齐轴镜头中，逆光拍摄超市经理的画面，间接凸显出超市经理人性的弧光，也预示着罗品文母女的未来将迎来新的曙光，不少善良的人选择去帮助这对母女，也是作为导演的钟孟宏对人性本善的一种社会性的期许，这也是他这些年众多作品所表现的共通的社会母题。

钟孟宏的电影总能给人带来特别的感动，在他故事中的角色，不论遇到什么样的困境与挫折，总能看到那么一线生机并重新站起身来奔向自由和远方。

这也许也正是钟孟宏本人对社会的期许，积极生活，家人们互相扶持，再难的艰难险阻也能跨过去。

正如片中陈主任所说的那样，“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且，未来会怎样，也没有人知道。

”人所能做的，也不过是一步一个脚印，把当下的日子过好。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。

生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。

贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。

生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。

一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。

起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。

从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

电影前半段强行拆楼，后半段强行盖屋，这生活的两面让人死去活来，但《瀑布》终究还是拍给想活的人看的多一些。

因为想要活下去的人，无论如何总是要活着的。

最终钟孟宏还是想让观众体会病态社会中残存的一点点温暖。

假如剧情这样写，离婚失业精神崩溃的贾静雯出院后，新工作被领导潜规则，卖房产被贱卖1000万，女儿毕业旅行被洪水淹死，那贾静雯只能继续发神经病，最后自杀了。

所以钟孟宏强行在电影后半段给这对母女安排了“贵人们”，病友之间的相互安抚，好心的超市领导辅助她们生活，好心的中介经理避免卖房受骗，就连女儿都能劫后余生。

大概是想给生活一点点希望吧。

我们就是那样孤立无援，既不能摆脱生活对我们的恶意，也不能推辞生活对我们的暖意。

看着直播洪灾新闻的贾静雯奉献了一次影后级别的表演，女儿的生还就是她活着的最后希望。

如此生活30年，直到大厦崩塌；再次生活30年，最终瓦房垒起，住在里面的人坐看生活的瀑布一直流，直到活到死。

钟孟宏杀死了那个台湾人，又救活了那个台湾人，这是生活最后的温柔。

Ps.实际上豆瓣现排名第一的影评和我最初想法立意大体一样，都是听万青的人。

大厦崩塌，万马奔腾，这就是生活。

我这就是随手一写，人家写的真挺好，所以安利一下。

2024年的第一部电影。

因为作为一部台湾电影，细腻和温和的情感，再叠加贾静雯和陈以文的参演，所以才有的观影兴趣。

影片讲述了一个离异家庭中，母女两人在敌视和矛盾的平静生活中，因为母亲被裁员的缘故，进而出现幻象成为了压死骆驼的最后一根稻草，由此母亲患上了精神类疾病。

同加上经济原因，女儿从被照顾的对象变为照顾方，最终母女两人在疗愈的过程中，形成了和解。

作为了影片的两个主角，品文和小静作为母女之间的相处，从家庭和心理层面上具有许多叙述和启示的意义。

品文作为一个离异的母亲，一直在丈夫离开后无法找到生活的依靠对象，强迫自己成为一个具备强势的家庭支柱。

因此对于女儿，在某种程度上成为这种精神支撑的附属品，作为一个即将步入大学的青年，母女双方必然容易产生矛盾，甚至产生敌意。

期间，因为品文在受到降薪通知以及被公司裁员后，失去了物质上支柱能力，其个人十分无助，这点在影片中面对前夫的到来有了突出表现。

但前夫的拒绝，最终酿成了品文的悲剧，由此各类幻象产生，最终住进了医院。

在出院后，女儿的理解和支持，在加上充满和谐的工作环境，慢慢地终于走出了原本的困境。

而小静作为女儿，首先是小时候家庭的不和睦，在心理上产生了一定伤害，诸如片中她所描述的“爸爸只是一个提供精子的男人”等等。

并且作为离异家庭的女儿，受到母亲的高压，并且缺乏被需求感，导致自身对于家庭关系的排斥。

而正是在品文患病后，小静的价值需求被极度放大，独立和成长速度飞快。

此时母女双方的角色存在一定程度的互换，小静也在这个过程中对于母亲多了一份理解。

并且在遇到母亲产生门外有卫兵的错觉之时，小静先是信任母亲，再去解决母亲的疑虑，已然表明了小静对于母亲的照顾能力。

最后在品文逐渐走出疾病时，诸如其中小静做主卖房事件等，表明了双方的地位平等性。

因此在周末郊游上车之前，品文的再次唠叨，说明了品文在恢复的同时，也表明了虽然双方可能在表象上会在一定程度回到过去的状态，但是双方已经进入了一个新的境界，更多的理解和包容充满着双方关系之中。

影片的最后，出现了一定的反转，诸如小静遭遇洪水、品文的锅中水溢出等，某种程度上表明了生活充满着善变。

当然在品文乘坐公交车时，玻璃上显示着一张“南无阿弥陀佛”的纸签，暗示着双方能够走出的结局。

当然导演如果按照悲情演绎，双方最后发生不幸，也在某种程度上显示了生活真实的一面。

只是这样显得影片过于压抑。

影片在后半段中，在房产中介经理和陈主任的出现，一扫前面的压抑场面， 带来黑暗过后的阳光。

回到演员的演技，作为主角的贾静雯，处于台湾的影视圈中，似乎在个人努力之下，并没有遇到中年女演员的危机。

随着年龄增长，一部部的精品佳作频出，实属难得。

在本片中，前半段非常流畅和贴近，但是在饰影后面的精神类疾病患者时，存在一些刻意为之的痕迹。

反而是小静的饰演着，全片下来呈现了良好的演技。

本片其实不仅针对精神类疾病患者，对于家庭关系的处理，也具有较强的启示意义。