少年斯派维的奇异旅行

这部电影讲述一个十岁的天才少年在经历了失去双胞胎弟弟的变故后，因家庭阴影笼罩觉得缺乏温暖而独自踏上去华盛顿的列车领奖的故事。

电影节奏缓慢而又娓娓道来，让人激动，振奋，又让人感动、难过。

少年对一切事物都抱有极大的兴趣，所以在他眼里世间万物都是朋友。

当他刚踏上列车的那段时光，旅途中的山川和河流美的然后让人窒息，但最让我震撼的是小男孩对着太阳热切的交流：【太阳 化学成分：氢 氦 氧 铁 氖 氮 硅 镁和硫太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！

一个人能深情地向日出敬礼，那快乐比梦更耀眼】他拿着望远镜认真地观察飞鸟与鱼他幻想着一味带着牛仔帽的朋友和他激情交流沉在醉人的风景里面，更着迷于小男孩对生活的热爱和探索。

但是小男孩每看到一件事情都会联想到家人生活的片段，这是他内心的映射，渴望家庭的温暖，这种思念家人的情感在旅途的后半段中越放越大，一是长久离开家人，二是看了母亲的日记。

因为事故整个家庭笼罩在哀伤之中，刻意不提不代表不存在，这是一根刺，刺伤了少年，也刺伤了其他成员。

缺乏沟通与心理疏导，小男孩埋下了巨大阴影，始终觉得对弟弟有愧，使他不顾艰难险阻跑到华盛顿的决心和勇气就是这种愧疚感以及无处诉说。

为小男孩点赞，不是他主动站出来，整个家庭也不会这么快走向和解。

电影拍摄的画面实在是美，山川与流水，太阳与云朵，蓝天与草地，真是想要立刻就踏上旅行的道路，感受大自然的美妙。

最近同时也在看旅游纪录片，主要是欧洲部分，不仅风景，还有文化、艺术、美食都让人向往，今年打算把欧洲相关知识都了解清楚，可以再给自己定个目标了：30岁之前完成欧洲条线旅游电影还让我感叹的一点是专家之所以称为专家是因为其突出的持续工作思考的能力。

小男孩如此出色除了继承母亲的强大基因还在于对事物的专注度，不停地思考，不停地实践、探索和改进。

在车上的时候，小男孩还拿起笔记本写【日常观察】，思考【为什么你带着眼镜还会找不到眼镜】【为什么你一边缴税一边生气的说他们都拿着这笔钱干什么了】，这种【超能力】才是重要的，才是是大众可以学却懒得去学的。

最后，感受自然，感受生活！

雙生兄弟在眼前中彈，血肉飛濺，一定是太不忍睹的畫面，而自己身處幾乎約等於殺人兇手的尷尬地位更爲這件事蒙上陰影，所有人緘口不談的默契簡直是這片黑暗上的厚厚一層油膩，撥不開擦不掉，矇住眼和心。

他依然過着天才少年本就不怎麼被人理解的生活，做奇怪的實驗，蹭老教授的課，發表了不得的文章，隨手得了個不得了的獎，被姐姐嫌棄。

他敏感地感知父母的異動，但對外界的觀照無非源於自己內心的耿耿於懷。

促使他決定受邀赴東部領獎的契機似乎並不具體，雖然不斷重複說一定會回來，卻好像並沒能說服自己相信。

東部實在不是什麼好地方，滿世界虛僞的人，但他不過需要一次去往任何方向都可以的逃離，所以初上路的時候他終於快樂起來，對着太陽唸詩，路過一個盪鞦韆的少女，吃上熱狗。

在路途上也遇到驚懼，躲避車站的巡視員，度過孤獨的暗夜，被警察追趕弄傷了肋骨弄壞了指南針和護身符，這些時候他會想念自己的家，希望回到被轟隆聲吵醒的牀上，而不是身處駛向未知的火車裏。

終究沒有回去，甚至吝惜到不肯去一個電話，因爲他還沒能原諒自己。

作爲公路片的部分持續了並不很長的時間，遇上一個講故事請吃飯的老船長和一個愛自拍當過兵的嬉皮士就成功到達了目的地，後三分之一的故事開始講他怎麼回家。

旁人的眼淚雖不值什麼，但終於能夠當衆談論這件事了，這是個好的開始。

沒來得及有太多迷茫的機會，爸媽就來接他了，折返的契機是母親的傾訴和父親的帽子。

雖然越過了半個美國，但生命中的這個大坎跨過得算是順利，得以返屋企，繼續做奇葩父母的天才兒子。

小男孩看着車窗上的雨珠，說水滴總會找阻力最小的道路而人恰相反，我想起藍莓之夜裏尋一條最長的綫路過街。

T.S.要大老遠去到衆人面前，家裏那條老狗也要翻個山看一晚上星星，但即使是彎路也不妨走走，只要你最終能過去就算數，不要像媽媽一樣挑了Hard模式去找一隻不存在的蟲。

想想很是企羨，自己沒有這麼幸運，一些其實也許不大的裂痕，始終沒能跨過去，成了心上的一道道口子，像電影裏那架斷橋，即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去，不然就只能在河的這岸嘆息。

这不是一个关于少年天才的童话故事，也不是什么年轻科学家的传奇人生。

它只是一个无法被逃避的悲伤的现实被接受的过程。

电影中的景色很美，很开阔，让人沉醉，一家子各有各的怪癖，可是也还是会坐在一张桌子上吃早餐，这样的氛围是一种假象。

因为在天才的T.S脑海中时常会出现的那个带着牛仔帽的小男孩。

他在某一天的意外去世终结了这一个家庭的和谐平静。

尽管没有人会提起，那一天发生的事情，但是在T.S的心中，其实深刻的意识到是因为自己，可是他不敢提，也不愿意回想，因为这是以他的年纪没有办法承受的事实。

得到贝尔德奖只是一个开端，他早就想要逃离这样的不能接受他的环境，以及他自我谴责的心理，让他需要以另外一种形式来证明自己。

当他坐在火车上，留着眼泪，思念亲人，幻想着带着牛仔帽的弟弟跟自己一起经历这一场逃脱的时候，他开始慢慢意识到，逃避永远不可能终结，他想要的不会是站在领奖台上成为一个傀儡，不会是被白宫接见，成为教育系统的楷模，当然也不会是被人利用，失去自由。

他只是需要一个在众人面前，将自己埋在心底很久的话说出来的机会。

关于那天，究竟发生了什么，以及他对于弟弟的死抱有着的无限的悔意。

当然，他只是一个孩子，他没有办法去阻止有些人将这件事情变成卖点，变成炒作，这个时候，就需要他的母亲，那个将丧子之痛一味的用对科学研究的热爱替代的女博士的出场。

在这样的悲伤的事情发生之后，每个人都会深陷入强烈的自我谴责中，而没有力气去考虑关心别人的感受，也正是因为这样，他们的家庭如同一盘散沙，当正视了过去之后，互相谅解，互相宽慰，才能够化解疑虑，重新感觉到亲情的力量。

即便是再不堪回首的过去，也还是得面对。

因为它存在着，必定会潜移默化中影响着我们的生活，不如跟过去正式告别，珍惜身边人，用心的生活下去。

前几天看了这电影，大致上，我能理解这电影里失去亲人的感受。

不可相提并论，但大致上，可以理解。

and i thought about you every day and night。

所以我能理解为什么T.S他爸爸妈妈很难再面对他。

没有为什么，也不是过不去。

就是有些事情受不了也得承受。

还是受不了。

当你失去一个重要的人或东西，也许你就会开始怨恨这个世界，怨恨命运，怨恨身边的人以及所有间接造成现在这种结果的原因。

然后怨恨自己。

直到剩下的不多的可以珍惜的人和事物都远离。

好像T.S一个人的旅程。

然后我才明白，大概是老天也觉得我不珍惜，所以夺去我重视的东西。

重要的东西，往往是没有的人比拥有的更清楚。

痛才是真切的，顺遂难免虚无。

说起法国电影，绕不开的几个电影人，除了吕克•贝松外，让-皮埃尔•热内也是令人印象深刻的导演，根据美国作家Reif Larsen的小说《The Selected Works of T.S. Spivet》改编的3D电影《少年斯派维的奇异旅行》是一个充满想象力的故事，风格依旧很热内，将奇妙的想象表现得淋漓尽致。

T.S. Spivet与父母、姐姐和哥哥生活在蒙大拿州一个偏远的农庄里。

他是一个天赋秉异、着迷于科学的天才小男孩，创造了永动机，这使得他获得了华盛顿史密森尼博物馆享有盛誉的贝尔德奖。

他对家人闭口不谈，独自一人离家，他偷偷爬上运货火车，开始了独自穿越美国的奇异旅程，没有人会想到这个幸运的获奖人只是年仅10岁的小孩，而与此同时，T.S的父母也在努力寻找他…天马行空的想象力，超现实主义浪漫题材，这才是让-皮埃尔•热内。

天才少年T.S一路旅途风景如画，不管故事是不是很刻意，电影最终回归了温暖，的确很治愈的故事。

T.S这一路也许是逃避问题，虽然家里有很多麻烦事儿，但也不乏有温馨的一面，父亲母亲就像是白天和黑夜，一次意外他失去了同胞兄弟，而这一路旅行让他成长不少。

最终这对儿傲娇父母在一群好事儿的人手里“救出”T.S，重回到家，母亲又孕育了新的生命，他的永动机也派上了大用处，这才是最好的happy ending。

海伦娜•伯翰•卡特不愧是老戏骨，一个研究昆虫的女博士，她很美丽，知识渊博，爱自己的家庭和孩子，海伦娜之前可是英剧古装名伶，后来在老公蒂姆•波顿的戏里变成哥特女巫式的人物，话说热内的电影其实有蒂姆•伯顿的风格，应该是同样钟情奇幻的桥段，只是热内的电影更多一些法国人的浪漫情怀。

奇幻而不荒诞，浪漫却不矫情，这部作品和《天使爱美丽》有着异曲同工之妙，风景美轮美奂，主人公心思缜密，最重要的就是能唤起人们对生活的热爱。

这是热内第一部3D作品，之前的《黑店狂想曲》《天使爱美丽》《童梦失魂夜》都是奇幻主义故事，黑店和童梦相对来说暗黑系一些，而爱美丽和这部奇异旅行则是五彩斑斓的梦，如果可以在大荧幕上观看，应该是一部很好的美国旅游宣传片了。

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。

看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。

从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。

所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。

在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。

这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。

超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。

而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。

热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。

在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。

热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。

热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。

《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。

这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。

TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。

这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。

热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。

影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。

法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。

热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。

热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。

其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

T.S的娘Helena是我非常喜欢的女演员之一，觉得演技蛮赞，虽然会有时候觉得她沉淀在她自己的小世界里，甚至有点发呆有点走神。

不过这总感觉也正好符合了她在电影中作为博士研究甲虫痴迷的角色。

T.S的父母最惹人注目的是他们的爱情、婚姻与各自的性格。

就连T.S自己也感觉到了疑问，为什么他的父母会相爱、结婚？

这一解答影片用了一组对比的镜头：“他们的区别就像白天和黑夜”。

父亲是个纯正牛仔，可惜晚生了一百年，一切都是硬汉风格。

母亲是个博士，研究甲虫入迷。

但是他们用在不同事情上的相同动作，感觉一种莫名的默契。

隐隐的，就好像本来就存在的但是潜在的联系。

不管看上去区别多么的大，明目张胆的意见不一、价值观互异，直白地反驳对抗。

但是，一切，“好几天后，我的父母，在后走廊，他们的手掌亲擦而过，就好像秘密交换了几粒种子一样”，那种彼此的联结得到了加强与显露。

我想爱情就该和T.S爹妈这样的。

不过分牵绊与干涉对方的生活、乐趣。

该干嘛干嘛，我不喜欢就不喜欢，我的这种不喜欢也不会干扰到我对你的爱。

也许T.S他妈会不喜欢他爸作为牛仔的粗鄙，他爸会不喜欢他妈作为博士的神经质，但是两个人还是可以愉快的相爱。

相爱不是一种疲惫的拖累，是一种心灵依靠。

这种爱的联系是彼此内心美好的依偎。

你可以去开拓自己的世界，并且是自由自在的开拓，然后还有一个人你可以爱，不用去担心，多好呀。

这种两人间的信任是多么珍贵。

也许这个世界里有一种爱，隐隐地在心里，你说不出来对他有多爱，说不出，但是失去了又好难受，不管过了多久，都会记挂。

但是即使在身边互相陪伴，彼此又好似日常用品，不会过分重视。

这就是淡淡的，细水流长。

有些感情，或许需要相信，不是去相信对方，而是相信自己。

相信自己会一直对对方拥有的信念，然后才会发现，即使他在不在身边，心里都会存在这么一种爱的感觉，就会心安理得，十分踏实了。

从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。

但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。

毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。

这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。

《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。

在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。

10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。

他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。

斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。

显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。

但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。

从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。

此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。

他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。

一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。

显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。

在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。

这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。

更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。

从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。

导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。

作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。

导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。

似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。

故事改编自Reif Larsen同名小说，讲述了一位少年因获得世界科学大奖被邀请到华盛顿演讲，独自穿越美国的故事。

斯派维一家住在美国蒙大拿州的一个偏远牧场。

父亲拥有着西部牛仔的灵魂和思维，可惜却貌似晚出生了一个世纪。

母亲则是着迷于昆虫研究的生物学家。

本片的主人公，T.S.斯派维，像母亲一样拥有聪明的头脑。

他的双胞胎兄弟雷顿，又像是父亲的翻版。

家中的大女儿格雷西，自认为是家里唯一一个正常人。

她的梦想是参加选美比赛，离开牧场，生活在大城市。

T.S斯派维是个奇才，他有一颗聪明绝顶的大脑，酷爱制图学和科学图解，平日里他除了帮妈妈绘制精密的昆虫结构图，还会创作一些自己的发明，年仅10岁时就发明了永动机。

因为性格内向，所学的知识又远超同龄人，他在学校并不怎么受待见。

老师给他的答卷评为不及格，因为他写的不是教科书上的答案。

即便他拿出了自己在科学杂志「Discovery」发布的文章来证明自己，老师也只会挖苦他穿着不成对的袜子来学校，引得全班同学嘲笑。

最近家里的气氛也令T.S.喘不过气。

双胞胎兄弟雷顿前不久意外离世。

当时他和弟弟在仓库里测试枪，弟弟不幸中枪而亡。

当时只有T.S.在场，可是家里从来没有人过问他事情的经过，甚至都不愿谈论起这件事。

只是父亲变得更寡言了，母亲更是一头扎进昆虫研究，对其他琐事毫不关心。

姐姐格雷西更加我行我素。

和雷顿关系要好的狗狗木薯卡，在雷顿离世后开始咬铁桶，嘴上常挂着伤。

尽管从小生活在一个天才之家，斯派维也努力成为一个妈妈口中的不平庸的人，但是记忆所带来的伤痛使得斯派维并不觉得快乐。

一天下午，T.S.从电话接到来自史密森学院的通知：他的永动机设计获得了贝尔德奖。

校方一直以为获奖者T.S.是成年人，T.S.谎称那是他的父亲。

而校方表示希望他能在150周年庆典之时可以出面发表获奖致辞。

T.S.不知该如何应对。

可在家中的日子令人窒息，T.S.一直觉得，家人对雷顿之死避而不谈，便是对他无形的责怪。

于是他向史密森学院回电，决定只身前往华盛顿。

整理了一夜的行李，T.S.在凌晨离开家，打算大赏今天的第一班货运火车前往东部。

在赶往铁路的路上，父亲正巧开着车回来，可他并没有在T.S.面前停下。

T.S.想当然地认为，「我对他最爱的儿子的死负有责任，如今我注定要被牧场流放。

」

他来到火车站台旁，将指示灯涂抹成红色来混淆视听。

在两名铁道监督员的追赶中，他躲开他们的视线，最终跳入铁轨，在货运的一辆房车里安顿下来。

踏上去往远方的旅程，此时家里的人并不知道发生着什么。

一路上斯派维都小心翼翼，害怕被火车工作人员发现。

在路上他不断想起牧场生活中的点点滴滴，还与幻想中的雷顿对话。

他遇到一位老爷爷，两个人坐在货舱里谈论自己名字的由来。

随着离家的距离变远，T.S.想家的情绪也就越浓烈。

他翻开自己偷偷带来的母亲的日记，才知道母亲对他们每一个人都很关心。

中途下车买热狗的时候，他路过一个电话亭，幻想着他打电话回家的时候，父母和姐姐都会给予他更多的关注。

可是他没有勇气这么做。

火车到站之后，斯派维被突然前来的警车所阻拦，他将自己的行李扔下，不顾一切地奔跑。

终于来到一处浮桥旁，他纵身一跃跳到桥的对面却差一点便掉入河水中，最后他成功逃离警方的追查，并来到大街上。

他挥手等待好心人接应他，一位开着消防车的司机向他敞开车门，这位司机是一位退役老兵，喜欢和搭便车的人一起拍照合影留念。

一天的舟车疲劳之后，斯派维终于到达梦寐以求的史密森学院。

到达史密森学院的T.S.在亲自解释了自己设计的永动机之后，令工作人员信服。

T.S.撒谎说他是个孤儿。

他害怕父母因为他离家出走而生气，不想让他们知道自己在哪。

原本以为来自史密森学院的吉布森女士能够理解他和他的永动机。

可是吉布森更在意这个意料之外的天才少年能够给自己带来多少利益。

出席周年庆的大人们脸上挂着假笑，将T.S.一个人晾在一旁，互相寒暄。

但当发现他是创造获奖永动机的男孩时，瞬间蜂拥而至。

T.S.一直都很不解：「人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。

」在众目睽睽之下，T.S.站上了演讲台。

在简单陈述永动机原理之后，他沉默片刻，在众人面前讲述了关于雷顿死的那天的细节。

雷顿喜欢枪，T.S.喜欢做实验。

为了让他们俩一起玩，T.S.才想出制作枪声声波图的实验。

雷顿来开枪，T.S.来收集数据。

可是那支用来测试的温特枪卡弹了。

T.S.帮忙扶着枪托，而一声枪响之后，一切都已经无法挽回。

早在救护车来之前，雷顿就已经离开了。

大家无不为这个故事而动容。

T.S.更是成为了话题人物。

电视台的一个访谈节目邀请T.S.坐客。

神通广大的节目组，作为惊喜，将T.S.的母亲也邀请到现场。

主持人不顾T.S.的感受，不断逼问着雷顿出事那天的细节。

母亲只是看着他，轻声地对他说：「这不是你的错。

这不是任何人的错。

这只是个意外。

就像你父亲说的一样，发生了的就是发生了。

」在多日的沉默与逃避之后，T.S.与母亲终于敞开心扉，直面了亲人的离世。

姐姐格雷西远在蒙大拿州的家里看着电视上的弟弟，兴奋地给朋友打着电话。

她为T.S.感到骄傲。

T.S.对母亲说，「妈妈，回家吧。

」在后台，父亲正在等待着他们。

T.S.在父亲脸上看到了久违的笑容。

T.S.问父亲，为什么那天凌晨父亲看见他没有停下车。

这才知道，原来当时父亲恰巧在低头捡东西，没有看见路边的他。

故事的最后，斯派维和妈妈回到了他们的农场，经历了一次奇异的旅行，斯派维和他的父母，似乎更能理解彼此了。

数月后，家里又迎来了一位新成员T.S.为摇篮专门设计了一个永动机

这一场旅程，不仅是斯派维的成长之旅，也是他们家庭关系的修复之旅，在这里，他们知道，生活里的许多缝隙，是慢慢需要爱和耐心去修补起来的。

这不是一部关于天才儿童的故事，而是一部关于所有儿童的、成长的故事。

T.S.是个天才，可是他也像所有其他的孩子一样，有父母的争吵，自己的苦恼，青春期叛逆的姐姐，还是痛失手足的悲剧。

所以这是一部关于家庭关系的成长教育片，顶着“在路上”的名头，写着天伦温馨的实质。

导演是《天使爱美丽》的导演，这部片子和《天使爱美丽》真是太像了，全部充满着明快饱和的颜色，小trick和演员神经质的表演，让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。

那个路途中卖热狗的小摊，简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。

很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》，也是童趣加一点cult，极其精彩的构图。

不过导演显然没有过大的野心，他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事，父母的关怀，一个家庭失去亲人之后的自我疗伤，结尾有种《大鱼》式的反转温馨感，不过也就止于此了。

我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的，他拍的话，可能就是一部色彩瑰丽的旅行片，而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。

每个人在少年的时候，都希望坐一趟漫漫无尽的火车，仿佛火车代表了自己的成长，把时间的维度拉长成了空间。

我坐过从北京到拉萨48小时的火车，也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车，在深夜里，邻座的旅客都睡了，听着列车翻越阿尔卑斯山，轰隆轰隆，永无止尽，好像自己刚刚开始的人生一样。

T.S.的旅途从蒙大拿始，华盛顿止，从西部山岭到中部大平原，再到芝加哥和东部公路的红尘，一路饱览美国的壮丽山河，甚是漂亮。

实际上，美国的这种铁路货车开得剧慢，翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地（The Great Plains），走上几天几夜周围可能什么都没有，会把人闷死。

所以美国人宁愿开车也不坐火车，只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。

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