赌圣3：无名小子

个人认为这是部垃圾电影，我基本上是看完了，但完全是冲着小龙本人的经历去看的，但是看完以后完全搞不懂在演什么，整部电影几乎没有一个突出的主线，所以也，没有感觉到高潮。

故事情节繁杂，2个小时几乎准备完全说出小龙的20年，简直是在搞笑！

这部电影如果压缩到85分钟，然后再抓住一个主题给予突出小龙的性格和爱情，才应该有看头！

最关键的是李治廷太不适合演李小龙了，一个伪娘腔突然竖起一根食指，哥不由虎躯大震，菊花立紧！

全部电影看完够我只记的：小龙，快躲小龙，快跑

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

李小龙师傅叶问的故事已经接连拍了两部。

轮到李小龙传记片终于登场，观众当然会抱着更高的期望，等着胸中的热血被点燃。

而且这次的导演叶伟民，和《叶问》系列的导演叶伟信仅一字之差，也传达出一种延续的感觉。

如果你真的这样想，就注定会对《李小龙我的兄弟》无比失望，因为这根本就不能算是一部功夫片。

片尾的那两场动作戏，和甄子丹的硬桥硬马一比，立刻变成了三脚猫功夫。

校际比赛和解救朋友，这样的动机比起叶问的国仇家恨也过于轻飘。

主演李治廷走的是偶像路线，本来就不是功夫明星，只能演出少年李小龙的青春风采，其他就做不得保证了。

不过既然摆明了要拍李小龙成名前的年少时光，这样勉强也说得过去。

李小龙年少时和很多男孩儿一样，不过就是交朋结友、打架泡妞，家中严父慈母、姊妹弟兄。

时代风云变幻像影子一样落在他身上，轻轻拍打着这个未来的巨星，他却只在乎自己那些青春期的小烦恼。

至于扬威国际的大理想，也只是像粒种子，刚刚萌出一点小芽而已。

与其把它当做《叶问》的姊妹篇，不如看成是《岁月神偷》的另一个版本。

《李小龙我的兄弟》根本就是一部怀旧文艺片。

如果你还看过不久前那部《岁月神偷》，就会发现这两部电影之间千丝万缕的关联——都是新人李治廷主演，背景都在几十年前的香港，都有传记性质，怀旧感都很浓，讲的也都是一家人的相互扶持与关爱。

就连两部电影的视角，也都由主角的弟弟提供。

李治廷的表演在两部片中也没有什么变化，都混合着青春期男孩的阳光与青涩，简简单单，欠缺深度。

只不过在《岁月神偷》中他练的是长跑，在《李小龙》中则变成了打拳，捎带着还练了把恰恰舞。

在《岁月神偷》中，他和喜欢的女生因为贫富差距而分开；而在《李小龙》中，爱情的障碍则来自于他的朋友，以及他自己的不擅表达。

这样一来，《李小龙我的兄弟》就显得很怪异。

它不但自绝于功夫片，还偏离了传记片的轨道。

如果不看片名，你甚至根本不会觉得这是李小龙的故事。

那几部让李小龙红遍全世界的电影，在其中根本没有提到；那标志性的黄色紧身衣、标志性的吼叫和手势，也完全不见踪迹。

将李小龙拍成文艺片，这个想法本身没有错，也许还很有创意；想避开他成名后众人皆知的事情，而专注于讲述那些不为人知的故事，这也很好。

但问题是，影片的取材实在是过于平板和分散，完全没有抓住李小龙的特点。

我们很难相信，一个日后光芒万丈的巨星，年轻时是如此的平凡，甚至平庸如路人。

对朋友讲义气，会跳恰恰舞，为爱情而忐忑苦恼，这不是大多数年轻人都能够做到的事情么？

抓不到传记对象的特点，这还能叫传记片吗？

如果将“李小龙”这三个字完全抛开，这部电影其实也还算不错。

特别是讲一家人如何相处的部分，常有气韵生动的篇章，时代的氛围慢慢晕染开来，充满市井间的人情味。

而李小龙初登银幕、出入片场的那几场戏，作为唯一一处将李小龙成名前后连接起来的地方，也可算作整部电影的亮点所在。

上世纪五六十年代的一批老港片被重新呈现，石坚、曹达华等老港星被如今的演员饰演，在片中带来戏中戏，怀旧感瞬间达到浓稠的程度。

这些老电影人的风采，完全盖过了在一旁看热闹的李小龙，不知道这对于《李小龙我的兄弟》而言，是神来之笔，还是悲催一幕。

背景：对这部电影的咨询了解不是很多，是在一个宅的周末的下午，无意看到电视频道，电视剧李小龙，我就看了一会，其实我满喜欢的他的精神的，我也是在我慢慢成长的过程中发现的。

电视剧中间有广告，正好就是这部电影的广告，想想，去看看啊 电影是什么样子的啊。

在那个宅的下午，我也百度了关于功夫的一些百科，我觉得也是中华民族精神文化的一部分，一种武的精神，相对于孔孟之道来讲的话。

我是有点迂腐啊，我还百度了，武，百科，我喜欢的话是孔武有力，文武兼备。

假如东西方相比较的话就是，斯巴达的一种勇气的代表吧。

扯远了，不过我觉得武是李小龙的一种精髓。

对于李小龙的理解，就是还在中学时光的时候的那些影碟，黄色的运动衫，被打倒的坏人。

我有一个表哥叫小龙，他是小龙迷，我记得99年左右的时候他就买了一本好厚的书，传记什么的，貌似也有一些招数什么的。

再有的咨询就是，周星驰也很喜欢李小龙什么的啊。

也有看别人讨论，只是觉得自己不是很感兴趣，也不能理解他到底有伟大。

08年的时候央视放了一部电视剧，李小龙传奇，自己断断续续的看了一些，觉得他很神奇。

我了解的李小龙：太阳射手月亮天蝎，据说很强大40年出生，属龙，后来发现和我爷爷是一年出生的，相对于李小龙的气势磅礴，我爷爷平凡很多，不过我还是很敬重我爷爷的。

我也有理想想要一个12年的宝宝，肖龙的很强大。

主修哲学，这是我从电视看来的，这对他习武很有帮助，他的性格也适合修炼哲学。

争强好胜，一部机器，身上没有一丁点的脂肪。

他没有英年早逝就好了。

晚上看老罗的演讲发现 john lennon也是40年的。

伟大的人。

我喜欢伟大的人。

即使是伟大的人我们也需要去了解他，也许对我们混沌的生活状态有所帮助，所以我就是在2010年11月27日这天，他70岁生日的这一天看了他传记的电影，我很崇拜他，一个人要影响世界很不容易，李小龙做到了，很出色。

看完电影本人还哭了，呵呵，电影么，放出来总是需要点什么感动别人。

上海的光明电影院是乌达克设计的，空间处理巧妙，我有幸在最大的厅观看了李小龙，我很开心，我不是看什么哈7，我看的是李小龙，我觉得，一些核心的精神是需要从本族，本民族的一些出色的人身上发现的。

电影开始于70年前的三番市，那个早晨，李小龙出生了。

出生也没有什么迹象，伟大的人出生了什么的。

战火纷飞的年代，李小龙一家还是回到了那个风雨飘摇的香港大家庭里，一大家子整整齐齐。

虽然有屈辱，虽然有艰难我活过来了。

电影基本是按照时间顺序放过来的。

长大，读书，拍电影，交女友，交朋友，猛龙过江。

完整的交代了李小龙成长的过程。

美满的家庭，快乐的童年，一帮一起长大的死党。

其实伟人也是有平凡的家庭的。

看完了虽然也感觉不对劲，自己刚才百度了一下，导演编剧，电影只是一个弟弟，姐姐的角度来叙述的，我觉得这样才好，有些事情就是慢慢的品味的吧。

跟电视剧感觉就很不一样。

家人：温暖的一家，恩爱团结。

朋友：李爸爸的朋友都够意思。

小龙的奀仔，刘连光，文女，谢婷婷，谢的脸真是长啊。

一个人的坚定，强大，从小龙和刘连光比较就看得出来。

张一山演的很好。

爱情：爱情史什么呢，我也不知道。

理想：理想是用来实现的，不是用来说的。

功夫：功夫就是不断进步，打败别人的，或者说以强制暴。

至于我为什么喜欢李小龙，因为他够伟大，杰出，实现了自己的理想，使中国功夫扬眉吐气，名扬四海。

至于对我的影响，耐心的生活吧，活出来一点滋味。

为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的，但这部分观众可能会失望，电影进行到一个多小时了，也没看到什么拳拳到肉的动作戏，有的只是街头少年的胡打乱闹，和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。

是的，这本就不是一部动作片，也本不该是一部动作片，本片原名是《少年李小龙》，讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港，截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。

此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩，而且他更像是一双岁月之瞳，引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。

《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》，只是没有哀怨和挣扎，我们看到的是转型社会中的万物生长。

被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”，而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。

李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的，这成为李小龙少年时代的底色，逃学、打架、泡妞，青春本该就是如此放肆乖张的，在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。

另外，相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态，《李小龙》则有着纯朴的家园意识，片中有一个很猥琐的人物，日据时期作汉奸，重光之后为英国人作跟班，由此将入侵和殖民划了等号，作为一个中国人，我更能接受这样的表述。

《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒，片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物，如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。

其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采，息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。

如果客串阵容能更多地启用一线明星，那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。

李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡，俯瞰片场的情景，让我想起了《天堂电影院》，还有山田洋次的《电影世界》，第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜，心里感到很温暖。

香港演员都是在片场泡出来的，有开工的机会就兢兢业业，不管角色大小，如片中扮演李小龙奶奶的李香琴，儿子从美国回来，开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤，看得我心头一紧。

包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演，尽管是在梁家辉的阴影中做戏，却也熨帖到位。

拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节，但宗师只在这里出现了个背影，倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁，但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。

也许是为了让影片能具有相当的动作元素，因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏，尤其是最后一场捣毁毒巢，完全与全片的情节和风格脱节。

《李小龙》片长达129分钟，有几次电影给人以要结束的错觉，这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉，只会让人觉得拖沓冗长。

值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量，完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏，用的也是原片的音乐，而且还出现了那只偷窥的猫。

有时候会想，如果李小龙没有英年早逝，现在他会在做什么？

还有张国荣、梅艳芳，如果他们都健在，会出现在什么样的电影中？

他们伴随和见证着香港电影的黄金年代，空留一代人在这奈何天里空劳牵挂，追忆曾经的良辰美景。

影片结束，场灯亮起，银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现，让人有一种恍若隔世的惆怅，如此有心的credit，请不要错过。

★★☆原来，李小龙也可以很文艺，也可以有无可比拟的小清新！

你影片肤浅，不能归于人生本平淡。

就这样成长起来一个功夫之王，武之圣者？

另外请把我的“我的兄弟”这副标题放在电影名称里。

文隽 / 叶伟民两位导演用《李小龙－我的兄弟》告诉我们，李小龙这样的一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、 功夫电影的开创者、武道哲学的创立者，截拳道的创始人，也可以饱含文艺气质，甚至有点矫揉造作。

观影结束，我回到豆瓣的第一件事就是来李小龙的条目页翻海报，倒是想看看，是我功课没做才误以为这是一部动作片，还是海报误导了我。

而且想看看那被我忽略的“我的兄弟”四个字到底有多小。

事实证明，“李小龙”本身就是最大的误导，其次是海报中李小龙的标志动作，使我躲不过这场误会～李小龙的功夫被明显弱化了，出现在影片中还算得上激烈的打斗场面也就是两次。

片中画面很美，表现了人们对50年代香港的那份独有的情怀。

柔和的色彩，时而阳光穿透树叶缝隙照过来，有些刺眼。

舒缓的节奏，好像就是我们每一天的生活，每个人都是做着自己喜欢的事，在属于自己的轨迹里行走。

影片以亲情、友情、爱情三条线来演绎李小龙。

但这三条线的刻画均不够深入。

李小龙和儿时的玩伴一起在不停的闯祸中成长起来。

他父亲为了养家终日在外劳苦奔波，母亲何爱榆本是富家女子却安贫乐道，抚养膝下五个儿女长大成人。

但李小龙拜师叶问，去习武，影片中没有任何来自亲人或朋友的助力或阻力，去参赛也似乎仅仅代表了他自己，与武馆，与家庭又似乎没有任何关系。

人人为李小龙，李小龙为成名。

也许足够真实，一个没有光环的李小龙，就这样。

这部电影应该叫我的兄弟 至于李小龙 只是其中虚构的角色 谢婷婷的演技还真是一般 至于张一山 到最后的那一幕 我才觉得他有提高 否则 完全就是一“家有儿女”成人版……由于最近一周去看了三部片子 之于前面的《哈七》和《危情时速》来说 这一部基本上不给力 还差点把我弄睡着了

一听李小龙的名字，首先让人浮现在我们脑海里的便是功夫动作武打等词语。

大多数人的记忆里，李小龙身前所拍摄的电影多数是动作片。

而电影《李小龙：我的兄弟》以记叙的手法告知我们李小龙少年时就已经拍摄了很多文艺类影片。

影片以李小龙弟弟李振辉的回忆题材著作为故事依据，讲述了一段鲜为人知的李小龙传。

当然，相信很多人是冲着动作戏去看这部电影了，但影片却是文艺戏份占了重头，让人出乎意料。

正配了李小龙儿时的女儿名“四凤”一样，影片给观众呈现了一个文艺小青年般的李小龙形象。

但在影片人物演绎上却也不失那份阳刚之气。

李治廷饰演的李小龙虽说显得有几丝儒雅与书生娇气。

但相对于李小龙外貌与体格上的均衡，也倒有几分相似。

换个角度看，毕竟李小龙未成名年却是只是一介书生而以。

像李治廷在影片中的表演还是可以得到中肯了。

尤其在嬉闹惹祸的戏份中演绎的较为生动，人物内心流露出的感情色彩也通过不同的剧情诠释的较为自然。

只不过在有些剧情深入角色上显得稚嫩了些许，达不到有效地意境所要带出的效果，某些时候甚至脸部表演显得过于僵硬，比如同女孩子对话的戏份就显得过于做作，张力舒展的不够，表情绷得过于紧张，让人感觉极不适应。

而影片中其他演员方面，为了凸显大家庭带来的热闹，对不同人物角色特定设计不同的戏份必然是繁琐的制作。

于是，无法对每一位角色的戏份把握的张合有度。

比如，过年时，大家庭的热闹场面虽做足，但人物戏份却显得是在充数，虽然说贴切真实，可也少了艺术之感。

电影中拍电影的戏份让人耳目一新，这也是这部电影可圈可点的亮点所在。

片中，由不同演员饰演的老一批香港导演和演员让人怀旧于那些够味的老港片，同时，也用电影视角给观众呈现了50年代香港电影的拍摄场景。

可以说，这给我们带出了较为真实的艺术电影，便是一种影中景，景中影的艺术场面。

可以说，影片这一段讲述真实的片场拍戏的胶卷完全可以编入到香港电影史中，这同时也是这部电影的精髓所在。

新颖的真实拍片场景之设计也是对50年代香港电影发展做了较为深刻的怀念与敬意。

这部以文戏为主的电影动作场面稍显贫乏了，这让想看李小龙动作的观众大跌眼镜。

影片中两处擂台比武视为影片动作戏的珍宝。

而前面的拜师学武又给人带出了一个不一样的叶问形象。

当然，此处的叶问完全只是一个跑龙套的。

于是不得不说，影片给师徒俩的戏份如此之少让人实乃无法接受。

一笔带过似的拜师学武完全与李小龙的真实风范温和不上，而吴越的几句台词与之后的自练咏春拳完全搭接不上，让人看着还以为咏春拳是李小龙自己一边练一边悟出来的一样，此处戏份的严重不足没有给必要的动作戏足够的铺垫，让人抱怨不已。

当然，影片更多戏份重在聚焦于家庭生活与李小龙的少年生活。

然而，近130分钟的戏份，我们大多数看到的尽是些充数般的剧情。

影片中，李小龙自己的私生活与家庭生活显得毫无关联，游手好闲，惹是生非，人物上却少了真实感的铮铮男儿形象。

泡妞，兄弟盟，却没有多少感情戏份加以修饰。

亲情，父母爱，却全部是子不教，父之过般的家法伺候。

甚至可以说，通片看完之后，让人感觉脑子一片空白，回想影片到底带给了我们什么，内涵又何解。

唯独那些感怀香港电影拍摄的场景让人看后记忆犹新。

可见，剧本实乃有够空洞。

虽然说，生活便是这般平淡，波澜不惊，最后的一惊便是李小龙奔赴美国，却就此结尾，让人揣摩不透是否这部影片还有续集。

影片看点鲜有，一是看到了一些很少在电影中露面的演员，比如钱嘉乐，万梓良等都悉数在影片中露脸客串。

二是影片较为灰色的背景呈现了50年代的香港让人怀念李小龙，不管是电影艺术所描绘的，还是书本中所编写的，抑或是民间口水所喊出的，李小龙虽有红花般的名，人却是真正的中国龙。

同时这部《李小龙：我的兄弟》也让人怀念那些浮沉已久的香港电影。

有了念，此情此景便足可以重新翻出那些港味十足的影片来重温了。

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。