腿

故事主线都是在围绕“腿”展开的，其实，这应该算是典型的【预知事件结果】的展开型叙事，钱钰盈和郑子汉分别从各自角度把双方的恋情徐徐展开，虽然中间夹杂了仙人跳、法拍房隐秘灰色地带、压抑性出轨、医疗事故、管理体制缺失等实际问题，但整体成色上，居然有点清新脱俗的感觉，似乎一定要在黑色幽默的基础上表现出某种湾湾的清新感出来。

会讲故事的佛陀儒释道在神州大地上广泛布道、争抢地盘的过程，其实就是找老百姓痛点的过程。

以佛教为例，大乘佛教小乘佛教在《西游记》里面分出了尊卑高低，其实说白了就是【原封不动照搬派】和【因地制宜改造派】理念的争鸣过程。

佛教的本土化改造里面，至少有几点是功不可没的。

第一、印度来世和本生的因果牵扯不多，导致大家活得都有点浑浑噩噩的。

在这方面，我国将罪恶具象化、将本土耳熟能详王侯将相偷用并神化其实完美的解决了中国人的信仰问题。

第二、宣扬大家持续传教，既需要有神迹又需要有验证过程并投射结果，循环往复。

所以其实儒释道三者之中，除了道教略显曲高和寡，让人清修，导致生产效率生育率下降之外，其实儒家和佛家的彼此借鉴、勾连甚至迭代，就把界线扩展的很开。

但脱离深层次结构、重组的内因不论，其实外在的会讲故事，让信众能在“信”的基础上，做口口相传、才便于广泛传播教义。

《腿》里面，院长试图说服无赖中年妇女盈小姐的过程其实很简单。

第一，我寻得百年前寺庙一硕大房梁，既保存完好，又日日被鼎盛香火、信仰之力包裹，材质本身出众，加上佛祖效果加持，那就是无上荣耀。

第二，佛祖万象，以身饲虎，可做观音大士受人顶礼膜拜，可化不全之人的完整之躯，救人苦难。

降维满足心愿。

第三、我有一个朋友（动用了我的顶级资源），友善治木，手法鬼斧神工，定然能满足女菩萨未完之心愿。

造像人所在的“陋室”和做事手法也有可圈可点之处。

1、室内一墙，镂空佛经，日光照着下，字字珠玑的佛法沁入房间，光点斑驳，佛偈移动，在此景下潜心修佛，能有事半功倍的效果。

2、不拘泥古法，用3D建模的方式完成从骨血到肌理的再造化，有大技能（造像人有传承手艺，又勤敏好学新知，干事儿干脆利落，让人欢喜）环环相扣，我要是女施主，我就息事宁人不再执念了。

变了味道的黄色笑话粗略盘点下，剧中有明确、突兀讲荤段子的场景有两处，都是由钱夫人贡献的。

但这两处又大有不同。

第一处→尚处少妇阶段的钱少妇，属于破旧立新阶段，救了子汉的命，心生欢喜，又开展了新的事业，故此对生活（含性生活）充满了向往此处的黄色笑话，无论表述还是程度上，都处于欲说还休的娇羞期，不能明说“你要不把我推倒吧，反正你洗脚丫子我也受不了”的程度。

第二处→丈夫既死，腿也没有着落，装在GPS的垃圾车成为最后一根稻草，是代表了末世和创世纪的复杂隐喻。

此事的钱夫人得加一个Ex，讲的笑话基本上属于把男性女士都得罪了一个遍的反转型，加之她是对着一个宅胖子（符合大众对中年油腻男领导的普遍认知）那种欲望中烧，简直就是淫得可爱。

所以这两个笑话，倒像是整个剧本中的神来之笔，既突破了桂纶镁一贯的纯禁欲系形象，还让男女主所谓的两封情书在笑话界隐隐串联，一气呵成得不露声色。

手艺失传了固守旧业的约翰二世的摄影手艺应该是他老爹手把手教的，他的痛点是这么一个略带玄学、神秘色彩甚至还能泡妞的技能，大放异彩的事儿居然是用来办假证。

可以说，约翰照相馆是电影中的婚介所，是子汉死亡的助推器，是隔绝诸多烦心事儿的室外桃园，是没落的贵族尘埃。

约翰家族或许没想到，总有一天，那些皮笑肉不笑的人们的脸上，早已失却了微笑的能力，没有灵魂的皮囊，被卷成了画轴，供人凭吊。

即便是警察，也变成了各自为战。

老警察在处理纠纷问题上的遵循规则和游走在规则外的人情豁达，都让面色尚稚嫩的新警耳目一新。

所以，其实各行各业的手艺，除了记录盐少许、味精少许、中火慢炖等语焉不详的行业规则之外，潜藏在海面下的，全是已经被人弃之不理的行业精髓。

而所谓传帮带，以后也注定会变成垃圾车上的GPS，精准定位，准确规划路线，人们所能做的，也仅仅是停下车，在路旁的小卖店掇一个小板凳，完成初级野餐所能带来的声色香艳，想要深入骨髓的那种光线么？

姑娘手艺不够，失传了。

子汉是否是ED中国古人更更强烈的恋足癖，所以还没失去完美脚踝的子汉给钱夫人洗脚的时候，虽然有下面有羊的诱惑，却没有实施有效的制裁手法，任凭水花激荡在白皙的小脚丫上，内心涟漪万分却只能坐怀不乱了。

从后期子汉拿着小教鞭对前台姑娘所实施的教学手法来看，他本身功能性还是被完整的保留的。

但针对钱夫人，因自己所有的下贱、卑劣行径都在海边日光下暴露无遗，之后又只能委身还债，这些点点滴滴就像紧箍咒一般套在了下体，每每想异念从身体滋长，就有金光护体，确保其不淫邪、不妄语、不躁动，这和金光咒碧莲护体何其相似。

所以，其实还是钱夫人的爱害了自己的丈夫，那个腿，是钱夫人和子汉的和解，也是她作为泼妇，和这个世界的和解。

台式黑色幽默文艺爱情片。

原谅我不太吃台湾黑色喜剧的幽默，完全体会不来。

只是感觉，其实爱情是存在一见钟情的，虽然其中可能有一些自作孽不得活的过火行为伤害了彼此，但是并不影响两个人内心的深处的爱意，也许只是缺了一个道歉，一次谅解，一个几乎不可能实现的承诺，虽然微不足道，但还是触动人心……男主和女主因为一次舞会牵手，一见钟情，很快就不顾一切地结合在一起。

但是就在他们两个人一起准备冲击一场舞蹈大赛的桂冠时，男主却为了赚取大钱给女主幸福，跑去赌博。

结果赢了大钱，却错过了比赛，让女主很是失望。

随后的日子里，男主因为赌博欠下巨额赌债，躲在外面的宾馆不敢回家。

一天债主追上了这家宾馆要债，男主为了逃债天下楼去，结果把脚崴了。

这也毁了两个人的舞蹈生涯。

男女主只好开办了一所舞蹈学校赚钱。

一开始生意不好，男主竟然跑去找债主，让债主介绍生意，生意才慢慢变好了。

但是男主却又和负责收银的女人偷情被女主活捉，两个人分开了。

男主因为腿不好，跑去小医院看病，医生怀疑他是骨癌。

他为了女主，办了假身份证去买了保险，但是最后男主死了，却不是因为骨癌，保险公司不理赔。

女主收敛了男主的遗体去办丧事，但是却发现男主被截肢的腿不在，于是就跑回医院要腿。

可是她在男主截肢时，没有要截下的腿，所以腿被处理了。

于是一场寻腿之旅开始了，先是去了病理科，没有找到。

后来院长出面解决问题，但是用上好的木料做成的男主的腿，女主又不满意。

跑去找楼底下的清洁工人，清洁工人打来垃圾场，让女主找也没有找到。

最后追踪到了运送处理物件的货车，才真正找到了腿。

女主完成了心愿，两个人阴阳相隔，却彼此心灵相通地对话，但是一切都已物是人非，一切都只可以变成遥不可及的祝愿和念想。

桂纶镁真心很美，虽然在这部剧中有点怨妇的感觉，满脸的怨恨，甚至有点不讲情理，但是眉目间还是那么美好。

满脸的疙疙瘩瘩的确蛮煞风景的，但是难掩桂纶镁的绝色之容。

杨佑宁有点傻，渣男演得也不错。

那个男友的兄弟，演得也蛮憋屈的，不过重情重义。

感觉故事很一般，几个黄色笑话还蛮搞笑的，但是从小镁嘴里说出来有点异样，不真实，不食人间烟火多好，不要做惹人嫌的模样。

特别是哪个浸在咖啡☕️ 里的笑话，真是无话可说了……

《腿》是一部妻子为亡夫寻找腿的电影。

寻找的过程几经波折，中间不断穿插着二人从相识到死亡的记忆。

虽然采用交叉剪辑方式，但却看不出寻腿和二人关系变化间存在何种联系，这种交叉式处理方式顶多算一种溯源释因。

随着过去不断被扒开，展现在我们面前的是一个有着赌徒心里的男人。

他一心想赚大钱，却不认吃苦努力，开始是赌钱，最后是赌命，可惜他从没想过，他没有能赌赢的运气。

他还有一样很过分的：出轨。

这让这个人物的形象很奇怪，既然不爱女主，为何结婚？

因为保命？

既然不爱女主，为何用命赌一份保险钱？

女主在过去和现在的形象是割裂的，过去她是人美心善的小女孩，现在她是一个反复无常的赖皮，也许是找了这种老公，在反复的摧残下，整个人都变了？

整部片子的美术、摄像都很棒，可让一个已经死了的人做旁白就很吊诡。

直到看到最后，男主骗保，我才终于搞清楚，这些回忆，就是男主送给女主的情书。

进行到最后男女主声音双线讲述，让人更加不舒服，从没感觉到俩人之间的深情，为何要搞这种合鸣的戏码呢？

而两人为对方做的所有事情更加让人不舒服，配上他们深情的旁白，我只想说：你们以为自己很浪漫么？

最可恶的是剪辑师把全电影最棒的两句台词剪在最前面，观影过程一直期待着期待着。

当开始讲黄色笑话时，我觉得失望落空了，当说出那句“她只是像桂纶镁”后，我终于看清编剧，努力搞笑，但一点不搞笑，偏偏又有一点点搞笑才华。

一部自始至终没有眼泪的电影，讲述了一个悲伤的故事，在表现方式上因为有了黑色幽默，让悲剧有了一丝轻松感，男主自始至终都是渣男，但片中没有女主对丈夫的任何不堪的痛斥与爆发，所有的哀怨只写在了她的眼神中。

女主过于执着近乎歇斯底里地对那条腿的找寻，实际上就是对过去短暂的美好生活的不舍吧。

虽然和《大佛普拉斯》出自同一家电影公司，不过我觉得《腿》这部电影不管在剧本还是人物表现力上都差了不止一点，金马奖是如何能把这样一部影片作为开幕展的影片的。

不过杨祐宁和桂纶镁还是非常有魅力的……金士杰有礼貌地说着没礼貌的话的院长真让人印象深刻，所以在任何一部金士杰存在的影视剧上，他的演技从未曾掉线，即使是被我定义为渣剧的—《剩者为王》。

非常有意思的一部电影：一，讽刺的点算是比较常见，但细节真实而幽默。

比如女主任一本正经的疑惑，截肢为什么不放在该放的柜子里，却没有想到它难道不是原本就长在人体上。

大多数人都热心帮助女主，但少有人踏出属于自己的责任区。

二，小美的心理问题

处理尸体老伯与小美对话非常核心，一语双关。

老伯让小美承认是自己先签了合同书，小美反驳医院违背医疗程序老伯“你不要因为别人的过错就觉得自己的过错没有什么，忘记那条腿吧”

三，小美为什么要追回断掉的腿这就像她和先生之间早已死去的爱情，但没有影评“浪漫而隐秘”的凭吊那么高端。

个人理解她只是不想承认自己的失败，还有对过去美好生活的怀念。

男主双腿完好时他们的生活还很幸福。

小美不听父母意愿和男主结婚，匆匆岁月过去，留下满地苍白。

与先生的关系只剩下回忆，但要强的她不愿承认自己的错误。

就像那张手术合同书一样，小美不愿承认是自己签了合同才有后面的事情，一如她当初选择了这个男人。

像老伯所说“回家去，忘记那条腿吧”，小美不能接受。

不完美的尸体像极了她的婚姻，似乎把断掉的腿补上，她的人生看起来还是很不错的。

所以说，人最难原谅的是自己啊ps:她与先生之间的感情

从接假腿就可看出，如果遇到更完美的腿她是可以接受的，问题是这个假腿的材质不达标

桂纶镁的腿好看。

桂纶镁的《腿》不好看。

钟孟宏团队打造、《阳光普照》编剧张耀升执导、入围金马四项大奖。

桂纶镁主演的这部新片，本该又是一部教内地同类题材做事的生猛台片。

而且，去年片方推出了一版网感满满的预告。

AI播报，幽默洗脑。

吊胃口的功效，更甚于幕后制作团队金灿灿的titles。

这部片，成了不少人年度最期待的华语片之一。

土逼康提扭然而很可惜，预告远比正片精彩。

妻子为寻回亡夫的手术截肢，大闹医院。

各个部门的踢皮球，让这场“夺腿计划”愈发荒谬。

桂纶镁饰演的钱钰盈，好似喜剧版的“李雪莲”，为实现一个正当诉求，与有关部门层层斡旋。

如果说，桂纶镁的妻子视角，是在讽刺社会现象和体系。

那么杨佑宁的亡夫视角，则是追溯两人的爱情故事。

寻腿悬念的最终，是要解释一对神仙眷侣的感情，如何缘起缘灭。

“腿”是个隐喻，代表着两个人爱情最初的共同追求。

找回腿，就是找回爱情的初衷。

问题也出在这里：两条线的割裂感太过严重。

主线的风格是夸张而荒诞的，副线的爱情与婚姻却是现实主义的。

要命的是，杨佑宁这个角色太过崩塌。

一个憨厚好男人的模样，偏要出演一个赌博、出轨、自毁的浪子。

形象不符，人设太渣。

病死的荒诞真相，不仅没有令人倍感命运捉弄，而是让人忍不住吐槽他“史上智商最低的渣男”。

因此，女神桂纶镁为何与他虐恋到无法自拔，也毫无说服力。

结尾，桂纶镁终于替他接上腿，一段动情表白也形不成情感高潮。

与尴尬的剧情相比，整部片最让人印象深刻的，反而是桂纶镁的形象突破。

戏里的她，出场是美丽出尘的国标舞者，一张照片就让杨佑宁沦陷。

步入艰难的婚姻生活后，她的身上开始沉淀出一种世俗的釉质。

跳得了国标舞，也能骂人不吐脏字。

上一秒头脑清醒地替丈夫解决麻烦，下一秒就在车里怼到他哑口无言。

更反差的是，她还会对丈夫讲黄色笑话，为达目的不惜当众卖弄风骚。

满口虎狼之词，一身俗女的勇猛无畏。

这还是我们心里那位小清新鼻祖吗？

如果，你在路小雨之后，对这位特立独行的女演员仍保持关注。

你会发现，桂纶镁不做小清新已经很多年。

17岁，穿着篮球背心、头发乱糟糟的桂纶镁在西门町等捷运。

因为刚跟男友吵完架，所以脸很臭。

这股干净又孤傲的气质，吸引了《蓝色大门》副导演的注意。

于是误打误撞，理想出路是外交官、新闻主播的桂纶镁，一脚闯进了影坛。

从这部“台湾新青春片鼻祖”开始，桂纶镁成为清新、忧郁的盐系女孩代表。

当她骑车穿行在盛夏的街道......

在青青草地戴着白色耳机：

与周杰伦在屋檐下躲雨：

所有关于青春的感受扑面而来。

早期的她，就像校园时代的风景，QQ空间的心情，以及流行音乐的CD封面。

寄托着我们曾经看似大过宇宙实则无病呻吟的那些心情和幻想。

在2007年《不能说的秘密》让她清纯女学生的形象达到巅峰后，桂纶镁果断转型。

初级阶段主要靠妆化造型，来制造视觉上的颠覆。

2008年，桂纶镁北上，第一部作品就是和徐克合作的《女人不坏》。

三大女主，她饰演现在看来也很典型的新新人类铁菱。

穷酸的摇滚歌手，副业写网络小说，把人气偶像想象成自己的男友。

朋克烟熏妆，皮衣配摩托。

火爆不好惹的暴力萝莉形象，看着新鲜，但也流于表面。

很帅的高以翔3年后，徐克再度把桂纶镁弄得脏兮兮、神经质。

《龙门飞甲》里的鞑靼公主，进一步破了她身上的一层壳。

此时的她，应对这种大收大放的角色，更加游刃有余。

2010年，在香港警匪片《线人》里，桂纶镁饰演老大的女人阿娣。

粗俗艳丽、心狠手辣。

举手投足里，已经隐隐有了一些成熟的风情。

这个身世悲惨的女人，投身于男性的暴力世界。

受其污染，并最终也借助暴力来报复男人。

和谢霆锋饰演的细鬼之间的绝望情愫，成了这个凄惨悲剧中唯一一丝温情。

虽爆发力仍显不足，但表演的细腻程度已经大幅提升。

同年上映的《海洋天堂》里，除了扮小丑，桂纶镁本来还有一段性感的钢管舞表演。

可惜最终被导演删掉，观众无缘得见。

对于被批“牺牲色相”，桂纶镁毫不介意：“演员职责就是要尊重电影，只要角色需要，就应该去做，我没有去想什么破坏不破坏形象。

”

2012年，重返校园青春片的《女朋友男朋友》，助桂纶镁摘得金马影后。

这是自舒淇之后，台湾女艺人时隔六年再次获得金马影后。

十年为界，《女朋友·男朋友》就像是《蓝色大门》2.0版本。

表面仍是校服男女的那些青春隐秘心事，但是加入了更加宏大的历史和政治议题。

曾经那个在阳光下笑得天真无邪的孟克柔，变成了压抑环境下的叛逆少女林美宝。

《蓝色大门》的最后，孟克柔问：“三年、五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？

”《女朋友，男朋友》就像来自十年之后的回响。

每个人都没有如愿以偿和爱的人在一起，每个人都变成了和以前截然相反的人，真正长存的都无关爱情。

这就是长大。

而戏外的桂纶镁，和林美宝这个角色一样，让观众体会到了时间的流逝和少女的成长。

她的眼睛里，不再是轻轻浅浅的青春哀愁，而是质地更加复杂的，长大的失落与痛感。

此后两年，桂纶镁在转型之路上再次进阶。

这种反差，不再是外形和人设上的简单突破。

而是顺应她的特质，来挖掘更厚重的人物意义。

她的柔弱外表，成了天然的保护色，掩护她完成一个充满悬念和反思的B面故事。

2013年，徐克监制、杨采妮首次执导的《圣诞玫瑰》，用一个《熔炉》式的女主角，讲了一个《狩猎》式的诬告案。

残疾人、孤儿、钢琴教师的身份，让李静自动俘获社会的同情和信任。

也制造了电影前期的假象。

当李静的羊皮被撕掉，暴露出利齿的那一刻。

人们既有反转的快感，同时也发现：被拷问的不该是这个女孩的恶，而是将她推向深渊的恶。

2014年的《白日焰火》，桂纶镁继续“恶女”角色。

洗衣店女工吴志贞，与她相恋的男人总是遭遇离奇死亡。

男人不停为她而死，还是有男人不停朝她扑上来，甚至包括调查她的警察。

她的柔弱，对男人而言就是一种致命的吸引力。

李静依靠楚楚可怜的泪水和声泪俱下的控诉，来形成形象反转。

吴志贞则是一个更为神秘和暧昧的角色。

观众和廖凡饰演的警察一样，不停地想要窥探她，靠近她。

这时的桂纶镁，终于出现了此前罕见的磁场引力。

这两者都是背负秘密的女性角色，并最终，都从受害者变为施害者。

她们的存在，是用弱者的堕落，来控诉这个社会的强权逻辑。

桂纶镁的柔弱外表，无疑是种优势。

既让观众容易移情，也让故事的批判意图更容易成立。

这两个角色，让桂纶镁连续两年获得影后提名。

演完她们，桂纶镁一度陷入身心俱疲的低潮期。

“表演对我来说一直是那么那么快乐的事情，可是它(快乐)消失了、不见了，我没有办法感受角色本身，我没有感觉了”。

她在媒体面前罕见地崩溃：“我怎么会把自己活成这样？

”桂纶镁是一个自认没有方法的演员，所以她只能不断地要求自己去靠近角色的内心。

这种方法，注定会带来更大的内耗，也会表现为演技的不稳定。

桂纶镁的局限是明显的，但她的潜力也是无法预估的。

对表演这件事，她不急不躁，把它融进自己的生命过程中。

相比那些为了转型而转型的女演员，桂纶镁有着更强烈的内心驱动。

文艺小清新，也许一直都是人们对她的误读。

“我只是在做自己喜欢的事。

”

她不承认外界给自己的定位。

她会形容自己，“每天比例都不一样”。

比如某次接受采访的当天：神经质40%，风骚20%，清纯20%，疯狂20%。

“我虽然让人感觉弱不禁风，但我的内心其实有一股劲儿，那股劲儿有时候很反骨，有时候很叛逆。

那股劲儿就是让我做很多尝试，就是我喜欢我就是要去做。

”事业上升期跑去法国念书，老少恋十几年不结婚，一直按照个人喜好接戏。

有着惊艳开局的女演员，通常很难打破自己，重塑出下一个阶段的银幕形象。

但桂纶镁，永远对自我感兴趣。

那些让别人定义她文艺的事情，都是她不断重新认识自我的方式。

于是她的角色，也会随着“自我”一起成长。

电影中桂纶镁饰演的钱小姐的从头至尾一根筋的执念让我不由想到《我不是潘金莲》里范冰冰饰演的李雪莲，一个一定要追讨回她丈夫的因骨癌被截肢的腿（哎，其实应该是脚啊，连金士杰都说了"你丈夫的臭脚”），一个不停上访一定要讨一个说法，不得不说，只要心中有信念，女人执著起来，那可真是韧劲十足、坚定无比的，没有任何人可以阻挡，不达不目的誓不罢休。

为电影中小镁的执念所感动，她的横冲直撞，她的作，她的反复，她的勇猛，她的”发骚“（给医院主任绘声绘色地讲黄色笑话博取其欢心以便打探那只被截肢的脚的下落的消息），真是无所不用其极了，这一段看得有些尴尬，桂纶镁在国内文艺片导演的镜头下高冷端庄优雅女神，回自己家拍电影就放得很开（也和电影的风格有关，大佛style钟孟宏监制），该清冷依孤高时依然如故，但需要放开的地方也是非常的豪放，一口黄色低俗笑话说得那么溜顺不带咯愣也是没想到😂，最后她也如愿以偿，终于找到了丈夫杨祐宁的那只即将被焚毁的脚（不是腿），让专业人士接了上去，给丈夫的最后一程保有了一个完整体面的尸体，这也是已逝之人最后的尊严，妻子对丈夫的爱都倾注于那只已坏死的腿，噢 脚上。

腿是舞蹈演员的生命、翅膀，支柱 ，就像钢琴家的手一样，这同时也是电影中的妻子一定要让身后丈夫有一副完整无缺的身体的原因。

全片不乏荒诞黑色幽默之处（依然大佛style），反派金士杰出场的段落尤其好笑，让人印象深刻，台词写的精彩，他演绎得动人出彩，，还有，又见到了刘冠廷，虽然只是一个不起眼的客串小配角，但演得尽心力，依然出挑亮眼。

电影属于黑色幽默风格，主要围绕桂纶镁“夺腿计划"，延伸讲述2人的爱情故事。

桂纶镁和杨祐宁的演技没得说。

说它是爱情片吧，其实更像是剧情。

说他是喜剧片吧，好像又没那么搞笑。。。

看完后，感觉电影表达的可能有以下2点：1.不要幻想一夜暴富，赚钱还是要走正路(本来挺好的一对夫妻，最终。。。

)，男主有点软饭硬吃的感觉，不太提倡哈2.反应当下台湾医院体制的某些需要改变的现状和问题，例如程序不规范，没有以人为本，利益至上（面对桂纶镁找🦵，互相踢皮球，没有去帮助解决问题)。

看完后，最大的感触可能就是生活其实平平淡淡才是真，不要去想着那些不属于你的东西。

最终可能会被反噬。

还有就是桂纶镁找“腿”的那种执念，男方为女方隐瞒病情骗bao做出的牺牲，互相间的那种爱还是挺让人感动的，

文：朱令仪公众号：抛开书本

“子汉，找回你的腿，算是我帮你做的最后一件事，把你的翅膀还给你，希望你到另外一个世界，能够自由的飞翔，找回那个，你丢失好久的东西。

”当桂纶镁说到这句台词的时候，跟着她一起流下了一滴为爱善终，让爱自由的眼泪。

看着镜头里桂纶镁短发素颜真挚的样子，仿佛时光机可以倒回到那年的《蓝色大门》。

音频里的男声，说着自己的人生最初是朦朦胧胧的旅程，遇到钱小姐（桂纶镁饰）之后才有了方向的那个人，是杨祐宁。

杨祐宁这些年在大陆的热门IP电视剧中都能C位出现，他应该是个会审时度势的聪明男孩。

重新回归台湾本土爱情片里的他，仿佛迷途游子找到回家方向，又做回了那个他擅长的丢掉了聪明的憨傻男孩，在他那细腻黝黑的肌肤上触碰出的将熟未熟的男人魅力之下，是一种将熟未熟的对爱的嗅觉和判断。

仿佛可以回到他在《孽子》中还不明白什么是爱，却被爱牵着鼻子走的迷茫和简单状态。

（这是一张陈年旧图，扩散着《孽子》中泛黄的禁忌纯爱。

图中左边是杨祐宁，右边跟杨祐宁两小无猜的这位，叫范植伟。

曾经优秀到被王家卫签约，号称张国荣接班人，如今是一个被八卦和情路耽误了的毫无消息的男演员） 郑子汉（杨祐宁饰）：“我想起自己是怎么对你一见钟情，怎么走上迷途，我记得我的后悔，也记得你的眼泪。

” 钱钰盈：“后来，我在海边的池子看到你被别人虐待，当我低头看着满脸伤痕的你，才知道，我爱你，不是因为你承诺过我什么，我爱你，是因为我就是爱你这个人。

”郑子汉：“时间到了，我的旅程已经结束，我只能祝福你接下来的旅程平安幸福，能抵达我没有机会看见的远方。

”这一段穿越生死的对白，是出自电影《腿》的片尾。

这段对白进行的时候，杨祐宁饰演的男主角郑子汉已躺在了殡仪馆的告别仪式的床榻上，马上就要被火化了。

桂纶镁饰演的女主角钱钰盈并无哀恸地跟他做着最后的对谈，看着他那由她费尽心机追讨回来的被截肢又被接上的右腿，把一对相爱的人的最后告别，许诺成了人生初见时的轻盈飞舞，让整个影片在黑色幽默的烟雾里，蔓延出一味后劲十足的仪式感，去庄重一份已隔了阴阳的爱情。

《腿》是2020年金马入围影片，同样是入围，反响度跟同期入围的《同学麦娜丝》比可以说是相形见绌。

而且截止目前的豆瓣评分也只有6.1分。

不过这些都不妨碍影片值得被会喜爱的人喜爱。

大佛导演再出新作，酒色财气同学麦娜丝 在与《同学麦娜丝》高度重合的演员阵容中（除了男女主角以外），能感觉到纳豆、施名帅、陈以文、张少怀、刘冠廷都有一种从《同学麦娜丝》剧组抽身过来度假的轻松自在感。

卸下了男人的包袱的男人们，陪着桂纶镁玩转以陶晶莹老公李李仁饰演的高医生为始的整个医院，终止在金士杰的糖衣炮弹老院长的办公室里。

把一场荒诞执拗的寻腿之旅，自然地镶嵌在了一对爱人从相知相许到背叛相离的人生舞池里。

同学麦娜丝，男性青春时期的性幻想

影片中有多处镜头和语言都透着话糙理不糙的幽默直白，不管是从“麦娜丝”的同学们口中说出来，还是从天鹅颈、独美短发依旧能打的桂纶镁口中说出来，都能让人拍腿微笑。

比如：“我们今后合伙作案一定是一对神雕侠侣！

”——被老婆从黑社会手中突出重围的郑子汉“神雕侠侣？！

男的被断手，女的被强奸。

你到底有没有读过那本书啊？

”——气急败坏翻白眼的钱钰盈 还有：

回到最初的对白，“我想起自己是怎么对你一见钟情，怎么走上迷途，我记得我的后悔，也记得你的眼泪。

”，其实揭示了令女人欲罢不能又再三痛恨的两性关系相处中，男人呈现出的一种状态，那就是以一种永远长不大的方式闯祸试错（在片中体现为赌博翻身，出轨偷吃）后，情真意切的恳求原谅。

你会原谅，还是不原谅？

影片给出的答案，是桂纶镁以一种圣母般的贞洁猛烈去在现世中斩妖除魔，然后争夺回了杨祐宁凄凄艾艾失去的武（玩）器（具）——他的截肢断腿，还他一片已不再属于人世的甘心自在。

这一场返璞归真的残酷物语中，被戏说和幽默模糊了悲伤，但是又在恰到好处的情节自然推进中，在演员的脸上，特写出了为爱愚笨，为爱孤勇的代价。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

“真实的说，美好的事情都是过去的事情，而且常常都是在失去的过程中，因为自己的难过与不舍才知道，原来这就是美好的事情。

人生好像都是如此，我们像是搭火车看风景的旅客。

当下觉得眼前的风景不美好，可是当你到了更远的地方，你才会发现，美景已经错过了，我们只能带着感伤怀念过去。

”

啃完了鸡骨头，清完了桌面，切不可找服务生拿回鸡骨头继续回味，那叫不讲武德。

找骨科医师是看不好心理疾病的。

“我爱你，不是因为你承诺过我什么。

我爱你，是因为我就是爱你这个人。

”世间万象，以利合之，以情破之。

桂纶镁演技很稳，把一个深情、执拗、敏感、坚韧的角色诠释得惟妙惟肖；杨祐宁那绝望的眼神分明在“控诉”：我屮艸芔茻，我竟然没得癌症，我买啥子保险，我不想死啊；纳豆、金士杰等配角虽然戏份不多，但一出来就是亮点，刘冠廷冷不防一句“我这个同事只是长得像桂纶镁”令人笑喷。

《腿》的叙事和摄影很有《大佛普拉斯》的味道，其实本来也还是钟孟宏+张耀升的黄金组合嘛（《阳光普照》、《同学麦娜丝》熟脸扎推参上，全员演技咖）。

这厮开场即把自己伪装成文艺片模样，骨子里却是满满的黑色幽默。

故事聚焦于“一个女人的执念”。

她想要寻回的不是“腿”，而是“初心”。

寻腿之旅即是一场隐忍而浪漫的终极凭吊，恰似“我始终带着你爱的微笑，一路上寻找我遗失的美好，不小心当泪滑过嘴角，就用你握过的手抹掉。

再多的风景也从不停靠，只一心寻找我遗失的美好，有的人说不清哪里好，但就是谁都替代不了。

”你们有宗教信仰吗？

--到殡仪馆的路上，救护车会放音乐送亡者。

如果你们是基督徒就会放圣歌，佛教徒就放佛经，舞曲有帝国大悲咒（乱搞），蓝色多瑙河当然也可以有。

奋斗一辈子，堕落一瞬间。

“我想起自己是怎么对你一见钟情，怎么走上迷途，我记得我的后悔，也记得你的眼泪。

”既然我到不了你能看见的远方，也只能祝福你接下来的旅程平安幸福。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

我望着窗外夜雨一直下，心开始有点慌，怕弄湿了眼眶。

我站在人海不停的遥望，等待着一道曙光，照亮未知的方向。

千山独行，一路顺风。