2012-08-1710年前的克里斯蒂安•贝尔 (Christian Bale)跟现在几乎没有区别,这哥们儿身体的弹性和角色的弹性都是超一流,无论胖瘦,无论装酷还是搞笑,他的路子可以一直难以琢磨。
枪械和身体的结合,武术指导的思路也很出色,在动作片里面,这部电影也会有应该的位置。
非传统的科幻片,故事有些新奇。
在天朝被禁的原因,除了那个实在太写实的片段,可能还有那些雷同的服装、千篇一律的生活、对亲人的漠不关心、神化的崇拜和面无表情,太接近于我们那十年。
思想的禁锢所付出的代价,是不是值得冒着战争的危险去夺回,这是个问题。
这两年,阿拉伯世界很多神人被屁民倒掉,但是媒体里面却一再说这些屁民的生活并没有什么改善,独裁的取代者是变相的垄断和内战,屁民们究竟为了什么呢?
只是为了那些自由说话的权利么?
听说主要看点是贝尔耍帅,对剧情没报太大期待,但开头气氛渲染意外地让我着迷,一股阴郁文艺范儿。
武力强权与被扼杀的人文,这种冲突向来能击中我,因此很在意被毁掉的画,最后还真找出了一个彩蛋。
没错,不少影评提到了boss明令毁画,暗自私藏,个中微妙在此不多赘述,那么,是什么画如此有幸得他青眼呢?
决斗大厅墙上的挂画 这个色彩,这个构图……是鲁本斯《战争的恐怖》?
The Horros of War, Peter Paul Rubens 1637 似乎有哪里不对,来一张清楚点儿的。
通过对比可以发现,原作中右下方手持鲁特琴的女子变换到了左下,手持建筑器械的男子由正面侧躺变为了背向跌坐,其余人物动作关系不变。
也就是说,这是一幅假得离谱的伪作。
另一幅,疑似《和平赐福的寓意》
Allegory on the Blessings of Peace, Peter Paul Rubens 1629 - 1630与原作相比,左侧背对的女子及和平女神被镜像翻转,显然也是一副伪作。
然而,影片开头显示,毁画前教士是持有检验真伪仪器的,堂堂终极boss居然挂了赝品……这应该是导演的黑色幽默——大肆毁坏艺术之后假惺惺保存几幅有啥用,你丫连这么明显的谬误都看不出来,可别装逼了! 同时,第一幅画中战神马尔斯将书本与画作踩在脚下,珠宝散落一地,喻示艺术的毁弃,正合影片情境,第二幅中雅典娜驱逐马尔斯,前景一片祥和丰饶,想必是对革命后世界的美好期许。
欣赏一下正版《和平赐福的寓意》,现藏于英国国家博物馆。
画框高级许多不说,尺寸似乎都大些(哪怕算上拍摄角度、近大远小什么的)至于真迹去向……嗯,我怀疑是像诗集一样被哪位教士私吞了。
顺便一提,肖恩宾朗读的诗为叶芝名作《他希冀天国的锦缎(He wishes for the Cloths of Heaven)》,又名Aedh Wishes for the Cloths of Heaven,“他”特指Aedh,是一位苍白的失恋者形象,与代表智慧的Michael Robartes和代表浪漫的Red Hanrahan并称叶芝诗歌三大精神原则(the principles of the mind)。
全诗如下:Had I the heavens’embroidered cloths 如若我有天国的锦缎,Enwrought with golden and silver light, 以金银色的光线织就,The blue and the dim and the dark cloths 蔚蓝的、灰蒙的、漆黑的锦缎,Of night and light and the half-light, 变换着黑夜、晨昏与白昼。
I would spread the cloths under your feet: 我愿把这锦缎铺展在你的足下,But I,being poor,have only my dreams; 可我、除了梦想,一无所有,I have spread my dreams under your feet; 就把我的梦铺展在你的足下,Tread softly because you tread on my dreams. 轻点啊,因为你踩的是我的梦。
若要解读,“我”显然对应Errol(肖恩宾的角色),“你”既可以是Mary(被处死的女子),Errol在追忆两人的恋情,也可以单独理解作为台词出现的最后三句:传说叙拉古被攻破之时,一名罗马士兵闯入阿基米德的住宅,踩坏了阿基米德在地上作的几何图形,他怒斥士兵:"不要弄坏我的圆!
”,于是被挥剑斩杀。
教堂空寂,Errol缓缓翻动诗集,Preston迈步而来,声声可闻,情形何其相似。
影片中辨认出的画作,蒙娜丽莎就不说了,其余整理如下,欢迎补充:
The Reader, Jean-Honoré Fragonard, 533
La Source, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1856
Lady with an Ermine, Leonardo Da Vinci, 1489-1490
The Story Book, William Adolphe Bouguereau, 1877 这几幅都没发现什么破绽,所以对boss真的是恶意满满的嘲讽了哈哈。
末日未来,世界同一,统治者将战争的罪恶、人对人残暴的根源归结于人类与生俱来的情感能力。
为了维持统治稳定,政府要求全体民众定期注射麻痹神经的药物以封闭情感,同时设立耶和华法律军队监视、猎杀产生情感的犯罪分子。
艺术,成了违禁存在。
蒙娜丽莎被焚烧,贝多芬被囚禁在地下室,叶芝被铁链与镣铐捆绑。
神父(Father)成了唯一的信仰与主,他的命令需要民众无条件服从。
世界纤尘不染,人人行尸走肉。
电影一是对暴政的控诉与讽刺,二是对人类情感的歌颂与赞美。
第三次世界大战过后,核战争的毁灭性灾难使得人类的生存岌岌可危,极端的困境造就了极端的政权。
神父一人的言论成了至上真理、唯一法律。
随时随地的监视、时时刻刻的“教育”、事无巨细的命令,无上集中的权力带来的是极端严密的禁锢与控制。
电影中耶和华军队的主要使命在于消除任何影响现行和谐社会的情感因子,艺术品、书籍、动物、产生情感的人,都被冠以恐怖分子的罪名当场格杀或施以焚烧。
打着消除暴力的旗帜成为最恐怖的暴力,古今中外,一如既往。
艺术是文明的依托,对艺术的禁毁意味着对文明的抛弃;情感是生命的表达,对情感的禁锢寓意着对生命的蔑视。
神父将艺术品列为违禁品的理由是艺术会引起人类情感的波动,而人类情感的波动是人对人残暴的根源。
是的,人的情感是脆弱的,它容易受到感染和引诱,浓烈而疯狂的情感会摧毁理智,引人坠入深渊,相互残杀、相互侵害。
但残暴的根源并不是情感,而是资源的匮乏与利益的争夺,是人的本性。
当人类开始艺术创作的时候是人类文明的开端,因为人类学会了感受世界、学会了思考自我,人类用艺术探求人的精神世界与精神诉求,人类通过艺术将人与人之间永恒的情感进行一代又一代的传递。
人的共情能力、感触能力与人的逻辑思维能力相辅相成,丧失情感能力的人类,不过一具会呼吸的尸体,沉默地服从极端暴政,丧失思考的能力,也丧失生活的能力。
电影很巧妙地设置了人类个体情感与整体稳定极端对立的矛盾环境,但搭建了科幻的酷炫框架之后却放弃了逻辑内核的填补,断裂的剧情、莫名的人物觉醒和情感转折、仓促轻易的革命使得整部电影仿佛是大费周章地开了一个玩笑。
宣扬消除情感的领袖随时处于愤怒的边缘,视情感为罪恶的社会居然还需要家庭、妻子丈夫、孩子父母这种关系的存在。
教士John Preson的友情、爱情突兀而奇怪,缺乏逻辑的考量,为了哭而哭,为了感动而感动,为了喜欢而喜欢。
情感变成了一句口号、一种象征、一种反抗政府暴政的旗帜,却唯独不是情感本身。
至于情感的复杂性与毁灭性、纯粹性与神圣性,情感对于人类生命的重要价值,电影直接放弃探讨。
这是一部披着科幻片套子的娱乐动作片。
这部电影还是在研究专制与对抗,许多片子都是这样的主题,黑客帝国、勇敢的心、千钧一发。
就像美国人骂人时很恶毒的说法是:looser,输掉意味着受鄙视。
美国人在得救时老是喊:success.不断强化的竞争充满了他们的生活。
不知他们是变得更有活力,还是变得更累。
这部片子虽然知道是打打杀杀的,但还是很有耐心地看完了,因为画面很精美。
各种环境都被收拾得没有一丝杂毛,虽然是灰灰的没有感情,但却不失美感。
本文完整图文影音版见:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649340/《撕裂的末日》:一部牛×的傻电影终于经不住诱惑看了bt上出现率极高的《撕裂的末日》,怎么来形容它呢,想来想去最恰当的词是——又傻又酷。
不是指影片的剧情,而是它的动作。
这年头,一部科幻片,只要能找到电影公司出钱拍,那它在剧情的创意上肯定还凑合。
究竟好坏如何就要看细节了。
例如《黑客帝国》,它的概念不是首创,在之前的《异次元骇客》就出现过一模一样的创意。
但《黑》的细节比《异》高出太多。
因此只有《黑客帝国》被人们记住了。
(疯狂钻石@mtime原创)《撕裂的末日》也是一样,创意尚可,只是剧本提供的细节比较粗糙,缺乏所谓虚构中的“真实感”。
因此总的来说剧情上无功无过。
但是,它的动作场面,实在是比较“有趣”——架势傻得让我直冒冷汗,但同时却看得很过瘾。
如果给本片按动作片类型来定性的话,那么它应该是时装动作片。
所有的时装动作片都有一个尴尬:既然有了枪,还用动手动脚么。
于是所有的时装动作片都要处理枪的问题,解决方法很多,例如:1、装傻大法:大部分早期的香港时装动作片都是装傻,一到打斗场景,明明有枪也不用,偏要用拳脚打。
2、煤气大法:实在不好装傻的话,就用煤气泄漏大法。
煤气泄漏,不能开枪,就只好用拳脚了。
可我奇怪怎么就是没有人煤气中毒死掉呢?
3、超人大法:科幻片通用。
例如《黑客帝国》,既然把人物动作设置成比子弹还快,那么他们当然优先使用拳脚了。
不过,真正牛×的武术指导,应该敢于直面子弹的威胁才对。
把武术和枪战结合起来才是时装动作片的王道。
问题是既然子弹比拳脚快上百倍,又怎样用枪械来打斗呢?
其实,只要掌握武术在枪战中最大的作用,就能设计出好的武术枪战场面。
武术在枪战中最大的作用就是——不让对方的枪指着自己!!
我看过的两部时装动作片是以此为基础来设计武术枪战的:《撕裂的末日》是其中之一,最具代表性的是最后男主角与副总裁之间的较量,全部动作的目的就是不让对方的枪指着自己。
(疯狂钻石@mtime原创)可惜副总裁的肥胳膊肥腿让动作的美感大打折扣,而且武术指导过于卖弄,花哨有余,力度不足。
真正能把武术枪战发挥到极致的目前看来是熊欣欣设计的《顺流逆流》,尤其是最后一段在演唱会蓬顶的打斗,充分贯彻“不让对方的枪指着自己”的“宗旨”,简单的几个动作,干净利落,充分显示香港武指的深厚功力。
总之,《撕裂的末日》的动作还是颇有特色的,介于傻和酷之间,能让我边笑边赞,颇有些意外的惊喜。
疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处,谢谢本文完整图文影音版见:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649340/
这部电影不细看海报,还会以为是《黑客帝国》。
电影里独特的单人对付多枪的武术,实在是够独特。
男主人公的表情我总觉得是在故意的绷着,其实他很想笑场……他的两个孩子真是萌啊。
尤其是那个小男孩,最后挽救了自己的父亲。
他的希特勒发型很帅。
电影里最狗血的就是结尾,早知道单枪匹马就能干掉老大哥,还组织什么反抗军啊。
“消灭情感”这样的剧情不知道是谁想出来的,真有个性。
不过看到外国人拿着日本刀穿着类似忍者的衣服,还是觉得有点遗憾。
片中似乎有河蟹的场面,在开场部分。
end
看了网上一些人评价给的还可以才看得,没想到如此失望,故事情节傻点就算了,就冲着动作效果去的,结果就闪那么几下,完全没感觉。
很明显导演想以一个“情”字来与观众共鸣,很可惜弄得太假,而且还说的不清不楚,半遮半露,唯一能让人们心中有点颤动的大概就是火烧玛丽的那一次告别吧,但也弄得不太尽兴。
总之这部片子别说和骇客帝国比,就一般的动作片所应有的快感也没有体现出来,所以很是郁闷看了这个片子。
下一次还是要谨慎选片啊。
我不是喷子,但不得不说,这是一部没什么思想的烂片
其实也是一部僵尸片的,只不过里面的人是主动成为没有情感的僵尸。
故事还是有巧思的,拍于2002年,片中意外的还看到类似iPad的东西。
还有一部拍于1997年的电影《千钧一发》,风格和对未来的想象和本片有相似之处:人类社会在这两部电影中,都是变得更僵化了。
有句话说,判断一个社会文明水平的高低,就是看它对差异的包容性。
从这个角度来看,人类的文明发展其实是一直在反复的,想想看我们中国唐朝时的开明,后来的千百年间反倒兜兜转转,走了多少回头路。
人是有情感、有思想、有精神世界的活着的动物,人和人之间自然有各种不同,王小波一遍遍的教给我们:参差不齐才是幸福的本源。
而如果一个社会集体想要消除人们表面形式上的差异,方法可以很简单粗暴:注射药物、穿一样的衣服、统一人们的生活方式、销毁开智的物品、杀掉不听话的人……一句话:用死的形式代替活着的生命就是了。
而在影片中这样做的目的,只是为了一举解决可能会发生的人们间的战争和冲突问题。
这也是一个试图用简单方法应对复杂局面的“幼稚”反应,反证明了决策者智识的不成熟和思想上的狭隘。
在历史的进程中,有的时候人们活的宽松些,运气不好的会赶上压抑的时代。
但是,因为我们是人,我们总相信并希望:死,永远遏制不了生;黑暗,总会被光明照亮。
扯的有点儿远,呵呵,情感抒发受到眼下现实生活的影响。
再说回本片,虽然故事立意不错,但拍的过于形式化了,呆板空洞。
那些枪战和动作场景,设计痕迹太重,过于机械反倒显得没意思。
Christian Bale的颜值,被展现的非常精致,但是人物塑造的还是过薄了。
整体评分三星。
反乌托邦部分的设定可能来源于上世纪小说《记忆传授人》(另有同名改编电影):主打平等统一的社会,日常使用药物压制情感。
《心理测量者》可能也从中吸收了一部分灵感(社会反对激烈情绪并试图压制人类情感)。
镜头在情感麻木的角色身上时,低饱和度强调黑白灰,通过试听语言将被压制的情感具象化;而镜头转到饱含情感的角色(尤其是男主回忆中的妻子)时,高饱和度下色彩斑斓的画面,正如感情本身一样灿烂。
《记忆传授人》中的药物不仅可以抑制情感,还能是人变成色盲(只能看到黑白灰,无法看见色彩),这可能是本片在情感与色彩饱度度方面设计的灵感来源。
《记忆传授人》的世界观更像是本片设定中的社会制度如果持续下去并逐渐自我完善后的未来。
作为主打药物控制元素的反乌托邦,本片也有同样的小小槽点:管控如此严格,且主角使用的武器都能追查的社会,为什么对于长期不服用药物者的追查制度如此简单?
结合片中的科技水平,理应有更完善的手段来管理药物的服用,近乎从源头断绝不服药。
主角从事的工作的主要内容之一就是销毁(应该是第三次世界大战以前的)文学艺术作品,即EC-10。
这一灵感来源可能是著名反乌托邦小说《华氏451》(近年有改编为同名电视电影):基础设定为在一个压制思想自由的世界里,所有的书被禁,消防员的工作是烧毁一切书籍,持有书籍是犯罪行为;主线剧情是从事了多年消防员的男主角在烧毁了无数的书籍之后却因为遇到一个女孩,而对制度产生怀疑。
当然,上述这些元素也是或多或少师承更早的前辈们--反乌托邦三部曲。
《我们》与《1984》早已无数遍探讨过压制情感的社会,《美丽新世界》中政府免费分发,全社会人人都用的药物(Soma用于产生幻觉和愉悦情绪,与本片的药物效果不同)与强调博爱,反对人对人个体只爱的论调也依然记忆犹新。
最原创的部分是枪斗术:武术+枪械确实是开拓了新玩法。
之后《通缉令》算是把这一现实中特别不符合物理学原理但高人气的动作片元素彻底发扬光大了(论子弹转弯的技术含量)。
片头主角追查情感罪犯人至一个黑暗的房间,之后的镜头并没有像很多电影要放一个微弱的(理论上不应存在于剧情中)光源,而是利用每次开枪时的短暂闪光来照亮黑暗,因此明暗闪烁的镜头甚至产生了类似定格的效果。
除了与武术和近身格斗涉及到的枪械使用之外,另一有趣的东方元素是日本的剑道。
在所有人身着深色系素色服装的社会,被处刑者却身着最艳的红色长袍被处以火型。
这么美丽且具有仪式感的死刑,其在科幻片中的精神继承人怕不是《云图》(第五个故事中,赛博朋克社会的仿生人领袖女主角被处死的场面,形式上具有极简主义美的死刑)。
结尾部分的反转再反转为本来更加单调且观众早有预期的剧情增添了不少的波澜起伏和观影趣味。
毕竟这类的科幻动作片,一看就能猜想到结局一定是男主杀出一片天。
然而,这种为反转而反转的加入却一定程度上削弱了剧情的合理性:为了利用男主将反抗组织一网打尽的政权,居然如此轻易的被最后才知道真相的男主用武力值直接反杀。
下面那两张照片不知你们看了感觉如何,反正我是觉得他很帅.我尤其喜欢他的眼睛和嘴,给人很坚定的感觉.他的名字叫做克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale).这个名字在一年前大概还没有人知道,但是在现在,肯定已经有很多人知道他了,这都是因为一部电影-蝙蝠侠前传.蝙蝠侠前传有着一个好名头,还有好几个很著名的老演员-摩根佛里曼什么的辅佐,使得作为年轻时候的蝙蝠侠出场的克里斯蒂安·贝尔一下子进入了人们的视线.但是在这个时候我却想起了另一部电影,那是我去年的冬天看的一部电影,看了后就一直想写一下,但是一拖就拖到了现在.那部电影的名字就叫做
原出处:http://www.blogcn.com/user21/picturesofyou/blog/22284302.html
虽然有点耍帅 但真的很帅
太浅
各种粗糙,是游戏漫画改编的吧
大爱的类型片
软科幻题材翻拍成电影总是有太多值得诟病的地方,毕竟这不是老大哥,更不是奥威尔
没想到还有挺多眼熟的明星~
有种印度神片里男主角刀枪不入的味道……
形象很美好,剧情很崩坏
HOLY SHIT!HOLY SHIT!HOLY SHIT!!!!!!!!!!!!!!!!
现在看一般的科幻片 都不是太感冒
漫画式科幻动作片,比起黑客差的太远
本人的恶趣味
对这部没什么感觉,包括里面的枪炮武术
一个人的战争
其实这不电影是很不错的
世界观与逻辑语言都可以抛给另一个次元,这片完全是冲着Bale脑残粉和反集权者去的。我恰好跟这两个群体都擦边儿,看得巨high。再者作为一个情感犯,必须怒荐。
我不喜欢这么夸张的意识形态宣传片。
貌似高一,应该说是把弹夹丢出去,接着站在原地把子弹射完之后再滚向弹夹所在之处、再安装新弹夹并重新进行惨绝人寰的扫射的动作很不错。
隐喻?=_=
制服控当年心潮澎湃一个星期没睡好觉,禁欲啊神父啊太适合Bale了