因果报应

印度作为我们的邻居和对手，一直是国人取笑的对象。

但又有谁愿意花精力去真正了解一下这个老邻居呢？

即使是花两个小时看一部印度的电影。

我知道好多人会说我们看过啊《摔跤吧，爸爸》。

其实那是印地语的宝莱坞电影。

南印度说泰米尔语和泰卢固语的考莱坞有谁听说的吗？

就在2022年南印度电影的票房已经超过宝莱坞，成为印度相对主流的电影流派。

其实不要说印度，我们自己国家的藏族、维族等少数民族的文学和电影有谁看过吗？

如果你狭窄的视野不幸给我说中了，说明这个世界有至少百分之五十对你是完全未知的。

但同时你也是幸运的，因为你刷到了我。

首先这部电影最大的意义就是让我们看到了印度这个国家，民族、文化的多样性。

我们常见的宝莱坞电影只是印度文化的一部分，是印地语地区对好莱坞商业大片模式的本地化呈现。

而南印度的考莱坞却呈现出完全不同的电影制作方向，和民族生活方式。

他们更注重剧本，电影里有更多的政治社会议题。

这是因为南印度的电影世家普遍深度参与政治，他们很多的电影人最终都选择从政。

《因果报应》从被性侵女孩的父亲这个视角，讲诉了一个关于南印度法制环境，女性地位以及宗教寓言的故事。

电影的导演加编剧萨米那坦，利用倒叙加闪回的剧作手段，非常精彩的完成了一个宿命感强烈的悬疑故事，即女儿到底是谁的。

在一个平静的午后，男主和反派因为一串项链，命运发生了戏剧性的转变。

为了强调因果报应的宿命感，影片把脚丫形状的项链，与女孩最后在工地上留下的脚印做了前后呼应。

以及那个最重要的道具垃圾桶，它保护了反派的女儿，躲过了意外，那一刻可以说是神留给反派的最后机会，但是他没有悔悟，而是稀里糊涂的选择恩将仇报，最终带着手下亲自打瘸了自己的女儿，并纵容手下侮辱了自己的女儿，正应了那句话，“淫人妻女者,妻女必被人淫。

” 影片前半部份，对于当地法制环境的刻画也相当精彩。

警察对于平民的随意施暴,与罪犯勾结敲诈勒索，可以说表达的相当直白。

主线故事里警察之所以答应帮男主找垃圾桶也是为了男主许诺的七十万卢比。

这是与商业化的宝莱坞电影最大的区别。

影片的问题也来自于此，不知是政治原因还是剧作问题，故事的后半段，警察得知男主的女儿被侮辱之后，一百八十度的大反转，转而支持男主报仇，甚至鼓励男主对伤害自己女儿的罪犯动用私刑。

这一切发生的那么突然，那么刻意，让观众措不及防，严重破坏了整个故事的现实基调。

分析下来，除了当地的政治环境所迫之外，故事里男主凭借自己肯定也是没有能力完成复仇，把反派带到女儿面前，完成因果报应的剧作结构。

因此可以说影片为了完成因果报应的剧作结构，牺牲掉了现实逻辑的合理性。

主创为了建立女儿是谁的这个大反转，使用的剧组方法也有很大问题，几乎是依靠欺骗观众来完成的。

悬疑片可以隐藏信息，但不能欺骗观众。

女孩在和同学聊妈妈去逝的经过时，搭配的镜头是男主妻子的镜头，这就是典型的误导欺骗观众。

其实在观影过程中，我一直想问，女孩为什么不能是主角，明明是她被性侵，也是她坚强的选择直面邪恶。

遗憾的影片仍然是传统的父权视角，看点仍然是女儿被伤害的父亲的复仇，观众代入的是女主的父亲视角。

而且这个父亲必须是一个完美的受害者。

女儿受侵犯的原因不能是父亲的疏忽，而是因为女儿自己让父亲去买双新鞋。

这样一个父亲形象，非常完美，但不够丰满。

相比之下他还不如反派的人物弧光更加立体和完整。

《因果报应》是一部剧情烧脑、反转不断的印度悬疑电影，精彩程度不亚于《误杀瞒天记》。

电影故事发生在中学生乔蒂家中。

乔蒂和理发师爸爸马哈拉吉相依为命，陪伴父女俩的还有一只垃圾桶拉克希米。

你没有看错，是一只垃圾桶，还有名字，叫拉克希米。

乔蒂出生没多久，家中发生了一次大事故，房子被毁，妈妈也因此丧命。

拉克希米掉下来盖住了乔蒂，救了乔蒂一命。

从此以后，拉克希米就成了这个家庭的一份子。

每个周五，父女俩都会替拉克希米洗澡，涂上圣灰和朱砂，一起祈祷。

拉克希米是住在家里的神祇。

但是有一天，小偷进入家中，偷走了拉克希米，由此引发了之后的故事。

男主马哈拉吉是一个看似寡淡实则很有魅力的人。

理发店和家是马哈拉吉的全部世界，他把所有的爱都给了女儿乔蒂。

家中事情都是乔蒂说了算，当乔蒂指责马哈拉吉没有做好事情的时候，马哈拉吉反而非常开心和骄傲，因为他觉得自己的女儿无所不知。

校长冤枉乔蒂，马哈拉吉让校长给乔蒂道歉，校长觉得很可笑，马哈拉吉抱着柱子不撒手，柱子都被掰弯了，强势傲慢的校长，不得不向乔蒂道歉。

拉克希米被偷之后，马哈拉吉也是这种执拗的态度，非要让警察立案调查，即使被打也不松手、不松口、不放弃。

他贿赂警察，花钱让警察替他找拉克希米。

不达目的誓不罢休的马哈拉吉，将女儿视若珍宝的马哈拉吉，战斗力爆表的马哈拉吉，吸引我不眨眼观看完了这部电影。

我急切想知道，为什么他要不惜一切代价找到垃圾桶，背后到底有着怎样的隐情。

看印度电影，有些情节很让人难受，性别歧视，脏乱差的环境，随时随地的暴力。

《因果报应》也不例外，校长随意打学生，警察随意打嫌疑人，似乎任何人之间随时都在发生无缘无故的暴力。

电影中，除了男主马哈拉吉，似乎没有一个男人是正直善良的，都充满了邪恶的欲望和污秽的思想。

警察也是没有什么用处的，贪污受贿，权钱交易，好在没有黑到底，大面上还能看得过去，最后一刻也展现了一点警察风范。

在这样的背景下，马哈拉吉和乔蒂之间的父女情深，才格外动人。

如果按照正常的时间线讲述这个故事，不过是一个老套的复仇故事。

但是这个故事打乱了时间线，在时间中随意跳跃，模糊了时间的连续性，先讲了妻子的死亡，然后是马哈拉吉带着女儿生活，女儿是他的全部。

直到拉克希米被盗打乱了平静的生活。

寻找垃圾桶的背后，实际上是马哈拉吉对女儿的爱。

当他一遍遍讲述垃圾桶被偷的故事，实际上是在泣血讲述乔蒂的遭遇。

他不想让人知道是乔蒂受到了伤害，只能说是垃圾桶丢了，用这样的方式替乔蒂报仇。

“我做错了什么？

他们为什么要这样对我？

”当女儿说出这样的话，任何一个父亲都无法忍受。

男二出现抢劫杀人的时候，恨得人牙痒痒，不知道怎样才能惩罚这样一个罪大恶极的人，电影把悬念留在最后一刻揭晓，揭晓的方式是乔蒂与作恶者当面对峙，这是最精彩的部分。

当乔蒂对着罪魁祸首说出，“我不会崩溃的，我会忘了这一切，好好活下去”的时候，我想站起来为她喝彩。

不达目的誓不罢休的马哈拉吉和坚强勇敢的乔蒂，是这个故事成立的重要条件，也很好地讽刺了“因果报应”这四个字。

《因果报应》无疑是一朵奇葩。

它巧妙地将印度电影向来的夸张叙事风格，融入现代写实转型的潮流，以反讽手法，讲述了一个既夸张又能精准戳中社会本质的故事。

它与《摔跤吧！

爸爸》那种充满抗争精神的女性觉醒叙事大相径庭，也不似宝莱坞常见的歌舞升平或英雄主义套路。

影片把目光投向了一个极为普通，甚至在人群中毫不起眼的少女。

她成绩一般，性格活泼跳脱，然而正是这份真实，让她看似平凡的善意举动，把跑鞋送给贫困朋友，化作一道光照进现实，清晰映照出印度社会转型期那些微妙的裂痕。

崇拜英国垃圾桶给印度人带来了什么？

《因果报应》电影日记_哔哩哔哩_bilibili值得注意的是，这部电影既没有用夸张歌舞打断叙事节奏，也没有刻板说教来灌输价值观。

其中标志性的电子音效堪称神来之笔。

转场时清脆的“叮当”声效，宛如短视频平台上的热门BGM，这既是对网络时代人们观影习惯的戏谑调侃，也是对传统宝莱坞歌舞转场方式的叛逆式继承。

之后，我打算写篇日记，记录下由这部电影引发的种种联想，再让我的数字人读给大家听。

大家好，今天是2025年3月25日。

这篇电影日记关于《因果报应》。

1. 垃圾桶图腾的隐喻这部片子最值得深入探讨之处，在于它对印度的刻画极为巧妙。

既未将印度描绘成完美无缺的乌托邦，也没让其沦为单纯展示苦难的场所。

就拿贯穿全片的垃圾桶意象来说，起初它是劫后余生的见证，后来却摇身一变，成了引发创伤的根源，到最后竟化作女儿的象征。

导演凭借这个写着英语“use it”的垃圾桶，巧妙地串联起人性的温暖。

从叙事角度看，当父亲不再执着于垃圾桶所代表的信仰时，那个毁掉垃圾桶的坏人便出现在他眼前。

这一画面可不一般，它超越了普通悬疑片的范畴，成为印度社会在传统与现代之间艰难行进的诗意隐喻。

过去“use it”所象征的历史裂痕尚未完全弥合，新时代带来的痛苦已然接踵而至。

至于究竟什么才是值得人们紧紧抓住不放的，影片把这个问题抛给了观众，让大家自己思索。

对印度情况较为熟悉的观众，或许能更深刻地体会到这部片子的社会意义。

片中女孩遭遇的创伤事件并非个例，她所承载的并非个人成长的痛苦，而是整个社会转型过程中所经历的剧痛。

当游客镜头里色彩斑斓的印度，在现实困境面前，成为许多人想要逃离之地时，这部影片并未进行简单的非黑即白式批判，而是借父亲追查真相的过程，探寻背后的缘由。

只有当我们看到手机视频与供奉的垃圾桶共处一个家庭，走过传统裁缝店与快时尚广告交错的市集时，才能明白当地那种割裂状态的复杂程度。

这些看似矛盾的画面，恰恰是当代印度最真实的写照。

所以，要将这种割裂感融合起来呈现给观众，着实是个不小的挑战。

而这部影片的高明之处在于，它通过视角的悄然转换来应对这一挑战。

电影开篇看似聚焦少女的校园生活，可随着剧情的逐步推进，观众才发觉，真正的主角实则是那位沉默寡言的父亲。

这种叙事手法，不仅始终保持着悬疑感，让观众好奇心满满，还能使大家透过两代人的视角，目睹传统信仰与现代文明的激烈碰撞。

就像片子里反复出现的细节：女孩们如男孩般尽情奔跑，而年长的女性却依旧固执地保留着头巾；在公共场合与家庭聚餐时，人们都习惯用手抓饭。

这些看似寻常的场景，都在默默诉说着新旧观念之间的强烈冲突。

2. 癫狂叙事的反转这种独特的杂糅在视听语言的运用上体现得淋漓尽致。

当印度电影骨子里的夸张基因与悬疑类型激烈碰撞，《因果报应》便以一种看似疯疯癫癫的叙事外壳，吸引着观众一步步看完这场剖析社会现状的“手术”。

影片开场的半小时，那场面就像是宝莱坞与周星驰风格的奇妙混搭，简直就是一场狂欢：理发师为了追查垃圾桶，竟然悬赏70万卢比，在警局报案时手舞足蹈，再配上极具魔性的电子音效作为转场，乍一看，很容易让观众误以为走进了一部喜剧片的迷雾森林。

这些夸张到近乎荒诞的情节，就如同印度街市上四处飘荡的香料气息，有人对此皱眉掩鼻，觉得太过浓烈，也有人沉醉其中，享受这份独特。

导演还特意打乱时间线，这就使得观众仿佛置身于恒河边的占卜摊，只能在那些看似毫无关联的碎片之中，艰难地摸索着命运的线索。

而这种“癫狂”美学的精妙之处就在于它能够自我消解。

比如说，当观众正为警长患有偷车癖这种荒诞情节而发笑的时候，却没注意到镜头已经悄然记录下了那种类似“周瑜打黄盖”般表演式执法的大背景；当父亲极为夸张地表演“垃圾桶守护神”丢失的场景，观众的笑声还在空气中回荡，镜头瞬间就切换到了女儿遭受创伤的那个夜晚。

影片就像是用喜剧的糖衣，精心包裹着苦涩的社会现实，让那些尖锐的社会议题，在观众的笑声中，悄然无声地刺入人心。

最终呈现在观众眼前的，是这样一种奇妙的观影体验：前半段，观众还以为这是从女儿视角展开的青春残酷故事；到了中期，又转变成父亲孤胆复仇的爽片模式；直到结尾，大家才猛然惊觉，原来这是关于整个印度社会的集体创伤叙事。

当反派发现亲生女儿下落的那一刻，因果的链条完美闭合，就像多年前抛出的回旋镖，此刻带着呼啸的风声，正中靶心。

通过用反转巧妙地串联起各种社会议题，从而吸引观众一直看下去，不得不说，本片导演在这方面显然是花了不少心思的。

3. 共情的溃败其实，从结局来看，这个电影本质上剖析当代人“选择性共情”的生存法则。

你看，我们常常会对着社交媒体上可爱的宠物视频感动得热泪盈眶，可在现实生活中，面对摔倒的老人却选择视而不见；我们能为虚拟游戏角色的死亡义愤填膺，然而对身边人正遭受的抑郁却沉默寡言，无动于衷。

这种荒诞至极的反差，被导演通过“创伤可以发生在别的女儿身上，却绝不能发生在自己女儿身上”这样的设定，巧妙地具象化呈现出来。

影片还运用充满诗意的隐喻，揭示了人类共情存在的生理局限。

当父亲在审讯室里反复描述垃圾桶的处境时，镜头有意聚焦在他颤抖的双手和扭曲的面部肌肉上。

这种表演性的疼痛传递，就如同我们平日里习惯用表情包来替代真实情感，企图以此避免误解一样，本质上每个人都在依据自己的理解去塑造这个世界，而别人本来的表述没有人关心。

神经科学研究表明：当我们目睹他人承受痛苦时，大脑的情感中枢会自动生成一层保护罩，将原本如3D般真切的疼痛，压缩成二维的抽象概念。

这种生理机制一方面使我们能够维持社会协作，另一方面又避免我们被他人的痛苦所淹没，可不经意间，也为现代人筑起了一座情感茧房。

事实就是，这世上并没有真正的感同身受。

最终，反派的反转和奔溃，就来的非常合理。

这个处心积虑策划复仇的男人，在亲眼目睹女儿的下落后，不但没有如释重负，反而陷入了更深的虚无之中。

这种带着黑色幽默色彩的反转，不正像我们在社交媒体上围观他人不幸时的心理状态吗？

当他人的痛苦沦为我们猎奇的谈资，长此以往，我们终将在这场集体狂欢里，渐渐丧失共情的能力。

导演借助“疼痛传导器”的失控，隐喻着现代社会正面临的共情危机。

当我们习惯了去品鉴热搜上那些看似道貌岸然的内容，当我们学会用冷漠武装自己，终有一天会惊觉，自己已然成为被困在共情迷宫中的困兽，难以脱身。

在这个每个人都有可能成为旁观者的时代，我们究竟该如何突破大脑与生俱来的生理局限，在这钢筋水泥铸就的城市森林中，守护住人性的温暖呢？

《因果报应》并没有直接给出答案，而是精心设计了一场关于疼痛的实验，让每一位观众都不由自主地成为这场集体反思的参与者，一同陷入深深的思考。

好的，以上就是《因果报应》的电影日记。

印度又出爆款！

一个误会引发的悲剧，可以拿今年的最佳剧本了～ 抛开我国翻拍的《误杀》系列，近年印度的《宿敌》《死生契阔》《起跑线》《炙热》《我罩袍下的口红》《白虎》《杰伊比姆》《12 年级的失败》...等不论在立意还是剪辑上都非常优秀。

在 12 年前阿米尔汗制作了三季《真相访谈》之后，有这么一群电影人继续在勇敢发声，真好！

我们的审查制度还要多久才能改变？

娄烨的《风雨云》得在日本上映我们才能通过盗版资源看到完整版，像一个笑话...我们曾经也有《荒唐事件》《过年》《错位》《哀乐中年》《小城之春》《浪淘沙》《疯狂的小镇》等等或先锋或针砭时弊的优秀电影🎬... 近 20 年大陆的弱智影剧综艺什么时候是个头？？

若批评不自由，则赞美无意义！！

2012年12月16日，23岁的印度女学生乔蒂，在黑公交上被6个素不相识的男人轮奸，下体被铁器捅伤，肠子被抽了出来，全身器官都衰竭了，身上布满咬痕、伤疤，两天后，乔蒂因伤势过重去世。

2015年，BBC为此拍摄了纪录片《印度的女儿》，更多骇人的细节被披露，可怖的是，加害人、加害人的家属、加害方的辩护律师等人，脑中封建陈旧的思想，在他们看来，“一个巴掌拍不响”，“对于强奸来说，女人比男人的责任更大”、“她不该在被强奸时反抗，她应该安安静静的接受强奸”。

这宗案件引发了空前的席卷印度的抗议游行。

但一切似乎只是“隔靴搔痒”。

该纪录片至今在印度，都被禁止播放。

2024年6月，导演尼蒂兰·萨米纳坦抱着《因果报应》在印度本土上映。

他用一种更隐蔽、更尊重受害者的方式，为女性发了声。

谁偷了垃圾桶？

马哈拉贾，意为“伟大的国王”。

但他的名字本身就构成了一种反讽，他是一个给理发店老板打工时被欺负，自己当了老板还要被员工欺负的老好人。

一天，老实人马哈拉贾，来到警局立案，想要花70万卢比（约6w人民币）寻找一个价值300卢比（约25元）的破垃圾桶。

警察们几乎快要惊掉下巴，花70万卢比只为了寻找一个垃圾桶？

但出于…嗯…（米给的到位），腐败警官，欣然接受。

拿米办事，倒是不含糊嘛。

马哈拉贾说他和女儿原本平静幸福的生活，被一场突如其来的入室抢劫打破。

劫匪们除了那个垃圾桶，什么都没拿。

他不惜代价，一定要拿回那个垃圾桶，因为那个垃圾桶在十多年前的车祸中，救了他女儿一命。

他们给它取名为“拉希米”。

警察在询问的过程中，马哈拉贾几度都没有办法直呼“垃圾桶”为“垃圾桶”，而是尊称它为“拉希米”。

拉希米（Lakshmi）在印度教中是财富和幸运女神的意思。

这既代表着马哈与女儿乔蒂对它的感恩与尊重；也在影片里象征为“女性”。

这个我们在后面再展开阐述。

乔蒂：“拉希米掉在我身上，盖住了我，救了我一命，从此以后，拉希米就成了我家的一分子。

每个星期五，我和我爸会帮拉希米洗澡，涂上圣灰和朱砂一起祈祷。

”此时的歌词为：“女儿是每个父亲的世界”，“妈妈以女儿的身份来到我们这个家，来照顾这个为人父的心理健康”。

这里，给后面最大的反转埋下伏笔。

三个盗贼偷走拉希米，也就是偷走了他们的“家人”，偷走他们无比珍视的一分子。

蛇，在影片中多次出现。

在印度教中，蛇，尤其是眼镜蛇，被认为是神灵的化身。

眼镜蛇是印度教三大主神之一湿婆的象征，被称为“努拉盘布”，即“善蛇”。

湿婆神常常被描绘为手持眼镜蛇，象征着死亡和重生。

此外，蛇在印度神话中也被视为永恒、宇宙稳定和无尽循环的象征，代表着强大的哲学能量。

电影中的蛇，象征着因果报应的天理循环，暗示着人在做天在看，冥冥之中自有神明注视着一切，邪恶终将受到惩罚。

所以我们可以看到，影片里蛇出现了两次，都带来了关键信息或转折。

第一次是在马哈拉贾家中，蛇的出现，惊醒了他，让他看到盗贼遗失的收费站清单，这一关键信息。

此次蛇的出现预示着危险的临近，打破了原本平静的氛围，为主角之后遭遇的一系列不幸事件埋下伏笔。

第二次蛇的出现，是在警察局，主角手握眼镜蛇，如持权杖一般，这一场景极具冲击力，展现出马哈的愤怒与复仇决心，也暗示着他将像掌控蛇一样，掌控局势，对伤害女儿的凶手展开报复。

从情感和心理层面来说，蛇象征着主角内心深处的愤怒与仇恨，其两次出现，一次惊醒主角，一次被主角掌控，分别体现出主角从意识到危险到决心复仇的心理转变，蛇成为了主角情感和复仇意志的外在表现与寄托。

马哈拉贾再次来到警局，发现有人手上拿着达纳的照片，蛇闪现，真相逐渐揭开。

马哈拉贾根据盗贼留在家里的收费站清单，找到车牌，找到车主，也刚好撞见了在暴打车主的第一个盗贼，达纳。

马哈拉贾跟踪达纳来到工厂，狡猾的达纳当然发现了，他叫了人埋伏马哈。

电影的重要反转来了。

关键时刻，前面马哈展现的“天生神力”上场了，达纳的同伴被砍断手臂。

达纳单打马哈，戳伤了他的腿，这也是我们在前面看到马哈瘸腿的由来。

马哈拉贾去警局报案发生在他“处刑”第一个“盗贼”达纳之后，这也是导演对非线性叙事的艺术运用。

如 何 误 导？

我们来看看导演是如何误导观众的。

电影从开头就开始频繁切不同人物的视角，导演非常丝滑的推进，完美地避开了关键剧情。

马哈拉贾不停重听女儿过去的语音，看过去的消息，同时穿插女儿在集训时的片段，让观众误以为“被盗窃”发生在女儿在外集训期间。

这很像诺兰电影作品中常在叙事手法上展现出的细腻，倒叙、插叙、嵌套式叙事、碎片式叙事、多线程叙事、回环叙事等多种手法，将故事片段如同拼图板巧妙组合。

这就导致，观众在观影时，不再具备上帝视角，而是随着主角，跟随着故事情节，开始走入错综复杂的迷宫。

诺兰对此说：“你就像站在角色身后一样，你和他们一起走错方向，走进死胡同，这是我所有电影都在沿用的方法，只是形式有所不同。

”如果我们看得够仔细，会发现导演故意让主要角色在不同时间，穿上形似的衣服，不停误导观众，让我们以为这发生在同一时间。

其实衣服不是同一件，头发、胡子的颜色也不一样。

第一害达纳说出罪犯之一在警局工作，马哈拉贾开始在警局一个个搜寻。

与此同时，我们开始看到第三害塞尔旺畸形的价值观。

他说：“我只要我女儿开心，天底下但凡是她想要的东西，她一定得拥有，金钱绝不该是个问题。

”看到13年前，他和男主马哈拉贾产生的误会，他误认为是马哈拉贾告发了自己。

我们也看到警察其实早已通过达纳的通话记录、医生等人，查到第二害纳拉西旺的身份。

并在其面前演戏，说没有人愿意来扮演偷一个垃圾桶的小偷，并抛出愿意付5万赏金的诱饵。

纳拉西旺心动了。

马哈在电话里复述那天晚上的经过，此时作为观众的我们，才惊呼，原来三人那天入室行凶的对象是马哈的女儿乔蒂。

弄巧成拙，纳拉西旺在“还原案情”时，在马哈拉贾面前暴露了自己。

明明比马哈拉贾矮许多，预演盖住他的嘴时，手却放在了较低位置。

警督问马哈想怎么办，马哈先是说让他走，警督说：“就算他强暴了你女儿？

”警督虽然暴力又腐败，但他瞧不起只敢偷平民车的小偷，他自己也有女儿，他也看不起会强暴其他人女儿的罪犯。

印度的警察们打人是家常便饭，见怪不怪。

碰见不爽的罪犯，甚至可以给男主递刀。

导演聪明就聪明在，既反映了印度警察的暗里“帮衬”，明里残暴，私下腐败，也拍出他们（收钱）公开办实事，且以诙谐的方式讽刺腐败，讽刺愚昧的思想。

塞尔旺一伙人在犯案时，喜欢在受害人家里做饭、闲逛，有一次看到这家的男主人挂在墙上的遗像，他生前也是一个警察。

这实在是对印度“警察”名存实亡的明晃晃的讽刺。

当假垃圾桶被造出来之后，没有人愿意来扮演盗贼，因为偷一个“垃圾桶”，太丢脸了。

但为什么强奸一个女性不丢脸？

而马哈拉贾之所以会用一个垃圾桶去报案，也与开头我们提到的印度有“强奸之国”之称有关。

马哈拉贾之所以选择用垃圾桶引发的血案为噱头去报案，既是出于对女儿名声的考虑，在印度，尤其是低种姓女性，社会地位低下，就算报案“被强奸”也很难被立案，自己的名声还会被严重受损。

也是因为马哈知道「荒诞的由头+高额的赏金」更能驱动腐败的警察办事。

还有在达纳处知道第二害在警局，他不得不小心行事。

印度为什么会被称为“强奸之国”？

社会文化因素印度社会普遍存在男尊女卑思想，女性被视为男性的附属品和性资源，这种观念导致社会对性侵行为容忍度较高，受害者易遭受二次伤害。

一些宗教教义被曲解为支持男性对女性的控制和压迫，如印度教中的性力派，其教义被认为有不当引导，加剧了性别不平等。

法律与司法因素再加上，印度对强奸的定义较局限，不包含婚内强奸等，且定罪标准存在模糊之处，让一些罪犯有机可乘。

审判程序繁琐、效率低下，案件久拖不决，惩罚力度不足，难以形成有效震慑。

经济与教育因素在经济上，贫困家庭中，女性常成为家庭经济牺牲品，更易遭受性剥削和侵犯；教育资源也分配不均，许多地区女性无法接受良好教育，缺乏自我保护意识和法律维权意识。

据印度国家犯罪记录局数据，2022年印度记录了31516起强奸案，平均每天约86起，每15分钟就发生一起 。

而印度强奸案立案率仅19%，定罪率更是低至0.67%.*案例：2012年12月的新德里公交车轮奸案，一名年轻女性遭6名男子轮奸和殴打后不幸离世，引发全球关注 。

2024年8月9日，加尔各答一名31岁女实习医生在医院内遭性侵杀害，体内发现150ml精液，双腿被折断 。

2024年4月，贾坎德邦杜姆卡县一名28岁西班牙女网红被7名男子轮奸。

当我们知道，影片《因果报应》里，被轮奸，被暴打的人，原来是马哈拉贾的女儿，乔蒂时，导演的处理是非常具有意义的。

还记得开头我们提到的2012年印度“黑公交轮奸”事件的女主人公吗？

她也叫乔蒂。

在导演尼蒂兰·萨米纳坦那里，已经不像过去大部分拍摄性侵的影片那样，将镜头语言聚焦于受伤害的女性，裸露的、暴力的、刺激眼球的，去博噱头。

而是不把羞耻扣在受害者身上，将镜头对准施暴者的丑恶嘴脸。

在结尾，乔蒂对施暴者有了以下“升华性”发言，乔蒂直面施暴者：“别以为你这么做，是件多么了不起的大事，我不会崩溃的，我会忘了这件事。

如果你也有个女儿，回头问问她，每天会遇到几条像你一样肮脏的狗。

”寥寥几语，就把女性“被强奸”=毁一生，说明为谬论。

塞尔旺：“如果我知道你如此长舌，我当时就会把你杀了。

”乔蒂：“如果我没过来，你早就被我爸杀了。

记住，不是你对我慈悲，是我对你慈悲，饶了你一命，你可以活下去。

”恶人之所以为恶人，是因为ta从根底、从心态开始，就是扭曲的。

我打你、允许同伙强暴你，但留你性命，已经是一种“慈悲”。

但施暴者对受害者，何谈慈悲？

善人之所以为善人，是即使在极端时刻，也会保有自我的原则与底线。

马哈拉贾，在“处决”第一害达纳时，不忘提醒无关人员保有性命；乔蒂面对对自己造成巨大伤害的施暴者，也能饶他一命。

真正的内心强大，是拥有坚定的意志和积极的心态，而不是以眼还眼，以牙还牙。

但电影终归还是电影，结合印度社会现实，无论是女性地位、警察腐败，还是阶层固化，都如马哈拉贾那家理发店一样，10多年过去了，本质并无改变。

印度阶层的固化问题非常夸张，欧洲智库“世界不平等实验室”调查研究得出，截至2023年3月底，印度最富有的1%人口掌握着全国40%以上的财富，其收入占到全国总收入的22.6%，达到有统计以来的历史最高水平。

印度最富有的10,000人平均年收入为4.8亿卢比（570万美元），是印度人平均收入的2,000多倍。

2021年，印度每天生活费低于2.15美元极端贫困线的人口超过1.8亿，极端贫困发生率为12.92%。

在2023年“全球饥饿指数”排名中，印度得分28.7，属于“重度饥饿”范畴，在报告列举的125个国家和地区中位列第111名。

印度有16.6%的人口营养不良，35.5%的儿童发育迟缓，儿童消瘦率达18.7%.

而这样极端的贫富差距，还在不断衍生，呈现一种治无可治的状态。

虽然从整体去看，《因果报应》还是清晰呈现为男本位叙事中的女性现状，比如“物化女性”、“伤害女性”、“厌女”等等，但也可以说，是导演尽可能兼顾到现有的印度社会现状，为女性发声。

大恶人一边坏事干绝，一边又爱妻女如命，特别是女儿。

他是片中厌女的极端代表，他如果真的爱妻子和女儿，就不会欺凌女性或默许同伴欺辱女性。

这一切的“制造”，更多是为了结尾最大的反转。

“爱女儿”的他，最后知道欺凌了自己的女儿，没有比这样更能讽刺他对爱妻女的定义的了。

*更讽刺的是，塞尔旺的扮演者，阿努拉格·卡施亚普 Anurag Kashyap ，曾在2020年被印度女演员Payal Ghosh指控强奸，而他的女儿收到了强暴威胁。

前面我们提到，“垃圾桶”在影片里象征印度女性。

女性遭受侵害时无法直接报案，暗示了女性在印度社会面临困境时无法直接表达诉求。

在生活中，垃圾桶通常用于容纳和丢弃垃圾，而在影片中，女性被视为如同垃圾一般可以被随意处置、侵犯的对象，反映出印度社会中部分人对女性的不尊重和歧视，将女性的地位贬低至社会的最底层。

比如第二害纳拉西旺可以摸着新制造的垃圾桶说，“摸摸看，就跟年轻女孩的皮肤一样滑嫩。

”但在马哈拉贾那里，他尊称它为拉希米，垃圾桶代表着他对女儿和妻子的情感寄托。

他执着地寻找垃圾桶，实际上是在寻找对家人的情感慰藉，是对家人遭受不幸的一种悲愤表达，也是他为家人讨回公道的情感依托，从这个层面来说，垃圾桶象征着他心中重要的女性家人。

更广一点，垃圾桶代表着印度社会存在的污秽和腐败，而女性所遭受的不公与伤害也是这种社会问题的一部分。

所以导演在批判的，是印度社会的黑暗面，包括对女性的压迫、警察的腐败等，强调了女性在这样的社会环境中如同垃圾桶一样，承受着各种负面的东西。

豆瓣近20多万人打出8.6分的悬疑高分电影《因果报应》，与其说是一个“不要低估父亲为女儿复仇的决心”的故事，不如说，它是从警察腐败、贫富悬殊、印度女性地位、阶层固化多维度发声的悬疑复仇片。

片名《因果报应》，蕴含深意。

从情节架构来看，影片中存在着明显的因果关联。

15年前，塞尔旺入狱，出狱后他为报复潜入马哈拉贾家中，同伴性侵了其女儿，这是因；而马哈拉贾为女报仇，大闹警局，设计复仇，则是果。

这种因果关系构成了影片的主要情节线索。

从人物命运来讲，电影中人物的命运交织体现了因果报应。

比如，女儿遭受不幸，当她的身世之谜揭开，也暗示着命运的捉弄和因果的循环。

从主题表达来说，导演在批判社会的黑暗与不公的同时，展现人性在面对罪恶与苦难时的挣扎和抉择，强调正义终将得到伸张的信念。

但我们不得不承认的是，比暴行还恐怖的，是无知，是愚昧。

把女性视为“异类”的做法是男权社会的产物，原因是女性无法像占主导地位的男性一样表达自己。

仅在《因果报应》在印度上映的一个多月后，印度德里又发生一宗性质极其恶劣的强奸案。

2024年8月9日，印度加尔各答的女医生夜班期间在医院遭到轮奸和虐待致死。

愤怒的印度人民再次走上街头抗议。

纪录片《印度的女儿》再次受到全球关注，里面说，根据政府的调查，在印度，每20分钟就有一名女子被强奸，但大部分强奸案都没有上报。

2020年印度共报告了28,046起强奸案，平均每天有77起强奸案发生。

然而，实际数字可能远高于此，因为许多受害者因恐惧或羞耻而选择不报案。

在我们现有社会里的女性处境，或许如《芭比》里所说：“现在已经抛弃父权制了吗？

”“当然在坚持贯彻，只是以更隐蔽的方式。

”

但在印度社会，女性还需要先被看作“人”，该羞耻的为什么是受害者？

施暴者又为什么能厚颜无耻的活下去？

这一切的一切，道阻且长。

只愿因果有报应，天道有轮回。

电影里的理想主义色彩能真正被点亮。

1. 看到评分很高，特来观赏。

发现悬疑做得确实蛮好。

2. 编导太牛，这个时间线的剪辑真的太巧妙了，让我对故事的理解一直在反转。

一开始以为是順叙，后来以为是几小段的插叙，最后发现是很多处都打乱的倒叙。

3. 因果报应，最后猜测是不是他的女儿的时候真的让我心里一惊，啊其实这才是对坏人最好的惩罚。

最后的脚印👣扣题也很多次，很有心思。

4. 略觉不足的地方也有几处：①强暴虽是现实但的确印度影片中已泛滥。

②为了扣人心弦，总是让男主角莫名其妙先失去所有力气和手段先被打，然后再反转让他力大如牛ko所有人，不符合逻辑。

③两个主角都是女儿奴，但是现实中这样的人有多少？

为什么不能忍受自己的女儿受苦，却可以伤害别人的女儿？

请问你曾经许下让女儿自由自在生活的诺言，今日如何兑现？

④海报很奇怪，女老师不应该在c位，女儿在c位都不应该是女老师在c位。

5. 最后的最后，剪辑编导牛逼！！！

6. 一些忽略的点：① 其实报案，赖在警察局，目的就是为了摸耳朵。

② 垃圾桶被藏在了医院里。

③通过修车票据找到了第一个罪犯，也就是修车工。

④赛尔旺被抓是因为警察早就查出来了。

⑤警长亦正亦邪，出场时是找的替罪羊劫富济贫搞金子。

给替罪羊的家属一笔资金。

⑥开头男主角家里剃胡须的人是后来抢救女儿的医生。

⑦女儿想见罪犯一面，一方面是导演想借女儿之口说出对qj的态度，另一方面是女儿为了让自己更自洽，才可以更好地忘记这件事重新开始生活。

因为她需要为自己出承受的事情找个原因，而这个原因就是对方是为了抢劫金子，自己就把金子拿过来，让自己不断相信对方是因为抢劫金银而伤害我的，不是我的错。

如果导演本人想表现因果报应的话他完全可以把电影起名叫karma，印度人对karma的使用频率很高但这个片里根本就没出现过半次，用主角名字做片名虽然很无聊但也说明这片归根到底还是南印大男主片。

就像《shyam singha roy》一样，民间译名叫爱的最后愿望/重生溯爱，是因为女主的舞蹈和他俩的爱情故事故事足够吸引人，但从片名就能看出导演本身是要歌颂男主前世拯救女性批判现实，塑造出非常好的女主只是顺带的。

这是从片名倒推导演思路的角度说。

换个角度，从剧情说也一样，要说因果那就是要说善有善报恶有恶报，那么问题来了，男主是一个典型的老实干活很讲道理的大力犟人，他造了什么孽要现世现报丧妻丧女养女受侵犯？

根本没道理。

养女也一样，好好一个人造了什么孽要被侵犯？

这就会导致两个后果，第一，因果报应只能在反派身上理解，观众的焦点就会聚集在反派身上，得出淫人妻女的人自己的妻女也会被人奸淫的结论。

但其实他本人并不是性侵的实施者，真正的实施者也没有妻女被报应的画面，仔细想想不是那么成立。

第二个后果就是顺着这个思路很容易觉得这片厌女或者至少思路上过于传统。

其实翻译片名的人才应该拖出来打一顿（）jothi已经是完美得不能再完美的受害者了，镜头在强调的也不是她的痛苦或者她生父因为自己侵犯了亲生女儿而比杀了自己还难受，而是光明磊落的人会继续不愧不怍地活在这个世上，而不知悔改的罪犯会堕入无尽悔恨的深渊。

说真的jothi被侵犯是一个意外事件，感觉和selvam爱妻女人设相关的是他本人不会干这种事，但是一个犯罪团伙里别人要这样干你不同意很可能会拆伙甚至被出卖，何况侵犯jothi的是警局内线，他不点头万一对方反手把他再抓进去，所以犯罪本来就是无底深渊。

所以他最后痛苦的第一层原因当然是他居然亲自把女儿弄成了这个样子，但不只是这样啊，他肯定还会后悔自己没把事情弄清楚就要报复男主和家人，会后知后觉地悔恨自己对男主恩将仇报，顺带说一句jothi成长得这么坚毅只能归结于成长环境好，换句话说其实还是要表现男主教养得好，所以回归到片名，反派和jothi其实都是用来正反衬托男主伟大的角色，因果什么的根本不重要。

至于什么男主力大砖飞不合理，得了吧南印电影里哪个男人武力值合理过。

shyam一个拿笔杆子的人都能手刃大祭司，看开点……之所以和shyam放在一起说，是因为通过对女性形象的处理能明显感受到这两部电影既要本土观众又要国外观众，最出圈的剧情也确实都是女主的高光时刻。

对比一下《sye raa narasimha reddy》这种纯粹拍给本土观众看的无聊爽剧，女角色单纯镶边恋爱脑忠贞自焚，再对比一下我们亲爱的拉贾穆里的巴霍巴利2的太后和公主、rrr的sita，这两部电影就是处在二者之间偏国际化的位置上（对不起啊确实没怎么看科莱坞所以只能举考莱坞的例子）。

如果纯粹面向国际市场，个人觉得laksmi会是更好的片名。

如果说maharaja会让人聚焦在男主身上，因果报应会让人聚焦在反派的家庭关系上，那么laksmi就会让人聚焦在垃圾桶和jothi身上。

我不光能提idea我还能讲出个一二三四呢。

首先一开始jothi介绍她家有三口人和男主报案的时候laksmi这个名字都让人误会是女性名字，实际上确实整个片子的关键线索铁皮垃圾桶。

其次laksmi是财富女神这个大家都知道，所以男主一开始说laksmi失窃了警察以为是财物失窃，后来又怀疑是铁皮桶里藏了巨额资产，这也很合理。

再来就是laksmi-jothi-铁桶的三位一体。

铁桶起名叫laksmi这个不用说，至于为啥起这个名字，可能就是因为保住了女孩的命所以起个女性名字？

要不然就是因为女孩的生母/selvam的妻子叫srilaksmi。

男主用寻找失窃铁桶的名义寻找侵犯女儿的罪犯、性侵犯警察最后求饶的时候用“本可以毁了铁桶”暗示本可以杀了女儿、幼年女儿被铁桶罩住而幸存、女儿住院的时候铁桶放在病床下，都说明铁桶明面上是女儿生命的象征、实际上也是女儿生命的象征（笑）。

laksmi象征女主人，给家庭带来财富和吉祥，也就是妻子和女儿，在男主报警第一次问话的时候，男主说laksmi丢了不是财物失窃，警察马上就问是不是妻女失踪，这也基本上算是明示了，显然jothi就是这个重组家庭的幸福源泉，而且家务琐事也都是女儿在管着爹（老刻板印象了，泰米尔男人个个妻管严x）。

至于一些不重要的文化梗引申，印度新妇进门的时候要踩上朱砂在家里留下一对红脚印，象征拉克什米进家门，很难不联想到红宝石小脚项链和最后反派的血染红了jothi的脚印吧。

这是这部片里我最喜欢的场景之一，男主是向罪人执行惩罚的人（说人话：报仇），而向罪人下判决的是jothi，男主武打戏的酷炫在她的坚毅面前都黯然失色，她躺在病床上也曾自我怀疑自己究竟做错了什么，但再次出场她已经想明白了，罪恶侵犯良善，是因为它本就是罪恶，良善不必因罪恶而自责、更不必因罪恶而沉沦（从这个角度看，这部剧不仅不讲因果报应，还反对因果报应呢）。

在这一刻，她就是光辉的高大的女神。

顺便我最爱玩的名字内涵，jothi就是光辉的意思。

以及当美食番看其实还挺香的（毫无心肝）

“我”是一个就读十年级的女孩，“我”和父亲相依为命，“我”成绩不好但是喜欢体育课，遇到一个很好的体育老师。

“我”参加了体育训练营，把“我”很喜欢的一双鞋送给偷穿“我”鞋子的好朋友。

“我”跟父亲说再给我买一双鞋，父亲为了给“我”买鞋比平时晚回家，结果先到家的“我”正好撞上想要报复父亲的三个陌生人，被凌虐殴打，并遭到其中一人的性侵。

父亲把“我”送到医院，追查并解决了两个犯人，最后一个犯人也是事件的始作俑者，父亲和他当面对峙，发现他竟然是“我”十多年前因抢劫杀人入狱的亲生父亲。

提问：“我”做错了任何事情吗？

“我”种下了任何恶因吗？

为何得到恶果的是“我”？

回答：“我”没有做错任何事情，“我”是这部电影的纯白无辜者。

但“我”遭受到了残忍的对待，因为“我”不是我自己，而是作为抢劫犯父亲的“女儿”这一职能，起到父亲报应的代偿者。

“我”是谁不重要，“我”有什么爱好不重要，“我”是否无辜不重要，“我”做过什么好事不重要，“我”有什么梦想也不重要……“我”唯一重要的就是，先是作为男主角-好人父亲的女儿，让父亲发挥英雄主义、上演悲壮剧情的工具。

而后作为反派-坏人父亲的女儿，让父亲遭受到真正的报应，在命运的玩笑前忏悔，痛哭流涕，在心灵上遭受到至深的惩罚、绝望而死的工具。

“我”是人，但“我”又不是人。

“我”处在一种是人又不是人的诡异二象性。

“我”的存在让这场虚假的演出得以完整。

让好父亲的善得以熠熠闪光。

让坏父亲的恶堕入无间地狱。

“我”是货币，是他们向命运支付的代价。

实话说这种角色扮演太多有点太烦了。

下一次，让“我”来当孤胆英雄，挥舞起父亲传承给“我”的剃刀，切断血管切断脖颈，扔出砍刀砸入脑壳涌出血浆脑浆，和反派在狭窄的走廊相逢，为“我”亲爱的、遭到凌虐和侵犯的父亲复仇，好么？

“我”一定会怀着满腔的愤怒和悲哀，怀着对父亲的深爱，完成这项卑微凡躯的壮举。

毕竟，父亲需要“我”的保护，才能在这险恶的世间生存。

对父亲施加的伤害，就是对“我”尊严和荣誉的挑衅。

让“我”们换换。

这一次，换你去地上躺着，换“我”站着，惊恐悲痛地睁大眼睛，流出眼泪。

文/梦里诗书 被打乱的时间线，展现的是《因果报应》本身极为巧妙的构思和娴熟的节奏掌控。

随着主线以男主报警寻找垃圾桶并高额悬赏而展开，看似荒诞不经的喜剧背后，实则每一缕情节都暗含着命运的丝线。

事事皆有因果，天网恢恢，疏而不漏的剧情，构建起了电影扑朔迷离的层层反转。

《因果报应》这部影片最为人称道且设定巧妙的一点，莫过于电影的非线性叙事，碎片化的叙事非但没有成为电影的诟病，相反它的导演犹如一位技艺高超的拼图大师，将一个个看似散乱并无关联的叙事碎片，用被打乱的时间作为电影的核心线索，精心布局，让观众在一个荒诞不经，报警找垃圾桶的喜剧中，逐步拼凑出隐藏于背后的复仇主线，而当电影完成了最后一块拼图，震撼人心的悲剧收尾，形成了电影现实主义的锋芒。

整个故事最为直接所反映的是印度社会阶层固化的诟病。

底层民众仿佛置身于无垠的荒漠，他们挣扎、彷徨，最终只能站在绝望的深渊旁，由此身为理发师的男主玛哈拉贾才不得不借助自己的力量和智慧去完成复仇，影片的复仇主线，有着暴力美学的体现，但玛哈拉贾的每一次复仇并非是单纯的血腥杀戮，而都成为了电影对社会不公现象的揭露，对人性复杂且扭曲的凝视，将印度社会的矛盾与冲突，展现的淋漓尽致。

印度警察在这样一种社会体质下，从本该维护公平正义，社会安定的守护者，早已完全蜕变。

当公权力成为了滋养腐败毒瘤的温床，不受控制监督的集体性腐败，使电影中的印度警察沦为了只为金钱和权利服务的奴仆，不仅对事敷衍，愚昧不堪，所有人对这种行径也已然司空见惯。

印度之所以在今天还能沦为“强奸之国”，屡屡发生骇人听闻的恶性案件，与警察的不作为，甚至成为犯罪者的帮凶密不可分。

于是，这才有了电影中男主玛哈拉贾为了保护女儿名誉，报警只敢说是找“垃圾桶”，高额悬赏的荒诞开局，当一个社会中受害者只能以极端手段对抗社会的罪恶和不公，电影由此所聚焦的现实带来的已然不再是一出浅显的喜剧，而是深刻地剖析了底层群体处境的无奈与抗争，这本质上也是阶级固化后所带来的深重灾难在批判讽刺之外，相比于《因果报应》结局的出人意料，更令人心生敬意的是影片对女性受害者形象的塑造，电影在最后结局的处理上并未沉溺于复仇的快意恩仇，而是刻画出了一个在侵害阴霾下依旧挺立不倒的女性形象。

当结局处玛哈拉贾的女儿，面对侵害者，未有畏惧，反而以无畏的姿态，勇敢地吐出掷地有声的话语：“是我对你慈悲，是我饶了你一命。

”这份敢于直面过往伤痕、自我救赎、勇于对峙凶顽的女性主义表达，成为了电影最为温柔动人的底牌。

以荒诞为序，复仇贯穿始终，救赎则化作温柔的尾声，《因果报应》所编织的这场宿命之网，给予观者的绝非转瞬即逝的悬疑快感，更是其对印度社会现实黑暗的揭露 ，并让人在这恐怖的黑暗中看到了光的方向。

一、故事的真实时间顺序及剧情详解（一）江洋大盗就地落网，沉闷主角误会丛生1、大约13年前，江洋大盗赛尔旺的女儿要过3岁生日party，于是他用自己抢劫、盗窃的钱财特地买了一串金锁链给女儿当礼物。

他回家之前去发廊修理胡须，并碰到了本片主角马哈拉贾；2、主角的电推没电了，于是出门买电池，此时赛尔旺同伙给他打电话，说他们所犯案件都被警方刊登在了报纸上并悬赏捉拿；赛尔旺挂电话后转身发现主角正好站在他的身后，他因此怀疑主角听到他和同伙的谈话，但是也没有深入追究，付钱后离开，但是把金项链落在了店里；3、主角去赛尔旺家归还金锁链，同时警方也带着一队人去捉拿罪犯，赛尔旺被抓时恰好看到主角，以为被主角告发，并因此对主角产生恨意；4、【关键事件】赛尔旺落网后，主角带着自己妻子、2岁女儿找到赛尔旺遗孀，归还金锁链但是被拒绝，于是主角妻子让其去街边买其他玩具，此时一辆大货车失控撞向屋子，主角妻子、女儿、赛尔旺的妻子都被撞死，而赛尔旺的女儿则因为被一个垃圾桶罩住而幸免遇难，被主角领回了家中抚养长大；（二）胡子大佬出狱横生恨意，妙龄少女回家误遭奸人5、13年后，胡子大佬赛尔旺出狱，打听到到自己的妻子和女儿在一场车祸中离世，为了报复主角，他与两名同伙（其中一名是修车店员工、另一名是专门帮忙跟踪盯梢的秃头片警），准备上门杀害主角，但是主角因为要给女儿买新球鞋而晚回家，女儿正好参加完夏令营回到家，于是惨遭赛尔旺毒手，被打致重伤且被多次强奸；因此变故，赛尔旺也决定暂时离开主角家中；6、主角回到家中，发现了被重伤和强奸的女儿，将其带到医院，索性女儿留下了一条性命，但是她的一只脚被打成残疾，无法继续参加她热爱和擅长的体育运动；女儿告诉主角共有三个人袭击，其中一人背后有一个“耳朵”，她希望见一见这个把她打成重伤的人；（三）垃圾桶作诱饵故布疑阵，窝囊废附血魔杀戒大开7、为找到罪犯，主角决定向警方报案，并谎称自己家的垃圾桶被偷走，并以七十万元作为报酬答谢警察，警察长官欣然允诺；8、在调查过程中，主角通过案发现场留下的车站收费凭证及车牌号，在酒吧找到了车主——黑人议员，并从其口中得知女儿被侵犯的当晚，一名修车店员工驾驶了他的这辆车，并偷走了他的库尔纳眼镜。

此人因白天被议员羞辱，夜晚来到酒吧暴打了议员（堪称战神），殊不知死亡之神正在一旁冷冷的看着这一切；

现场遗留的车站收费票

第一个被主角杀死的歹徒，战神大哥9、主角一路跟踪这名暴徒，并在一个废弃工厂血魔附体，爆种击杀了多名歹徒，并得知另同伙是警察局的警察；于是主角继续在警察局蹲点并找那个有“耳朵”的警察；（四）误打误撞警察破奇案，亦真亦假盗贼悔当初10、警长在调查过程中找到了废弃工厂的一众尸体，并多方调查得知了主角女儿的遭遇，而凶手恰好就是中间加入他们调查的那个犯案的秃头片警（因为是中途加入，他并不知道是主角在找垃圾桶），于是顺水推舟，把假的垃圾桶和这名歹徒交给了主角，主角发现这名警察背后长着“耳朵”，于是第二次爆种，斩杀了这名数次强奸自己女儿的人渣；【结局】11、最终，主角在一个建筑工地找到了真正的策划者——当年找自己剃胡须、落下金色锁链，并由此产生一系列误会和悲剧的人——江洋大盗赛尔旺。

主角第三次爆种，将赛尔旺打致重伤，然后把女儿带到赛尔旺面前，女儿对他说：“我会忘记这一切，不是你绕过了我，而是我绕过了你！

”。

当主角女儿离开时，赛尔旺猛然发现了主角女儿背后的伤疤，正是自己女儿小时候的伤疤！

正所谓：恶事做尽劳碌忙，一朝妻女人间丧。

江洋大盗甫出狱，誓要他人血债偿。

以桶为饵布疑阵，爆种流血人命亡。

因果循环终得报，逝前垂泪惹人伤。

二、一些疑问和细节1、主角为什么要用垃圾桶报案？

这就不得不提黑暗的印度社会了，印度作为“强奸之国”，女性尤其是低种姓女性地位十分低下，近来更是不断听闻女子被十数人强奸惨案，凶手逍遥法外，骇人听闻。

强奸者不仅无法被立案，被强奸的女性因为名声受损后半生也只能苟活。

主角马哈拉贾大概是为了保住女儿的名誉，不想让女儿的下半生彻底活在被他人指指点点的阴影中，所以才选择谎称垃圾桶被偷来立案。

2、警察是如何知道案件真相的？

在那名修车店员工被主角杀害后，其修车店同事去警局报警，警察在调查中找到了被主角杀害的被害人尸体，影片中有一个细节就是地上的通话记录，这个通话记录应该就是第一个被杀的歹徒打给他警察同伙的通话记录，通过调查之后，警察发现了是这个片警犯了案。

另外，影片中另外一处细节显示警察在查找某个电话的所有通话记录，警察应该就是通过这个调查找到了第二个被主角杀死的歹徒尸体。

至于为什么知道主角女儿被强奸的事情，主要是通过跟主角认识的医生处得知的。

警察调查酒吧

发现通话记录

调查纳西

从医生处得知真相3、为什么江洋大盗赛尔旺不知道自己女儿还活着？

赛尔旺出狱后通过了一个老头口中了解到自己的女儿和妻子都死掉了，但是这个老头只说了一半的真相，赛尔旺的女儿被主角救走后实际上没有死亡，而是被主角收养，赛尔旺并不知道这个事情。

一半的真相

向赛尔旺讲述妻子女儿下场4、为什么主角有这么多钱，并且武力值这么强悍？

可能有几个理由：第一，主角本身武力值非常强悍，且不苟言笑，说明他之前很可能从事的也并非正当职业，所以警察在他家中调查时发现自己；第二，理发师可能在印度是个比较赚钱的职业，因为经常要接待一些贵客（医生等），容易赚取小费；第三，主角的妻子非常的贤良淑德，主角也是个气管炎选手（啥事都要问妻子），所以不乱花钱才能攒下这么多。

所以，大家可以由此得到启发，想要攒到钱，要么干违法的事情（就像赛尔旺一样），要么踏踏实实的付出，小心翼翼花钱（就像主角一样）。

5、印度的警察电影中有一个情节，就是警察中途帮助一户有钱人家抓住了偷他们黄金首饰的小偷，但是警察自己事先。

实际上也是对印度警察系统的讽刺，结合最近一段时间印度性侵杀人案频发，凶手往往无法绳之以法，可以想见印度警察是多么腐败。

警察掉包黄金6、印度学制电影中应该没有明确说主角女儿多大，但是她说自己是10年级，而印度学制是10年小初中+2年高中+3年高等教育，而3-5岁是学前教育，跟咱们国家差不多，由此推测主角女儿是16岁，而13年前3岁跟当时的婴儿状态大体相符。

7、蛇的含义蛇出现了两次，一次是进入到主角家里把主角惊醒，第二次是在警察局主角手握眼镜蛇；百度查了一下，在印度蛇往往被视为神圣的生物 ，象征死亡和生殖；另外印度有个寓言是说蛇一直咬着自己的尾巴， 象征生命之轮,代表生生不息、轮回不断；所以猜想这里可能是在预示因果报应、主角被神谕？

8、警长的女儿本来认为警长的女儿是主角女儿的那个夏令营同学，不过后来看其他评论说不是一个人，不管怎样，这里的镜头其实也是预示警长作为有女儿的人，也是比较同情和理解主角的遭遇，所以后面才会让主角私下处理那个警察犯人；

警长的女儿三、电影如何构建叙事性诡计其实把影片的真实发生顺序梳理出来之后，我们就可以看到影片是如何进行叙事性诡计的：1、第一个误导：影片最开始以主角女儿要出发去训练营，让习惯了顺叙电影的观众以为出发去训练营是当下的时间点，而女儿一直跟父亲通话要拍垃圾桶，父亲一直没有回应，此时观众会产生一种感觉：主角要在去训练营归来之前报案并解决垃圾桶被偷的事件；2、第二个误导：真实事件是女儿被袭击，父亲因愤怒砸烂了家里并自残，才导致耳朵受伤，但是观众一直以为是主角自己被袭击；3、第三个误导：江洋大盗刚开始出现，并给自己女儿买项链那段，实际上是14年前的事情，而赛尔旺家里的垃圾桶镜头一闪而过，也让观众误以为这个垃圾桶是被赛尔旺偷的，并且产生了“为什么要偷垃圾桶”的疑问。

4、直到影片后半段，当主角重新描述自己被打伤经历的时候，观众才明白，原来被偷偷闯入家里，之前时间线上的不和谐感觉终于彻底被消除，观众可以说是一瞬间明白了整个事件的前因后果，仅仅用镜头表现，没有过多的语言和叙事就把事件真相描述清楚，真可谓四两拨千斤。

5、第四个误导：影片最后，女儿真实身份的揭晓，则让这部电影的叙事性诡计达到巅峰，不仅跟影片开头主角妻子被撞死相呼应，而且进行了因果循环的点题；另外，观众一直以为主角的妻子是在家被撞死，实际上是去归还金项链的时候被撞死。

经过上述总结梳理，可以看到影片打破真实时间顺序的叙事性诡计，设计的非常丝滑、巧妙，让观众产生了对现有时间线的误判，但是又几乎不存在“违和”和“不合理”的情况，观众在前期会存在些许的疑惑和违和感，但是也没有感到特别不舒适；把悬念留在最后一刻揭晓，虽然会让前半部分略显单调，但是当谜底揭示的那一刻，以及最后女儿身份的神来之笔，让观众观影后大呼过瘾，真乃绝佳的剧情影片。

最后，真的千万别让陈思诚再翻拍了，为什么《黑神话悟空》出来之后热度这么高，因为我们的文化作品，无论是文学、艺术、影视、动画、游戏，都没有特别有深度的作品，知耻后勇吧！