无价之宝

今年被抖音小视频害惨了。

不知道为何，今年的抖音突然冒出来那么多的电影宣传小视频。

信了它的邪，我的钱先是贡献给了年度最让我后悔烂片之“脚滑的乞乞科夫”，然后又贡献给了内容撑不起野心的“坚如磐石”，这次又贡献给了前言不搭后语的养父养女情。

前言是一个故事；后语是另外一个故事。

你为什么非要把两个故事硬凑成一个故事？

前言明明在讲独身男子收养孤身女孩的不容易；后语就成了养女莫名其妙一跃成名，否认身世然后回归认爹。

这个就不说了。

分裂的故事令人简直如坐针毡，如芒刺背，此刻，如梗在喉。

说一个不吐不快的观后感：在这部电影里，每一个出现的人物都很多余。

大潘和张译，实质上只需要出现一个就足够。

要么，两人共同抚养芊芊，直到成年；你干嘛非让大潘结婚，生个儿子？

且并没有看出大潘结婚生子对芊芊这根主线有什么影响？

张译的前妻，郝蕾。

全片只重点出现了三次。

第一次，是和张译冲动离婚；第二次，是和张译集市巧遇；第三次，是张译为收养芊芊求她复婚。

三次的出现都没有看出对张译收养芊芊有什么影响，去掉这个点，对影片几乎没有任何影响。

宝哥，干嘛的？

有他没他，对养父养女情有何影响？

宝哥以“狠”出现，以残疾落幕，中间发生什么了？

这两个场景，对芊芊的影响在哪？

莫名其妙。

大潘的老婆，出现的莫名其妙。

对芊芊有啥影响？

对大潘有啥影响？

没有看出来。

芊芊二爷，莫名其妙。

如果去掉，影响也不大。

大潘的儿子，出现两次。

第一次是刚出生几个月，第二次就已经长大成人，出现在医院。

中间他在哪？

对芊芊这根主线有啥影响？

芊芊的生母，压根儿没出国，否则张译送他的水果刀不会一直在身上。

且期间几次去学校偷偷看过女儿。

最后为帮助张译成功收养女儿，配合扯了结婚证，刚扯完证就跳楼…你就不能忍几天吗？

非要在刚扯完证这天就结束自己的生命？

另外张译对她莫名其妙的爱情，是打哪里冒出来的？

……不说了。

以后对抖音推荐的电影宣传必须持有谨慎态度了。

涉过愤怒的海，一定要谨慎对待。

克制观影冲动，按住钱包。

冷静，再冷静。

以下评论均为没看过原作的个人观点包含剧透石振邦开始这个人设我就挺搞不懂，影片把石振邦烘托成一个外刚内柔 有责任感敢承担的大男人，但是开场却是老婆不想生孩子之后离婚自信开吊？

然后马上对欠债的已婚带一娃的女人起感觉了。。

再说，从一个故事的旁观者角度来讲，全片下来，芊芊前半段根本没做什么，后期情感积累什么的我能理解，但石振邦从一开始就表现的很在乎，就感觉很奇怪啊。。。。

之后从石振邦发现二爷卖芊芊开始，影片开始猛劲的走向了一个胡咧咧的方向:1.直接给人夜店门撞开再给芊芊领出来2.路人说他不看路直接给人车窗拿拳头凿了3.突然蹦出来一个毫无铺垫且违和感极强的老四妻子4.陪芊芊上个舞蹈课 还得在那喂西瓜5.曼丽不明所以的去了美国 不明所以的回来 然后套了一个非常非常老套的癌症戏码6.曼丽回来啥也没说明白，手续弄完直接跳，我是一头雾水，一滴泪掉不出来7.成年芊芊不带大脑一样，考北京舞蹈学院，就她一个人没带舞蹈服。

之后突然来个星探给她整爆火那段都给我笑坏了，她明明满脸不愿意，为什么还在一直接戏？？？

那个假甄嬛还能再用心点吗？？

之后好像是知道妈妈死了却还是满脸的淡然。

真的是生加硬写，一堆动机不明的行为，各种老套悲剧情节往里怼，为了曲折而曲折。

致敬雨中曲和结局那两段看的倒还算有味道，但是这两星我还是说一⭐给摄影，一⭐给所有演员的表演，这个破剧本我隔着屏幕都替张译尴尬。

你也许听过著名的鸭子定律：如果一只动物看起来像鸭子，走路像鸭子，叫起来像鸭子，那么它就是一只鸭子。

但这周的新片《无价之宝》，看海报像个喜剧，看主演应该是喜剧，看某几款预告更觉得喜感茂密，而且片里也确实不少能把人逗笑的地方。

可你要是一门心思，只奔着没心没肺捧腹大笑而去，没多久就会后悔选错了片。

这不是那种旨在让人忘忧解压的笑声乌托邦，相反的，即使在最轻松逗乐的时刻，它也避免用镜头添油加醋，把音乐压到最低，尽量让人像在现场那样目击一些匪夷所思的事情。

这样一来，片中的难兄难弟——张译演的三叔和潘斌龙演的四五叔——也摆脱了喜剧片里那种刻板地被命运折腾、只为让人看洋相的倒霉鬼。

他们被生活锤翻在地、攥紧拳头要跟逆境干一架的时候，更像是普通人恰好露出被压到不堪的一面。

这也让里面所有的笑料都有了知觉。

开头没多久，欠债的三叔在一个长镜头里被众人殴打，被各种武器轮流击中闷哼，中间还施展“地面技”踢走了一个。

整个过程各种滑稽，但拳脚棍棒和碎玻璃渣渣一点也不轻飘，都透着劲道的沉重。

你听到啤酒瓶爆破的声音，几乎能闻到画面里的血腥味。

两人推着几近报废的面包车，在夕阳下吃力地前进，那一刻你也没有心思笑话他们穷困狼狈。

明明隔得那么远，还是能感到他们的疲惫，不光是身体上的。

被顺走的游戏机、餐桌上要打包还要“换成塑料袋”、民政局的喜糖送出又捡回，等等，都是可以处理成哄堂大笑的绝好桥段。

明明都这么尴尬了，只要把悲剧稍微拿远一点，就是喜剧。

但电影就非得贴得很近，让你跟债台高筑、囊中羞涩、家庭破裂这些情绪去共振。

还有最典型的，三叔四五叔那么轻描淡写拌嘴少了根手指，这个手指被不断提来提去，到了戏谑的程度。

后来在你没什么防备时，断掉的手指真的戳进镜头那一刻就是触目惊心，让你没法对生活的巨大残酷视而不见。

电影往后，连这样笑泪参半的喜感也越来越稀疏，过关斩将的人生游戏难度疯狂拔高，把年事渐高的三叔压得喘不过气。

选张译演三叔真是一时之选，他那张脸十足就是认准一个理轴到底的代言，几乎可以当做是思想钢印的人形化身，再没有理据的行为只要看到他的脸就变得合理。

三叔选择护一个没有血缘关系的人周全，坚定不移，使出十成功力。

这种倔强也有可怕的副作用，他跟世界始终保持一种错位，诅咒一样给人生投下阴影。

电影里有好几个这样的时刻，三叔努力假装某件事没有发生，还在说着没意义的话，试图跟他想象里的世界沟通。

他停在自己的惯性里，直到现实就像渗透纸巾的水侵入他的意识，让他不得不承认自己搞砸了。

这时你会看到，他眼睛里有个什么东西一闪，身躯一震神色骤变，两个错位的世界用一种惨烈的方式对齐。

电影过半有个重要角色坠楼身亡，几乎是全片最悲痛的一幕，张译浑身颤抖着贡献出让人同样颤抖的表演。

三叔那一刻在悔恨自己为什么没有先知先觉，但看了他一个多小时的我们知道，原因很简单，他就不是那样的人啊。

他不会去想跳楼才是此刻王曼丽最合理的解，为了女儿和一诺千金的男人不被拖累，强忍着结完婚已经是意志的极限。

这个对常人而言再明显不过的推断——我们在看到王曼丽进厕所时已经心里一紧——在三叔的逻辑里是不存在的，或者说被忽略的。

他只会觉得，不是都说好了的吗，我都亲口说了砸锅卖铁也一定要把你治好，我怎么会说话不算数？

我许诺的事怎么会不实现？

你会发现，这跟电影刚开头的情况简直一模一样，他也无法理解前妻的决定：我明明说了一定会把债讨回来，你为什么非要离婚？

三叔跟世界和其他人时不时的“脱节”，也让情节具有了一种古怪的分裂感。

他有时厉害到让人咂舌，闯关救人手段狠辣，观察入微推理还原地点线索，扒火车问口供闯歌厅神佛通杀一气呵成，大可以剪出半部国产版《飓风营救》。

有时又迟钝到让人捉急，比如供芊芊上学，又是高价卖教材又是自学英语还试图“贿赂”老师，到头来发现早有现成的解决方案（且抛开这段的特殊意义不谈），白费了好大的傻力气。

放在一个纯消遣的商业片里，这种分裂感会让人无所适从。

但既然在一个现实情景里，这种分裂天然存在，而且让三叔的性格非常容易被喜欢。

他代表了那些不那么聪明有手段，甚至有些愚钝鲁莽，但为人处世始终坚持一套原则和方式的普通人。

这类人在许多人动摇时咬紧牙关，在许多人另寻出路时认准一条道，不知不觉把整个自己都掏了进去。

跟世界的规律恰好对上时，他们显得神通广大无往不利，跟世界规律背道而驰时，他们又狼狈不堪处处挨板。

他的人生跌宕起落，但这样内在的高度一致性会让身边的人感到心安。

所以三叔的归宿——从热气球上一跃而下——尽管是个荒诞的悲剧，却会带来一种精神上的圆满。

热气球那个场景如果放在开头，电影就毁了。

因为那时你还不知道三叔是那样的人，只会觉得在一个写非常写实的电影里，出现这么个玩意，调性全然跑题。

但放在结尾就传神了，三叔炮制的看起来超脱的浪漫色彩，其实就是他跟世界格格不入的倔劲还在熊熊燃烧的标志。

这也是我们通过一整部电影所认识的他——不计代价、不顾世界眼光、用他认为最有效的方法付出保护。

所以电影最终还是让人感动的，因为到了生命的最后关头，他还是一点点也没有改变。

本来是冲着喜剧、温情元素去的，后来才发现，宣发全都是欺诈，这不是一部温情电影。

或许很多人觉得前半部荒诞喜剧，但前面我也没觉得多喜。

整部电影啃下来，我都觉得发涩的沉重，到了影片后半段，苦涩味变成了一把粗糙的矬子，不痛，磨得内心钝钝的酸。

惨绝人寰，这还不欺诈吗？

这部电影的绝对领衔主演张译，并不是演员咖位的问题，而是这部电影，有且只有一个主角：石振邦。

其他人都是配角，都是以石振邦为核心的故事里的人物。

我不知道有谁能共情里面的亲情，反正我不能。

因为我觉得这部电影的核心并不是“父女亲情”，而是“寄托”，一个一辈子失败到了极点的男人，把一切的一切寄托到一个小姑娘身上。

只有在她身上，才能让他体会到一丝丝的成就感，而不是只有挫败。

这是救赎吗？

或许是吧。

但我觉得，寄托比救赎更贴切。

里面的人物符合逻辑吗？

我不知道东北人是怎么样的性格，反正我觉得不符合逻辑。

相处三天，石振邦就为了一个小女孩南下、搜寻、揍人，干出开车撞门的事，那狂躁疯魔的样子（后期误杀张建国就不稀奇了），相处三天，感情深厚到这地步，合逻辑吗？

开车撞了KTV打了人不用负责任直接就能把孩子带回去，合逻辑吗？

四五叔承了救命之恩，一辈子都对石振邦有所照看不奇怪。

但他追求自己幸福娶老婆还怕三叔不同意，竟然还要撒谎，合逻辑吗？

三叔和四五叔一开始对芊芊都不算好，对芊芊而言这两个就是可怕的讨债叔叔，甚至是他们的出现把妈妈给逼走了，还恐吓她。

只有石振邦拿她在前妻面前充面子买买买，就这点好，没了。

KTV也没虐待她就是让她唱歌，她砸了东西也没受什么惩罚（担保里面，那女孩子是苦力脸上受伤了，是的，我看过原版，但我把无价之宝完全当成另一部作品来看），却对两个怪叔叔表现出了那么重的依恋，合逻辑吗？

王曼丽能飞出国却什么名头都没混到（也有可能她骗石振邦的），回来成全了石振邦领养就跳楼（十几年了房子还在她还住进去），合逻辑吗？

我只能理解她当年想用性去讨好石振邦为女儿多谋一丝好意，但我不能理解她为什么不和女儿相认，真就只为看一眼？

她跳楼的事，怕是芊芊从来都不知道，只当她早就在偷渡时就死了。

所以这电影，基石不是“逻辑”，而是“浪漫”。

不浪漫，就不会在这种时机下有这么浓厚的情感。

石振邦的一辈子都很失败，因为他不被需要。

其中有一幕是，他在呼王曼丽的时候，芊芊被汽水喂饱了，甚至偷偷倒掉。

可见汽水这事，不是芊芊需要，而是石振邦觉得芊芊需要。

芊芊需要他吗？

不太需要。

他能给芊芊什么，自我意识过剩的爱？

手抄英文教材？

四五叔能买。

撕掉手抄本那刻，我能体会到他有多挫败。

学费？

四五叔不差钱，不需要他拼命干活。

他只能给两个蛋，而四五叔会为芊芊准备饭菜。

芊芊读大学，真的需要他砸锅卖铁吗，四五叔给不起？

芊芊想放弃艺考，是不是有一个原因，知道他会为此拼命？

甚至后来的误杀张建国，让芊芊“有一个杀人现行犯的养父”，真的就比“被抖露出被拐卖过的往事”更好吗？

（我没否定石振邦去福州救回芊芊，也没否定石振邦的陪考陪伴，毕竟四五叔有自己的家庭，但……石振邦并不是芊芊绝对安全的避风港）前妻需要他吗？

不需要。

前妻能怀孕，是石振邦自己不能生。

石振邦就是有狂躁症的善良人啊，打包出了饭店门就把别人的车窗给砸了，随即听到兄弟先上车后补票的消息。

当时我真笑了，会丢功德的笑，这太惨太尴尬了吧，虽然有点同情，还是想笑。

然后，石振邦被芊芊治愈了。

四五叔需要他吗？

不需要，四五叔自己能过得更好。

是石振邦更需要芊芊，是石振邦更需要四五叔。

石振邦喜欢王曼丽吗？

我觉得是喜欢的，起码是有情愫。

卖车、买裙子、王曼丽吼他的时候他狂躁症没发作（不过KTV的老板娘他也没发作）、临到离开还给钱，肯定有情愫。

12年后的重逢，石振邦再次举起那条裙子求婚，我觉得未必是喜欢，只是给自己一个交待，只是一种“同病相怜”的渴望，渴望去互相舔舐伤口，甚至这个也只是妄想，王曼丽跳楼时他在窗边哭得惨烈，连妄想都一秒破灭。

和一个癌症晚期的人结完婚四处派喜糖希望得到恭喜（结果拿糖那个人是离婚的）（然后又把喜糖捡回来），那穷酸小心翼翼的样子，惨，太惨了，惨到我不明白我进影院的初衷到底是什么。

不过在女人看来，石振邦还真不是个玩意儿，对前妻那贱兮兮的样子还一脸施舍样（求复婚，到底真是全部为了芊芊，还是拿芊芊做挡箭牌怕自己丢面子才那样说呢），被抽一巴掌还嫌少了。

奇异的是，感觉不猥琐。

其实石振邦知道自己的“不被需要”，所以他在四五叔说“一家四口”的时候一脸落寞地离开。

然后就是雨中舞。

卧槽！！！！！！！

雨中舞名不虚传，踢踏溅起水花那瞬间，那种轻快飞扬苦中作乐的自我释放，镜头绝的一批！！！

看到有人不明白为什么石振邦执着于那声“爸”，我觉得他们没有看懂石振邦。

就因为芊芊是他的寄托，所以芊芊成功做明星并不能真正让他有“成就感”，他疼爱芊芊想让芊芊过的更好，这不假，但只有芊芊那声“爸”，才是他这辈子唯一受到肯定的事。

所以三叔才会想干脆和热气球一起飘走的时候，听到四五叔说起芊芊早已承认，他才让自己落了地（当时我真的想干嘛不顺着绳子滑下来再跳，能减少高度，你要说电影没想到吗？

四五叔提醒过了啊，但这一跳和整部电影一样，浪漫嘛）。

说了半天似乎是在吐槽这部电影，是吗？

其实我很喜欢，真的。

在如此荒诞离奇甚至有些狗血的剧情里，我沉浸进里面了，镜头语言氛围塑造和演员表演，共同创造了一个世界，那个世界，有石振邦，一个凄苦悲凉却又透着一丝一缕温情的人，还有他的女儿，他的兄弟，他想抓住的没能抓住的，和拼尽一切终于得到的。

片尾曲响起，镜头回到了河边，石振邦披着西装，笑着看6岁的小芊芊跳舞。

那种唏嘘惆怅和忧伤，直击人心。

我站起来往后看了一眼，后面的观众还坐着，不知道她们有什么感想，反正我不想给别人看到我泛红的眼眶，戴着口罩快步离开。

很上头的一部电影，氛围感之绝，让人极其上头，非常喜欢。

可我想了想，会二刷吗？

或许吧，反正看完的目前，觉得自己不想二刷。

毕竟我是he爱好者啊。

毕竟我不喜欢虐啊。

这么憋屈压抑沉重只讲浪漫淡化逻辑的电影，票房扑少一点，我都觉得是受虐的观众太多。

这电影只有浪漫放弃逻辑，用喜剧包装着悲苦的一生，导演和主演自我放飞只顾自我表达，只怕票房是不用指望了。

评分也是，必然两极分化。

====================================================================这周末实在太无聊了，下午去看了第二次，没想到观感完全不同，感觉没那么致郁，有些看开了。

看完的感觉不再是石振邦有多惨，而是更能体会性格决定命运，这条路，石振邦应该没后悔过。

第二回看，看到很多细节，原来故事刚开始，四五叔和四婶的事就已经有苗头了，宝哥都能发现的事，石振邦却不知道，那可是日夜伴身边的兄弟啊，其实前妻也好四五叔也好，石振邦并没有投入真正的心思，当然，那是前期。

遇上芊芊以后，他才有了“细心”，懂得“用心”。

看第二次才懂石振邦的“骄傲”。

他有狂躁症不假，但他踹四五叔那一脚，是因为他打心底看不起四五叔跳舞求情的行为。

石振邦可以自己被揍被欺负被迫低头，但他看不上“谄媚”，甚至事后还会嘲讽四五叔“跳艳舞”。

当然这种骄傲有“不知好歹”的成分，四五叔谄媚是为了谁？

这种个性在社会上吃不开的，从开始就注定了结局。

要说石振邦不懂把握机会，其实不是，他曾经想过答应宝哥的，就差一点。

改口的原因是宝哥并不差钱，却也打混不愿意给洗澡钱，所以石振邦看不上这种人品，就退缩了。

三人联合开公司合照的时候，石振邦都不愿意站近点，被迫拉近。

要说石振邦错过了发财的机会，不如说他根本就不适合做生意，就算有机会也不会成功的。

办户口和办领养手续时都冲工作人员发火，这种人哪里是生意的料。

四五叔是什么人？

在为儿子庆祝和芊芊升学时的幕布上都打了一堆广告语的人。

三叔什么人？

想到办手续就抛下生意的人。

一切都是注定。

要说石振邦对芊芊全是付出，其实芊芊也给了很多反馈，芊芊那句“领养做什么你喝死了我还不是孤儿”，里面包含的信息是芊芊更认可石振邦是爹，石振邦也懂这句话，所以甩瓶子开消防栓冲澡的用意应该是戒酒了，包括烟也戒了吧。

酗酒为了王曼丽的死，戒酒戒烟是为了活更久让芊芊不是孤儿。

火车上的戏也有意思，石振邦回答说亲闺女的时候，芊芊扑过来，甩开耳塞的时候石振邦明显是在撒娇，芊芊也卖好了，这对父女的互动还是有爱的。

第二次看，更能深切感受到问他杀人“后悔吗”那句不用说出口却斩钉截铁能听到的“不后悔”。

所有人都觉得隔离三叔是对芊芊好，甚至芊芊也这样觉得，她做古偶小花拍戏那句“你杀死了我的父亲”是在谴责自己，回忆镜头的闪回都是芊芊在犹豫。

故事最后，芊芊才明白什么对自己才是最重要的，哪怕包括三叔在内觉得三叔对她不是最重要，然而她觉悟了懂了。

真有意思，石振邦不作不上热气球折腾这一下，或许芊芊永远不会正视自己内心深处。

但石振邦作了一下造成了遗憾，芊芊就要反过来照顾他。

树欲静而风不止，正视自己内心，珍惜自己真正最重要的吧。

我看第二次才懂，为什么有些人的影评是看完后想打电话给父母，小丑竟是我自己。

雨中舞第二次看依然觉得很妙。

戏外的事，这票房扑得可真够狠的，导演镜头感真不差，就是叙事上应该更懂什么才叫商业片，下次再努力吧。

电影开篇节奏就很快，笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的，潦倒的，暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的，亲切的和潘斌龙的“没头脑，不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱，也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫，两代人的认知差异配乐也很好，沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动，有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织，很让人惊喜到这里，除了故事线上的一些bug基本可以打五分但，就是从这，剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀，好像她的出现就是为了让老六上户口，完全就是工具人还有四婶的出现，好像也只是为了单纯的转折，强行呼应四五叔爱吃猪头肉，这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六，角色刻画的很单薄，和三叔的互动寥寥无几，爱意都体现在各种对话里。

很匆忙地拍摄她的成长，考试，上大学，成为明星，她后期的故事是很多的，但完全看不到她的人格，对她所有的刻画就是很爱三叔，很看中家庭，但因为事业不得不疏远。

小时候还能看出是一个聪明的，有想法，害怕被抛弃的姑娘，长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。

而且这个演员在电影里有点不自然，不过跳舞那一段很好。

除了角色以外，后期的故事线，编剧是完全放飞自我了吗？

拍了那么多，但是剪出来很乱，完全没有重点，而且有些桥段真的很刻意！

导演特别喜欢对称式叙事，前面三叔和前妻的对话，老六和三叔的对话都是，但是效果很好。

到了后面，老六事业成功，不断闪现三叔之前对她多么好，和现实中她不能承认家庭对比，真的很刻意，很落俗套。

如果说老六长大后的故事讲的平庸，三叔后来杀人就是莫名其妙，最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔！

坐在电影院里，我真的猜不到故事的走向可以多离谱，也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。

前面演的好好的，笑点，泪点，甚至讽刺的点都有，到最后你突然告诉我：来，让我们一起歌颂伟大的父爱，开哭！

前后部分的剧本完全不像是一个人写的，甚至导演的节奏后期都很乱，前期有多惊喜，后期就有多失望。。。

三叔和曼丽的感情戏，以及老六长大后的戏份真的没必要，拉低了整部电影的评分。。。

在有限的时间里，如果把握不准的话，完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊！

😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS：有一个彩蛋，坏人是士兵突击的七公主演的，还记得他和史今在车里吃大白兔的样子，怎么几年不见成这个熊样了😢

随着高潮段落到来，充满浪漫色彩的一幕中，张译随着白色的热气球飞向天空，坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声，我看过去，一小时前笑得最大声的也是他们，此时此刻，他们哭到眼睛红肿。

这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。

张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人，他在表演中融入了很多个人经历，包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节，另外，张译很会处理“铁汉柔情”，例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后，他迷茫地爬上窗台，很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。

有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。

以这种几乎不着痕迹的表演来看，也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。

回到角色本身。

石振邦和他的名字一样，他希望自己充满男性气概，又刚又帅，但他的现实生活过的很窝囊：和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。

但编剧突然来了一个转折，天降女儿，粗糙与柔软直接碰撞，让这个糙汉必须面对一个终身大事，为了她，他必须付出细腻情感。

在这种非典型的家庭关系中，血缘非但没有造成隔阂，还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹，令人羡慕。

因为女儿的突然到来，石振邦突然感觉自己活了，得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人，可以成为英雄，这是他的美梦，是他长此以往在内心迷失的东西，因此，他不计代价地抚养女儿芊芊，送她去北京，供她考梦想中的北京舞蹈学院。

自此，芊芊成为他生命的一部分，这一部分也成为他自造的软肋。

故事没有停在这个时空，到影片后半段，软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事，故事横跨了12年。

当芊芊靠着老父亲的不断支持，从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时，她突然得到了可以推走这个养父的机会，确切的说，因为以清纯小白花形象示众，她身不由己地，必须做出割舍，可这样的处境，让她感到痛苦不易，因为此时，父亲又成为了她的软肋。

我们都常看到这样的新闻，身为亲生的父母将儿女逼死，或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。

是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪，《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题：难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗？

难道心只会为老天钦定的家人而痛？

但电影给了我们答案，亲人是可以选择的，软肋，也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。

导演张大鹏是一名广告导演，凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络，也因此，他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。

比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》，结果淋成落汤鸡，还一个劲傻乐；还有一个巨大的红色气球横空出现，像童话故事一样，石振邦抓着它，脚跟离了地，他因为芊芊而灿烂的心情，化作这个红色气球让他暂时离开现实，进入异想世界。

在影院中流下眼泪的每个人，一也许是想起自己父亲的年轻观众，也许是想起子女的为父为母，因为他们每个人都有自己的软肋。

电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大，在结尾的那一刻，大家不单单为了悲情所哭，还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念，那些在生活中呈英雄的父亲母亲，他们绝不轻易表达爱意，但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。

这部电影戳中他们的软肋，也戳中了我的软肋，电影散场，走在回家的路上，我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。

（这是二刷后的第二篇影评，第一篇“东北底层小人物的亲情悲欢”在https://movie.douban.com/review/15541815/注意：本篇依然有大量剧透）自从5号看了厦门点映后，12号我又带家人看了一遍。

二刷的感觉也很有趣，有的看法依然坚定不变，有的首次印象渐渐消融，有的是新发现的闪光点。

一、从两首主题曲看电影的基本调性首先，我想到了一个分析这部电影的新思路，就是它的两首宣传曲。

都叫《正好》，歌词有重合，演唱者都是张译；只是曲调不同，一个是摇滚，一个是民谣。

这样同题异唱的处理，我觉得和电影的两种基调很相似。

可不可以从这两首歌来看电影创作中两种交织的心态？

民谣版《正好》忧伤、凄惘、清淡如水，吉他沉郁地唱着它的歌。

摇滚版《正好》厌世、无所谓、混不吝。

现在很多人觉得这部电影顶了一个亲情片、特别是喜剧片的外皮，其实演的是石振邦失败受伤害的一生，甚至我看到有人把这个上升到隐喻了东北大地的伤痛——不是没有道理。

这部电影给了石振邦太多细节和高光，再加上张译的细腻表演，看电影时满眼看到的都是石振邦这个人，也能理解。

不过我认为还是可以多观察其他角色，多冷眼看看导演是怎么组织这个电影故事的？

我觉得95年的幽默和自嘲，如果被全盘忽视了，似乎也不太适宜。

石振邦自信前妻会来求复合，又被前妻甩了一巴掌；自以为可以教训小混混，结果被群殴了一场；装出气势汹汹去讨债，狠劲似乎还赶不上债主。

东北人有他们的缺点，有他们的眼泪和沉重，但是也有骨子里的幽默。

这块土地实在太难以生存了，漫漫长夜，不讲点笑话，何以为生？

他们的生活有残忍的一面，也有爽快达观的一面。

要是以为石振邦的一生，天天都沉浸在不痛快的液体里，我觉得这种解读有一点点过了。

实际上电影里一再说“日子怎么过，就这么过呗”就是他自己。

导演在95年运用组织了如此之多的笑点，目的就是不想让观众觉得这是苦情故事。

这是一群努力去苦日子里找体面要尊重的人，但是找不到、要不到，他们也有很多自我排解、自我肯定的方式。

比如石振邦在长城上又掷了一次瓶盖，自言自语说这事有戏；比如大芊芊敏锐找出石振邦藏起来的啤酒和起子（我觉得那个时刻石振邦心里超开心的）。

说这么多，并不表明我会矫枉过正到把电影定义为喜剧。

这部电影苍凉的本质是无法掩盖的。

前一篇影评里，我在打标题的时候，打到末尾几个字，犹豫到底是“亲情悲欢”还是“人生悲欢”？

想了想最后用了“亲情悲欢”。

因为电影本身还是大体围绕父女的意外相识、父女关系的逐渐确立而展开的。

这是电影的起源和发轫，就是一个中年男人如何收养一个小女孩。

这个无法否认。

但是电影它还是有意无意地展现了人生的分量。

我真的很想号召大家都来看看芊芊妈（王曼丽）和芊芊这对母女的故事。

特别是王曼丽临走前一夜，她去找石振邦交待女儿的事，她想和石振邦睡一次好稳固一下他照顾芊芊的心，她默默无言和石振邦抽着烟。

那场戏真的是绝了。

路过的大车呜呜隆隆，昏黄的车灯的光陆续从两个人脸上扫过，表情忽明忽暗如同人物纠结复杂的内心，大家都没什么大表情，但是这种时候又能有什么表情动作呢？

当时我想到的是《我与地坛》：无言是对的。

要是上帝把漂亮和弱智这两样东西都给了这个小姑娘，就只有无言和回家去是对的。

还有芊芊。

虽然忽然变成大明星，于是不得不遮掩三叔的存在，这个情节实在过于刻意，但是电影里关于大芊芊的全部镜头语言我都很喜欢。

芊芊新的人生从大学入学启幕，提琴如水般展开了新的世界和新的规则。

“你杀死了我的父亲”，这句话使我感慨万端。

这句话不止是说芊芊，它可以说遍所有人的心路。

社会赋予人们新的权威和指令，一个人只有杀死ta精神上的父亲才能长大。

长大是告别旧的世界，长大是戕害幼时的自己，这些惨痛的代价使我们融入尖锐粗粝嘈杂的社会。

我曾痛哭着说再也不唱歌，但是我还是目无表情地唱了。

当我回望心中的那个小女孩，我究竟看见了什么？

大芊芊的眼泪顿时喷涌而出、泣不成声。

二、二刷后我修正的想法（主要是对于石振邦）一刷的时候我对石振邦的观察确实是不够细致，对他的心理把握得不准。

二刷后我注意到了，芊芊长大后，杨武告诉她，石头三叔小时候也被送过人，十几年后才回到自己家。

这是一条理解石振邦心理的重要线索。

我在前篇里说，不太明白他下决心去收养之前的心理。

如果有这个前提就什么都讲得通了。

石振邦有一个类似芊芊的童年，就是被自己母亲送了人，他救赎芊芊其实也是在救赎自己。

但是这么重要的逻辑线索，应该放到前面专门讲的，而不是放到那么后面随便一提。

所以他非常渴望家庭，渴望有妻子有儿女；结婚又离婚后，他又想收养。

所以前篇里我评价他善良，这个说法还是太浮于表面了。

他固然是很善良的，但是也是很孤独、渴望家庭、渴望付出爱和得到爱的。

所以回到开头那个问题，这部电影的讨论热点，它究竟是单纯的家庭亲情片，还是石振邦的人生故事？

我觉得都说得通，都可以。

没有和稀泥，我真真切切的看法就是都有道理。

但是它之于我个人的意义，可能是亲情的方面多一点。

因为我和家人昨晚看完后，都觉得很不错，从路上到回到家一直在热烈讨论，给我们带来了很大乐趣。

我们都说我们是彼此的无价之宝。

看电影很重要，观影人自己的真实生活更重要。

豆瓣已经下载七年了，为了让别人不要上当，特地重新注册的！！

这部电影，改编韩国《担保》。

我就是看了《担保》哭到不行，又看淘票票9.3分。

特地去看的。

我觉得电影，可以买版权，改编。。。

但是要根据本土文化，进行重新的故事架构！！

韩国讨债的，和被讨债的女儿之间的框架，是否也适用我们呢？

如果十年后，可以！

因为我们现在也开始暴雷，小利贷，中产破产，死循环。。

但是他的故事，被安排在十几年前。

电影一定是源于生活的，生活在十几年前，讨债这个职业，并没有合理存在。

所以也没有几千个现实、真实参考案例。。

我们国家是一个大爱国家，所以战争片，灾难片会很好看。。

愿意牺牲小我，成就大业！！

社会现实中，有很多参考的感人故事，比如这次疫情，很多人愿意做志愿者！

反之，小爱，陌生人和陌生人之间的帮助，真的很常见吗？

初试长片，类型拼盘，笑中有泪，毁誉参半。

前1/3,像是《疯狂的赛车》，“穷兄难弟两笨贼，搞笑讨债总吃亏”的喜剧片，从中间1/3照顾女孩开始，类型又变为《完美的世界》，小孩“认贼作父”斯德哥尔摩情节的公路片。

后1/3，主线和类型再次突变，成了《砂之器》中，“女孩终成大明星，为保前程不认爹”的家庭伦理剧。

到最最后才恍然明白，原来是要做《Hello树先生》之“三叔”的现实文艺题材。

这四大类型，专做其一，皆能精品，但若“我全都要！

”，就会让人感觉“初入佳境时串了台”。

影片的优点是，张译和小女孩表演与感情真挚，出彩，催泪。

辉煌华彩是张译雨中的迷影长镜头，流畅致敬了《雨中曲》《水浇园丁》《辛德勒名单》？

《爱乐之城》。

糟糕的是，煽情过满，尾段大量怼脸，闪回，重复，喊爹“要你泪3000”。

女孩艺考纵情跳舞时的处理，就很催泪高级了，看到这里时还庆幸，还好导演没落俗套，审美在线。

可刚这样想过，紧接着后面的剧情就被打脸，不知道导演为什么没把这种情感审美坚持下去呢？

是因为要迎合普通观众对于Happy Ending的无限期待进而票房大卖吗？

不得而知的可惜。

如果深究剧作人物上的遗憾，这里的女性，很大程度上也没逃脱创作惯性上的工具人作用。

芊芊妈作用：抛弃女儿→失踪→出现，领证给女儿一个身份→功能结束就拜拜。

芊芊的作用：妈妈的累赘→穷兄难弟的累赘→生活的动力→成功→弃爹→迷途知悔。

张译妈妈的作用：证明主角有长辈潘斌龙（四五叔）的岳母和媳妇作用：证明四五叔家庭圆满，反衬张译的孤独与无奈。

不谈什么me too或女权，因为类型的过分杂糅和跳跃，实在没有篇幅能给到女性的丰满，只能让她们沦为片面的工具人。

总之，作为广告导演张大鹏的处女作，这部影片还是值得一看的，完成度很高，但也大量存在着短片导演拍长片常出现的问题：节奏失控，叙述结构单一，想要的太多，表达太满等。

值得一提的是，张大鹏的第二部长片也即将上映，到时候再看上述优点和问题是否依然存在，才能不偏颇的给予评论。

要“逆境中的跳舞”，还是“要你泪3000”？

这是一个重大的分水岭，且看导演的第二部，做了怎样的选择吧。

演得像我的人生一样莫名其妙，前半段剧情还可以，后半段节奏直接坍塌，乱的像灾难。

而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段？？？

摄影非常一般，我以为是一个电影学院的滑轨作业，斯坦尼康抓不住人，毫无构图可言。

搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。

我：？

灯光极差，不评价了因为没看到用光痕迹。

分镜一般，又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样，90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去，还有那个滑轨能不能不用了，看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题，三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以，不过同等类型我更推荐《人生大事》