柳烈的音乐专辑

剧里面最戳我的是姐姐跟女主说的句话在男主没有人信任他的时候，只有姐姐信任他了，所以他想赚钱给姐姐开面包店。

但是姐姐说，她忘记自己说过这些话了。

可能当时姐姐只是随口敷衍，男主当真了，记了一辈子。

男主特别听他信任人的话女主说，你别跑了，会受伤。

男主虽然脚在动但是没有跑男主一直说朋友的死他没有错，不是他干的。

但他还是因为朋友的去世承受着世界的恶意。

全世界没有人信任你的时候，但凡有一个人的信任，都能拯救你我看这部剧的时候就带入自己被冤枉的时候，真的很崩溃，逃避，没有人相信你，任何人都不会相信你。

只能自己承受，自己忘记这些经历

因为初冬在一个博主的微博上看到了贤宇搂着美秀的那段 就想去看看原电影🎬毕竟我是个文艺迷真的有被每一帧美到 每一束光线 明暗 青涩而又纯美 虐而不伤 男女主都是沉重而阳光

细节好暖

but这部电影的故事性真的不强 最喜欢的是中间恋爱的那一段 洗菜 做饭 借书 牵手 看漫画 接吻 都适合在冬天看一遍适合我不现实的纯爱幻想金高银和丁海寅就很自带文艺气息 看这样两张脸相互等十年真的不过分

每件连衣裙都好好看

以及电影的最后我都很喜欢 彼此相互笑笑 付此十年 等待的痛苦 心酸 侥幸的欣喜 不多的相遇 都在以前了 我到偏向于他们没有后来 可是一直相爱

爱的毫无遗憾 仅此而已

贤宇在他们第一次相遇时收听的电台节目《柳烈的音乐专辑》中报上了美秀的名字。

在办公桌前收听着节目的美秀听到后毅然跑向了电台、跑到了贤宇身边。

在玻璃墙前，两人相视而笑，贤宇用相机留下了那个对他而言是“世界上最伟大的人”的笑容。

生命中的若干场相遇、离别、重逢，有些微不足道，有些却刻骨铭心。

不是每一场相遇都能延续，不是每一场离别都能重逢。

太多的偶然和注定都不过想告知我们——“珍惜”。

点进来，图文并茂哦

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，似乎更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。

其实是第二次看了，上一次还是刚追完鬼怪，那时候为了补足初恋组意难平看过，却没能如愿吃到一大口糖。

反而看到最后都觉得怅然若失，不懂两个人为什么突然分开，又为什么突然释然。

这次看倒是觉得，啊就是这样，90年代的氛围，几年不见还是会挂念，会一直往没人看的信箱里写信——反倒是通讯技术发达了，却更联络不上了。

所以每一次重逢都像是命中注定。

就像每一次分别那样。

“别跑了，好吗。

会受伤的。

”最终还是在两个人事业都较为顺利稳定的时候再次见面了，好像也只有这样才能那样笑着。

然后以笑回应。

其实觉得是oe来的，好像两个人会漫长地出现在彼此的生命里，好像无法割舍，好像无法迈步——但无法迈步的结果大概是“我们结婚吧”。

但下一次阻挠呢。

下雨的人生应该怎么办才好呢，如果只有艳阳高照的时候才能体面相爱的话。

下一次分离要怎么办呢。

“原来是这样的心情啊。

”

四次分离、三场重逢，冬夜走了很远的路来分享一只炉火、夏日吃了很多顿饭来交错两对目光，从红着脸躲避的距离到流着泪相爱的关系，音乐好似和风，画面犹有清香。

背负着意外的罪罚度日，抱持着命脉的负疚前行，两曲断章却能够成为对方的序曲。

用豆腐推开店门，能够粘合糖浆和面粉，却融合不了去往的未来；用学号编成密码，可以直通对方的邮箱，却无法破解各自的伤痛；在天台表白爱情，足够制造纯情与浪漫，却粉饰不出试图忘却的记忆。

为了不被夺走美好，所以需要相片来留存纪念；为了不被制造遗憾，所以需要音乐去打开心扉。

总是温柔缱绻、和风散步的两个人，为了对方而努力奔跑的样子，就是最美好的信任。

相识就是从孤独的电台到共度的圣诞，相知就是躲藏的注视到鼻尖的亲吻，相爱就是明知是两份同样苦涩的黑咖啡，还想要给彼此塞满爱情的甜甜圈。

我爱你，就是哪怕说过千万次告别，却仍然只想与你再见。

我刚开始不会滑雪的时候，觉得好难好难啊，每次滑不了多久，就满头大汗，脚踝还特别疼，觉得这个运动实在太累了。

后来会滑了，发现根本都不费劲，甚至滑几个小时都不出汗，认为这其实是一个不费什么力气的运动。

对比之下，这才意识到：是之前的力量花到了不对的地方，该用力的点没发力，而不该用力的时候用了全力，所以造成了很大的精力浪费。

我这个阶段写故事也遇到了一样的问题，很辛苦却无效：每天十来小时写大几千字，一个故事反反复复改十几稿，几年时间废剧本近千个……但迄今写出的故事，包括反复修改的故事，却是总不够好；反而是写出的理论，获得的掌声远远超过了故事。

直到我今天看到了这个电影，突然意识到了被自己忽略的一个问题：写故事要把主要力量用到最重要的点上，而不是事无巨细照顾到每个点。

虽然这个片子作为观众而言，我并不觉得有多好看多感动。

但是作为创作者，真的是给我了很大的启发：它就像是一个初学者用力过猛的作品，而这些用力过猛的动作，全在点上。

其实，写故事应该就像一个画画的过程，是首先构建主题，空间，然后才是笔触，色彩，层次，细节。

这个过程并不能像打印机一样，喷头一行行喷下来，从大到小的问题全解决了。

写故事刚开始面临的问题，应该没那么复杂，抓住重点即可。

比如这个片子，最大的点就是要抓住这种接近于分离悸动的节奏。

不停的制造一段段螺旋上升的相似情节：每个情节第一幕中俩人产生在一起的期待，第二幕展示俩人所对抗的阻力，最重要的是第三幕——俩人终于在一起了，结果却又马上被分开了。

要点是：一定要在第三幕的这个情节上同时作出分离的拐点——这得是一场戏，而不是头一场戏接近了，两人又处了一段时间后，接着再来一场分离的戏——这样就做到了一波未平一波又起，用钩子不断吸引观众看下去。

我写故事，是因为我知道了太多，总有试图穷尽所有知识点的习惯。

这就导致了知识点太多，追求完美主义，精力分配不当，写作时详略不当，最终展示出来的故事情节功力不够，人物失控走形。

而很多天才作家，他们不知道那么多知识点，但自身秉持了一种不断获得正反馈的创作规律。

这个规律往往也就几个要点，他们在写作中不停重复强化这些要点，同时在重复中自我突破做出各种微创新。

这种抓住要点，同时不停创新的做法，就很容易从成功走向成功，作品也既有一贯风格，同时不会自我重复。

而我走的路，却很容易走向和麦基一样的理论家：因为善于抽象思维，逻辑思考，总结提炼，所以评价修改头头是道，但终生却并无大作。

我们就像是教授MBA的老师，对每个学员的商业项目，都能一眼看穿，洞察很多细节。

但能成功创业的MBA老师却凤毛麟角，反而是文化不高，知识面欠缺的学员，做出了一个个始料未及的商业案例。

这大抵是知识的诅咒吧。

我们瞧不上学员作品哪些明摆着不符合规律的，我们力求做出一个符合所有知识点的作品，但这注定是一条不可能成功的道路。

实践家和理论家，前者务实管它什么逻辑好用就行，后者务虚必须符合理论体系。

不仅写故事要把力量首先用到最重要的点上，而且提出修改意见，应该也是这样，而不是事无巨细把所有的意见都提出来。

我提意见很容易一页页逐行逐句提出一大堆各个层面的意见，回想起来，这根本就没有抓重点，只是在秀知识的肌肉。

这种意见很容易让创作者无所适从，因为说的都对，但显然不能一条条去改。

因为大问题改了，小问题往往就消失了。

比如结构问题改了，主角面临的对手变了，那么自然没必要纠结某场戏是不是情节化表达了。

创作和修改，都应该抓重点，否则就不具备可行性。

人的精力都是有限的，要抓主要矛盾，要抓矛盾的主要方面。

如果创作者要摸清楚所有的创作规律，了解所有的创作技巧，写作时还要把所有的点都要考虑到，那无疑就创作不了了。

如果提出修改意见的人，把所有的问题点都批注出来，不管这些问题是不是一个逻辑层次，那就根本没打算让作者修改出好的作品，因为作者一看意见，发现全中，既然提出的问题都对，那么势必每个都要重视，都要修改。

如此一来，下一稿因为按了葫芦起了瓢，自然又乱套了——旧的问题解决了，新的问题出现了。

因此，提出修改意见，首先要占到战略的层面，从大处着眼；而不是一行行在战术细节层面扣细节。

要高屋建瓴首先发现最重要的点，先去修改主要问题，这才是效率最高的方式。

否则我们就会陷入“天道酬勤”这种为愚蠢找借口的我自我勉励中，进而认为“自己写的不好，是因写的不够多，只要废稿够多，就一定能写好”的安慰逻辑。

《柳烈的音乐专辑》故事套路和《当幸福来敲门》一模一样，就是循环往复的不停安排情节反转，将麦基所言“进展纠葛”诠释的明明白白。

和《当幸福来敲门》不一样的是，后者是在成功中同时孕育着失败，而前者是在接近中同时孕育了分离。

包括伙伴之情，以两个人为主的故事，就是要写出两个人的接近于分离；这是俩人故事最重要的一个点，否则就不是以两个人物为主的故事了。

我们写作这种故事的发力点，就是要安排两个人，让观众先产生希望他们在一起的期待，经历坎坷后果然在一起了，却又马上被分开了……如此循环往复这个故事的缺点是情节安排过于刻意，好多个接近和分离，一看就是刻意的，比如留下了邮箱没有留下密码。

包括最后的分离的高潮，其实就是一开始埋下的前史：这哥们虽然不是自己杀了人，但一直心存内疚，这事是他的梦魇，女主一提这事，那就得吵一架彻底分了……这个一无所有，就不是天上掉下来的，是最开始就告诉观众了。

这种高潮虽然不算老道，也不算完美，但这就活脱脱的展示了一个重要的创作点：高潮不能是一个意外坏人出现这种情节设定，而得是一个越早埋下伏笔主角弱点的对抗时刻。

但这种刻意，恰好给我了学习的空间。

因为它的粗糙和用力过猛，反而能让我看到创作者发力的点。

这其实就像是导演编剧的处女作和早期作品，其实对于学习者是最友好的了。

《失眠症》、《追随》、《记忆碎片》其实比《盗梦空间》《星际穿越》更容易学习诺兰的创作技巧。

看了这个电影，真的让我重燃创作信心了，丧了好一段时间了。

突然觉得没那么难，之前只是总爱追求细节的完美，一定要把每个点归结成可以传授、记忆、复制的规律，这就导致了自己没有时间去找到主要矛盾和矛盾的主要方面。

没有智能手机的年代，一旦和一个偶然遇到的人分开了，就很难再相见。

但是男女主每一次重逢都有这着如最初般纯真的爱情，是现在这个发达的时代所缺少的。

如今智能手机几乎完全普及，但却滋生了更多情侣间的感情问题，其中的问题相信大家也有所体会。

还想说的一点就是，男主数次振作想要重新开始生活的热情让我动容。

他没有选择和其他人一样对过去的事执着，就算影片中并没有完全还原事故的真相，至少他也有在内疚和痛苦中度过。

这么多年过去了，孰是孰非，留下的人也要好好生活吧。

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

这部影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于过往那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，感觉更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。

这几年，越来越难看到好看的爱情故事了。

那些套路的速食的，也打动不了人心。

金高银和丁海寅的组合，眼神、动作，都很细腻到位，确实带来了久违的心动的感觉。

回望90年代，在复古的气息里，他们在最好的年纪相遇了。

从94年到2005年，10来年的时间里，他们多次相遇又分开。

在那个很容易丢失掉彼此的岁月，命运将他们羁绊在一起。

但现实中的我们，又怎能得到命中注定这种加持？

我一直在想象，为什么他们第三次重逢后，怎么会那么轻易地断了联系？

贤宇服完兵役后，好不容易破解了邮箱密码。

美秀一直以写信的方式，倾诉着自己的生活和烦恼。

两人明明一直放不下彼此。

电影里给出的原因，美秀毕业后的工作一直不顺利，状态很不好，看上去自己心烦还来不及，无暇顾及爱情。

而贤宇一直在向下的泥沼里挣扎，似乎初恋的爱情过于美好也无暇争取。

如果我们真的遇到了心动的人，没有努力就放弃，一定会后悔的。

而且第四次分开，竟然也是在美秀的一气之下离开。

我猜，美秀一直是个要强的人，在爱情观里也不可避免地要求一切必须完美，自己和这段关系不能有弱点和瑕疵，否则这就是一段不知得拥有的感情？

我们，真的需要警惕这种不健康的感情观！

之前就很讨厌的一种国产爱情剧类型，就是男方因为自己未达到内心对自己的期待辜负抑或是女方的故事。

在这部电影里，是有这样的倾向的，但是这次换成了女方这样做。

也许男性期待和女性期待在逐渐趋同，但这都不是值得推崇的选择。

不论是社会期许性的塑造还是自我要求，我们作为个体，都没有所谓“完美”的状态。

个人是不断成长的，亲密关系同样如此，分享快乐很容易， 同样也要分享烦恼、伤心、痛苦和孤独，才能建立紧密的连接。

当初在蛋糕店相遇时候，贤宇不愿意说自己在少年监狱的事，美秀先开口说了和姐姐的关系，贤宇才开始袒露关于少年监狱的心事。

多年后，他们好像忘了，是卸下防御之后两颗心才慢慢靠近的。