奥斯陆，8月31日

在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。

《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。

提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》，各种大胆恣意的剪辑手法无疑在向戈达尔致敬。

这部不仅直接取材于新浪潮导演的剧本，而且主人公在 24 小时内寻找生命意义的情节遥相呼应新浪潮祖母瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，更不用说片名灵感来自法国导演阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》（原名：八月末，九月初），8 月最后一天象征着夏天的终结，这个故事也象征着一段生命的终结。

▲安德斯·丹尼尔森·李饰演瘾君子影片讲述一名瘾君子戒毒后重投社会的一天里发生的故事。

从开头男主角自杀未遂场景已烙下绝望悲伤的基调，不过导演提尔利用各种情节转折和人物关系描写来制造错觉，抛出乐观的希望。

因此，这并不像是那种一沉到底、格调沉郁的阴暗作品。

主人公准备好展开新生，却发现家人、朋友，乃至整个社会都变了，他发现自己无法像过去那样轻松自信应对，一句不经意的话或者质疑就伤到他的自尊心，不得不选择嘲讽和蔑视的方式予以还击，甚至重蹈覆辙染上毒瘾。

这表面上看来是一部私人化的人物心理分析剧，情节完全依赖男主角的内心情绪演变展开，其核心却同时具有尖锐的现实意味：曾经的失足青年应该如何调整心态重投社会？

社会对洗心革面的瘾君子又该如何接纳？

这都是相当棘手的问题，尤其是发生在一个经济高度发达、社会意识相当包容的挪威，这种刻画无异于撕破了这个北欧国家刻板完美的银幕形象。

▲安德斯·丹尼尔森·李演技出色男主角安德斯·丹尼尔森·李的表情、动作和内心戏都相当出彩，轻易让人代入其身份的困境，埋怨、自我质疑、心存希望、脆弱和愤怒等情绪表现都在他与家人朋友交谈，或者在城市默默闲逛的情节之中。

导演提尔标签式的剪辑手法再次发挥用场，旁白与情节错位的剪辑，镜头偶尔瞄准了路上的陌生人，用优美的蒙太奇极速展示他/她的生活片段；甚至是在男主角陷入回忆沉思时，将他的身份代入到某个路人身上。

这种变换视点观察的叙事在《重奏》里有趣地将小说家笔下的虚构角色与现实生活里的随机路人结合，使两个层面迭合起来；而在这部作品里，这种手法凸显出主人公尝试摆脱/跳出自己的身份，从别人的角度去看待世界与重建人生，由此，他变成了自己生活的旁观者，而不是主角。

这种论述在《世界上最糟糕的人》的女主角身上再次出现，她向男友提出分手时讲出类似的话，直接道出自己陷入了危机。

▲男主角陷入身份困境的危机这种独特的表现手法具有存在主义的思考，契合着这个三部曲中关于身份主题的阐述：踌躇于成名和爱情之间的天才作家，改邪归正的瘾君子，以及不知道自己想要什么的年轻女子，导演的三部曲都围绕着年轻人的身份危机展开耐人寻味的故事。

这部作品还有意识花笔墨去描绘这座城市，从一开头老旧的影像记录足以看出导演的野心，旁白配上不同人对奥斯陆的印象和话语，而在群众凝望中轰然倒下的大楼则勾起了伤感的昔日回忆，又巧妙地搭上了三部曲里“回忆”的话题。

主人公从戒毒所出来重新接触家人朋友的过程中，往事的回忆不断涌现。

这段情节与《重奏》中安德森饰演的男主角从医院出来后与伙伴相聚的情节有所相似，不过却不再依赖蒙太奇的画面叠合，而是采用空镜头的城市景观：高速公路、电车、游泳池、马路、公园。

这些主人公曾经去过或见证过的公共场所本身就是回忆的一部分，诗意地使之与这座城市联系起来。

由于叙事只发生在一天一夜之内，提尔减少使用打断时空线性的手段，相比起《重奏》里大量的朋克摇滚乐，这回更倾向于氛围乐和电子乐，这种配乐风格配合上叙事的舒缓节奏，提尔准确地将人物的心理变化展现观众眼前，在没有对白的空镜头里留下耐人寻味的印象。

世界上有無數苦難會從四面八方找上門來，讓人疲於奔命。

世界上也有一種憂傷是從心裡長出來，它不會要你一滴血或一塊肉，卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。

片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。

我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。

回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。

我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。

人為什麼要活下去？

我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。

不同人物的画外音配以虚实相交的画面还是很有感觉的，虽然不是北欧电影一贯的季节性背景，但街道作为一个重要的角色还是赋予了很强的地域感。

其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。

　奥斯路的街道，两排寓所前整齐划一地停靠车辆，人们在城中的活动迹象随处可见，满载记忆的生动画面；於是主角叨念他记忆中鲜活的人物景象，宛如一个在地人的简明地域史，绵绵的怀旧依恋之情充塞家庭录影带式的连续镜头中不言而喻 ── 没有人至的马路丶无人驾驶的汽车丶守候乘客的轻轨车道，个人史与城市背景的交会。

片头的回忆口吻，听得出主角多少(希望)活在过去对那些旧有事物的熟悉状态及感受下。

　 　即将自勒戒所重获新生的的安德斯在一夜春宵过後尝试投湖自杀：或许迫在眼前的现实压迫难以承受，或许在他嗑药前的人生已经走了下坡，皮囊早已疲软空洞得轻易就被毒饵所诱。

但，个中细节谁会知道呢？

　　 　清晨刚救了自己一命的安德斯，出门第一步找上知己汤玛斯，寻求温暖和支持。

友人试图指引迷途的羔羊，面前是有妻有女事业稳定的友人，安德斯嗑掉的那五年使他的人生惨澹，进度严重落後，在同伴前仿佛是个令人担忧的青少年；好友担心之馀忍不住碎念：「你有完美的家庭，那麽多亲戚朋友支持你，那些勒戒所的其他人没有你这样的机会....」安德斯：「是没有，但至少他们比较快乐。

」一番对谈里似乎老友和他的认知有差距又对他期望过高，而外表从来不是赤裸的那一面。

无怪乎安德斯要抗议朋友热心过度，实则竟连故友也无法真正理解他的处境和话中吐露的无助陌生，对他的信心和认识还停留在曾经风光一时的那个安德斯。

第一顺位的老友理解程度尚且如此，更何况那些酒肉朋友？

末了，安德斯显得有些心灰意冷，和朋友圈子初步拉开距离。

　　 　别过老友，安德斯去赴徵求编辑助理的面试，过程中免不了招认不堪的过往 ── 履历上的空白岁月 。

总编辑对其毒瘾经历显得态度开放持平，其实倒不如说抱持着一种局外人的猎奇心理在探询。

这不容戳破的表面礼教功夫像是社会势利的回绝暗示，寻得一份工作你的人生才有立锥之地，人际网才得以扩延充实，整个人生就此美好有了意义；工作如此至关种种附带价值及资源，履历的空白是令人难以想像的自我荒废。

身为杂志社总编难脱市侩商人考量，却又刻意假作开明，对应着文明骨子里的冷淡。

　 　转进一家门庭若市的咖啡厅，和周遭聒噪庸碌的市民相较下，他只身一人形同隐身占据一个座位；市井斗民竭力呈现生机蓬勃的世相，各自忙碌热衷的生活，交流微不足道的琐事，聆听旁人的话语，就像老友引述「孩子拆开钟表以了解时间」；此时，主角试着重新搭上真实生活的轨道，融入现实氛围，那些百姓就像一堆守分运转的机件，可以让人自我感觉不起眼，甚至置於事外；直到一个女孩淘淘不绝地列举自己的愿望，这时他眼神闪烁着美好的回响，仿佛钦羡人们可以如此闲聊着企盼的人生蓝图，隐隐重燃起内心日渐疏远的愿景。

　　 　每一段迂回地重现他上瘾前後的生活片断：参加某个前女友生日聚会，勾勒出两人无疾而终的暧昧，或在酒吧空虚地随性搭讪某个女孩。

如今，连家人也不坚持见面，女友人间蒸发，失去联络等於和世界切断联系。

手足间的矛盾，不深不浅的泛泛之交，肉欲宣泄的一夜情，各种疏淡的关系，他的存在和缺席一样，随时可被取消。

　　 　来到池边，池水将随着夏日的最後一天泻尽，季节交接，时光荏苒，独独他待在岸上，望着同伴在池中嬉水欢笑，逝去溜走的日月不可挽回。

他清醒的意识告诉他，他的生命泉水已然耗尽枯竭，不在这世界流动交融。

此景伴随穿插一段意识流的表述 ── 他行走街上揣紧手中毒药一幕，池边的自己凝神望着树梢後崭露的日出，接着思绪飘向自己正走在返家的路上，一个自杀的意念逐步建构成熟了然於心，他心底的剧本走势拟定了，意识超脱抽离了夥伴的笑语与朝阳。

令我联想到《爱重奏》一幕，菲利普和朋友在海边嘻闹的想像，现实拉回意识他并没有任何举动，他只是陷入「如果我那样做...如果我没有那样做...」如是的假设问题与後续臆想。

清晰精准的几个画面意象，便将一道简且深壑幽境般的哲学省思嵌入影片精神。

人生不是非黑即白丶选择题的问题，那杂沓纷呈的生命面向褶裥是一单薄个人难以倾尽，旁人无从介入，孤独终归於己。

　　 　流浪多时的他总算回家了，景物依旧而凌乱，外面的世界离他愈来愈远；悲哀的是家也将易主成为历史记忆，家始终仅够得上以家的名义收容他的暂时庇护所。

拨出最後的电话，这遗言仍得说给语音信箱听。

琴键缺了一个音，那些放任自流的岁月经不起回首。

不被需要丶没有理解的死，不过是自然界里一环新陈代谢汰换般地微不足道，预藏好的致命毒量等在那，至少痛也是一种苏醒，至少感觉得到自己，好在这经历破灭的一天後解救自己。

（讽刺的是，如果是海洛因，取其德语原意Heroin「英雄」，兴许能在临死前体验到伟大的时刻）　　 　观赏完此片让人想起导演Joachim Trier五年前的《爱重奏》，同样是充满忧思的年轻人，在现实与内心体悟的落差间拔河争执；五年後的安德斯过完而立之年还飘飘荡荡，在无望的关系丶剧烈的现实苦酒里浮沉。

在奥斯陆街头穿梭不止，彷佛一个无家可归的街头游民丶游魂，一个瓦特．班雅民理想中的漫游者(flâneur)。

平铺直叙的进行，自然贴近现实人们的反应，对话式带动揭露主角的心境，转折在其与人互动便能窥见，犹如《爱重奏》的伊利所说：描述受苦过程是八卦。

片中主角Anders Danielsen Lie，眼神带着若有似无的忧悒伤感，似笑非笑的迟疑笑容，让他成为出饰此角的贴切人选，亦是《爱重奏》菲利普的续篇翻版，这类角色差不多归他莫属。

　　 　人物刻划方面，菲利普执迷於机缘与巧合，生死与幸福总维系投注在倒数的十秒内，像个赌徒般与虚无争夺；安德斯的前景希望在一天内如同阴晴圆缺，一会儿转变得黯淡堪虑，有时又似乎还值得忍受下去。

走向死亡无非是早已命定势在必行的一着，人们上瘾时死亡早已悄悄守候随行在侧；嗑药甚至还可说讽刺性地延续了性命几年，不过是丧失感觉的人生。

上瘾作为一种慢性自杀笺也是救命仙丹，如获新生使人感觉敏锐，并调侃了他的脆弱自尊与讨价还价－求生不得，求死无能。

戒断後的内在外界的冲突只不过是又一波大浪来袭，将心中消蚀的堤防彻底冲毁。

酒吧认识的女孩问他在做甚麽，他说做甚麽真的那麽重要吗？

总编问他那些年在做些甚麽，朋友们以为他仍是无所不能的紈絝"交际王"。

他渴望别人了解他的本质，而他的人生价值是由一个个多数人界定的标准付予认证的过程，追寻代表退回个人的旮旯。

　如知名评论家Roger Ebert所说，安德斯已游得太远，不能再游回昔日生活的核心。

导演的确埋了许多相互呼应的细节。

片头欲自溺却万分狼狈地爬回岸上，对死亡未知的恐惧非生的热情抓住了他，给自己再次耐心观望的机会。

片尾他於岸上观望，生命的热力却一点一滴流失殆尽。

　片中一段描述父母的旁白：「他们恨保守派....他们认为智力成就优於体能....他们培养我成为一个批判的读者，藐视没有说服力的人。

他们觉得怀念军旅生活的人无趣....她对嗑药不予置评，他想禁止在公园烤肉，或许民主是他们最好的选择。

他们尊重我的隐私，也许过於不闻不问。

他们认为有宗教信仰是软弱的....他们从未教我烹饪或建立人际关系。

他们从未教我友情会如何瓦解....他们放任我挑食，说我可以随心所欲决定自己成为怎样的人...他们总是帮我，对我姐姐比我严格」对药瘾不置可否的双亲，对儿子深陷毒海所欠下一屁股债也表现得像义务性搭救，毫无温度可言。

或许以上这段描绘会是最好的注解（而非匆匆一瞥的愿望明细，凡尘欲望皆是存在之後的事）：没有上帝、没有乌托邦的世界，我们等待的始终是自己。

他们说我们是自由的，其实我们根本不知自由为何物，我们有的是庞大物质作後盾的貌似舒适的生活，脱离被物质豢养的生活型态，就甚麽也不是，更别奢谈自由。

他们教导生活规范丶概念的世界，中立反战的政治立场丶人民自主不介入纷争，和他人保持开放自由的关系 ── 听起来不是很像西方乌托邦服利国家挪威的景况麽？

诚如导演所言，他的一贯主旨在探究当代青年的焦虑与困扰。

谁没有对世界失望过？

当失望重重覆叠於人生年轮上，早夭的灵魂悄然进驻让位。

影片讲述了一个戒毒10个月，被戒毒所放假一天出来面试工作的人，在寻求友情、亲情、爱情的怀抱不得之后，孤独的自我了断的故事。

影片的一开头，男主从一个裸体姑娘身边离开，去森林的河边抱着石头自杀，若干秒后，他又从河里爬了出来，是什么让他在最后放弃了这个念头，应该是导演后面展开的，友情、亲情、爱情，这三样里应该还有一样，或者几样是他活下去的希望。

从戒毒所出来后，男主第一个找的是友情——兄弟。

这个兄弟也是友情、亲情、爱情里唯一露面的角色。

影片借别人之口说男主是奥斯陆人脉最广的家伙，影片中他唯一能找的朋友却只有一个。

男主坐在兄弟家里格格不入，曾经的道友，精神上的知己，陷在老婆孩子之中，彼此望着，这么近，那么远。

和兄弟的对话最震撼。

摘录1.男主：你看看我，34岁了，一事无成，一无所有，没办法再重头爬起来了，你不懂吗。

... ...兄弟：你还是可以做到的。

男主：做到什么？

兄弟：很多事。

你有家人支持你，有朋友，有脑袋，拜托。

看看其他在戒毒所的人，他们都没这些机会。

男主：是，但是他们很快乐。

在大卖场上个班，跟老嬉皮生个娃之类的，很容易快乐。

兄弟：那就当个失败者，如果这是你要的。

男主：干，我不需要那个。

我不是过来寻求你告诉我“振作，兄弟”的，我不需要这个，不需要同情。

摘录2.兄弟本来是要给男主正能量，展示生活多美好，多么值得活下去的，结果... ...兄弟：我的脑袋一碰到琐事就要爆炸...没办法理清，我的腰很痛，现在又要整修我们住的房子...有两个快要到的演讲，我还没开始准备......还要烦工作...老婆跟我再也不做爱，完全没有，孩子（之一）在发疹子......我连朋友也不能自己选，老婆喜欢有孩子的人... ...这种人也不多所以我们坐着，假装很开心。

喝两杯葡萄酒，最好的状态就是这样了。

真他妈的可悲... ...孩子出生后，我希望我能写作，结果屁也写不出来，老婆和我几乎不怎么说话了，我有个游戏机，我们坐着打“战地”喝啤酒。

我们接到一些邀请，但宁愿在家呆着，跟保姆说临时决定不去了，坐在家里打“战地”。

这妈蛋的什么生活啊... ...这就是没有再吸毒，曾经朋友圈里最有思想最有学问的兄弟现在的生活，男主想在这得到正能量，结果看到的听到的是这样的狗屁生活。

兄弟叫男主晚上去以前姐们的生日party。

从兄弟那里出来，去面试工作，发现那种无挑战、没意思的工作，如果去做，简直生不如死。

等着和姐姐见面，但是姐姐没有出现，让她的女朋友代替出面，说辞是，还没做好心理准备。

持续和曾经的爱人联络，留言，希望对方回电话，给他活下去的希望，整整一天，没有回复。

去以前姐们的生日party等待兄弟，或许那是他最后活下去的希望，尽管兄弟的生活也是狗屁，但兄弟没出现，很可能临时决定又懒得来了。

他选择了毫无留恋的去死。

尽管在奥斯陆，走到哪都有认识的人，但那不是友情；尽管父母为了他卖房子，但那不是他要的亲情；尽管随时有姑娘送上门来，但那不是爱情。

于是，没什么好留恋。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系，我想种一棵树，从头开始准备一顿美味晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深的我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话。

玩高空跳伞、裸泳、开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。

”

离开戒毒所，安德斯一方面希望做更好的自己，能振作一些，受人认可多点；另一方面又徘徊于年轻时放纵、堕落引出的诱惑、悔过之怪圈，忘不掉海洛因和酒精的心魔。

这种摇摆不定，让他痛苦又清醒，焦虑异常。

他难以自我定位，找寻人生的出路，只有希望从朋友那里寻求答案和依靠。

这也是8月30日这天他所做所为的最终目的。

这注定失败的， 仅仅是因为没有人能替他人彻底解决解脱，电影中每个人都有自己的痛苦和烦恼，更遑论顾及别人呢。

life is suffering ， 不接受这一点，恐怕没法直面人生。

据我所知，哪怕许多身居高位的成功人士（自己奋斗），往往也经历常人不知道的痛苦，磨难，甚至时刻在忍受凡人难以忍受之事：或是维系自己的地位与利益，或是思想较一般人更为深邃。

所以成功学这种世俗的标准，在实际上并不能帮助于大多数人日常的心理状态，约是菁英，约是煎熬也是应有之意。

你对年青人说：“做更好的自己，相信自己，你其实不差"是没有用的；因为除却那些一以贯之的幸运儿，现实的痛苦和自我的软弱实在难以否认的，而求助于他人往往无用。

那要怎么办？

要么抛之脑后，沉醉于日复一日的享受与琐碎，当做自己忘掉了这一切。

迷失在日复一日的重复或是欲望之中。

像是绝大多数物质主义者的所作所为。

或者还有一种选择：必先要承认人生是痛苦的，不如意乃是大多数，自己时刻会犯错、会被伤害。

再想想这样是不是就要彻底放弃人生呢，变得和安德斯一样，感受到人生失去了意义，不能被人接受同样也不能被自己接受，所以就奔向虚无--选择自杀呢。

不，不是的，还有我想要的，还有我爱的人，我爱的世界。

倘若还有一些发自内心的渴盼和爱，那就去做吧，活着的意义就是让自己心中的世界变得好那么一点，让自己爱的人，爱自己的人好过一点。

这样自己就有了救赎，有了一些幸福，有了活下去的一些意义。

安德斯爱的人没有接他的电话，失去了对这个凄冷的世界最后的爱，所以他结束了自己年轻的生命。

即便如此，我们也无权说这是个悲剧，站在高处评判安德斯的可怜可恨，因为我们又何尝清楚自己生命的意义何在呢。

作为他的人类同胞，抱有一分同理心，或许是我们所应做、所能做的全部。

最后，评价一下电影语言本身。

电影节奏平缓流畅，留白和独白都恰到好处。

镜头写实客观地捕捉了主人公的无助、焦虑、遗世独立，浸润着一种寂静哀冷的情调，和北欧寒冷空旷的氛围相得益彰。

作为受众，整体的观影体验是十分出彩的，只是恐怕是因为太写实了，太平缓了，总有那么一分治郁的味道让我难以忘怀。

The second film of Joachim Trier’s loosely defined and a posteriori Olso trilogy. Far less personal (to moi at least) as The Worst Person in the World, and a tad more conventional, it does shares certain cinematographical similarities. The solo cafe scene and the bike chase are almost as quite exquisitely done as Julie’s timestop scene in Worst Person.The theme of the film is quite interesting but at its root depressing. Compared to the pessimistic optimism of the Worst Person, August 31 is optimistic pessimism. And it made a quite convincing argument for it:In life, the only question, if not the only philosophical question, was whether or not to commit suicide. We are nothing special—ugly and clumsy compared to cats and dolphins, on par with dung beetles and bumble bees but arguably less useful—it is the work of movies, books, music, dance, reality shows to make us feel special. Just as parents need to make their children feel special to help them bear and bear with — and hopefully enjoy— their insignificance in the larger scheme of things. What are we all still sticking around for? Our demise is inevitable, and according to both you and I, it's just nothing in or after the end. All of this, the first ray of sunshine toughing Coco’s tail, the gentle purring of Eulise when stoked, doesn't amount to anything. One day, on our death bed, when we grudgingly or peacefully exhale our last breath into this fucking painful and painfully beautiful world, like a star is distinguished at 热寂, maybe you will realize that Freud was right afterall after all these years: our survival is all about pleasure seeking, and the ONLY purpose of a life is to seek pleasure and to avoid pain. There is nothing more or higher to it. If you believe that or accept, then please run and live. Never look back.

1、安德斯：我其实不喝酒，但是来者不拒。

2、安德斯：最后一句总是会说“我爱你，安德斯，我原谅你“。

3、托马斯：通过看裸女来懂得欲望之本，就像孩子拆开钟表来了解时间。

她：天哪，这是什么胡扯，他有他自己的秘密。

4、安德斯：不好，要是成功了，我就不得不长期呆在那里。

5、安德斯：当我手上有钱了，我便想用它来买海洛因。

托马斯：只是条件反射，并不代表你真的会去买。

安德斯：但这其实不关海洛因，看看我，我如今34岁了，却一无所有，我不可能白手起家吧？

我不想留下遗憾。

6、安德斯：我来这里不是，我不需要你告诉我该怎么做。

7、安德斯：我只能绝望的祈祷。

8、托马斯：我脑袋里装的都是琐事，分不清主次，背了一个烂摊子，可能是坐的太久了，现在我们住的公寓正在翻新，其他住户总是找我麻烦。

9、安德斯：你的评论有点模棱两可，让我觉得这是一篇研究媒体学的论文，就像欲望都市里的萨曼莎如何看待叔本华一样。

10、安德斯：我女朋友在纽约工作，所以我略有所了解。

11、安德斯：他们认为智力上的成就胜于体力上的。

他们对捍卫自己隐私的名人深表同情。

12、约翰·斯坦贝克曾说过：“悲伤的心灵能让人很快的死去，远比细菌快得多。

”

奥斯陆，8月31日，在温带，是夏之末，秋之前奏，在北欧，是一年中时日不多的白昼末尾，漫长黑夜的开始。

所以把故事安排在这一日，意味深长。

对北欧的情有独钟来自于高中，初次接触到这片净土，远离世界中心，清冷的空气，粗犷的自然风光，人烟稀少而长时间安静的环境。

这是令我迷恋的原因。

基于这样的环境，与北欧相关的电影，有股相同的特质，静静地展开情节，深入内里，触及到的真相常包含一种紧绷的张力，似结冰的岩层将要爆裂，一切都在静谧中悄悄地完成。

如《白夜追凶》，又如这部电影。

影片的色调清凉而阴郁，以蓝绿色为主，人物服饰与周遭景象在颜色上非常融合。

开头便是北欧粗犷的自然风光，清冷的树林，高大笔直的树木，清冽的湖泊，没有人。

一个男子走过来，往兜里揣着石头，神色举止掩饰不住他的紧张和犹豫。

最终，他在没入水中后选择了生，也许在生命最后一刻，他还是抵抗不住求生的本能吧。

虽然他已那样痛苦。

这是一个戒毒即将完成的男子，他叫安德斯，即将开始崭新的生活，面对新的人生。

他开始思考人生的意义和自我价值的实现，那么，问题来了，人生的意义是什么？

自我价值如何实现？

我想所有好好想过这两个问题的人，都会感到一种深深的痛苦和无望。

如果你觉得被社会主流认可的生活和一切规则便是人生意义和自我价值目标的话，那你应该还没有真正思考过，或者说，还不具备思考的能力。

安德斯之前过的应该是一种混沌的生活，也许没有想过这两个问题。

他去拜访昔日的朋友，寻找爱过的女人，还试图与家人取得联系。

他看到周围人的生活，那种正常的，事业有成，结婚生子的生活，那种空闲时与朋友聚会，高谈阔论，谈天谈地，评论他人的生活。

他不知道那有什么意义，跟朋友谈起，朋友也说不出个所以然来，朋友有了孩子，却不明白生孩子的意义，甚至，并不曾希望孩子出世。

说起家人和朋友的支持，安德斯也不觉得自己吸毒需要被原谅，甚至家人朋友的离去反而令他更轻松。

这些想法听来刺耳，与社会主流相悖，与我们接受的灌输格格不入。

但，好过他朋友的不明就里吧。

幸福的人并不一定都是白痴，但看得太过透彻多半难以幸福。

我们或许能想明白自己人生的意义和自我价值的实现方式，却并不一定能够做到。

事实上，很难做到。

存在太多困难，个人想要冲破社会的羁绊，是很难的，何况我们并不能放弃所有。

安德斯在求职时又一次验证了其无法融入这个社会，他沮丧地来到餐厅，坐在那儿，听周围人的谈论，一对男女似在谈论一件严肃的事，男的掷地有声，听着很有道理；几位妈妈抱着孩子在闲聊，话题琐碎，且封闭；只有一个女孩在读着网上的一段文字，这段文字是某个人的人生理想：“我想结婚生子，去环游世界，买一所房子，有一个浪漫的假日，每日只吃冰淇淋，在国外居住，达到并保持我理想的体重，写一本好的小说，与老朋友们保持联系，我想种一棵树，偶尔做一顿美味的晚餐......”理想如此之多，但，或许作者自己都知道这些理想难以达到，故而写在网上，作为自己的一个梦，看看，也能不觉微笑。

安德斯最终还是选择了死亡，他在影片开头的自杀失败，便知，自己对生仍有留恋，可惜一番挣扎寻找出路，依然无果。

他不知道自己未来的出路在哪里，也感觉不到别人的需要，大家都好好活着，只有他一人无法活在这个社会，他想要的都不在这儿，想做的也无法在这里完成。

他不会觉得死亡是对他人的残忍，只是一种选择自由罢了。

其实也确实如此，不需要把死绑架在对他人的不道德之上，难道生只是为他人而活吗？

难道因为有病人渴望生而不得，世人就失去选择死的权利了吗？

总有人无法生活下去，总有人希望解脱，用道德绑架个体，实则侵犯人权。

对于死，我们的邻国日本更平和一点，他们甚至把死亡作为一种美的意象，这在很多日本文学作品里都能读到。

我想用“向死而生”来作为安德斯自杀的注解。

他不是死了，而是去另一个世界实现自己的生活。