舞力对决

it's first time to notice Charlotte Ramping, so France, so Star.to be honest, the dancing part is not so excited as step up. good try. As to the 3D tech, we can say North American are kind of leading now. cause I happened saw step up month before.

以前也看过几部类似的影片，这集可算的上是投资和创意都空前的一部，特效上赶潮的整了个3D，舞蹈上最后来了个绝的街舞融合芭蕾，不错的电影。

这部电影看下来其实最吸引眼球的还是女主角，还有英国街舞达人冠军们的本色出演，片子还是以爱情和舞蹈竞争互相穿插，简单的来说爱情的部分有着STEP UP 1的影子，舞蹈对决的部分有STEP UP 2的影子，虽然两者都结合的不错，可是看到最后到底什么是给人印象最深刻的呢？

爱情还是舞蹈的执着不懈追求？

导演可能想让电影加入更多的元素，可是让人摸不到主次。

至少我是这么认为的但是不管怎么说 电影的音乐还是非常不错的，有CANDY，Wiley等 都是英国当年的排行榜流行歌曲。

希望今后国内可以多引进这类型的片子！

故事分为三部分：街舞队解散危机--重组团队--与芭蕾舞磨合、糅合--战胜“冠军”。

重点想提男女主角的感情戏。

女主角的身份是街舞舞者，男主角的身份是芭蕾舞演员。

他们因为舞蹈互相欣赏，直到爱慕对方。

而在一开始，彼此是有激烈冲突的。

这种冲突的背后，实际是不同舞种的冲突，是传统观念里野蛮与文明、低俗与高雅的文化冲突。

而它们糅合，迸发新的舞蹈演绎，并且获得大众喜欢的案例，说明舞种的相互渗透和影响是有积极意义的。

街舞最初只是非洲人的自娱自乐，谁也没想到它具有这样的传染力和能量，传播在世界各地。

它是流行是年轻的符号，却又怎样定义都觉得牵强，因为它本身就是自由，还是想说，它像我喜欢的萤火虫一样。

它有让你全身热血沸腾的音乐节奏，有让你充满激情的肢体运转与变化，有一群玩疯了的和你有共鸣的朋友们。

人这辈子，总是会被一个人，一件事，一样东西点燃，我被摇滚乐、足球、钢琴、一幅画点燃了，现在还在燃着。

不管你信不信，我反正被《舞力对决》点燃了。

《舞力对决》是一部能够大大超出观影预期的电影。

对于上映已久，引进成本极低的批片来说，能达到这样的效果，是相当难能可贵的。

很多人会认为，这是英国版的《舞出我人生》。

固然同样是舞蹈类型的题材，但拍摄手法却大相径庭。

《舞出我人生》系列共有三部，每部都带有浓郁的励志色彩，剧情设置得也非常波澜起伏。

加之时代背景的翔实化，人物刻画的细腻化，都能让观众产生无以名状的代入感与共鸣感。

而反观《舞力对决》的风格，就显得很直率豪爽，一根筋到底地街舞配搭音乐，不玩转什么深刻内涵，挑明了就是给观众以视觉上的饕餮盛宴。

为此，倘若硬要拿两者作个比较，意义便不大。

不过，《舞出我人生》系列毕竟是前辈，是成功的楷模，所以从某些方面来审视，《舞力对决》并没有收敛它的模仿痕迹。

剧情说白了，就是提炼出了前辈的精髓，细节上的包装统统简略，或着干脆省略。

独挑大梁的女主角苦心经营，率领众部参加街舞大赛，并一举夺魁，十分言简意赅。

同样是拿芭蕾与街舞的完美契合来作为剧情发展的思路，然后加上3D的优质特效，可以说这就是《舞出我人生1》和《舞出我人生3》相结合的产物。

极大削弱励志色彩之后的结果便是“形式远远大于内容”。

当然，这对于一部纯粹的舞蹈电影来说并非贬义，只要舞姿卓绝，能令观众肾上腺素加速分泌，便属成功。

影片也深知自身的优势与不足，扬长避短，几乎是“简单粗暴”地全权用音乐来推进整部戏。

甚至连女主角换装、工作、逛街的桥段都不放过，恨不得能将街舞和音乐渗透到每一帧当中去。

仅中途在俱乐部里的街舞PK，时长就超过了15分钟，可见影片的剧情是要多单薄就有多单薄，而效果就是要多劲爆就有多劲爆了。

《舞力对决》的人物刻画可以说是相当不成功的，关键是没有结合各个人物除了舞蹈之外的个人生活。

光靠展现在舞台上的超凡舞技，只能是作为一个视觉效果的符号亮点罢了。

至于人物内心世界的深层次剖析，聊胜于无。

唯一人物性格比较细化的女主角，事实上倒不如不下功夫去打磨。

来也匆匆，去也匆匆的感情流逝，使得角色的敏感程度过了头，不但不能将人物立体地诠释妥帖，还会造成不怎么讨观众欢喜的境遇。

也可以说，《舞力对决》绝对不是一个人的胜利，它的看点在于整体，而基本没有个体可言。

去掉宏观的整体，剩下便是没有灵魂的躯壳。

这也是舞蹈类型题材，同其他类型电影的较大区别之一。

当然，若能将人物刻画和视觉特效恰如其分地融合到一块，那样便是大师级的作品了。

影片终极街舞的收尾，必须夺人眼球，成为全片的最大亮点——这是无一例外的“潜规则”。

例如《舞出我人生1》中有查宁•塔图姆同女主角刚硬与柔美的结合，《舞出我人生3》中主角的水中独舞等，都是标新立异的成功典范。

《舞力对决》其实就是把《舞出我人生1》的双人舞换成了团体舞。

古典音乐与嘻哈音乐的混搭、芭蕾的意境与街舞的激酷的结合，先扬后抑、铿锵有力的基调，确确实实能震撼住观众。

别忘了还有效果出奇给力的3D技术，画面的唯美度无以伦比。

以至于可以说，没去影院体验过3D版的《舞力对决》，就等于没有看过这部电影。

【河北青年报】

如果还在迟疑学哪个舞种，这个电影告诉了你答案--都可以学，可以一起学。

不过当然不难看出，学芭蕾是要更难，有了芭蕾基本功的人学街舞并不难，动作都能做出来，可能只是放不开找不到感觉。

然而感觉却还是可以慢慢培养的，电影的开头女主的脚尖就暗示了她可以跳芭蕾...，也不得不说开场女主的动作和镜头感非常好。

说到solo，本片有两个，男主和女主分别在studio里跳的，都非常不错，个人觉得女主的更好些。

group dance. 奔腾队的看着没什么意思trick水平到了但是不是很新颖没有什么大感觉。

最后一个breaking point的，有些感觉。

排练的剪辑片段挺有感觉。

【有感觉】有待进一步technical 分析

故事情节简单,但影片表现出来的舞蹈效果远远大于情节.真人版3D舞蹈让观众HIGH到爆,逼真震振极具穿透力.

啊，看这部片子之后的第一感觉就是，这是一部讲解一个白人姑娘带领一群白人和不太黑的黑人对抗一群黑人的故事！！！！

这是讲白人和黑人的CP组合是绝对不可以的！！！！

白人只有和白人在一起！！！！

如果和黑人在一起就是被欺骗的主！！！！

这年头还是不能黑白配啊！！！！

我只能说他们的街舞还挺好看的，不过，最后一段“惊艳全场”的古典与现代结合的段子，额……恕我不具有美感，无法欣赏其中的精彩性。

哎，这部片子我还是在电脑上下载了，不是因为剧情之类的，只是因为他们纯粹的英伦腔和美丽的伦敦眼，可以说我不觉得有3D的必要，也不值得到电影院观看。

很多故事我都想从开始感悟，但是唯有这电影我想从结尾说起，因为我害怕大家没有兴致看完，看完这个故事或者这篇评论。

结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的音乐和街头震撼的音乐想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典音乐的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。

借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。

”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。

故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。

这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的音乐，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的音乐响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的音乐，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。

故事还在继续，变成了群舞，他们是一个集体，在集体中幸福，用《荒野伴我心》的话说就是：“幸福需要分享！

”。

不错 ，很多人会说这是一部简单的电影，我可以猜中结尾，这是一部特效的电影，没有什么看头。

我却说，这是一部关于青春的电影，还记得那些炎炎夏日我们在球场上无拘无束的奔跑吗？

还记课后在教室里排舞吗？

还记得那些在厕所的老烟枪和操场的斗殴吗？

也许，青春本就这么简单！

你说呢？

简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。

想想我们现在，或许我们应该给那些青春一点掌声。

这是舞力的对决还是热情的对决？

我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。

如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！

故事告诉了我们舞蹈，舞蹈讲述了青春的故事！

（仅凭着记忆写出最后的舞蹈和最后的故事，如何空间错乱东拼西凑东拉西扯如有雷同之处敬请谅解！

还是应该自己去电影院感受，感受属于自己的舞力！

）最后感谢乐视，圆圆提供电影票，看得出来你们也是很有热情的队伍啊！

《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

首先是解构。

毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。

我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。

互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。

这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。

因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。

而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。

于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。

当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。

迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。

因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。

芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。

舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。

而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。

首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。

然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。

在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。

且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

再说解构之后的结构。

这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。

就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。

不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。

虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。