吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

我记得匹诺曹原著就是个教育小孩子的故事，毕竟说谎鼻子变长这种故事就是完全针对孩童的告诫，而这部德尔托罗的片子则让匹诺曹变成了一个顽皮但是很真诚的孩子，使得全片匹诺曹很少故意说谎，片子里鼻子变长的情节也不是太多，也设计成了变成能分叉的树枝而非简单的棍子，所以本片基本上是把匹诺曹的原著主旨给换掉了，从一个教育小孩的童话故事，变成了一个天真浪漫的孩子来给身边的人带来救赎的故事，“变成人类小孩”这个目的也从原著里的“奖励”变成了匹诺曹舍弃掉“特殊力量”之后带来的“惩罚”，这个改编也算是见仁见智吧。

这次德尔托罗又熟练的把童话放进了战争之下的世界观，所以大概故事走向也不难猜，匹诺曹对于教堂雕塑的疑问算是给故事上升了一个小高度，但也因为本片把匹诺曹扔进了现实，导致后期冒险就不像原著那么魔幻了，我记得匹诺曹还被变过驴子，可惜本片没有类似的桥段。

本片也像迪斯尼一样放了几首歌，好玩的是蟋蟀欧比旺的歌好几次被打断，直到最后才完整唱了一首歌。

说到配音，匹诺曹的声音是非常好听的童声，不过配音演员的原音其实很粗，不过考虑到后面纪录片说本片制作周期很长，很可能是早期配的吧，而老木匠则是熟悉的哈利波特的门卫，不过我看的时候除了欧比旺之外其他人的声音一开始没听出来，还好影片播放之后会连着播放幕后纪录片，看完纪录片才发现本片配音也是众星云集，尤其是发现还有凯特布兰切特的时候，让这片子在我心里一下子就增加了一颗星（还没看的请不要去查凯特布兰切特给谁配的，试试看自己能不能听出来233。

马戏团长则是解放姜哥里的姜哥师傅，而死神和精灵神则是古一法师，这两个神的设计算是最有德尔托罗味儿的设计。

最后真的推荐本片的纪录片，要不是因为纪录片，我真的以为这片子是电脑3D动画而非定格，很有意思，比如有的镜头其实是用比人还要大的木偶匹诺曹道具拍摄的。

看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架，进行了大量的改编和充实，利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话，Pinocchio大部分时间都那么欢快，那么天真，他认为自己是一个真的男孩，然而没人把他当作真的男孩越是这样，他被骗去马戏团表演，爸爸为了救他可能要负担高额赔偿，爸爸说他是burden，Pinocchio就离家出走想赚钱养家，这里我直接看哭了，Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子，或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系，个人成长和自我认知，反战，这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品，如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话，中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛，只需要成为pinocchio的时候，我都哭了……配乐和配音绝佳，给影片增色很多，特别是pinocchio的配音，欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛，配乐也是完美贴合……我必须打满分，很少有电影能让我哭，这是真正的艺术

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画 奇幻　　导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森　　上映日期：2022.10.15　　时长：116分钟　　语种：英语　　---　　这部电影可以说是暗黑童话了。

一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。

果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。

我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。

法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。

看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。

意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。

现实得过了头的感觉。

英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。

　　说回电影。

这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？

真的是厉害啊。

上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。

皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。

我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。

以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。

说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。

　　不过内容是非常棒的。

这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。

皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。

他学会了爱，知道了生与死。

这是多么令人动容的事情。

我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。

他为了救人而选择成为一个普通的人。

舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。

　　里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。

中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。

给成人的动画不过如是而已。

我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。

大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。

说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。

一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。

我还不如皮诺曹的【笑】　　感触良多的一部电影，也很有趣。

给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。

是不错的改编。

本来，我觉得这是个无聊的故事。

但那个没有真正生命的小木偶思考着什么是爱什么是人什么是活着什么是法律什么是战争他不知道啊所以他在问年纪大的人真的看不了这些他在长大，他在唱歌。

“Ciao Papa,Mio Papa,Time has come to say farewell.For how long will I go? Is it far?No one knows, no one can tell.If I am gone for a long long time,I'll pack away a fine piece of shine,The sound of birds chirping with bells,Drawings of plums, two bags of shells,The smell of bread, a drop of wine,Your memory, father of mine,Farewell my papa.Ciao papa,Mio papa,Time has come to say farewell.I am ready to go, going far.Now I know it will be swell.I shall be gone for a long long time,Shall be picking may peaks to climb.Maybe I’ll see a camel cryDangerous pirates with a black eye.Rain or shine, I’ll keep in mind,Your memory, father of mine,Farewell my papa.”你知道你唱得有多好听吗？

谁是Benito Mussolini那不重要他说，别忘了把我那份钱寄给我爸爸。

Don’t forget to send my share of money to my papa.Life can bring great suffering, and enternal life can bring enternal suffering.生命带来痛苦，永久的生命带来永久的痛苦。

P: Aw, it's not so bad as all that. Yeah I get a little beat up every time.but as soon as I get back, I'm going home to my papa.匹诺曹：啊，那也不是很糟糕。

确实我每次死亡都会受点小伤，但只要我活过来，我就能回家见爸爸了。

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。

小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。

托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。

而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。

匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。

它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

匹诺曹在雨夜中诞生

匹诺曹带来了危险的讯号

市民认为匹诺曹是魔鬼这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。

匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。

死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。

匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。

消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

马戏团团长将匹诺曹绑在十字架上

匹诺曹被鱼雷炸毁而失去了左手，就跟影片开头里被炸弹炸毁而失去左手的耶稣像一致。

3. 跟世界和解的孤独患者在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。

在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。

喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。

他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。

他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。

世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。

挺喜欢的，是小孩和大人看了都会有些收获的片子吧。

美术没得说，现在定格动画的技术又进步了吗？

两位女神的造型也是非常美，百看不厌。

总体来说是一部掺杂着少许黑暗，不少悲伤还有一丝温暖的作品。

接下来记录几条我喜欢的台词。

“谎言会被立即揭穿，因为他们就像长鼻子一样，除了说谎者，其他人都能看见。

”“包袱就是很痛苦却不得不承担的东西，即使他让你深受伤害。

”“别当个老顽固，只会怨声载道，感怀已逝之物。

总是感叹自己多么可怜，却看不到眼前实实在在拥有的爱。

”“你跟所爱之人相处的每一刻都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

”“我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人，做你自己就好。

”要做真诚坚强，抓住当下，坚定自己目标的人呢！

新的一年不要犹犹豫豫了，要勇敢做出决定向前呀！

最近总想来点轻松的调剂，大热的动画《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》感觉挺适合这样的氛围。

这部电影源自耳熟能详的经典童话故事，由电影大师吉尔莫·德尔·托罗进行了延伸改编：一个牵线木偶神奇地有了生命，为悲伤的木雕师杰佩托带来慰藉。

为了在世界上找到自己的位置，匹诺曹开始了捣蛋、叛逆的冒险之旅。

　在看电影之前我以为这部只是以故事叙述为主的创新动画，但开头木匠丧子的故事就让我感受到浓郁的父子亲情。

这样的情感氛围一部分由精美的动画画面为基础，另一部分由纯真深情的对话来描述。

匹诺曹的降生是神选定的替身，他懵懂地来到这个世界，毫无意识唯有既定的对木匠的爱。

他的天性让他雀跃地感受这世界，容易被欺骗被引诱离开；但他的情感又让他不停地思念这木匠，最后坚决要回到他的身边。

最后经过一系列冒险之后，他们父子团聚，与朋友一起生活直至死亡。

看到最后，我没想到自己会流泪。

因为我感受到了童话的真正奥义：在孩童最初的意识开始，TA通过童话获得了这样的认知：父母的爱是与生俱来毫无条件毫无保留的，于是他们也回应了纯粹的至诚的爱意。

在中年时刻回望人生的最初，我也能感受过童话般的爱。

看完了吉尔莫的匹诺曹，被定格动画如今能达到的水准深深震撼。

画面做得太美了。

无论是匹诺曹潘神迷宫还是水形物语，吉尔莫的电影总让我感觉有点别扭：故事永远带着浪漫主义的童话色彩，你说它天真烂漫适合给小孩看吧，电影的一些场景和怪物设计又相当惊悚可怖暗黑掉san；你说这是给大人看的吧，故事剧情深度也就那样，二战背景历史浅尝辄止，结局都是童话风he。

以纯真无邪的心看会被吓得半死，以饱经沧桑的心看觉得“就这？

”，总觉得缺点儿啥。

以二战为背景、将童真和残酷融合得最巧妙的，我觉得还是Jojo Rabbitanyway，画面真美啊

其实在陀螺的故事里，Pinocchio一直是一个天真、赤诚、勇敢的孩子，他并不曾因金钱和荣誉丧失本心，参加马戏团也是想为爸爸偿清债务、想成为爸爸期望的好孩子。

不过陀螺在原著的基础上添加了更多设定和冒险情节，使得Pinocchio在真诚与勇气之外也懂得了时间与生命的意义，懂得了理解、陪伴与珍惜。

当然，如果仅仅是这样的内核，倒也不会让我觉得如此惊艳。

陀螺另辟蹊径的高明之处在于，他让“爸爸”彻底参与进了小男孩儿Pinocchio的故事中——Geppetto制作Pinocchio的动机、与Pinocchio的矛盾和分歧、直至彻底接纳Pinocchio。

这一切使“木偶奇遇记”不再仅仅是一个Becoming a real boy的故事，更是一个Becoming Pinocchio himself的故事，也是一个家长与孩子共同成长、互相支持、互相陪伴的故事。

想起来陀螺在接受采访时说的：动画只是电影的一种形式，它并非是专供给小孩子的。

所以，无论是在“童话”中直白地展现生命的脆弱，还是告诫为人父母应有的包容、尊重与理解，这样的展现既带着浓烈的陀螺个人色彩，也符合当下的价值讨论。

这是我个人认为的改编出彩之处。

这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。

全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。

例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。

没有吊绳，也依然是受人控制的木偶

独断专行的父亲只能导致父子关系的破裂

爱的谎言搭起了生的桥梁父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。

片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。

一对是走向毁灭的父子。

作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。

儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。

但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。

儿子对父亲彻底的失望与自主思想的苏醒另一对父子则是普通的木匠父子。

在历经旅途之后，父子二人互相成长。

失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。

木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。

木偶的父亲和康德威的父亲并不是一类父亲

父子相见时蟑螂被夹住了哈哈哈

两人奄奄一息时镜头的溺水感

老木雕师的悔悟

陪伴是爱最好的表达

时间的尽头陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。

受到洗脑的孩子

共赢才是最终的结果