黑处有什么

涉嫌剧透，并请勿当真。

1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。

初夏，人工湖畔的芦苇群茂盛成长，刚刚展叶，就超过了两米高，密若森林，几个穿绿制服的警察时隐时现，拉网似地沿着踩出小路搜索，走到围观人群近前，有个高中的男生大声问：“毅恒哥，找啥呢？

”“胸罩。

”警察的唇上淡淡一层绒毛，比曲靖大不了几岁，回答道。

“不该问的莫要问。

”曲靖爸自后面走上来，轰赶围观的，飞机厂的人没一个怕他，都站定不动。

“你怎么在这儿？

”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里，更加恼火，“你给我回去。

”2、如果不出门，曲靖妈基本不穿胸罩，在家就棉背心外加件衬衣。

家里两间房，曲靖和妈妈睡一间，哥哥和爸爸睡一间。

曲靖哥哥考进了县一中后，曲靖妈还和曲靖睡了很长时间，以此要挟曲神探向局里要套大房子，未果。

夏天热，拉灯不拉窗帘，屋子一黑，曲靖妈就脱光了，只穿一个大裤衩子，不久，曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。

有一次曲靖睡前喝水喝多了，起夜，恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走，借着爸爸房门漏出来的灯光，曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。

妈妈看见曲靖，吓了一跳，小声命令她“快睡觉！

”之后，妈妈就搬回爸爸房间睡了。

哥哥放假回来被安排睡沙发，没再折腾搬。

曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。

3、次日，胸罩成了学校里的流行词。

男生和男生、女生和女生，极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。

全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。

曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现，班里一半的女生都戴起了胸罩。

4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。

下午两节课是自习，班主任照例吓唬了学生一通，交待班长要严格考勤，就回家带孩子去了。

张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。

一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠，跳上集装箱当做舞台唱首歌。

张雪胆子大，拽着曲靖钻进了防空洞。

5、防空洞里除了尿骚味，还有赵飞。

他找来一些枯枝，在洞里点燃了小堆篝火，用烧黑的碳条在墙上写字：张雪 和 赵飞“我帮你出了气，你也不感谢感谢我？

”“咋感谢呢？

”“让我看看你胸罩，反正你早晚是我的女人了。

”“谁他妈你的女人？

我是你老娘！

”张雪每次见赵飞，都会拉着曲靖。

这种对话曲靖已经听多了，见怪不怪。

他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。

“别写了。

”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。

赵飞不理睬，把枝条插进火堆里碳化，他正来劲呢。

“我要写张雪和赵飞约会于此，干了好事。

”张雪急了，把那根燃着火苗在枝条拔出，向着黑暗深处扔去。

赵飞跑过去捡，像他养的小狗。

如是反复，乐此不疲。

张雪疲了，“喏，看好。

”言毕，把宽大的白衬衣往上一拉，露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。

赵飞被吓到了，不再说话，拿起碳条在文字前画起圈来。

曲靖在暗处差点叫出声，小心脏扑通跳了好一会儿，差点就要丢下他们跑掉。

她以为赵飞是画胸罩，没想到赵飞默默地画了两颗心。

还有一支箭扎穿了两颗心。

第一次，曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。

6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶，“阿，阿姨。

”“叫啥？

”“买东西。

”“买啥？

”“胸，胸罩。

”“多大码？

”“不知道。

”“回去问你妈去！

”“我穿。

”售货员这才抬头看了曲靖一眼，“回去量，我们这儿不许试。

”“奶子还没鼓起来，穿啥胸罩啊？

”另外一个售货员也掺合进来。

这时店里人开始多起来，曲靖落荒而逃。

7、曲靖推开了父母的房门，他们都在上班，家属区静悄悄的。

双人床的尽头是个组合式的大柜子。

曲靖拉开大大的抽屉，是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。

木盒上了锁。

记得以前曲靖问过爸爸，“里面是枪吧？

”爸爸没好气地回答：“不是。

”“那是啥？

”“被疏忽的罪证。

”曲靖找到妈妈的胸罩，慢慢脱去上衣，笨拙地把胸罩套在身上，关上衣柜门，照镜子。

又跑出房间，从书包里找出直尺，测量胸罩。

8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。

9、张雪哈哈大笑。

“你可以到温州人开的摊子上去买啊，让她们找给你试。

”“大街上的？

”“怕啥，她们会给你拉块布遮着。

买一黑一白两件。

”......“买个胸罩把你急的。

人家香港都不戴胸罩。

”“谁告诉你的？

”“李丽珍。

”......“算了，哪天我陪你去。

”10、哪天永远没有来。

张雪可能死了，在防空洞里。

凶手这次不仅拿走胸罩，还拿走了所有衣物，包括鞋子警察都没找到。

11、张雪爱诗。

曲靖喜欢唱歌。

张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。

曲靖去看望张雪的奶奶。

张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。

曲靖打开一本。

张雪抄的诗：黑处有什么？

12、黑处，一块屏幕亮起。

李丽珍快乐地走在路上，对卫道士说：“漂亮吗？

”随即掀起T恤，露出健美的乳房，青春洋溢，自由自在。

曲靖哭了，为她从没见过的美。

张雪说得对，李丽珍没穿胸罩。

13、从录像厅冲出，夜市，曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前，理直气壮。

“黑的、白的，两个色，各拿一件给我试。

”14、摊贩两只手举起一块布遮上来，挡住了所有的灯光。

15、几年后，曲靖和哥哥臂缠黑纱，在家中处理父亲的遗物。

哥哥抬出个木盒，“这会是什么？

”曲靖抬头望向窗外，鬼使神差地说：“也许是胸罩”16、字幕：黑处有什么？

漆黑的草原之夜，一只黑狼在我面前闭上了眼。

评分：6.2 / 10分，3 / 5分。

最初看到片名，还以为是国产恐怖片。

黑处有什么？

自然是变态杀人犯或者妖魔鬼怪之类。

笔者一直纳闷，不正常啊，啥时候大家开始吹捧恐怖片了，直到走进影院才发现，这原来是一出我的少女时代。

把青春片和其他类型片搅和在一起早已不算新鲜事，说远点有星球大战——青春科幻片，比较近的有哈利波特——青春奇幻片，这之后还有暮光饥饿迷宫分歧者波西杰克逊等各路青春混合类型片。

故本片把犯罪片与青春片捏合在一起，只是在国产片中尚不常见。

然而本片结构松散，两种类型并未有机融合在一起。

犯罪线与成长线基本各自独立，影片没有通过青少年在罪案事件中的经历，来反映现实中青少年的心理状态或成长过程。

这使得影片无论是当做青春片还是犯罪片来看，都会觉得另一部分莫名其妙，没有存在价值。

这一点是国产青少年电影未来发展需要向国外成功的青少年大作学习和借鉴的地方。

这些成功的例子，无一不是将青少年放置在一个类型片环境下，来讲述他们在大事件中的成长与成熟，主角们的行为与想法一定程度上代表了现实中的青少年文化。

影片的青春线就是一场苦涩的我的少女时代。

女主角曲靖在91年念初二，论年龄，和导演恰好相仿，也许导演就将自己当年的一些想法和行为投射到了这个角色上面。

这是一个相当敏感的时期，叛逆的情绪开始显现，思想上越来越期盼自由，对“性”和两性关系也强烈好奇。

然而父亲的男女没有纯洁友谊的认知，对曲靖和男同学来往粗暴干涉，还有父母谈性色变的态度，以及学校老师的教育方式，将她的个性严重的压抑。

只有偷偷在工厂废地模仿明星演唱流行歌曲，曲靖才能够真正的释放。

影片在年代记忆方面比较到位，大概只有蜜桃成熟时这部电影的年份搞错，1991年怎么看得到1993年上映的电影？

整个大环境的人事都有点点滴滴的体现。

影片专门设置了张雪这样一个更加成熟的留级同学放在曲靖身边。

她似乎就是曲靖憧憬的模样，大胆、性成熟、会打扮自己，做发型涂指甲，和男生暧昧，敢去追求自己的梦想。

曲靖对她几乎是经历了从羡慕到嫉妒最后生恨的全过程。

但在一定程度上，张雪这个角色，充当了曲靖青春期启蒙老师的作用，解放了曲靖的思想。

那个年代，录像厅流行，未成年人耍朋友、偷看三级片都是家常便饭。

奸杀案的出现，开启了曲靖对性的渴求，而月经初潮更是加剧了她的恐惧和好奇心。

于是便有了曲靖跑到录像厅看蜜桃成熟时这场有些刻意的戏，虽然她边看边哭的举动是她在影片中心境的真实写照。

影片的犯罪线，如果不是为顺利公映而做出的生硬妥协，也算是一次不错的套路尝试。

这本是一个无终悬案，影片甚至都没有像样的去侦办这几起奸杀案，我们自然无从得知这些案件是同一凶手连续作案或者只是模仿犯罪。

影片中好几名配角，都有作案的动机和犯案的条件，均表现出了对性的极度渴望，影片一一交代：看黄书的敬老院老人、理发店老板、奇怪跟踪狂、卖冰棍的恋童癖者。

最有趣的是，在张雪失踪后，这几个有犯案嫌疑的角色集体出现在曲靖的梦境中，这大概就是影片对这起案件的交代了吧，颇像《十二宫》不是。

张雪是最后一个疑似受害人，巧合的是，赵飞在张雪失踪后曾提过她也许一个人跑到海南去了，而在影片最后，曲靖真的收到一张来自海南的明星片，这是在暗示什么？

而赵飞因为追求张雪的行为，以及他本身就是个混混，所以被抓捕归案。

在整个办案过程中，警方粗暴执法，草率判案，甚至为求破案而不惜数次伪造证据、屈打成招、找替死鬼顶罪。

再看看一些农民对待偷瓜主任的殴打，也丝毫没体现出人权的尊重和法律意识。

这些现象，直到现在，也只是有些许改善而已。

这里笔者想提一下本片为求上映而做出的妥协，其实并不多，大部分都是对一些台词的删减。

这些台词要么会加重对警察粗暴执法、屈打成招、伪证顶罪的刻画，要么就是时代糟粕思想的表现，或者导演对于某些历史行为的不认同。

这些删减实际并不影响剧情。

但两处剧情上的改动不得不详说。

一处是赵飞在被捕后逃出，翻墙的时候摔死了，这大概是体现他的冤屈，这直接影响了整个影片的格局。

还有就是结尾生硬加入的一段话：2015年靠DNA技术终于找出了真凶，赵飞沉冤昭雪。

这句话首先也并未交代到底谁是凶手，笔者觉得导演可能也不想真的给出答案，或许这个时代才是真凶，那些有动机有嫌疑的人，都可能是凶手，甚至都是凶手，这是大环境的悲剧。

这句话的出现，直接破坏了影片的开放式结局结构，让整个影片犯罪部分想要交代和讲述的事情完全没有的意义和价值。

故大家看片的时候，只需要忽略掉最后这句话即可。

无论是青春线的刻画，还是犯罪线的讲述，看似无法由主角而统一，却都展现了大时代的阴影。

（更多精彩内容与互动，敬请关注微博：Mosquito史歌，公众号：shige_show）（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载。

）文：史歌2016年10月16日

本身题材挺好的，上世纪90年代的元素很足，可惜有点蹭《杀人回忆》热度，但是深度差了一个层次。

以多次杀人案来当背景，警察法医父亲在看了这么多案件后，面对女儿的青春年纪，传统观念对X教育的逃避和不敢启齿，也只是隐晦的简单教育，导致孩子意识不到危险，还处于对新鲜事物不断探索。

很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》，被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。

结尾真的很讽刺，以为死去的张雪从海南寄回了明信片，含冤的赵飞也无罪释放。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。

虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。

那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。

女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。

地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。

我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。

比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。

我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。

大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。

这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。

明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。

但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？

就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。

真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。

但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。

港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。

对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。

这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。

及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。

女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。

最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。

及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。

形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。

这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。

《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。

按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。

对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。

遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。

那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。

她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。

越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。

即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。

这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。

它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。

她的生与死，也是放养青春的两种结局。

在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

《蜜桃成熟时》对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》（成长部分），共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。

所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。

男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。

它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。

《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。

《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。

有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。

爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。

明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。

对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。

这个数字的重要性，如同 1⑨8️⃣九。

我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。

如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

家族合影

没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。

尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

《八月》原名，“昙花”

少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意（拍得好不好是另一回事）。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥（诗，梦境，黑夜和散文处理），或者进行适当的类型改造。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

1.这部片分过低了，感觉它应该到7分往上，如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版，这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了，确实有借鉴，但本质上不是一类。

同理也别纠结于凶手是谁了。

4.看完惊奇地发现，男孩的青春期是侵略、欲望和破坏，女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。

后来看到一友邻短评，醍醐灌顶。

套用一下，女孩要经历“精神的破处”（试想一下初潮和初夜的相似）。

在此之前，女孩是没有性别的。

在此之后，原来正常的事突然就被禁止了（跨坐自行车），异性朋友突然成了雷区（注意，对男孩却不是，电影里也演到了这点），凭空多了很多秘密，比如例假和内衣。

相比而言，男孩认识他们的生理器官要早得太多，而且，青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。

如果说青春期是一次官方更新，那么对于男孩而言，就是突然多了N个副本，而且都设有巨大的福利或奖励；对于女孩，则是被强行删号。

青春期为男孩打开了面向新世界的门，却把女孩关了禁闭，四周黑黑的，全是不可言说的禁止和未知，充满着危险的气息。

5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。

了解性知识是在精神上变成女人，甚至不能称其为“成长为女人”，因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。

所以，曲靖的泪水，是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己，也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。

不知道为什么，想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。

这部小说我看了不下五遍，每每哭在阮阮死。

最后一次哭在上面这个场景。

觉得，郑微太孤独了。

一个人面对全世界，在人生路上踽踽独行。

曲靖也是如此。

其实，每个青春期的女孩都是如此。

6.电影的氛围，细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。

有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人，我倒是觉得，电影镜头一直混着曲靖的视角，也是导演作为女性的视角，也是每个经历过青春期的女孩的视角。

举个例子，曲靖的梦特别让我有共鸣，也让我尤为后怕。

小时候学琴。

琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处，尽头没有灯，但有逃生走廊，所以偶尔会聚集一些学生。

然后，6年级时，一次一位叔叔逗我，非要听我弹琴。

我躲回琴房后，他在外面敲了好一会，后来又装作已经离开，静静地等了一会。

我当时只是有些堂皇。

结果——那天晚上，我就做梦梦到他追我到琴房，我来不及锁门，只能用尽全力尽量顶住门。

终于把他锁在了门外，他就在那一直敲门。

这个梦来到特别意外，意外到给我留下了很大的心理阴影，以至于我后来见那个叔叔一次，晚上就会做一次这个梦。

然后又想到，也是在这个年纪，有一次去小卖店。

记得屋里很暗（下午，可以开灯的点了，但没开灯），我进到店里走过一半的柜台，突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟（估计是又和他老婆吵架了）。

只能看清一亮一暗的烟头的红光。

记忆中他就是死盯着我，死盯着（实际上，可能在出神吧），我的记忆就到这为止，怎么出去的，后来做过梦没有，现在都不记得了。

但是，那种梦里的恐惧感渗入了现实中。

后来这些事都渐渐忘了。

直到我初三或高一的时候。

也是很偶然地进了一家日杂店。

店很深，被中间的货架分为两部分，两边也都是货架。

上面乱七八糟地堆着货物，因为很暗，感觉灰土土的。

我鬼使神差地往里走，两个朋友在店铺的另一边（也就是货架的另一边）。

我走到店最深处，突然看到有个男人坐在凳子上，应该是店主。

记忆里，那个角落太暗了，暗到我走到他附近才看到他。

记得我当时生硬地转身，然后慢慢地走出了那家店（我在害怕的时候，会有意放慢动作，因为怕飞快地逃跑的话会更害怕）。

印象特别深的是，当我重新站在阳光下，听到朋友们照旧的笑声和谈话声时，有种恍如隔世的感觉。

然后，这次经历在梦中完美再现，而且，醒来后回想起了之前那两件事。

对于青春期的少女，世界真的是有些恐怖。

7.完成精神的蜕变，走出小黑屋后，世界之门就敞开了。

但是，生活就是一马平川了么？

不，仍是充满危机的齐人高的荒草地。

8.真的后怕，今晚要开灯睡了。

今天刚看完黑处有什么，来豆瓣一看只有6.6分。

我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。

起码有7.5以上。

所以我毫不犹豫的打了满分。

看完了只觉得意犹未尽。

好多人把他和杀人回忆比，其实没有可比性，这么一比反而给了这部电影一个框框。

这是我看过的最好的描述90年代中国的电影，最好的描述青春的电影。

我们的青春就是这样过来的，没有那么多狗血剧情，。

包括很多细节也做的很考究， 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。

最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。

煤气罐烫热水

《黑处有什么》是青年导演王一淳自编自导的第一部作品，本片于2015年7月获得了西宁FIRST青年电影展的最佳导演奖（上一任的得奖者是《心迷宫》的导演忻钰坤）。

《黑处有什么》本片的故事背景与《心迷宫》颇有些类似，导演都将故事背景设置在河南某地的一个有些封闭的小县城当中，电影的故事也都从一件凶杀案开始说起，用一场凶杀案来聚焦故事当中所处在不同立场的人物的生存状态，并由此衍生出大时代背景下人性的阴暗面与社会的荒谬，不同之处在于《黑处》是用一个少女的视角来勾勒还原九十年代的社会群像。

（文内微剧透，慎入！

）电影的故事开始与1991年春夏之交，中原飞机厂家属区内，一起少女离奇奸杀案打破了小城往日的平静。

一桩离奇杀人案打破了小镇的宁静初二女生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案件的警察，却有着迥异的办案风格。

曲靖爸爸出身法医大学，坚持正义执着寻求真相但得不到重用；张雪爸爸办案凭直觉，因为破案率高，是单位的红人。

凶手很快被张雪爸爸抓到了，但相同的强奸杀人案再次发生，而张雪也不知去向……电影用少女曲靖的视角来窥视成人世界里所发生的一切，一个正值青春期的懵懂少女，生理和心理的双重困惑让她陷入了成长的烦恼。

少女曲靖之烦恼当这件不可知的杀人案发生之后，她的小世界也逐渐由大时代推动着不断变化，观众跟随着她的眼睛走进这一起迷离而神秘的案件。

————————————————————————————————————————1.被禁锢的与被解放的影片的视角从始至终一直集中在女主曲靖的身上，导演用碎片式的表达，透过一个少女的成长来表现对于当时社会对于人性的禁锢。

影片的视角一直集中在女主身上曲靖并非一个乖乖女，出生在一个传统的中国式家庭。

父母专制保守又重男轻女，她对周遭的世界充满着被好奇心，却始终被传统的中式教育所禁锢着。

王一淳导演作为女性导演，所持有的女性视角让片子整体叙事非常细腻，影片非常老练的刻画出了一个少女在青春期当中生理和心理上的双重成长历程。

曲靖对性的好奇（问张雪生孩子是否会痛、羡慕张雪发育极好的女性身体），对物质的渴望（求而不得的牛仔裤），渴望表现自己被周围人关注（一个人忘我唱着流行歌曲），对异性的朦胧好感（电影院门前那首《海阔天空》是她内心短促而细微的美妙情绪）……这些青春里细微而敏感的情绪变化被导演捕捉在镜头当中，铺陈出电影最完整的故事主线。

而张雪则是曲靖内心里所向往的那种自由洒脱的理想代表，她是曲靖女性发育期的引导者，成熟媚惑又带有一种艳丽的光芒，所以在两人扮演角色的游戏中，张雪饰演夫人，而曲靖则只能充当丫鬟，这是曲靖内心的自卑的映射。

张雪懂得利用女人的魅力诱惑喜欢自己的赵飞来报复欺负自己的蒋四儿，但她又清楚的知道自己想要什么，希望去海南，那是她心里为数不多的阳光灿烂的地方。

她又是曲靖生活中最向往却又被迫远离的人，她的固执叛逆让她与周遭的人格格不入，但在张雪失踪之后，只有一直关心她的曲靖和赵飞试图去寻找她。

曲靖被禁锢着的是我们每一个人成长里对自由和不可知的向往，张雪被解放的代价则是孤独的走向难以预料的未来。

张雪与曲靖所代表的两种人格那一桩杀人案就像我们成长当中所遭遇的一场注定发生的意外事件一样，改变了我们对即将到来的成人世界的看法。

——————————————————————————————————————2.被封闭的与被恐惧的影片所涉及的主题范围实际上非常之大，导演用群像式的刻画还原了九零年代的时代特征。

正如王小帅导演在《我11》中用11岁少年的目光来审慎一个时代的悲剧性，姜文在《阳光灿烂里的日子》用马小军发泄了大时代下理想主义的梦碎。

《我11》在《黑处》当中，导演王一淳用同样的个人体验式的表达下所探讨的是有关中国社会里的性压抑、教育体系、男女关系、父权与子女的冲突、校园欺凌、违法犯罪……影片涉及如此之多的话题，却能够进行准确而不乏味的深入探讨，这对于新人导演来说是十分难能可贵的。

导演有意识的将故事背景放置在九零年代的河南的一座国营工厂里，在那个分配工作的年代里，厂区里居住着来自天南海北的职工们。

他们操着不同的方言口音，在冰冷的都市丛林中生活着，形成了一个封闭的小型社会。

杀人案的发生如同这座封闭的深井中泛起的一丝涟漪，给了周围人们茶余饭后的谈资。

当杀人案发生的时候大家纷纷凑热闹上前，却没有人真正回去关心逝者是谁，他们关心的只是凶手作案有多么残忍，这个封闭的高墙里的人们早已习惯了自私冷漠，如同王小波笔下的“沉默的大多数”一样。

与之形成鲜明对比的是女主的父亲曲警官，曲靖的父亲是一名敬职敬业的法医，他有着天然的正义感，执着地追求真相却不被同事和家人理解。

曲靖的父亲但骨子里又是传统的中式家庭里的父亲形象，保守刻板，固执封建。

对女儿的教育方式只是一味地苛责，专制权威的父权的存在让她与女儿之间形成了一道鸿沟并难以逾越。

如导演在点映会上所说，本片实际上是在讲述一个有关家庭关系破裂的故事。

曲靖与父母间的隔阂，母亲对曲靖青春期转变的忽视，父母间的冷暴力，学校里老师刻薄的态度，让曲靖对于成人世界感到了恐惧。

这种恐惧被具象化为对于杀人凶手的想象，在张雪失踪之后，那些张雪接触过的男人都曾让曲靖产生过一种莫名的排斥感，伴随而来的是少女的生理初潮与那个防空洞中怪异的血色梦境。

影片中有个细节值得深思，曲靖去敬老院打扫卫生，在我的个人理解中，或许是为了等刘老头做交易，只为了买那一条牛仔裤。

然而却意外被主任当作热心帮助老人而选为优秀学生代表，意外获得的荣誉让她羞愧却又无法拒绝。

她只有带着大头娃娃的头套上台掩饰自己内心的仓惶与尴尬，下课后她站在赖宁像前敬礼，表达自己内心的负罪感。

赖宁像前的曲靖在这些被封闭起来的情绪当中，导演将青春里遭遇的困惑与诱惑与连环杀人案做了双线处理，这两条线索交织出整个时代的侧写。

————————————————————————————————————3.被压抑的与被信仰的关于本片，在许多媒体上都被广泛宣传为中国版《杀人回忆》，但实际上影片的侧重点并不在于对于杀人案件本身的思考，而是导演带领观众展开了一段对上世纪的80年代的集体回忆。

电影中的凶杀现场像极了《杀人回忆》那段时期，整个社会经济上面临严重的通货膨胀，而随后的经济政策又导致了80年代末到90年代初的经济紧缩，整个经济滑入低谷。

这段时间社会案件频发，许多震惊全国的大案正是那时候发生，一时社会人心惶惶。

为了整顿这种情况，政府开始了严打行动，以“群众运动”的方式，抓捕“犯罪嫌疑人”，声势浩大。

虽然打击了很多犯罪分子，但囿于当时的科技水平落后，所以也曾出现了一些“抓错人”的情况。

被警方抓捕的赵飞而电影中从偷窥女厕所的嫌疑犯，到最后因为与张雪有暧昧而被怀疑最终抓捕的小痞子赵飞，无不揭示了那个时代的疯狂与冷漠。

曲靖正是这个被压抑的时代的亲历者，她对于即将到来的成人世界的好奇，对凶案真正幕后凶手的揣测，乃至对性的探寻都是在一种被压抑的状态当中爆发的。

敬老院的刘老头让她读金瓶梅，还给了她“表达善意”的一吻，懵懂无知的曲靖并不理解发生了什么；去同学家录磁带却被误解为聚众看黄片儿，却无辜被带进派出所；与同学间单纯美好的感情，最终也被父亲斥责为“男女之间怎么可能有纯洁的友谊！

”

敬老院里猥琐的刘老头当曲靖去敬老院得知猥亵她的刘老头其实身体健康之后，她对凶手产生了怀疑。

她试图去向父亲提供线索，然而在派出所里却目睹了自己的父亲与同事之间的分歧，似乎这就是成人世界与少女内心的隔阂，没有人会去相信自己，他们只相信自己愿意相信的。

在录像厅中，曲靖流下了眼泪直到影片的最后，曲靖被压抑的性启蒙，却在录像厅放映的《蜜桃成熟时》的画面当中找到了残忍的真相。

影片的结尾，曲靖走进了一望无际的芦苇荡里，蹒跚却又执着地踏着前进的步伐，正如同我成长中的我们每一个人，跌跌撞撞的寻找着有关生活的真谛和成长的真相。

————————————————————————————————————本片虽有借鉴《杀人回忆》的形式，但在内核上更像是《杀人回忆》+《我11》+《阳光灿烂的日子》的三者的聚合。

影片中出现的那些经典老歌、赖宁、防空洞、录像厅等符号都会唤起我们这一代人成长中的回忆，让笔者这样的土生土长的河南人颇有些同感，这才是一部合格接地气的国产青春片该有的素质。

至于黑处究竟有什么，导演王一淳给出的答案为：“有不辨来处的花香，有蠢蠢欲动的情欲，有冷血杀手，有自私冷漠，也有笨拙又善良的人执拗地为你点亮一盏小小的灯……”这大概是关于本片最凝练的概括了。

仅从这段话，我已经十分期待导演的下一部作品了。

关于上世纪九十年代，我所知不多，更多的记忆来自于导演王超在《安阳婴儿》中冷色调的镜头下所记录的晦暗的城市，那个没有生机的时代中的底层人民的生存现状。

《安阳婴儿》中冰冷晦暗的河南城市但导演王一淳弱化了那个时代的悲剧感，而是采用了暖色调来对那个时代进行反思，当然这种反思的力量和深度都有些不足。

本片的构图和美术都极具水准，但导演在叙事和剧本构架上也出现了较大的问题，有关杀人案件的侦破与女孩成长的关系在影片的后半截基本呈现脱节，整体的节奏略有割裂。

而影片结尾迫于审查制度，也同样给故事强行安插了一个结局（《心迷宫》同样如此）。

按照导演所说，原版的结尾应该是赵飞在逃亡的路上掉下悬崖摔死，而强奸案始终也没有告破。

最后，顺带一提的是，影片在结尾明显的交代了事件背景是91年，而录像厅里却放映着的《蜜桃成熟时》是93年上映的，这就尴尬了……PS：本文首发于公众号【迷影映画】

最开始注意到这个电影的时候，好像是因为看到宣传里说，这个片子是今年电影圈儿的一个惊喜。

然后就零零碎碎找了一些剧情的梗概啊剧照啊，预告片来看。

紧接着就发现有很多很多的元素吸引着我，比如说少女，自行车，录像厅，李丽珍，杀人案等等等等。

没办法，人就是怀旧的动物。

所以当一部电影里面充斥了很多怀旧情结和元素的时候，本能的就会更加关注它。

所以对于我来讲看这部电影，不在于说看他的电影技巧有多么的高超，或者他的故事编排有多么精彩，而在于他这些怀旧的细节是不是够真实，够饱满，能不能给我会心一笑的感觉，亦或者是让我拍着大腿说“对，就是这样，就是这样。

”所以当语文课上，老师叫那个同学起来朗读课文的时候，我就已经决定给这个电影打五星了。

因为这么多青春电影里面，这是我第一次看到有人逼真的还原了这个细节，我的同学，或者说全中国所有人的同学里面，一大把一大把的都是这样读课文的。

然后再往下，老师在课堂上絮絮叨叨的那些废话，让我头一次有一种“这个剧本很扎实”的感觉。

因为老师讲我并不是科班出身，对电影也没有什么深入的研究，所以当以前别人在讲一个剧情啊，剪辑怎么样？

光线怎么样场面调度怎么样？

节奏怎么样剧本怎么样的时候，我其实并不能准确的get到。

但是当我看到这一幕的时候，我就很清楚的知道，这个剧本确实很扎实，细节很丰富，很饱满。

这个判断也在随后我找资料的过程当中得到了证实，因为它入围了上海电影节的最佳剧本奖。

虽然上海电影节并不是什么牛逼的电影节。

我非常喜欢这个女主角。

他的表演非常到位，那种懵懂，那种好奇心，那种小叛逆，都表演得恰到好处。

感觉她就是我的同学，或者说像我记忆中的同学。

但是她又比我的同学胆子大一点。

嗯，这也难怪，人家毕竟是县城里的中学，而且还是飞机场，应该是个大型国有企业的子弟学校吧。

观念开放一点，行动超前一点，都是很正常的。

而不像我以前的学校，因为身处落后地区的农村，所以并没有很出格的像烫头发这种行为。

给我印象第二深刻的就是女主角的爸爸。

这是一个典型的家长。

之所以说它典型是因为他的言语，动作，表达的方式，基本上就是每个中国爸爸的缩影。

你清楚的知道他很爱你，但是他总在用自己笨拙的方式来让你感觉他不爱你。

遇到问题就只会大声吼，你如果不服气就加大嗓门儿。

什么事情都是为了你好，但是很多事情都说不出个所以然来。

你只需要服从。

或者说他只需要你的服从。

他是你生活里的暴君，又是别人生活里的软柿子。

最后说一下录像厅吧，我小的时候我们镇上也有这样的场所，但是我从来都没有去过。

除了没钱，更主要的是没胆子。

看电影的时候一边还跟同学聊电影里的情节。

这小子小时候就去过录像厅，而且还经常去。

这就是大城市跟小山村最大的不同了吧。

所以这个电影对于我来说，它不仅带我去回忆了自己年轻时候经历过的场景，它还带我咀嚼以前留下的小小的遗憾，再假意满足我一下。