繁花

剧版《繁花》依旧还是那个墨镜王风格，台词永远只说一半故事，更重要的另一半偷偷藏在镜头语言里，认真解读起来非常有意思。

1 宝总还的什么人情债？

比如宝总为什么要替蔡司令背黑锅？

所谓「宝总的人情债」，台词其实从未点明真正原因。

剧里每个人提及蔡司令对宝总的恩，说的都是蔡带他发家、领他进入大户室等等关于「钱」的一切。

实际上宝总真正还的，是蔡司令为他瘸了一条腿的债。

看明白这点需要注意一个很重要的道具：拐杖蔡司令腿瘸了好几年，可镜头一直在弱化他的拐杖。

他出场是在医院，坐着，镜头一直卡近景，没有带到拐杖，等他站起来镜头又切了远景，前面一堆人挡住了他的下半身还是看不到拐杖。

拐杖第一次出现，是在蔡司令带宝总去见麒麟会巫医生的泳池边

所以，我感觉啊，加入麒麟会并不是宝总的意愿，甚至他是碍于蔡司令的情面才来的，所以等的时候比较烦躁，对414的评语也很犀利，一点都不积极主动与之相对的是反复被特写的，宝总的拐杖。

接到电话，伤后第一次出门，专门拍了他拿拐杖的动作，和拄拐出门的倒影

和蔡司令的那顿饭，特写了宝总的拐杖在外侧，而蔡司令的拐杖一闪而过，放到了里侧。

宝总拄拐而来，又拄拐而走，两次身影都很明显。

钱债可以用钱还，甚至蔡司令和金凤凰的爱情也可以用钱买断。

但宝总的人情债没法用钱还，他就是会被人情套牢的人。

蔡司令这些年跟在宝总后面赚到的，早就超过当初那批认购券的价值了，可是只要他的腿好不了，宝总就过不去自己心里这道坎。

直到这次，宝总替他背了黑锅，坏了名声，瘸过一条腿，也赔了许多钱，才终于算是还上了他的人情。

还你更深一层的情，嘴上说的却是最肤浅的发财的恩，这又何尝不是一种「不响」。

所以拐杖的最后一个镜头，是宝总正式公开复出之前，说“黄河路上只认两条腿走路的宝总”放下拐杖，是澄清谣言必要的健全与派头，也是还完人情不再为他人所累的一身轻松。

另外，《繁花》每次原著节选出现的时机也很有意味。

第一次是这句：「天心不许人愿，只要一个疏慢，就有果报」。

出现在宝总看到撞他的人是死者儿子之后。

这句话算是承上启下了，前面宝总被撞，是414事件的果报；后面回忆当年买认购券的发家史，是他替蔡司令背锅的果报。

所以在我看来，蔡司令并不算个坏人，也不是故意背刺宝总。

他听了宝总的话没有买414，也劝了金凤凰和发根不要跟风买入，只是没人听他的。

他唯一错的就是没管好嘴泄露了消息，和当年被夹腿一样，都是“疏慢”。

至于后面他不敢承认、乃至帮麒麟会传话，顶多怯懦了点。

所以车祸前宝总准备让他转交给发根的钱，车祸后还是让他转交了，基本的信任依旧在。

而且我觉得，只要宝总不上这个当，那这个消息迟早还是会泄露，没有蔡司令也会有酒司令鱼司令，总归消息源会被传成“宝总说的”。

第二个问题，如果宝总去跟麒麟会解释澄清了，或者蔡司令自己承认了泄密者是他，结果会不一样吗？

答案是，不会。

因为整件事就是麒麟会给宝总度身定制的一个套，就等他往里钻。

仔细看泳池会谈的三场戏——第一场，蔡司令引荐，宝总远远等待，后面小旗子拉的线刚好穿过他的脑袋，是象征危险的构图。

他一回头，巫医生立马转头不看他，只让蔡司令叫他过去，宝总过去打招呼，还是只跟小孩子玩，很瞧不上他的态度。

（懒得配动图了大家自己脑补一下吧）第二场更明显，宝总站在泳池交界线，背后同样被线穿过。

他站着，蔡司令和巫医生坐着，他是唯一的对立面。

更有意思的是，巫医生前面刚叫他“在旁边先听听”，冲着蔡司令说“最近有批股票上市”，转手又把东西递给了他，要他挑一支入手。

看似轻慢，实则早就盯上了他。

第三场，蔡司令和巫医生的单独谈话，蔡司令试图帮宝总息事宁人。

但是，注意到了吗，当巫医生说到“但是”背景就有人入水，树欲静而风不止，这场风波麒麟会压根就不想和平解决。

414这波骗局，赢家是谁？

麒麟会。

跟风者血本无归，414也被套牢，只有他们提前抽身两方通吃。

他们拉宝总入局，本来是想吃掉他的大钱，结果宝总没上当，还劝住了蔡司令也一分没买，只有些小散户跟风买入，可是小散户就算举债+杠杆又哪里比得上宝总的资金？

没把宝总这块肥肉吃干抹净赶出市场，麒麟会本就心有不甘。

其次，金凤凰背后的人是蔡司令，泄露消息的人也是蔡司令，连潘经理都知道宝总是“遇人不淑”，麒麟会能不知道吗？

他们只是不在乎，因为要打击的目标，一直就是宝总。

商海浮沉，除了朋友就是敌人，从报出40块幌子那一刻起，他们和宝总就只会是敌人。

2 “黄河路的闯入者”李李和宝总这段约会很可爱。

两人对坐，中间隔着火锅，是心理隔阂的可视化，注定达不成合作。

近景基本都是单人单画面，不带过肩镜头。

李李之前说不认识A先生，这里宝总就还她一句“不认识金凤凰”，用谎言戳穿另一个谎言，很幼稚的把戏。

但是问A先生时，宝总和李李背后都有灯，说明他们势均力敌

这里就只剩李李背后有灯了，优势在她。

空镜表雨停，等雨停的他们也要走了。

临走前最后一场谈话，是宝总用黄河路的来历，劝李李股市有风险。

李李之前说过，她在澳门赢了一座至真园，所以宝总提醒她，也有可能像盛四公子一样一夜再输回去。

出门前李李预言还会下雨，让宝总拿把伞，然后两人回家。

纷乱的电线构图表示未知的未来，雨会不会下？

对方会不会妥协？

两人都拿不准。

“鱼会长大”：当李李背后势力大到影响全局时，宝总想不合作都不行，就像当某些app工作必备时，我们再不喜欢也得用。

但是宝总不信。

两人分道扬镳。

听到打雷，加快脚步，想在雨落下之前赶到家，结果没跑两步雨就下下来了，拿着伞的宝总只好回头去找很有预见性的李李，先送她回家。

人送到了，宝总想扳回一局把伞留下，李李又预言雨还要下，身后的灯说明她的预言还是对的。

宝总还是不信，非要留下，最后果然淋了场雨。

这一整段剪辑节奏、音乐和宝总的嘴硬都很有趣，也暗示了最后宝总还是会回来找李李合作，即便他不情不愿。

顺着这个往前聊聊，黄河路保卫战，李李为什么会成为众矢之的？

剧里明面上说的是，她是外地人，没拜码头，黄河路老板娘团排外惯了，所以受欺负。

于是就有人质疑，前面争夺范总时，都能跟宝总斗智斗勇的李李，居然会被一群饭店老板娘整得焦头烂额，是不是为了凸显宝总爷叔神通广大，把她“强行降智”了？

也有人说李李只是不舍得这么早亮底牌，杀鸡焉用牛刀，靠山太大，才会在小麻烦上束手束脚，求助宝总，刚好既是求和也能拉近两人关系，何乐不为？

我的理解是：李李聪明不假，措手不及也是真，甚至她可能到最后也没想明白，自己是怎么惹了众怒的。

有个藏得很深的理由，镜头隐晦表示过：李李探查至真园被针对原因时，有一幕衣着暴露得很突兀，既不是前面买烟时穿的高领，也不是之后查看厨房时穿的长袖。

这里本来没必要换衣服，我认为就是在暗示，李李的性感，也是她被针对的原因之一。

之前黄河路上被排挤的其他人，都有点相似性：倒闭的金凤凰老板娘，人家传她和宝总情投意合，她不否认，于是被排挤走了。

被赶出来的小江西，卢美林气的只是金项链吗？

更多是看不惯她喊自己老公“宝贝”罢了。

还有被打小报告的敏敏，领班看不惯她，因为她“领子开得低，坐客人大腿上喝酒”。

卢美林嘲讽李李时，说她是靠“一张脸，两张钞票”混的黄河路，怒斥杜红根时，又脱口而出“至真园傍大款，我每一分钱都靠自己赚来的”都在表露她对李李的敌意来源：李李太美，又太有钱，于是她觉得李李靠的是傍大款，她瞧不起。

这种心态很普遍，当一个美人身揣巨额财富，人们总会怀疑她靠的是男人。

黄河路的权力阶级很独特，饭店老板都是女性，生意场上她们敢闯敢拼，生活上却很守旧。

卢美林老公滥赌，赔了很多钱，卢美林一直兜底，就因为他俩结了婚，她咬碎牙也往肚里吞。

非常传统的思想。

仔细想来还蛮讽刺，即便在女子撑起大半边天的黄河路，即便是坐上了老板位置的卢美林们，依旧会受陈腐严苛的道德制约，审判他人也束缚自己。

所以，李李的“外来者”原罪，不在于拜不拜码头，而在于她根本不了解这里的游戏规则——最明显的是【香烟】，这在黄河路是人尽皆知的情报来源。

李李是抽烟的（第5集她去买过烟）但她不知道在烟纸店买烟还能问问题，被景秀提醒才学会。

烟＝消息，这道等式是从未有人教过她的潜层规则。

因为在外面商场上，这是纯男性社交符号。

剧里出现过很多次递烟动作，都发生在「男人和男人」之间：范总递过给张总，陶陶递过给范厂长。

唯二的女性送烟，一是日日鲜老板娘给胖厨（没拍画面，只存在于李李口中）；二是李李送烟。

她们都只是投胖师傅所好，不构成任何情谊。

接烟＝达成交易的习俗，阿宝在还得从黄牛手上买股票时就已经知道，长袖善舞的李李却毫无敏锐性，因为这是她完全陌生的另一片领域。

还有她的张扬。

宝总说她“换个煤气管，封了半条黄河路”，她第一反应是去重走宝总路，重点查看煤气管道，以为有人对灶台动了手脚。

查完发现没问题，才开始回忆厨师和宝总的交流细节。

被提问时李李的反应很可爱，她真的不觉得大规模封路有什么过分。

宝总问，她的表情明显疑惑，开业前就挖了，这么久才问？

其实宝总是提醒她大张旗鼓，必招眼红。

破解之法只有把拓宽的管道分给大家一起用，否则一开始就别那么显眼。

她张扬惯了，没想过还有这些后果。

此地的生意经就是要学会“不响”，爷叔教了宝总，可没人教过李李。

所以他俩办事风格差异明显：为抢三羊单子，李李请来记者，既壮至真园声势，也满足范总虚荣心；而宝总习惯一声不吭，跟沪联徐总合作不声张，请来费翔这么大腕，别说记者，连范总都瞒着。

“虚张声势”这一招在资本市场上很有效，宝总发家靠的就是借钱炒股，只要胆子大，一夜就翻身。

但黄河路不吃这一套。

李李以为自己拉的仇恨要从至真园开业之后才算起，实际上从她摇曳生姿踏进黄河路，重金截下金凤凰开始，被针对的因就已经埋下。

3 🕶️偷心的神第14集，宝总回忆雪芝，电影感太强了。

镜头美到像是王家卫拍爽了奖励自己尽情发挥一集，非常文艺也非常用心。

宝总看向窗外，接连两个镜头都是身处暗室，看向窗外暖阳。

他在追忆哪段似水年华？

下个镜头他就睡在了公交车内，说明是跟公交车有关的回忆。

至于这里是真的出门坐上了车，还是他的梦境？

都可以。

总之他现在是孤独的，无法被光温暖的，只能和歌词一样，在清冷的长夜里越来越孤寂。

从公交车到公交车，一个相似转场，完成时间线的跳跃。

顺着阿宝视线，看到站在光里的雪芝，很明显，她就是曾经温暖阿宝的那个人。

这里看向雪芝的，是93年的宝总，不是78年的阿宝，眼神、穿着、气质区别都很明显。

所以后面整段回忆，都是宝总在以旁观者视角，带我们重温阿宝的过去，带有强烈个人情绪。

出字幕，正式开始78年的故事。

先是一个全景俯拍，交待店里人满为患。

阿宝出场，隔着玻璃向里望，想插队，把别人哄走，自己塞了根烟给店员，走后门成功。

上期说过，递烟是个男性社交行为，这里更明显了，78年还是工人的阿宝就已经熟用这一套，这是男人们无师自通的小技巧。

雪芝出场，同样是隔着玻璃向里望，雪芝的脸就不像阿宝那样清晰，始终有前景遮挡。

这里本来快要露出全脸了，镜头立马切走。

为什么？

后面有解答。

火锅戏还有个小细节，是有个路人想坐阿宝左边放衣服的位子，他不让，说是给女朋友留的。

后面雪芝来了，他把自己的位置让给了雪芝，然后坐到了右边空位。

所以左边还是放的衣服，并没有人坐，他们两人占了三个位置。

你可以说这是导演为了在构图上把他俩和其他客人区别开，突出重点，也可以站在路人角度说小情侣真讨厌。

谈恋爱嘛，总是眼里只有对方，顾不了其他人的。

火锅转火锅，依旧升腾的蒸汽，依旧看不清的脸。

注意后一句台词：“但是我看清了我自己”，很重要，和之后某个镜头共同构成了这场戏的戏眼。

10年后，拍阿宝时是过肩镜头，说明在他心中雪芝依旧重要，而拍雪芝就是隔着栏杆的仰拍，完全不带阿宝身影。

玻璃上的花纹，和火锅蒸汽作用一样，就是为了让她的脸无法看清。

背后窗帘颜色泾渭分明，两块玻璃也有很明显的线条分隔，都是界限的可视化。

因为她这次回来，就是来斩断前缘的。

雪芝给自己取名蓓蒂，说换个名字换个身份，可是给自己取前男友初恋的名字，真没别的心思吗？

要知道，10年前她还在当售票员的时候就已经学习英文，不可能只知道这个英文名。

取这个名，也许是讽刺自己被当做了替身，也许是嫉妒别的方面比不上蓓蒂至少名字可以一样，总之试探也好，怨念也罢，都是对阿宝的放不下。

“在我心里，雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂”我喜欢你不是因为你和蓓蒂有哪里相似，我喜欢的就是你，你不用跟谁比。

很动人的情话，雪芝抬眼，明显也被打动了，但她没有心软，反而说了更伤人的话。

雪芝说她心平了，当初的分开是对的，人要往高处走，她不后悔，阿宝想证明她错了，就要走到比她更高的地方去，证明她当年不离开也能有好未来。

于是雪芝亮出自己的薪资，是打击，也是目标。

注意这个镜头，这场戏雪芝的脸唯一清晰的瞬间，就是她亮出两万块收入的这一刻所以前面为什么要费尽心思地遮挡雪芝的脸？

就是为了突出此刻清晰的冲击力。

当她举起那张纸，连火锅蒸汽都消失不见。

从10年前到现在，那些氤氲的蒸汽，就像是为回忆套上的滤镜，让人看不清面容，却还是记得当时的美好。

直到心上人亮出如此具体的数字时，一切幻想都瞬间破灭。

阿宝看清的不是她的脸，而是自己的差距，和现实的冰冷。

最后两人终于有个同框镜头，可是横亘在他们之间的不仅有距离，前景还有重重阻隔。

之后回到1978，继续填补阿宝雪芝的恋爱细节。

这一段的重点在「光」，雪芝每次出场总是带来温暖的光。

阿宝则会从逼仄的小巷深处朝她奔去。

而没有雪芝的13路，就是凄风冷雨，黯淡无光。

热恋期的构图也很有意思：坐得远了，就安排影子在窗户里依偎。

一站一坐，就隔着窗户拍，总之要把你俩框在一起。

无论是拥挤的人潮、公车的扶手还是远处的竖框，都别想把他们分开。

上一秒隔着玻璃看的是热腾腾的火锅，下一秒就只剩冰天雪地，是时间的流逝，也预示感情从暖到冷。

雪芝依旧携光而来，只是这次阿宝站在明暗交界处，再也无法被她照亮。

红色应该算雪芝的代表色——她挥舞的小旗子是红色，戴的围巾也是红色。

胡歌在采访里说，雪芝的红围巾还是剧组用他妈妈留下的旧绒线织的。

10年前她的红是柔软贴身的红围巾，10年后就成了精致昂贵小香风外套，身价暴涨，体贴不再。

从左向右的蒸汽，接同样方向的蒸汽，感情散了，火锅店也空了。

最后离别时刻，色调完全变冷，大面积的黑压住情绪，红色彻底不见，黑色衣服黑色的车，仿佛在祭奠他们逝去的爱情。

雪芝最后不舍的眼神，阿宝没有看见。

他们在贫穷的公交车上相识，如今出租车载着雪芝离开。

或许有留恋，但开往未来的车不会给她为爱停留的时间。

背后的路人也和他们一样在背道而驰。

最后阿宝再看那辆公交车，已经不再散发着暖光，或许这才是13路真实的模样。

因为发光的从来不是公交车，也不是好天气，而是那个人，或者说，是有那个人的美好回忆。

4 结局：伏笔回收《繁花》大结局最让我意想不到的，是墨镜王居然如此温柔且工整。

温柔在交代了每个角色结局，不论大小，都还算好；工整在回收了前期无数伏笔，把「契诃夫之枪」理论运用得淋漓尽致，简单回顾下最后几集跟之前剧情的呼应。

第30集导演还是小小地炫了下技的，开头这段蒙太奇，回顾了宝总一生，也解释了他最后选择离开的理由。

离开和平饭店前，回头看，看的是自己这7年。

坐上老板椅，起身，顺着视线转场，也曾风光无限，志得意满。

兴奋过后，就是应酬回来只剩孤独，开始要吃药入睡，出过车祸受过伤，从只怀念蓓蒂一条鱼，到后来雪芝去世，鱼缸里变两条鱼了。

再看窗外，再也没有他想抵达的约定终点，只能看见第一集里才建的东方明珠，已经快要落成。

时间过去了，时代也过去了，阿宝这趟十年之约的列车提前到站了。

总结得非常精炼。

剧情初期是麒麟会坑了宝总手下的发根，如今宝总舰队倒是早早全身而退，反而麒麟会舰队被宝总拿捏住了命脉。

很多人好像没看懂为什么麒麟会要接下宝总盘子，其实巫医生说的很清楚，他们也重仓了。

所以接盘维持股价不再下跌是自救，宝总完蛋，他们也完蛋。

曾经为利益背刺者，现在被利益捆绑，天道好轮回。

宝总不急，是知道麒麟会舍不得陪自己倾家荡产。

第二个很有对比性的是强慕杰。

开会时特意说“证券交易靠的是知识不是运气”，是在酸玲子之前说宝总“运气一向蛮好的”；说要收宝总的尸，结果自己被收尸；说要“让所有人踏空”，最后只有自己踏空，非常逆向言灵的强总，少说几句可能还不会这么惨。

而且强总每次都是嘴上说“我把至真园送给你好不好，我给你开个更大的好不好”，说没用的呀，你要像宝总一样直接送、直接给她买机票，或许玲子还真能跟你走。

毕竟玲子就是嘴硬心软的人，嘴上说不信运道，实际上却因为害怕“借运”是真的，几年不敢离开宝总。

而且她还说“没被人这么在意过”，光这点强慕杰已经比宝总强了，可你不争气啊！

光会动嘴皮子有什么用！

最后强总进了局子，玲子还赴了他随口的约，去香港开新店了。

把夜东京的一切都留在了上海，一个人重新开始。

玲子是真的有本事，到哪儿都能凭自己扎下根。

对玲子最大的改观，是她说出那句“从第一天我就知道我们不可能”时。

之前一直以为她不离开，是对宝总仍有期待，在等一个从家人变成爱人的机会，蛮恋爱脑的。

听了这句话才明白，她一直知道她的爱不会有回应，所以这么多年纯粹是在报恩，和害怕有万一的谨慎，一下子就多了几分清醒的悲剧色彩。

陶陶的结局也有很多细节。

芳妹怀孕24集有暗示过，她想买小孩衣服被陶陶骂了，说芳妹藏不住事的，怀了孕他肯定知道，结果他直到芳妹流产还在外面浪。

陶陶第一集出场是借钱给阿宝，被芳妹骂“你们两个结婚去好了”，他那个时候就是为了兄弟不顾婚姻的人。

阿宝两次借钱都是找的他，有人说，陶陶就是没遇上爷叔的阿宝，观众会这么想，陶陶也会。

所以他一直暗自在跟阿宝比，比不过派头就比潇洒，越向阿宝看齐，越想逃离芳妹。

直到最后终于意识到拥有的才是真实的。

这个镜头眼不眼熟？

和宝总回忆雪芝时是一样的，他们都被爱情照亮。

过去竖起衣领这个动作陶陶只跟宝总做，表示亲昵，现在他的衣领终于也为芳妹而竖了。

顺着这里说下我对A先生和宝总长相一样的理解：有人说A先生是阿宝那个哥哥？

我不太信，如果他俩真长一样，为什么强慕杰一点反应都没有？

我更倾向于是种意象手法，就像14集回忆里雪芝的脸总是看不清，只在阿宝看清自己的那一刻变得和2w块一样清晰具体；还有芳妹的脸总在镜头外，除了结婚那天，她靠陶陶的爱而活，她的形象也以陶陶视角建立。

陶陶觉得她凶，她就如鬼魅般恐怖，只有陶陶爱她的时候，观众才能看清她的脸。

所以面容清晰也是爱的一种表现，李李记住A先生的是他的吻、他的死和他留下的痛，当她逐渐爱上跟A先生相似的宝总，记忆里的A先生也被融合了宝总的脸。

我是这么理解的，不一定对。

爷叔这边也有前后呼应，一个是介绍语：“如果做生意是门学问，他绝对是个老法师。

”爷叔出场时宝总这么介绍过他，爷叔离开和平饭店时，宝总依旧这么总结他。

一样的句子，却表达了不同的态度，前者崇拜，后者分歧。

说到分歧，爷叔和小汪抢单子，是因为他认定了宝总如果在股市输了，就要靠实业求生，也就是跟沃尔玛建立长期合作，所以第一单的牛仔裤就至关重要。

爷叔为宝总选择的逃生通道是抛开人情争夺市场，可实际上最后宝总的逃生通道是川沙那块地，也是他最开始送给发根儿子的礼物。

宝总的逃生梯不是六亲不认铁血手腕，而恰恰是“老法师”觉得累赘的心软人情。

不过我也不觉得爷叔离开是因为失望，第一集他就说宝总“老想着苏州河的勾当”，说明宝总一直是这样的呀，爷叔离开可能还是看清了宝总的决心，既然就是为了离开，那他也没必要再留了。

全剧最后一个镜头是《繁花》原著，对应第一个镜头，故事讲完，书已合上。

至此，我终于理解了宝总那句话，他无旧可念，我看完《繁花》估计也要很久无剧可看了。

王家卫终于完成了他的《追忆似水年华》，一曲《繁花》，从立项开始就引人注目，不仅对于原著读者，尤其对于上海的王家卫影迷，我们在太多的王家卫电影中看到他在全世界各个角落寻找上海的影子，不断重现自己的上海身份，过去很长一段时间我们也都认为“上海”和“王家卫”两个符号是最令人浮想联翩的，能拍好上海的，大概也只有王家卫。

海上旧梦 (1993)8.11993 / 中国大陆 / 爱情 历史 / 陈逸飞 / 董娴 陈逸飞王家卫之前最好的“影像上海”，也是本片视觉风格主要参考对照的，正是这部1993年的陈逸飞电影，现在一片难求，真颜难睹。

（陈逸飞的弟弟与画作在本剧亦有客串） 剧版《繁花》最后呈现的是王家卫的《印象.上海》，她对画面的雕琢、对气氛的把握、对叙事交叉错乱的意识流，当然衬得住“王家卫”的品牌名号，但她同样也如各个风景区的实景演出《印象》系列，重在固有元素景观式的呈现，而非讲好一个故事。

这就涉及到导演一贯的叙事风格以及他对影像和原著的理解，王家卫是在用拍电影的思路拍这部电视剧，尤其是阿宝这个主角，他后期的“假人感”，无行动、无态度，只有腔调，其实都是王家卫电影塑造角色的一贯手法，人物带一个命题、一种理念走到尽头，哪怕是一条死路，这种手法放进需要面面俱到的电视剧自然就会有人物悬浮、缺戏、断裂感等明显问题，而对于导演真正想表达的，简而言之那些关于“繁花落尽”的部分，不可能被大书特书，最后就只能托付给大而化之的《印象》，这是创作的无奈，也是尽可能保证作者性与市场需要最后权衡的结果。

优点部分 《繁花》的优点，也是很多影评人诟病的部分，首先是他将“伤春悲秋”、“自我耽溺”似的怀旧腔调从头做到尾，形式与内核分外自洽，王家卫深知拍“繁花”是假，拍“落尽”是真，这就牵扯到一个关于本剧的根本问题：在本剧中，到底什么是“繁花”？

繁花是美好年华的枝枝蔓蔓，更是对时代风物易变的唏嘘，也是人永远比周遭慢一拍的心，最后是终于明白最美的东西与人，都是善变。

“繁花”就是“追忆似水年华”的信达雅。

因而看《繁花》之前，观众本身对怀旧情调的好恶多寡，将直接决定看这部剧的观感，情绪并无优劣，手法自有高低，王家卫摆弄怀旧，是四十多年的老手艺，在本剧中，他绝非将“繁花”的概念单纯置于三名女主的身上，而是在爷叔、在卢美琳、在小乐惠、在27号，甚至在深圳、在香港都放置了繁花，下文将逐一道来。

优点之二，是关于“中式商战”的谙熟。

导演先用食、色共鸣了这么多年大陆影视剧讳莫如深地表现国人对金钱欲望的通感，《繁花》上来给人的感觉就是所有人都“疯疯癫癫”，特别是永远比别人嗓门高八度的汪小姐，很多人仅仅因为“聒噪”就错过了这个全剧最好的角色，王家卫是在用这种整体热闹、“闹忙”的风格表现90年代人人为钱发烧的整体氛围，这也是同行剧集中很难看到的：几乎每个全景镜头里都有匆匆忙忙为钱奔波、数不清的群演，人头攒动首先构成了全剧的现实部分与时代背景。

更好的一笔，是编导最后把每笔钱都结在了人情上，钱账好算、人情难测，有等待的情如玲子、复仇的情如强总、亏欠的情如汪小姐、说不清道不明的情如李李。

剧中每次谈生意的戏，就是在谈感情，最好的例证就是新兰居里阿宝和李李的戏，每次都是明枪暗箭地谈生意，但两个男女，一锅羊肉，风雨欲来，楼梯徘徊，眼里都是感情；而到了真要谈感情的时候，他们又往往在谈生意，最好的例证就是在夜东京阿宝与玲子的戏，两个人都知道对方想要什么但没法说破，所以玲子只好不断问阿宝要钱、要开会、要装修，就是要阿宝一句话，“讨债鬼”讨的是情债。

钱与情的分不清，就是几千年所谓“中式金钱观”，所以最后要出来个孙悟空似的汪小姐，她要跟魏总把话说清，汪小姐人在1994，心却属于今天的独立女性，下文再表。

优点之三，是方言剧的生命力。

很多人看到《繁花》都提《股疯》，两者确有很多可比较之处，姑且把两部作品表现的是同一时间刻度下两个不同阶层人群这一笔放下，《股疯》之后又有几部可以马上叫出来的沪语影视作品？

《孽债》算一部，也许接下来能想到的只有30年后的《爱情神话》了，不仅是沪语剧，方言剧现在还是太少，而方言的好处是直接可见的，就《繁花》而言，她直接盘活了一批常年流于“二线”的演员表演，本剧的普通话版与沪语版也几乎可以说是两部剧，就这一点而言，《繁花》和《股疯》没有矛盾，何况两者真正的区别，一个是在当下言当下，一个是带着滤镜回望，姜文有言：记忆是由人的感情而定的。

缺点部分 但《繁花》到底还是一部命题作业、时代爽文，体现在剧中的直接表现，就是事件解决的头重脚轻与人物逻辑的前后不统一。

《繁花》写事，欲扬先抑的手法屡试不爽，每次宝总遇到危机，都是煞有介事地拍一圈所有“涉事人”，每个人都愁云惨淡、如临大敌，最后一分钟必天降神兵，不是敌人突然降智、爷叔早有预料、就是“归功伟大时代”，然后出字幕“20分钟前”。。。

这样的处理贯穿全剧，不免令人审美疲劳，写戏写人也绝非一种“欲扬先抑”。

《繁花》最后十集集中表现的股票战场还是比较露怯的，本身就有不少“避嫌”笔法，到了真刀真枪的干货部分，往往一笔带过，因为细节不可考，最后只能让商战部分如tvb剧集那样“走情绪这一块的”，由此滑向爽文，而这些都是在一个“结局已定”的前提下必然带来的结果。

回看王家卫的电影，他本身就不擅处理针尖麦芒的矛盾，更擅于表现暧昧不清的部分。

另一方面，过往电影中导演的画面表现水准偶有颠簸，但编剧的上限往往才决定了一部电影的最后上限，早年的《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》都是自编自导，水准最高，《蓝莓之夜》开始与外籍编剧合作，令该片从“王家卫电影”降级为一部带有王家卫色彩的美国爱情公路片，而《一代宗师》的严肃，其实是编剧徐浩峰的严肃。

来到国产剧的“一定之规”中，还是能明显感觉到“王家卫”标签的“异化”。

其次是关于配乐的使用问题，前面说了《繁花》的优点是怀旧感的自洽与贯通，但“过于沉溺”的问题也确实存在，其中表现最明显的就是对配乐几乎无节制的使用方式。

本剧中经常可见“未经历先怀念”的煽情段落，两个人明明第一次相见就已经开始怀念，这种带有明显导演上帝视角判断的段落，情绪过满伤害叙事的问题确实存在，第一集就出现了这个问题，在阿宝首次打扮成宝总后，爷叔站在门口给了阿宝一个意味深长的眼神，眼神里有期待也有后悔，仿佛在说爷叔已经看透了眼前这个精神小伙即将经历的一切：又一个上海滩传说的缘起缘灭。

所有新人都是旧人，如A先生最后一个正面镜头，带出李李隐藏全剧的来沪动机，其实有所把李李本来自带的“深圳”符号降级，这种缺乏想象力的写戏方式，情绪是到位，但一旦多了，确实是在“自我耽溺”。

到了中后段，本剧更无法避免地陷入了大段大段金曲串烧的俗套煽情，也是全剧在王家卫固有美学“留白”与与之完全相反的“流俗”之间摇摆的缩影。

配乐滥用导致的声画效果降级，一个个刻意追求《花样年华》式的场面，也是全剧王家卫“山寨自己”观感的最直接原因。

最后与其说是缺点，不如说是遗憾，王家卫的《繁花》到底不是金宇澄的《繁花》，这里面除了影像表达与文字表达天然的区隔、主题定调不容置疑之外，还有很多对无聊、零碎、失落的隐去不响，剧集的观众也只能在最后一集宝总“体面离场”、“回归阿宝”的“非胜利”结局中窥到一丝原著，好在我们还有文字，好在导演还是努力取了一个平均值，到底是“繁花锦簇”还是“繁花落尽”，就交给有心去读原著的观众吧。

六朵繁花，各表一枝 剧版《繁花》主要塑造的“繁花”有六朵。

第一朵，老上海

这里的“老上海”特指民国上海，剧版《繁花》画面给人的第一感觉是“1920年的上海”，确实如此，王家卫丝毫没有避讳对民国上海的追忆，因为五岁离开上海的他，从父母嘴中了解的那个上海，只会是“民国上海”。

老上海在剧中的象征就是爷叔，爷叔身上带有所有人对“上海人”最早最初指代的“刻板印象”：精明体面、智慧专业、滴水不漏、思虑深远。

爷叔做了二十多集的“隐形男主角”，他在阿宝身边，就是一种上海精神的实体化伴随；他与阿宝的师徒关系，意味着阿宝继承了爷叔的衣钵，前半段“老上海”是爷叔，爷叔走后，“老上海”这朵繁花就是宝总。

人物关系上是通过“电梯顾”的爷孙传递来对位实现的，小小顾只认会“变戏法”的宝总，再也不认得真正会“变戏法”的爷叔。

爷叔身上带出的不仅是民国做生意上海人的前尘，还有伤痕文学男主角似的往事，在本剧中，爷叔最重要的对手戏除了阿宝，有且只有27号，因为27号就是改变爷叔命运的前尘往事，是“老上海”这朵繁花“落尽”的所在。

王家卫在剧中几次拍爷叔，多有隐入市井烟火的背影，这是爷叔与“上海”的一体化，也是旧人离场的隐喻。

这种关于老上海的情绪直接影响了宝总的人物线，宝总与三名女主都有始无终，商战部分也只有手段，“人物”的部分越来越不清晰，直到最后同样背对画面离开，其实还是老上海的逝去，阿宝与爷叔终究不可分离。

第二朵，黄河路

如果说剧版《繁花》也是《一代宗师》的精神延续，那么黄河路就是最好的江湖，王家卫直接将“黄河路保卫战”拍成了《一代宗师》里最著名的青楼比武破题，除此之外，片中最金碧辉煌、最体现90年代时代氛围、也倾注了所有人物“似水年华”的美好部分，都放在了黄河路上的一个个横移升格镜头上，黄河路上，人人是繁花，从汪小姐、李李、潘经理、敏敏到卢美琳、小江西、露丝，每个人身上导演都投注了足够多的笔墨，这里有霸王别姬的传说，是“混上海滩”的实体化呈现，最后一切追忆由金老板坠楼收尾，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

黄河路上最有“繁花”意义的并不是李李，而是卢美琳，金美琳与至真园的犬牙交错，背后是象征新的时代车轮的深圳——李李作为一个外来者与本地势力之间的交锋，又是一次新与旧的选择，又是一次旧人的离场，但真正改变时代的从不是一个至真园，而是无数食客的选择。

金老板跌落飘下的雪花，是导演表现黄河路这朵繁花落尽的时刻，卢美琳与杜红根的两场“王家卫时刻”，是江湖儿女繁花的落幕。

第三朵，香港

雪芝就是《繁花》里的香港，她与阿宝的关系，也就是“香港”与“上海”在90年代的关系，那时上海是后起之秀，香港的富贵传说已渐成前尘往事，雪芝前往香港，对应了王家卫父母一辈以及民国时那批前往香港的上海人，香港后来的传说里有许多是他们的缔造。

因而在雪芝初登场的第14集，也是全剧“王家卫”感最强的一集，“半个身子陷在白雾”中的雪芝，看不清前路与往事；雪芝仅有的三场戏，也是全剧写男女关系真正“王家卫”的三场戏，第一场用13路客车上的耳鬓厮磨，第二场用半岛酒店的擦肩而过，第三场用雪芝家里的一束腊梅，至这三场，终于有了当年王家卫“留白美学”的些许意味。

而雪芝的人物落点更令人玩味，97之约的难赴是这朵繁花落尽的时刻，总有一些人，无法接受变化的到来，他们注定活在过去的时间里，而剧版《繁花》的好处之一，就是给了这样一些人，一个温柔的眼神。

第四朵，东京

相对应地，玲子就是《繁花》里的东京，她与阿宝的关系同样带出90年代“上海”与“东京”的关系。

90年代的东京处于泡沫经济高潮跌落时刻，而此时上海正值出国热，相当多上海人对东京趋之若鹜，等待他们的会是什么呢？

就像玲子与阿宝的暧昧关系，到底是一场泡沫般的过眼烟云。

玲子在剧中的主色调是棕色与蓝色，既带有角色本身成熟的气质，又是冷色调与暖色调对撞，像玲子与阿宝从一极走向另一极的关系，又如泡沫经济那种一日天地的冲突感。

“冲突”也是玲子的人物底色，她从与宝总不协调的冲突走向怀石料理与本帮菜协调的冲突，最后的落点也是“东京”与“上海”的融合。

作为角色，玲子这条人物线主要在于打破人们对“上海女人”的刻板印象，前期她过于市侩，精致利己到令人不适，但一场夜东京拆伙，是她繁花落尽的时刻，也是把“上海人”表面的体面讲究翻过来给观众看，用闹剧方式解构的“上海女人”反而让人觉得可爱。

第五朵，深圳

李李是剧版《繁花》最模糊暧昧的一张面孔，编导已经用她的本名自行破题：陈珍——深圳，李李就象征着90年代接棒上海后的时代新贵——深圳。

李李的到来，是一切因果运转的开始，因为深圳在彼时就是时代的车轮，她与宝总以及宝总背后爷叔的对垒，就是中国“新钱”与“老钱”的对垒。

《繁花》中对上海的上流阶层表现多为老年人，从麒麟会到蔡司令莫不如此，而反过来，对深圳则是一群西装革履、雄心勃勃的年轻人，从李李到强总。

李李与宝总的关系始终是亦敌亦友，令人无法捉摸，她也是唯一一个角色气氛游离于全剧之外的角色，所有人都乐呵呵的，该哭哭该笑笑，只有她一个人，高岭之花一般。

李李没有“繁花落尽”的那一刻，因为她一开始就已经“落尽”，她来上海不为争强，为疗伤，为到“黄河”前让自己死心。

李李其实是全剧钦定的“王家卫式女主”，她与宝总只有交手，没有态度，只有悔恨，没有未来，她对A先生念念不忘，宝总对她无法回响。

这就是王家卫电影里的张曼玉，辛芷蕾也和张曼玉有许多角度神似。

不过正如上文所言，情感的落点最后让李李这个角色没有其他角色那般的始终，她身上本来带有的“深圳”意味后期也交棒给了强总，在新兰居，宝总和李李，只是一对王家卫镜头下的痴男怨女。

第六朵，新上海

整部《繁花》我最喜欢的角色就是汪小姐，角色好，演员好，人物线好。

汪小姐和宝总注定是无法在一起的，因为隔了一条黄浦江，他们就是两个不同的上海，宝总是上海的面子，那些派头腔调、油头粉面到底是给外人看的面子；那些不忿那些实干，那些硬吃的黄连，汪小姐才是上海的里子。

他们又是上海的昨天和今天，一场时代交替的烟火，阿宝在西头，小汪在东头。

汪小姐与李李正好相反，这个角色身上没有“繁花落尽”的时刻，她离开27号不是“落尽”，恰是这个角色开始“上升”，汪小姐的人物线最完整，她目睹黄河路最后的繁华，寻找离场后不知去向的宝总，她很大程度上是导演之眼、编剧之手，到了结尾，她不惜代价地奔赴深圳，同样写出了新上海新时代的“融合”，属于她的“繁花”才刚刚开始。

汪小姐这个人物最好的一笔是“两副眼镜”的细节，隐形眼镜是面子，是在27号的风光；玻璃眼镜是里子，是给自己人看的，是剥去背景的一个女孩儿。

全剧看下来，汪小姐呈现的是写“命题作文”最好的可能性，这个角色其实很容易顺拐到之前传统年代创业剧里的大女主形象，走向“既定结局”下的爽文逻辑，但唐嫣的演技把这个角色拉回了地面，让她始终像一个普通上海嗲妹妹一样可信，在这其中，母语的使用居功至伟。

《繁花》与女性主义 看《繁花》也要提女性主义？

还真的要提，最早预告海报释出时，“一男三女”的形态比较令人不适，也一度怀疑这会不会是又一部传统男性视角下的创业剧，最后的结果令人欣喜，她既不是“传统男性”的，也不是“创业剧”。

剧版《繁花》里的“传统男性”是谁？

是继承爷叔的宝总，三名女性与宝总的关系，是在宝总身边各有委屈，离开宝总反而各自飞升。

女性的主体性意识，正是《繁花》里女性角色的人物弧光。

玲子改变后，主色调从杂乱到统一的白色，直接表现出人物心境的变化 玲子最先醒悟，从等宝总的一句话，到变成要做“全世界的老板娘”，即使后来有强总不断“五分钟五分钟”的骚扰，玲子依然不为所动，传统剧集里写到这里，宝总离开，强总到来，玲子到底还是要“靠男人”，但《繁花》里这么写更多是带出强总复仇的动机，玲子与强总的前情虽然在人物关系上取巧，倒也服务好了主线。

“靠自己”成为汪小姐后来所有的行动原则 汪小姐的主体觉醒就更明确，甚至直接喊出来“我要做自己的码头”，汪小姐的觉醒是来自对传统价值里“金钱与感情密不可分”的背离，她与宝总的“排骨年糕”拆散后，与宝总的关系变化，更是直接表现了现代女性对传统男性自我感动的拒绝，一次是凯迪拉克，一次是挨巴掌，一次是深圳工厂，三次宝总的“照顾”汪小姐都没有接，宝总对汪小姐是充满亏欠，但汪小姐人物写的好就在于她不是旗帜鲜明地“say no”，挨了巴掌，她还是介意的，凯迪拉克到了最关键的时刻，还是要借用的，深圳工厂最后经过一个下午的盘算才艰难拒绝。

因为再如何从“传统”中觉醒，每个人也都连着“传统”，人和人的关系与情分更不可能一刻算清、一刀砍断，有情有义，才是汪小姐。

后期缠在汪小姐身边的魏总，其实已经成为《芭比》里的肯，是一个没有性意味的男性伙伴，尽管魏总有贼心，但只要汪小姐脑子拎得清，魏总就没贼胆。

李李的主色调自始至终都是黑色，是杀气，也是在为前情“服丧”的“丧衣” 李李的人物弧光与其他人是相反的，表面上，她是最独立，最符合传统“大女主”人设的角色，但编导给她的安排却是“A先生”，一个回忆，一个影子，李李其实才是那个一直没有放下的人，她表面光鲜自我，但其实一直追随A先生的脚步，即使A先生已死，她也是A先生的精神延续，甚至连“李李”的身份都是A先生赋予她的，她是真正没有获得主体性的那个人。

这样写的合理性是和原著中最后李李出家的结局对上了，李李才是最单纯的那个人，她单纯地相信着人只能有一种信念，并且要为这种信念做到绝对，这种逆向的反差还是给了这个角色一个合理的结局。

“表面新，实则旧”，即使李李在至真园在黄河路追求的，也是“一将功成万骨枯”式的、非此即彼的杀伐式胜利，所以她不会借钱给卢美琳，反过来她也就失去了女性之间友谊的可能性，就像玲子和汪小姐的关系落点，那是最理想的状态。

最后一点过度解读是，现实世界中相对执着于过去、怀旧，呈现出保守之姿的王家卫而言，女性主义正是那个碾过的“新”，“王家卫”对于这份“新”是逐渐理解的，所以他拍出了精彩的玲子与汪小姐的人物弧光，但他也是不急着跟上的，所以他重复自我的去拍阿宝和李李，就像整部《繁花》在做的那样，对于新的事物举手欢迎，但人还是会不断站在原地，不断回眸。

关于“怀古”最好的角度，还是维斯康蒂的《豹》，让一切体面离场。

一曲繁花终落尽，你我皆不响

第1集看了十几分钟时暗自希望不要塌，第2集看完心凉了半截明白还是塌了：这哪里是九十年代改革开放的上海，这就是二三十年代纸醉金迷的香港。

氛围营造的错位感使得整个故事和其中的人物都立不住，而偏偏几个主要人物在表演、台词念白、妆造上更加重着这样的错位。

同样错位的还有一边是摄影、剪辑和快速对白的电影风格化标榜着其与其他国剧完全不同的段位，一边又是摄影、剪辑和快速对白对故事的推进毫无用处以致还不如其他国剧好歹还能讲个老百姓爱看的故事。

而虽不多但夸张至极的配乐加上故弄玄虚到莫名其妙的“谍战剧”氛围营造已经不是错位而是胡搞。

从剧名字体到胡歌的动作、很多场景的设计都在显而易见地模仿《了不起的盖茨比》，却只模仿出个廉价西装+裘皮大衣的不伦不类的样子，骨子里一堆乱絮，哪里有巴兹.鲁赫曼镜头下酒池肉林里的纸醉金迷的迷茫与哀伤。

两集观毕，只留下“浮华”两字，这不是《花样年华》的王家卫，这是《摆渡人》墨镜王——即使是玩票，也不带这样玩的吧。

编剧厉害的。

80后上海人，这部剧讲的是我们爸妈那代人的故事，我们80后要讲好不容易。

小说我也看过，虽然剧版和小说已经完全不搭界了，但这依然是部精彩的剧。

它主讲黄河路上那些生意人的浮浮沉沉，虽说拍的是黄河路，其实就是那个时代上海滩的缩影。

剧里的每一个角色我都感觉能对应我们弄堂里的谁谁谁。

黄河路上那年代做服装生意的人很多。

我爸爸就是黄河路做服装众多小喽啰中的一个。

至今还印象深刻我家阁楼上堆的，是我爸人家抵债给他他也卖不出去的人造棉裙子，晚上睡觉我都要爬进爬出。

跟宝总没得比，我爸纯属小打小闹，外面批一点回来换个标签然后出去倒卖，要是卖的好就柯桥去进料子自己打样生产。

千年难得有一件两件会像发牌一样的效果。

这是眼光问题也是命。

当年为了能进徐家汇的第六百货，想尽办法打点关系，柜台好不容易进去了还要讨好营业员，天天像菩萨一样供着。

因为那年代的营业员都是公家的，卖不卖力就看你小老板拎不拎得清。

我爸还经常会拨人家品牌卖的好的样式，打板生产好之后叫我妈带着我去退掉，我很不喜欢这种事情，因为每次人家脸色都很难看。

我爸的意思是妇女儿童出场人家面孔难看归难看退还是会给你们退的。

看到吧，就是个坑蒙拐骗的年代，呵呵。

我们弄堂里第一批做牛仔裤的发了。

第一批做呢大衣的发了，第一批买认购证的发了，第一批搞盗版碟片的发了。

我家没发。

那几年弄堂里出来好几个制衣小作坊，十来台缝纫机没日没夜地踩。

我妈还给小作坊烧过一段时间工作餐。

像宝总这样做人的我们弄堂里也有的，但像宝总这么大立身的我们弄堂里没有。

我们弄堂里的人大多扶不起的阿斗。

有了钱吃喝嫖赌毒，样样来。

赌到什么程度呢？

人家弄堂里都是斗斗地主打打麻将。

我们弄堂里是摊牌九是来梭哈，赌的越大越风凉，谁赢了晚上夜宵全开销。

我们小孩子开心啊，蹋了后头有的吃了。

插段伤心话，我爸爸也是毁在赌上面，别说赚来的钱拿去赌，该结给人家的货款都输掉，人家上门讨债，抢了我妈刚买的电视机，我妈现在讲起都捶胸顿足，我爸就是那种口袋里只有十块钱都敢去搓一百块拉子的麻将，所以我家发不了。

嫖么，就像小说里一样，吃饱了没事干就噶姘头拷煤饼，男男女女搞不清楚。

再玩的大的就是毒了，两夫妻一起命都没了。

真是看着他们起高楼也看着他们迎宾客也看着他们楼塌了。。。

因为这部剧老邻居们这几天都沸腾了，我妈昨天就好几个人叫她快看快看呀，我妈说要等我爸旅游回来一起定定心心看。

哈哈，真的要感谢编剧感谢王家卫的，我们黄河路回来了看到12集了，身边人都在回忆那个年代，爸妈们分享了很多我们不曾听过的故事，还有翻箱倒柜找出了他们那时的相片

黄河路一枝花，双面呢大衣➕踏脚裤

套装

汪小姐同款长波浪

咖啡洋酒、皮夹克

大哥大

蓝衣服是我妈，黄河路喇叭花

我阿姨和姨夫，不输港台明星吧。

这张93年都没有，他们还在谈朋友，我妹妹93年出生

91年我十岁生日，在黄河路上办了几桌宝总，阿拉至真园等侬！

《繁花》很好看，一集好过一集，王家卫压根就是把《一代宗师》的剧作核心结构拿来拍《繁花》，《一代宗师里》是武馆一条街的功夫江湖，《繁花》里是餐馆一条街的饭桌江湖，功夫江湖比的里子是门派，比的面子是功夫，饭桌江湖比的面子是生意，切磋往来的里子是人情。

叶问在《一代宗师》里出场就是南方武术界的新锐Top，《繁花》里也是让阿宝直接成长为宝总，四小时的《一代宗师》是编年体结构，《繁花》也是按照年份的历史背景的时间线，慢慢衬出宝总和邻里街坊的潮起潮落。

我们之前都是说闯江湖，在改革开放初期的市场经济社会，生意就是靠胆子大闯出来，而且通过饭桌，王家卫还非常难得的抓到了做生意的本质，就是靠“谈”，靠一张嘴。

生意往来就是拳脚争斗，虽然开篇是炒股，但是它只是其中一门生意，饭店互相抢地盘也是生意的一种典型例子，你不能单用炒股片，商战片来概括繁花，事实上，王家卫光现在八集就已经在不同的情节上用了多种类型片手法，有商战，谍战，悬疑，喜剧等等。

所以《繁花》其实是强情节剧，而且是时刻都在埋线，收线，没有一句闲话，没有一处闲笔的强情节剧，平均每1-2集阿宝就要解决一个事件，每个事件里又会埋好下一事件的线索，这些伏笔有可能是下面两集的主事件，也有可能是穿插延伸数集之后才会冒出头，剧作上堪称精心设计，你常常就会回过神来，原来前面剧情设置是这个意义。

而且《繁花》的多线并进是互相勾连的，比如第五六集，阿宝刚教训完魏总拿回订单，他要面对处理的高仿货的主事件同时收尾了股票清仓和炒股舰队的散伙，而且这两集就已经埋好了第9、10集的黄河路老板娘围攻至真园，第11、12集汪小姐会吃办公室政治苦头的伏笔。

王家卫在电视剧叙事上效率之高，信息量之大是远超预期的，起承转合的速度之快堪称风驰电掣，第八集“起”在阿宝出发到诸暨，“承”在汪小姐闪电买车，“转”在阿宝诸暨验货生死未明，“合”在阿宝和汪小姐两个人的亲密时刻，这一段横跨上海、诸暨两地仅用了22分钟，搁别的传统电视剧估计要几集。

不仅如此，汪小姐的那一脚油门撞车还回应了前面剧情提到的“我可以毫不犹疑把眼珠子挖出来给宝总”，而酣畅淋漓的痛哭也是通过倒叙引出来了阿宝和汪小姐两人关系的缘起，讲故事真的讲的非常妙。

甚至于哪怕是一个小小的珍珠耳环出现的三场戏都对故事发展产生重要影响，第一次珍珠耳环是阿宝和玲子之间日常“吵架”关系的一个道具，第二次至真园珍珠耳环的丢失呈现了汪小姐对阿宝的在意，第三次珍珠耳环背后的26000块就是汪小姐在办公室吃苦头的导火索，墨镜对这整体故事脉络节奏把控真的是拿捏精准到位。

而且因为每天就两集，《繁花》每次的双数集结尾真的都是悬念拉到位，既是了解了当日两集的主事件，又能引出下一两集的走向，第八集喻嗯泰饰演的小宁波前几集一直都是只闻其名，不见其人，但是跟宝总在第八集结尾这黄浦江一跳就让人欲罢不能。

所以当你看到对《繁花》的评论还在那说着“王家卫电影不会叙事，不适合电视剧“，“看不懂王家卫在拍什么”的时候，因为他们压根就没在追剧，看过的都知道剧情才是剧版《繁花》最大看点，事实上，就目前这八集基本上，已经把之前发过的预告片和花絮的90%内容都演完了，后面还有22集的故事依然还有很大的悬念和未知，但有一点很多人都感觉到了大的方向，就是胡歌饰演的宝总有一天会为身边的这几个人的情义付出重要的代价，这也正是为什么《繁花》当你抛弃固有印象的先入为主，越看越上头的原因，你隐隐感觉知道剧情一直在暗时什么，猜测到了会发生什么，但是实际上跟你想的又有些出入，只能说《繁花》选择连更15天是真的原因的，真的是追剧过程不能断。

最后就是《一代宗师》不是你们以为的佛山叶问，而是《道士下山》《逝去的武林》《城邦暴力团》《施剑翘传》的精神意向，剧版《繁花》也不是你以为的书中的角色和上海， 而是《上海赋》《繁花》《野蛮生长》《股市中红男绿女》《股市中的悲欢离合》的故事情节集大成。

墨镜王和世界永远保持着一种暧昧的关系。

暧昧是永远透过一块玫瑰色玻璃看世界、看清人，是他不肯摘下来的墨镜。

看得不那么真切，也不需要那么真切。

暧昧是永不落地的无脚鸟，永远在变动中渴望稳定，在稳定中渴望变动，唯一不变的是阿飞知道，这暧昧落定的时候，他就不复存在了。

暧昧是阿宝和汪小姐在和平饭店的跨年夜，他们透过窗户玻璃看宴会厅里的热闹天地，他帮她轻拍掉贝雷帽上的一点雪。

暧昧是有执念，但永不问“我们现在是什么关系“。

王家卫可能是世上最懂拍暧昧的人，往小了说是四个字：饮食男女；往大了说便是这部影像化的《繁花》。

“只讲我想讲的，不能讲的就不讲，为难别人的，也不讲。

“暧昧感，就是王家卫的不响。

阿宝在剧中说，在黄河路上，只要说得出个所以然，多贵都有人买单。

把看似不相干的东西讲出自己的风格，就是王家卫的”所以然“。

1. 饮食男女，饭桌上的暧昧《繁花》有三条线，股市生意，饭店买卖，人际交情。

股市做衬底，饭店做场景，人物关系填满其他一切。

上海也是这样，有风风火火的交易和热热闹闹的人情，在这里非要追问真情或假意，就落俗了。

在这里，生活的人与这座刚开始走上现代化步伐的城市一样，都几乎快要接近成熟，但又很年轻。

市场的腾飞，股市的起落，交易的热潮与厨房里的热火朝天，时代的脉搏与日常的镜头就这样交织在一起。

王家卫好像特别钟情于拍吃饭，拍后厨。

在《春光乍泄》里，他就让金城武做了厨子，给大量的厨房镜头，炒菜的火光，忙碌的模样。

在《繁花》中，他让宝总与汪小姐在厨房吃饭，让宝总在小弄堂亲自下厨。

年糕排骨、干炒牛河、川沙鸡爪等待，每物喻一人，也各有情调。

甚至连吵吵嚷嚷的老板娘们也有自己的大王蛇，张扬跋扈又不失生命力。

2. 镜头暧昧、故事暧昧，最后人人都暧昧有观众总结了这部剧，说里面几乎全部都是单机位运动镜头，没有任何效率至上的拍法。

我却记得杜鹃饰演的阿宝初恋雪芝，短短登台又离场时，罕见地有了一个固定镜头。

那是十年后两人再相见，阿宝还没成为宝总，奔赴香港的初恋已经成了遥不可及的异乡人。

雪芝坐上了车准备走，抬眼望着车外的阿宝，千头万绪，一言不发。

镜头没有动，雪芝的神情也没有动，只是车子一溜烟地开走了。

你会觉得结束的只是这个场景，他和她的关系永远也没有结束。

王家卫拍人物关系就是这样，永远暧昧，永不越界，所以永不凋零。

只要过程足够有趣，就算早就知道了结局，也能吸引人继续看下去。

越界就是结束的那一刻，就是无脚鸟落地的那一刻。

雪芝的离沪留港，其实也是王家卫本人的写照。

王家卫出生在上海，哥哥姐姐留在了上海，他去了香港。

他说，我很想知道我哥我姐经历了什么，所以我拍了《繁花》。

对普通人来说，复原亲人的经历要做的应该是查阅文献、实地造访、力图还原，但王家卫创造了一个独属于王家卫的上海空间。

时代大潮的浩浩汤汤，当然也冲散了他和亲人，而我们随时都只能接受命运的这种随机，但是依靠摄影机和叙事，导演依然能创造出一卷影像的真实。

因为那个记忆氤氲中的真实，或许才是影像的真实。

相比起其他两位女性角色，汪小姐的成长更剧烈，也更让人有“养成感“。

唐嫣把一个普通女孩养的有人味儿，有说服力。

剧中还有不少为人称道的人物关系，除了三个性格各异的女性角色与宝总的关系，每个配角也都非常鲜活，拎出来都足够各自成章。

人人皆可亲密，人人皆可闹翻，人人又皆可从头开始，永远没有盖棺定论。

菱红北上时与重新出发的玲子那隔街相望的一眼，有多少心照不宣，一点也不比男女情爱简单。

3. 要有暧昧，也要有派头《繁花》给每个角色留足了派头。

每个人举手投足，颇有武林道场高手过招的质感。

值得玩味的是，他把大量的市井喧嚣留给了配角，而主角在关键的情绪表达上，总是沉默的，他们之间的相互交流也总是剥离了语言的。

语言在这里甚至是很多余的。

小说原称“不响”。

宝总不会淋雨去和女人表白，情绪从不大起大落；玲子只调笑，不会真的耍脾气；李李遇到任何事情从来沉着，就算是被警察带走调查的那一晚，遇到宝总的支持也只是感恩地一瞥，绝不会千恩万谢；汪小姐从前虽然是有些沉不住气的，但她心中的原则和正义反而最明确，最不可侵犯。

沪语本身就是带着一股自持的派头的。

软糯但坚定，绝不落下风。

软糯用来待人，坚定用来爱己。

软糯是外壳，坚定是自尊。

听身边的江浙沪朋友这样讲话，我从前常觉恐怖。

明明是很坚定的立场，却处理得像爱人在讲情话一样，让人摸不着头脑，却也只能“伸手不打笑脸人“。

因此沪上生意显得圆融通达，赤裸的条件交换也不至于难以下咽，这是一种极致的中式哲学。

从前我觉得这是一条计谋，但现在看来，毋宁说是生活本身的真相。

派头不是装，而是对生活本身的热爱。

假如把一切都说开了，不装了，直来直去，反而失去了很多色彩。

暧昧不是弱者的游戏。

维持永恒的暧昧，需要一颗强大坚定的心。

昨天熬夜看完四集《繁花》，如鲠在喉，如芒在背，如坐针毡。

1、沪语版和国语版完全是两部剧，国语版没有任何可看性，口型也对不上，直接沪语版。

2、和看墨镜王的《东邪西毒》不需要看过金庸版小说一样，你不需要看原著小说《繁花》，摘了几个人影子、人名字和地名出来也就。

当然，小说《繁花》本身值得看。

3、的确把剧版拍出了电影质感，那些运镜、细节，据说他只用一个机位拍摄。

细节也抠得很严苛。

4、建国70周年的氛围营造无处不在[微笑]5、很华丽，很空洞，看上去非常满，却没有核心的东西打动你。

他用《繁花》回答了我当年当面质问他的问题。

《摆渡人》就是他拍的，不需要骂张++，不值得费口舌。

一样空洞华丽。

6、演员撑不起来。

几个主角里，只有马伊琍演得最自然。

胡歌在努力往梁朝伟靠，但定不住。

唐嫣、辛芷蕾太用力。

7、王家卫真是没过过穷日子。

（还是会追完的，毕竟他是王家卫。

看到拍成这样是叹气的，毕竟他是王家卫。

）

先说观点，我会持续追更《繁花》。

它的信息密度很高，节奏飞起，细节丰沛，值得重刷。

第一集，阿宝第一次见爷叔，爷叔看的是《人民日报》。

精明的生意人明白了解政策，才能更好地搞钱。

第四集，清洁工见范总，范总手里拿的也是《人民日报》。

尽管是一闪而过的镜头，但我们明白，范总是个高端玩家。

坦白讲，之前看《繁花》的预告片，我会隐隐担忧，剧版《繁花》和原著的差别太大了，就像一个是王家卫，一个是王家卫生所。

但我还是在第一时间看《繁花》。

因为我知道，王家卫有个创作习惯，原著名气再大，只要他搞影视化，依旧会把人物关系，搞得六亲不认。

具体案例可以《射雕英雄传》和《东邪西毒》。

不像原著，这是王家卫的常规打法。

在原著中，爷叔是小毛邻居，银凤眼里“天底下面最下作，最垃圾的瘪三”，爷叔和阿毛交往最多。

剧版中，爷叔成为阿宝逆袭的大贵人，妥妥的人生导师。

我曾想在《繁花》开播后，重读一遍《繁花》，但我觉得很没必要。

我会给剧版《繁花》好评，因为我始终认为，遵循原著从来不是影视剧的最高美德。

剧版《繁花》肯定会引起巨大争议，但作为《繁花》的读者，我对剧版《繁花》很满意。

和拍《东邪西毒》时的王家卫不同，在拍《繁花》时，王家卫版《繁花》确实在努力还原原著角色的精气神。

原著中，阿宝的外贸合作伙伴是汪小姐 ，后来发小沪生将梅瑞介绍给阿宝，阿宝就把外贸的单子给了梅瑞。

阿宝说，梅小姐是沪生的朋友，就是我朋友，生意上面，以后尽管联系。

……有一日，阿宝与汪小姐打电话。

阿宝说，汪小姐，真对不起，有一位大领导，最近发了条头，要我的业务单子，让贵公司梅瑞去做，以后，我只能与梅瑞联络了，其中道理，汪小姐应该懂的，抱歉。

汪小姐不响。

阿宝说，我只能听命，另外，梅瑞并不知情，完全是大领导的意思，请理解我。

汪小姐黯然说，是吧。

我将这段内容贴出来，就是想要说明阿宝是个传统的中国男人。

他遵循的人际关系价值观是熟人社会的最高原则，亲疏有别。

用费孝通的话说，我们的熟人社会自有差序格局。

在剧中，阿宝的合作伙伴，都是熟人圈子组成的联盟。

第一集中就交代，他的第一个贵人就是爷叔。

爷叔无名无姓，爷和叔强调的是血亲关系。

爷叔和阿宝没有真正的血亲关系，却有这样的称呼，就是在说两人的亲密关系源自传统的熟人圈子。

蔡司令在阿宝出车祸后说他“宝总炒股六亲不认”，真是欲加之罪，何患无辞。

此外，阿宝的合作伙伴还有退休财务胖阿姨，金宝儿。

金宝儿能进入这个圈子，因为胖阿姨是她的师傅。

胖阿姨能进入这个圈子，是因为干儿子是邮票李。

而邮票李是第一个卖给阿宝股票的黄牛。

这一层一层又一层的关系，如同涟漪一样扩散。

这是中国人的差序格局。

或许有人觉得我阐释过度。

继续上证据。

414股票门，有个悲剧人物叫发根。

发根，原著无此人，是剧版的再创作。

影视剧的名字通常有明显的叙事意义，名字会暗示出身，命运、性格等等。

发根两字有浓厚的农耕文明气息。

他拿到414股票的秘密后，押出全部身家炒股，甚至带着亲朋好友同事买进。

两千万本金没有给发根他们换来财务自由，发根无法面对相信他的熟人圈子，于是选择自杀。

关于发根之死，爷叔看得清爽，发根被人情套牢，死于人情。

这是对发根之死的精辟总结，也是阿宝的软肋。

阿宝讲信用，有义气，执行力强，慷慨大方，但他有个短板，生意和人情会混为一谈。

夜东京看似饭店，其实就是阿宝给玲子的自动取款机。

宾客盈门，饭店却总亏空。

阿宝让玲子记账，玲子推脱太忙。

夜东京的油水都到玲子口袋里了。

这就叫做爱吧！

爷叔对阿宝有精准评价，“你被人情套牢了！

”

阿宝当然知道自己被套牢了，只是他本来就是人情的受益者，只是他为人厚道，三言两语很难让他脱胎换骨。

没有陶陶，阿宝就没有机会赚到第一桶金。

于是，六子给陶陶难堪，阿宝当众说，“陶陶可以代表我。

”黄河路上，人人都叫阿宝“宝总”，阿宝也很享受这一称呼，陶陶却可以在黄河路上叫他“阿宝”。

这一称呼让人感动，花花世界，滚滚红尘之中，本是因利而聚利尽而散的修罗场，至少在这一刻，阿宝的微笑，让我们相信，兄弟情分却没有因为贫富差距变得生分。

同样的例子，还有蔡司令。

没有蔡司令，阿宝难以成为大户。

蔡司令是414股票门的罪魁祸首，阿宝却默默背锅，他在还蔡司令的人情。

阿宝成于人情，也可能毁于人情。

农业社会那一套规则，在商业社会搞，不灵的。

第二集结尾处，阿宝的独白已经在挖坑了。

且看台词。

“一九九三年一月二十六日，是农历大年初四，这个晚上我没有迎财神，宁愿相信平安是福。

却没想到从天而降的至真园，会是我的在劫难逃。

一切都是必然的，没有另外的结局。

”至真园的老板李李，阿宝劲敌，两个字形容，强悍。

李李有多强悍呢？

她开饭店的思路非比寻常。

至真园的目标是把店开成客人谈生意的风水宝地，福地洞天。

搞钱方式就是搜集信息，卖信息，促成合作，从中抽佣。

这个思路才抓住了中国饭局的精髓，中国的饭局不在于饭，而在于局。

再看夜东京的利润模式依旧是传统饭店的打法，利润点是饭菜酒水服务费。

第三集还有个交叉剪辑，至真园和夜东京关于青鱼秃肺的对比，玲子强调菜肴用料足，主打一个实惠。

李李解读信息的能力非常强。

她知道宝总希望和范总合作，潜台词是范总肯定有个摇钱树一样的项目。

到底是什么项目？

李李让清洁工去给范总送礼物，从而摸清真相。

清洁工的主要目的，当然不是送礼物，而是去探探范总到底有啥稀奇货。

清洁工和范总的交谈很好看。

这段谈话再次证明范总看似憨厚，其实无比精明。

清洁工主动提出打扫房间，他立刻就明白清洁工说要搞清洁的真实目的，李李想要了解他的产品。

于是，他说正准备去喝咖啡——大晚上喝啥咖啡，不怕失眠，大家都是醉翁之意不在酒。

然后，他又回头告诉清洁工，桌子上的东西，你不要动。

潜台词是，你要找的东西，就在桌子上。

清洁工弄清楚范总手中的稀奇货，李李转手就把信息卖给了魏总。

于是，魏总带着合伙人和范总谈生意。

搞好情报，才能打好商战，李李对情报信息的掌控能力，让人佩服。

事情走到这一步，李李和阿宝的权力关系也发生了变化。

有图有真相。

第三集，李李抬头看阿宝。

第四集，阿宝抬头看李李。

我目前的感受是，就前四集呈现的信息密度，《繁花》堪称国产剧的天花板。

目前最大的担心是《繁华》有联合导演，编剧秦雯也有高开低走的作品。

希望《繁花》继续保持前四集的水准吧。

更多阅读：第5集：珍珠耳环暴露玲子的贪婪，也暗示汪小姐有劫难《繁花》第7-8集：利用玲子让高仿品变好宣传部，阿宝果然高端玩家《繁花》第 13-14 集：汪小姐应该多吃苦，爷叔捧杀梅萍

先说原书。

原书体例分两篇。

一则写六七零年代，二则写九零年代，双线并行，注此写彼。

多数人喜欢前面那一段，如蓓蒂化鱼，对后一段有很多微词。

觉得琐琐碎碎，腌臢底事，兜兜转转乐此不疲于裤裆事情。

但后一段的虚空照眼，是没法讲的，写不出来的。

那些有心无力、男女骚味也只是于外围打转转，说隔靴搔痒都是抬举。

只能作者读者，以心传心。

天真决绝是容易干脆利落下笔的，陈腐犹疑，自然是抓不住重点。

原书题旨，说到底是虚空。

繁花照眼、终是虚空，死生昼夜、水流花谢。

不论原作写裤裆里的事情也好，还是改编写股票的事情也好，能回到虚空上，就是《繁花》，否则就不是。

如果暗写改开后的财税史、城头变换大王旗下的你方唱罢我登场，也是能回到虚空上去的，那段历史暗线以及折射的民生，台上你做、台下我望，也是足够惊心动魄。

只是给谁胆子，这个题旨也不敢那么写。

《繁花》的笔法，改编本来就难亦步亦趋。

改编的方法论，向来是得意而忘形，不拘什么裤裆和股票。

情节与人物不过名相，题旨才是真佛。

但眼下两集，观其趣味，只见虚假，不见虚空。

那个时期的上海，也不是那个样子的。

香港人的理解，笑话。

不赘述。

还不如照虎画猫写有心无力的男女骚味，虽说这也非上策。

阿宝（没了沪生小毛）从六七零年代到九零年代之间的时日，书里也没说什么。

怎么发挥，不苛求。

只是要看《大时代》的如此年代满障碍，大伙儿何必来看《繁花》的浮沉悲悯。

点了个八宝辣酱，死命放浏阳辣椒，都是辣字，味道却一点点沾不上，那可不行。

撑起前几集的游本昌老先生，是个苏北佬。

从苏北方言里找个词状写，只能憋出一句“嚼蛆”。

金宇澄老先生跟许子东讲，“（拍得）没法看”，是这回事。

而且这么改，好像没有蓓蒂了。

谁能不喜欢蓓蒂呀，怎么能没有蓓蒂呀。

继续聊《繁花》17和18集。

这一集玲子和小汪，都要撕掉阿宝标签，一个要从零开始、一个要自立门户。

一个分分钟变成“惊艳小厨神”，一个在黄河路一巴掌下打出感情名场面，心事呼啸恩怨难言，很动人。

一，玲子1. 点墨晕染成世情风情人情大网17集中玲子楼下几位邻居再次出现，不同于夜东京小分队世俗表象下的热血亲密、笑点肌理下的亲切一体，阁楼下的邻居们，或许更接近那个世俗的、琐碎的、起落涨退、有热心也有冷眼的大世界小角落。

稍稍几笔点墨，便是浓墨重彩一张世情大网。

楼下孤独的女人满桌菜肴等不到毁约的人，咿咿呀呀的京剧唱着“柳暗花明休啼笑”，唱着“愧我当初赠木桃”。

另一间屋子里画家画着单相思而思不到的人，葛老师看破说破自己也被对方戳破“你不是一样么”，满脸打麻将赢了一般的喜色、毫无单恋苦楚之意；归根结底，这种多眺望一眼多挂怀一阵多描摹一笔的情愫，或许也无从定义。

偶像剧才生生死死死死生生几生几世就爱一个人，爱到秃（某些经典爱情故事也如此）；寻常生活一般不这样，柴米油盐、隔墙有耳，烟火人间、一点伤心尚未开口，四面八方的邻居就已经吃了好几回瓜。

未必要天长地久海枯石烂，伤心了绝望了，砸掉招牌重新开始。

过日子么，只谈感情多奢侈。

热热闹闹咿咿呀呀这几笔，是老上海的氛围感，某种意义上也是一种情感辐射。

玲子和宝总有如传奇一般的故事，放在小楼各路邻居吵吵闹闹熙熙攘攘的油烟气、钢琴声中来看，仿佛是鱼缸里的鱼又回到了江河湖海里。

2. 进退17集中玲子带着李李在夜东京开销的五百块，去黄河路至真园消费。

李李做事圆融消息灵通，自然明白她是来对比菜色、上了几套五百套餐。

你看，寻常一段玲子下车、吃菜、聊天的内容，拍得极其有氛围感。

一步步都风姿绰约，一幕幕都摇曳动人，明明是鎏金大世界里的一道靓丽风景，却也好像随时不属于这名利场。

至真园各路工作人员隔门透窗蜂拥而来围观，玲子恍若未见，稳和镇定的那面愈加清晰。

某种意义上玲子和李李一样，都是大风大浪中我自岿然不动的狠角色。

但背后原由因果各不同，尺度画风也不同。

这两集中玲子和小汪同样要和宝总切割、自己开始搞事业，小汪心境或许接近当年和雪芝分手的阿宝，而玲子少一分少年义气、多一点喑哑沉着。

玲子从前有几分“扮猪吃老虎”的意思，守着小小一间小店、做生意做得像“坑宝总和坑想来蹭宝总的人”，如今浅露一手，呵，分分钟馋死小分队那三货。

这一集小分队三货明明惦记玲子却不敢见、“预备走”的口号都喊了出来，很招笑。

你看，玲子的顶楼小屋，隔着一道门板一段楼梯，往上走是独上高楼，可以是我自怡然自乐，也可以是寂寞梧桐冷清秋；往下走是人间烟火，是“厨神归来”和夜东京小分队的温情新纪元。

二，黄河路众生相重头戏当然是阿宝帮小汪挨卢美琳的巴掌，来，先说前因后果恩怨纠葛。

直观层面上，当天矛盾铺得细密，每一位的性格此前都有描摹，不夸张不刻意不生硬；根源维度上，卢美琳要打宝总，总归还是“黄河路老板娘们都要剪这一根电线”的恩怨。

这是关乎生存的你死我活的本质矛盾。

此前黄河路老板娘们大战李李时，我觉得卢美琳不过尔尔，嗓门大喊话凶手段三板斧；如今当众打宝总毫不含糊，终于显出“老娘是号人物”的辣和敢。

18集中范总魏总依旧是搞笑二人组，但这一次也是人情活立牌。

魏总是靠父亲的伸手二代，某种意义上“还没坐上大人那桌”，所以他玩这套法则只有一点点，主要是一心依旧油腻可爱追爱。

举着招商会的牌子在楼下吆喝，分分钟吆喝出“我们这个招商会越来越便宜”的喜剧效果。

魏总和范总互相“抢不过”的两句说辞，喜剧式推脱里，又是残酷商场的一笔写照。

魏总下楼之后，范总方才和小汪说自己的真心话。

很场面，同时又很真实。

你看，范总从前承蒙汪小姐照佛，如今和魏总“一个在外面晃一个在里面晃”。

魏总不进去，纯粹是感情因素；范总“一个人不敢进”则是商场上的人情拉扯。

有点念旧恩，有点讲人情，但不太多。

世事如一张大网，人情撕扯、交情分寸，都是冷暖。

三，虹口小汪接下来说我们小汪和阿宝，卢美琳打了阿宝一巴掌，阿宝挨过那一巴掌以后，回头看小汪的眼神，啊这不比巴掌更如来神掌、比刀更刀么。

先是侧脸，再停顿几秒，再转头看她，眼里时光汹涌奔腾，无尽唏嘘柔软。

活的具体的“一眼万年”。

再然后，故作轻松、试图假装俏皮一笑；没来得及说的一定是类似“我皮厚挨一巴掌没关系”之类宽慰她的话。

但他还没来得及说，小汪就已经冲上去发疯。

小汪特别激动特别发疯特别嚎啕，整个人都是分分钟冲上去撕了她的不管不顾。

我毫不怀疑，如果没被拦住，她就算被卢美琳打死（毕竟体型悬殊不是一个重量级），也会死死咬住卢美林绝不松口。

彼时的小汪，遇神杀神遇鬼杀鬼，全世界唯一能拦住她的情感枷锁，也就只有阿宝了。

1，宝总的金面子，是她前半生最好也最爱的作品他是她的阿宝，但也是她的宝总。

小汪用尽青春岁月，一步步一单单方才和他携手打造出一个烫金的“宝总”。

生意场上要脸面，宝总如何能在黄河路当众被打耳光？

她把宝总的脸面看得比汪小姐的更重要，除却不能善终的爱情之外，更因为，那是她前半生最好的最鲜活的最漂亮的作品。

（但这是共创，版权并不专属小汪；没有物化阿宝的意思，仅仅是比喻）

那是她最得意、也最心疼的宝总。

某种程度上，宝总如此风光、也就是小汪曾经努力和能力的证明（尽管名利场在她离开27号之后并不认这一点）。

从第一集到第十八集，每一次宝总有风吹草动，小汪都要冲上去拦在他身前。

虽然时常是无效救人甚至闯祸。

比如宝总去诸暨、小汪无效救人且自己车祸，比如小汪乱打听机器价格差点闯祸等等。

这一次也一样，小汪一看见阿宝就试图把他赶出是非区域“和你无关”，在担心自己的处境之前她先想的依旧是要保全宝总。

哪怕同一桩麻烦的程度对于她和宝总完全不是同一个量级，哪怕她根本不用担心宝总。

不论事情做得如何，小汪的心思一直如金如蜜，一直试图冲出去做宝总的铠甲。

你让小汪如何轻易割舍阿宝呢？

阿宝身上，某种程度上流淌着属于小汪的岁月奖杯；他是小汪活的人肉的时光硬盘，是“最好的我们”。

2，一生一世一双人，相见相知难相守当然，比“宝总不能被打”更重要的，是“宝总不能替她挨打”。

阿宝不能给她爱情、但回馈她以绝不辜负的别样情谊。

她要自立门户，要撕掉宝总标签，自然也不愿意欠阿宝这样的情分。

不能爱，又不能不感激；不能近，但又不知该如何远。

宝总是她小心翼翼放在心里怕打破了的有形白月光，也一度是她过不去的情劫朱砂痣。

青春里起起落落酸酸甜甜写满同一个名字，但余生要斩断“宝总和汪小姐”“阿宝和小汪”的所有同甘共苦、所有患难与共。

灯红酒绿人潮汹涌中，他为她混不在乎宝总最重要的面子，她为他嚎啕发疯彻底失控；小汪的爱情夭折在没有回应的排骨年糕之下，宝总“排骨年糕从来不是生意”的感情回答不是她要的那一种。

纵使不算是爱情，又怎么不算一生一世一双人呢。

可惜相见相知，相伴相生，但不能相爱长厮守。

3，做自己的码头我最最喜欢的是，尽管如此喜欢、如此打断骨头连着筋、切开岁月淹不没往事、斩断前尘忘不掉回忆，小汪依旧坚决“我要看看我汪明珠的名字，只是我汪明珠”。

在暴风雨中“我要做我自己的码头”。

在这一巴掌之前，就已经认认真真干活，努力赢得属于自己小汪的尊重。

在这一巴掌之后，更是风里雨里血海里也要咬牙走一遭。

当年人声鼎沸又烟雾缭绕的饭桌上，阿宝对雪芝说“我会让你后悔的”，青年尚且不知“爱和祝愿”未必要以负气方式说出；如今黄河路一场闹剧后，汪小姐告诉阿宝的，也一样，也不一样。

阿宝和小汪，一个心思玲珑一个起初有点迷糊，乍看很不同，但心里一样有柔软的汪洋、又有坚决死磕到底的一口气。

要爱要尊严，那一瞬，时光交叠二人像极了曾经彼此的背影。

可惜，明明就在身边、明明挂念明明珍重，却早已失去了微妙的机缘和关口。

如果说从前的阿宝，是小汪岁月里最好的慰藉、最深的惦念、最瑰丽的作品，最有投射感的“另一部分自己”；那么，以后的宝总，或许就只能是小汪能抓到的一道影子，轮廓俱在，但终究不是她想要的模样。

但小汪很了不起，她要做自己的码头。

山不来就我，河不来就我，我也可以是自己的山河岁月。