赴汤蹈火

影片最后Jeff Bridges掖好手枪走进农场时，盯着他移动的Toby的背影活像一头蹲守在莽野的荒草中等待捕食的美洲豹。

“活的像美洲豹一样”可以算是他哥哥的遗言之一。

是啊，弱肉强食，丛林法则。

祖祖辈辈受穷，妻离子散母亡，连家园都危在旦夕的时刻，拼死杀向食物链的顶端，才是唯一的出路。

一路郁郁寡欢，有点跟着大哥打酱油感觉的Toby在最后和退休警长的对视对话中，逼格顿时升华到天花板。

构思有变化，但并不出格。

摄影走的是西部片中苍伤的一路。

插曲更是锦上添彩，贴切到宛如默片时代分场的字幕。

赢得如此喝彩也反面看出美国今日的戾气普遍之重。

早一点看到这个片子，就早知道川普会赢的毫无悬念了。

我看完电影，在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评，所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。

这里我会过度解读，不过这正是我看到的故事。

电影讲的故事相信你也看到，两个兄弟抢劫银行，为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷，即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。

这里就不多说了，相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。

我是想说我看到的: 兄弟两抢劫后去赌场换钱，支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。

赌场是印度人开的，里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。

哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。

警长开着印度安人的过分玩笑，观众和警长一样却都觉得很好笑。

哥哥犯下的罪恶，源头却是善良，有责任心，怀着为子女创造未来愿景的弟弟。

哥哥误杀了他们自己的父亲，帮子孙延续未来的也是他。

屠杀印第安的白人们的子孙们，为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票，牺牲自己亲人和又一个印第安人。

影片最后，警长说‘’这将是跟随你余生的心病，但你不孤独，这也是我的心病‘’ 警长开车走了，这成为他们之间的心病，却不是观众的，不是子孙们的，但是为了子孙，为了所爱的人这样的故事会不断重演

末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’弟弟和哥哥的关系，就像日本人和靖国神社的军人，日本人知道他们罪恶，但又不得不感谢他们，又不得不忏悔内疚。

影片里，汉堡店的服务员，她的大我就是保护自己的子女可以交学费，她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯，避免无辜的人被杀。

多半时候，更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片，但片尾两人各自站立，并没有掏枪互射。

更多的人就像弟弟的两个孩子，悠哉悠哉的走进屋子，不知道发生了什么。

更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人，和向往的未来赴汤蹈火，牺牲了爱自己的人，满足了你爱的人。

人生就像一场糊涂账，忙完了喝杯啤酒吧。

写了个流水账，实在不想花时间整理语言长篇大论，就到这吧。

有不同意见欢迎指正，觉得有共鸣呢，麻烦在这个思路上再延展，如果你有时间，整理个完整的影评，我也想有共鸣。

跟你们一样，我也很忙，明天起来还要赴汤蹈火。

喝啤酒去了另补充:这跟《老无所依》不是一个套路，科恩兄弟的故事路线一向悲观，看完有种主角被上天戏耍的感觉。

而这个故事也就是《边境杀手》的编剧，说的都是罪恶和惩罚不断在循环，生活也还在继续。

这个电影的导演，配乐，表演，剪辑，都没有达到完美的大师水准，略显主创们的草率，焦急。

编剧写故事也稍有些硬来。

所以为什么你知道《老无所依》能得奖，这个片得各种提名。

缺少风格，缺少细节挖掘和表现另一个，为什么没有印第安的音乐作配乐，弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点，哥哥再疯狂一点。

片尾能不能不要摇臂，这样好不好: 草丛，风一吹，草丛散开，依然是清晰的草和泥土，画面展开是模糊的背景:路和石油井。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《赴汤蹈火》，下面为大家带来前线贫穷者落后罪恶的保守评价了！

H：这片的摄影甩3BB几条街。

粗犷彪悍的德州民风通过画面展现得淋漓尽致，可我对影片表述的"父为子"行为并不感冒，倒是兄弟情更感人些。

西部片对我总是有一种莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些冲奖片。

果树：其实拍得还算有腔调，而且把西部拍得很美。

没了。

汤达人：本片亮点在后头，前面真的看不下去，感觉是看过的犯罪片模版+西部片模板，最后一幕开始反套路反传统，温柔和爷们并存。

Pincent：确实有点《老无所依》的感觉，本片非常德州，一言不合就掏枪，剧本非常扎实，反商业化套路，且幽默，不少种族黑话，同时营造了萧条时期银行剥削平民贫穷世代相传的时代感，三个人物非常丰满，嘴炮警长布里吉斯和福斯特的角色出彩。

Sylvia.Y：剧本不刻意地把人物写惨只用寥寥数笔就勾勒了心有怨气但仍努力生活的普通人。

法罗岛岛主：一部布景令人错乱时空的电影，若不是突然出现的现代化电脑，我还以为故事发生的背景年代是二十世纪上叶，牛仔服，来福枪，跑车，原始的抢劫手法。

崭新的时光，陈旧的德克萨斯州，如同德州人的思想一样一成不变。

这也就引申出了本片的灵魂人物——退休警察汉密尔顿，一个正直、老派、固执的德州硬汉，德州精神的余晖照射在他年迈的身影上，说不定那日就消失殆尽了。

这是一首德州的悲情歌，祭奠不变的贫穷、落后、保守、罪恶。

晓风与你残月：本片用看似悠闲的叙述方式讲述了德州人民并不悠闲的生活，摄影和叙述手法都让人看的很轻松，看完却感受不到轻松。

可惜不同的生活决定了我有限的感知力。

我略知她一二：西部风情的陈词滥调在新时代的多元角度下也未能推陈出新，似乎影片里的所有人都在一厢情愿地收留这种保守的文化传统。

保卫家园作为一个被讲烂的了的理由似乎在当代也是那么的神圣而不可侵犯，兄弟情，上下情，夫妻情，都是那么的似曾相识但是又懒得拆穿了。

Pine饰演的角色被迫走投无路，被迫去抢银行，被迫忍受一切，懦弱而无能，默默而无名。

投射到演员身上也很贴合，全程没有任何存在感，前有Ben来压，后有Jeff来压，他的演技可能都被藏在脸上的泥土里，然后裹挟着大地的清香随风而逝了。

#FIFF6#DAY8的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。

你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等，然后在看完电影以后还想再回味一遍，甚至期望走进电影里的那个世界，去体会电影塑造的一切。

大卫·马肯兹这次发挥得超乎寻常的好。

角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息。

张艺谋能拍出《红高粱》，谢晋能拍出《芙蓉镇》，黑泽明能拍出《七武士》，其实这种现象观众都能理解并觉得合理。

因为这些导演自身就生活在这个环境里，从小就能感受到当地文化和精神。

但是大卫·马肯兹作为一个英国人，居然能拍出这样一部德州味十足的西部片。

从这点看出他的导演天赋和用心程度绝对不是郊区那片的耍家。

而是一位货真价实的练家子。

全片密不透风地给观众剖析德州精神。

一种不屈地倔强地浪漫地珍视传统地自由主义情结。

所有这些都被包裹在了导演特有的英伦忧郁基调里。

漫野烟尘的66号公路、骑马赶牛的牛仔、随时能拔刀相助的本地人。

逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来。

雄野十足的西部精神确实正在没落，但是他永远不会消失。

新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。

但是他永远烧不完传统的西部范。

正如老警长路遇的野火。

牛仔赶着牛说：“火从高速公路那边烧起，一直蔓延到这边。

”老警长说：“救火不用支援，反正到了布拉索斯河，火自己就会停，这荒郊野岭的，哪来的支援？

”是啊，“哪来的支援？

”或者说西部人根本就不在乎有支援，他们自己的事自己可以摆平。

指向感超重的台词，“火从高速公路烧来”，为什么是高速公路？

那是造作与不自然的象征，绝对和骑马牛仔的形象相抵触。

“火到了布拉索斯河就停”。

什么是布拉索斯河？

那可是西部的母亲河，贯穿了双山和索尔特的文化河。

养育了数代西部人的救命河。

兄弟两加油的时候，一个全焦镜头，大横向构图。

全景表现远处骑马的牛仔，中景表现开着噪音肌肉车的年轻人，近景表现坐车里悠闲的牛仔大哥。

远、中、近，一种递进的单幅跨时间艺术手法。

骑马的牛仔走了，浮夸的噪音男来了，紧接着噪音男就被现代牛仔揍趴下了。

突兀的绿色肌肉车和嚣张的拿枪少年，对于躺车里休息的牛仔来说，就是：“别太嚣张，我警告过你的。

”这种一天会甩出来几百遍的实话。

根本不放在眼里。

西部精神是残酷的，同时也是面对困难时候的坦然处之。

这种面对大风暴来袭时的策马扬鞭是浪漫的。

最核心的是西部的坚韧。

印第安警长说：“所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走，现在，你们这里的一切也正被慢慢剥夺。

”印第安警长其实代表了一种懦弱，当老警长熬夜坚守银行门口的时候，他自己跑去睡觉了。

当老警长挖苦他的时候，他选择了逃避。

这种弱者永远不会成为西部世界的主人，最终他死了。

兄弟两面对银行对自己祖地的蚕食，没有逃避而是选择了反抗，用他们自己的方式来维护自身权益。

最后他们成功了。

哥哥为了保护弟弟而独战群雄，吹着山风说出“平原之王就是我”的豪言。

他的死并不代表失败，反而他成功地帮助了弟弟。

维护了家族体面。

老警长就像一头美洲狮，睿智果敢霸气。

这样的老炮精神才是西部的主旋律。

在老子的地盘上，谁都别给我撒野。

他杀了劫犯老兄，还追查到了劫犯老弟。

还为同袍报了仇。

他对受惊的女出纳足够温柔，对同袍像父亲一样严厉和慈爱，当然，对罪人也绝不怜惜。

本片的绿叶们没有一个多余，从工作40年的招待大妈，到见谁都是敌人的印第安赌徒，从路遇不平就拔枪相助的小镇居民，再到被劫时处事不惊的老太太。

无不透出这片土地上浓浓的彪悍劲。

西部精神也是温情的，大哥帮弟弟抢银行这么大的事，只是源于：“因为你对我开口了。

”没有任何废话的心照不宣。

老警长找到劫匪老弟，两人的对话中能感觉到同是强悍者的心心相惜。

即便是你杀了我哥，我杀了你袍泽这样的矛盾关系。

两人居然有种强者间相逢恨晚相逢一笑的豪情。

其实西部不属于印第安人，也不属于骑马牛仔。

人们匆匆而来，然后匆匆而去。

最终这片荒凉而坚韧的土地永远只能属于那些倔强不屈而浪漫的豪杰。

2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。

于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。

而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。

这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。

虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。

人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。

话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。

这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。

这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。

也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。

《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。

固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。

警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。

这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。

对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。

除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。

有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。

搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？

You know I'm part Mexican, too.警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。

（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while.当然搭档也不甘示弱时有反击。

某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。

这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。

但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。

那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。

这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。

本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。

坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。

觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。

他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。

他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话：兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。

弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。

兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？

弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？

兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。

Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。

再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。

这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。

弟：Slow down. 开慢点。

兄：I ain't speeding. 我没开快。

兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。

克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。

但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。

然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？

要了解他的动机，就得来分析案情了。

你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。

要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。

似乎他和这个银行有仇？

原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。

这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。

母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。

眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。

兄弟俩也穷，怎么办呢？

只能抢银行了。

抢谁？

那只能是坑了母亲的德州中部银行了。

再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。

从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。

正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。

祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。

抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。

联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。

抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。

而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。

然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。

不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。

你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。

尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。

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如果将这部片以“法外之地”的历史套路进行评价，我认为小了。

《Hell or High water》是不是西部片？

看这部片的时候，首先应该明确什么叫做“西部片”。

从西部片的精髓，个人更倾向是“当法规制度无法惩戒恶人之时，用‘以牙还牙以眼还眼’的方式进行正义式的复仇，达到伸张个人诉求”的电影。

当然伴随的还有牛仔、马匹、左轮枪、决斗、酒吧等元素。

但在《Hell or High water》里，显然不是传统意义上的西部片。

首先，霍华德兄弟二人，不是代表正义的一方。

哥哥坦纳本身就是有银行劫案的案底，“误杀”的他们的父亲，又监狱中被关10年。

弟弟托比正是这系列抢劫案的幕后策划人，甚至是他邀请的坦纳参与到银行抢劫中。

这种人，怎么会是西部片中正义的一方？

其次，兄弟二人是否走投无路，是否需要伸张“正义”？

可以从影片对话中看出，是弟弟托比策划的这系列银行劫案。

对于坦纳来说，他只是个帮手，因为一个人是无法完成这一切的。

但托比究竟是为了什么？

随着时间的继续，电影慢慢的说出了原因。

死去的母亲像银行获取了贷款，偿还不上，大片农场就要被收回。

托比的婚姻失败，还有前妻和两个孩子，需要他大量的赡养费，实际他已经欠很多了。

他没有工作，全部家当可能就是即将被收回的农场和几头瘦牛。

但这些一切，是不是他二人去抢劫银行的正当理由？

换句话说，如果你也走到了这般田地，是不是就可以去抢劫银行？

再三，谁才是反面？

以往的西部片，好人就是好人，坏人就是坏人。

或许在故事递进的过程中让人产生疑惑，但最终毫无疑问，坏人必将受到严惩。

在《Hell or High water》里呢？

骑警马科斯说的那句话，“四个人死亡”一个银行的安保人员，一个见义勇为的路人，一个印第安裔的德州骑警，和劫匪坦纳。

如果说托比和坦纳是这部西部片里的主角，其他三个人的死亡，是正义的被伸张吗？

所以，谁才是反面？

最终，是好人笑到了最后吗？

《八恶人》里两人笑着面对死亡，《暴力山谷》中士兵为他的狗去复仇，最终，都是得到了完满的结局。

在《Hell or High water》里呢？

策划了抢劫案的弟弟月入5万美刀，和家人重新尝试过起和谐的生活。

退休了的警官却要被搭档惨死的悔恨经历而萦绕终生。

Hell or High water，我觉得译做《赴汤蹈火》真是太不好了。

完全没有体现出双方冲突的地方，只是将一方无限放大。

这是一部很好的犯罪片，近似西部片的外衣，内在全都是反着来。

其中所有人，包括托比、霍华德、印第安裔骑警、早餐路人对银行的敌视，近乎代表着对现实的不满和自我的逃避。

这个想要说，要更深了。

我拒绝深入。

给我最震憾的一幕，是骑手被大火所迫，驱赶着牛群向河边避难。

这完全象征着西部片的落寞，21世纪了，西部片的外形早就没有了市场，只剩下老人们在回忆过往，“难怪没有子女愿意干这个。

”

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

在我心中，能和“雨夜路灯汤姆逊”相媲美的场景就只有“黄沙落日左轮枪”了。

帮派和西部，一个在文明世界中创造荒蛮，一个在荒蛮世界中创造文明，而它们使用的都是一个叫做暴力的东西。

当然，它们除了创造那些大而空的概念外，还留下了无数的秘辛和传奇，以口耳、以文字、以光影。

这也是为什么我们会如此迷恋它们的原因。

而随着时间推移，当荒蛮世界不再存在，当西部已经不再需要来自美国乃至世界各地的开拓者，西部片这一曾经无比辉煌名字也渐渐暗淡下去。

而那些依旧迷恋这片土地的人，也只能在每年都如大海般广阔的新片中去找寻几个有西部元素的片子，聊以慰藉罢了。

很幸运，我没有错过它。

《赴汤蹈火》并不是一部纯粹的西部类型片，它混杂了西部、犯罪、公路甚至家庭元素，但从视听上它却能够满足任何一个西部片迷的胃口。

开场：镜头中的小镇破败荒凉，第一辆车（女配）从右驶过画面，镜头不动，第二辆车（主角）从画面深处驶来并向左驶去，镜头追随车辆向左移动。

车辆被房屋遮掩但镜头继续保持运动，房屋前是从第一辆车上下来的女配角。

女配出画，车辆再次入画，镜头跟着车辆向左做环视运动，第二辆车再次被房屋遮掩而出画，而先前出画的女配再次入画，（女配的两次入画之间，镜头大致扫过180度）此时人物背后的墙上写着XXX银行，镜头继续运动，人物做短暂停留后与镜头做同方向运动。

最终，镜头停留在一个街道（左）房屋（右）各占一半的位置（中间就是银行大门），女配和主角在夹角处的大门相遇，主角举起枪：“Be quiet”。

打劫！

在这个大概70S的长镜头中，镜头保持匀速做了一次非定点的环视运动，就在这个镜头中，时间、地点、人物、事件便被直接铺陈开来。

在第一次抢劫后，两名主角在车中有了第一次对话，观众也获得了一部分有关人物关系和角色性格的信息。

短暂的对话和一部分空镜头（破败景象和石油设施，基本是全片空镜头的主要视觉元素）之后影片直接进入到第二次抢劫，这次抢劫更加的迅速，之后又是一段车中对话。

在事件的进行中，渐次的揭开人物关系，人物背景以及人物性格，这是本片较为高明的一点。

第二次抢劫对话后，镜头来到车外，升高，映入眼帘的是广阔的德州草原，林立的抽油机，还有片名《HELL OR HIGH WATER》（《生的憋屈，还是死的壮烈》笔者意译_(:зゝ∠)_），同时影片主题曲之一《Dlloar Bill Blues》响起，全片风格和基调至此建立：一片死去的西部土地上，两个或者说四个（加上警探二人组）活着的西部人的故事。

至于它是不是纯粹的古典的西部类型片，已经不再重要了，因为这部片在开头就GET到了我的每一个点。

如果抛开“抢银行”这个西部典型事件来看，这部片子其实讲的是两个非西部典型的内核：底层对抗大资本和责任。

资本的原罪：兄弟二人为了保住母亲的农场（有石油），必须还银行的债，然后他们选择了去抢银行。

“还债”这一先决条件，从先天上就洗白了二人的行动动机，而抢劫银行去还银行的债，这一看似荒诞的举动也流露出一股莫名的悲凉，兄长刚出狱，弟弟被妻儿抛弃，世上唯一疼爱二人的母亲也刚刚去世，而母亲留下的农场却要被银行巧取豪夺，这两个角色从人设上就处于末路之地。

于是便有了末路之为。

杀人者人恒杀之，抢劫银行这一职业虽然高回报，但也高风险。

然而却是兄弟二人唯一能做，唯一能保住农场的方法。

这种宿命的无力感，末路穷途的悲凉感，贯穿了全片始终。

令人更加感到荒诞的是，主角始终对抗的银行，最后却也庇护了他。

同时主角对抗银行的目的，也是为了得到另一个大资本：石油公司的庇护。

而二者庇护主角的最终目的则是利益二字。

关于热钱涌入电影圈造成的大量烂片，有一个圈内编剧曾说“资本是条狗，进门就找屎吃。

”而在本片，在西部，资本不是条吃屎的狗，而是条吃人不见血的狼，是所有罪恶和死亡的始作俑者。

责任的羁绊：兄弟二人为什么要保住农场，弟弟是因为要给妻儿留下一笔可靠的收入（农场的石油开采权），是要尽父亲和丈夫这两个角色的责任；哥哥是要尽儿子（死在自己服刑期间的母亲一直是由弟弟照顾），还有兄长的责任，对弟弟而言还有妻儿，对哥哥来言这世上只有弟弟了。

当然对弟弟来说，哥哥也同样重要。

片中曾用两个事件来侧证两人的情感。

一是加油站，弟弟殴打威胁哥哥的混混，二是赌场，哥哥威胁弟弟身边的妓女。

兄弟二人为了家庭的责任去抢银行，警探二人为了工作的责任去追捕兄弟二人。

责任，就成为了本片的核心人物动机。

说到这就不得不说下“督爷”杰夫·布里吉斯，一个演配角都能抢主角戏的男人。

警探二人组能够在观众情感上与兄弟二人组形成势均力敌的对立，可以说是督爷起了绝大部分作用。

在与印第安搭档（符号化的角色设定）的互动中，督爷在潜移默化中完成了观众的情感位移，甚至形成了“杀死印第安警探的兄长必须死”这一情感伏笔。

使得剧情能够顺利过渡，风格也能贯穿始终。

相比《老无所依》里汤米李琼斯那个无力，衰弱的西部警探形象，还有《夜行动物》中迈克尔·珊农（西部警探专业户）那个脸谱化的形象。

督爷在本片中塑造的警探无疑更加强势，也更加适合本片，一个衰老但不衰弱的猎手。

一个为了家庭，一个为工作，两路人为了同样的羁绊不得不端起枪杀个你死我活，从而保护自己的热爱。

好人和坏人，这两个词在此，没有丝毫用处。

虽然西部依然“民风淳朴”，打个劫被全镇人持枪围堵，但他们不是骑着马，而是开着车。

这片土地曾经有畜群崩腾如潮，曾经有牛仔快意恩仇，曾经有无数个午时等待着左轮中的那发子弹，曾有无数的汗和血滋润着无数的传奇。

而现在却只有荒芜的小镇和同样荒芜的心。

还有什么比举目四望，入眼的不是炊烟和落日，而是林立的抽油机更令一个西部人无望的呢？

PS:附上几首BGM 《sleeping on the blacktop》《outlaw state of mind》《dust of the chasee》《dollar bill blues》

本文首发巴塞电影APP，原文可戳要是一定要用类型来定义《赴汤蹈火》这部电影的话，那么只能说这是一部抢劫犯罪片，和以前许多同类型的电影一样，这部片也是执法人员和不法之徒，在美国西南部荒凉边境地带的对峙。

但是《赴汤蹈火》又远不止如此，这不是那种简单的银行劫匪电影，人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长，而是被重新安排过的西部场景，加了一点尖酸的黑色幽默。

电影的内核却是两兄弟要讨回他们的土地和祖产，将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。

电影的主要故事非常简单，无非是一对兄弟沿路抢劫银行，一对德州骑警紧随其后一路追踪他们。

这样的剧情在无数不普通的西部片中早已不再新鲜，但是在这看似稀松平常的剧情背后，却隐藏着无比动人的故事。

原来这对难兄难弟，哥哥坐了十年牢刚出狱，弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费，而他们的母亲又刚刚去世。

更倒霉的是，他们的母亲如同很多美国人面临的处境一样，没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做反向抵押贷款，若无力偿还贷款，银行有权查收他们的地产。

好巧不巧的是，他们此时在农场的地下探测到了大量的石油，而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。

所以，他们决定铤而走险，抢劫银行，以偿还贷款。

电影中的弟弟曾说：贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传，而他要让他的孩子远离这种疾病。

自此以后，他是贫穷，孩子是富有；他是罪犯，而孩子是清白的。

电影的故事虽然简单，但是塑造的角色却都是一流的，无论是配角或是主角。

电影中的四个主要人物，两兄弟和两个骑警，个个形象鲜明，各有特色。

这两组搭档都是誓死忠于彼此，尽管性格都各不相同，却又都为着共通的目标努力着。

首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥，又坏又狂，个性冲动，放荡不羁，给人一种害怕的感觉，但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的深爱。

这一角色最厉害的地方在于，他自始至终都知道抢银行的结局和代价，所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。

这让人即使无法爱上这一角色，也会为之心疼。

其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟，气质态度比哥哥斯文，但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅，本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。

作为整起事件的策划者，他有着独特的老练和有条不紊，也同样有着牺牲一切的决心。

这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯，感觉上有点抢劫惊悚片的元素，但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。

这也正是电影的独到之处，正如导演本人所说的：身为导演，我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事，所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”，让好人基于善良的原因去做坏事。

他们的对立面则是这对德州骑警，一位是即将退休的老警员，投入一切追查案件的原因是在于对退休后无聊生活的恐惧；另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血，沉默寡言，忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。

更厉害的是，在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。

在餐厅中与弟弟调情的女服务员，两幕戏就展示出她的生活困境，她的坚毅勇敢，她的不亢不卑；而给两位骑警点餐的老服务员，仅仅只是一段台词，便让人印象深刻；还有目光呆滞的银行出纳，持枪反击的银行顾客，都让人忍俊不禁。

在这些角色的成功塑造之上，电影建构出的是更深而广的意境。

电影镜头下的德州荒原，一望无际，渺无人烟，是一个每个人都只能靠自己的世界，万事万物都不会在意你。

电影中有一幕，平原大火使得马群奔逃，路过的骑警只是叹一声爱莫能助，牛仔们只能靠自己。

因为这片土地实在太过辽阔了，人事又太过萧条了。

在这片土地上，不仅大自然无情，人本身更是无情。

这也正是电影不断强调的主题，这片土地上的代代抢夺。

白人先是从原住民手上抢来了土地财产，而银行又从白人手上把一切“抢来”，一遍又一遍，永不停歇。

在这些抢夺之下形成的弱势群体，几乎永世不可翻身，电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。

在德州这片人人都是牛仔的土地上，主辈们通过他们手上的枪，开拓进取，从原住民手上抢到了土地和财富；而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段，从他们手上“抢走”了财富。

一切就像因果循环，报应不爽一般。

但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的，甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的，而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。

除此之外，更多的则是镜头快速扫过，路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。

或许美国梦实质上早已消失，但身处美丽愿景中的民众们，很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后，才真正梦醒，开始面对或许美国梦早已不存在的现实。

这也正是美国新任总统川普的口号：Make America Great Again打动人心的原因。

电影的最后，烈日高照，镜头慢慢下垂，直到贴近土地，镜头前满是枯草，意味深长地暗示着这一切尘归尘，土归土，独留无奈感在观众心头。

最后再补充一句，这部电影的摄影和配乐都非常优秀，值得反复观看，细细品尝。