莎乐美

在无意中，看了Moreau的《Salome》，才发现这张沉睡在原声盘中。

从王尔德起，这个《新约·马太福音》中的小段落，突然像是蕴涵“力量”的源泉-一种唯美扭曲的力量。

现个西班牙人演绎的作品，扭曲完全在炙热的感情中，被熔化的所剩无几，老实说，有点丧失Moreau作品给我的震撼感，不过还是非常值得收藏的。

不管是流传的圣经故事，还是人类的现实生活，我们必须承认，两个人的爱情纠葛随时都可能走向两个极致。

世界上也只有两种情感能把人永恒的联系在一起，要么是爱，要么是恨。

如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。

这是一种近乎变态的爱情。

我以为，虽然卡洛斯都是这样 的手法但 莎乐美这部复杂又恢弘的剧，只有他这样的方法表现才不失了细节和场面太阳升起的舞台。

光的运用和肢体道具所表现出来的寓意只有在看过原著和歌剧的人才能明白西班牙的太阳照耀出了如何的值得惊叹的天才和把握力莎乐美难以表达在她的双重性美艳而娇柔悲愤且狠心不顾一切的女人啊最值得迷恋为仇人跳舞跳的惊心动魄为了爱人头颅而跳舞跳得凄美婉艳虽然卡洛斯在7层纱上面没有多作文章但介于歌剧和舞台剧之间的这种独有的表现方式，他始终是胜出的默。

默。

默。

从卡门到莎乐美激烈的女人一个又一个卡洛斯始终都不具对白的用他自己的方式来陈述故事不说美妙但相当好（只不过看现场恐怕会闷，只适合满腹艺术的人看，哈哈）

西班牙国家舞蹈团顶尖的水准，集结世界上最优秀的弗拉明哥舞蹈演员和一流的舞美设计是这个舞台剧成功的要素。

三块巨大的活动板形成了简洁却华美的舞台布景。

各种色彩灯光的投射丰富了简洁布景的内涵，橙红色代表了明媚有阳光的白昼，蓝色代表阴柔月光下的夜。

舞台上的日光不仅表现了古代人类对于太阳的崇拜，更是照耀出了舞美设计师令人惊叹的天才和掌控力。

弗拉明戈舞可谓是我最爱的舞种之一。

她热情奔放，是男子踢踏舞的力与女子优美的手腕和肢体扭动的柔的完美结合。

舞蹈演员们身着色彩艳丽的大摆长裙在抬腿时表现出的飘逸和女性姿态美无不让任何女孩艳羡。

莎乐美对爱情的热情也只有弗拉明戈才能够完美表现。

充满力量的舞步，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞台剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，华美的极致给观众带来强烈的存在感。

而富有表现力的弗拉明戈配上恰到好处的古巴比伦沙漠风情的音乐，让整个舞台剧蒙上了一层隐秘的神话色彩。

服装设计也是这部剧的亮点。

贴身的布料和纱巾的点缀，加上混杂多变的色调，使得莎乐美和女舞蹈演员风情万种。

希律王的罩袍和权杖表现了一种至高无上的权力。

而王后的头饰设计则蕴含了古典的东方美的元素。

从这些细微处都可以看出一部成功的舞台剧是与周全缜密的细节设计是分不开的。

莎乐美可以说是西方世界传说里最闻名的舞者。

古巴比伦王愿用半壁江山，换莎乐美一舞。

莎乐美对圣约翰产生了爱慕，但圣约翰为了他的信仰拒绝了莎乐美。

这令骄傲的公主恼羞成怒。

她用自己绝伦的舞蹈换来了圣约翰的头颅，终于以如此残忍极端的方式拥有了她的所爱。

导演运用了简单的红蓝两色和充满对立感的元素：男人与女人、太阳与月亮、白昼与黑夜、感情与理智、欲望与绝望，这些元素在舞台上交织融合，成就了一个光影与色彩的盛宴，不仅能让观众享受弗拉明戈夸张有力的美感，更是能在舞蹈推进的戏剧冲突中感受到舞台剧的张力。

戏剧情节吸引人的地方在于达到极致的爱的激情加上复仇，使得整场悲剧丧失了理性。

莎乐美纵情舞蹈，舞出了她的情与恨，她的决绝。

她非黑即白，爱不到就要毁灭的极致。

所有人围坐着，如众星捧月般托出她骄傲不可一世的舞蹈。

七层纱裙是一个绝佳的设计，这是莎乐美的诱惑，也是她深知自己作为女人为达到自己愿望而可以运用的武器。

当最后一层纱褪去，音乐停顿，舞者令人窒息的美仿佛让空气都停滞了。

莎乐美用颤抖的手比出了杀头的姿势。

一时间，电闪雷鸣，希律王不得不兑现自己的允诺，血腥的一幕上演，永久的黑暗笼罩整个舞台，悲剧达到了高潮。

圣约翰的死用黑色袍子和一个托盘来表现，手法独特而富有创意。

舞蹈演员们用一块巨大的白布来表现葬礼的悲恸与哀愁。

永失所爱的莎乐美此时才清醒过来，悔恨不已。

她用歇斯底里、凄美婉艳的舞蹈来发泄她的伤痛和后悔，最后，她用这块巨大的白布一圈圈缠绕了自己，结束了自己的生命。

她是被挟裹在了自己的情与恨当中。

最后她与圣约翰被葬在了一起，这个爱情故事也终于以向死亡的致敬而成为了绝响。

看舞剧时，我总是想起喜欢画莎乐美的莫罗。

妖姬这个词诞生于法语“Femme Fatale”，用来形容那种美丽动人，却会给男性带来灾祸的女性。

莎乐美是其中最著名的一个。

莎乐美本来是圣经中一个没有名字的少女公主。

在马太福音里，希律王娶了自己的弟媳海洛蒂，施洗者约翰就公开谴责这个不符合伦理的行为。

海洛蒂特别恼怒，怀恨在心，有一天，在希律王的生日宴会上，海洛蒂让自己和曾经丈夫生下的女儿莎乐美为希律王跳舞。

少女太美了。

希律王十分高兴，他答应他会满足莎乐美的任何愿望，哪怕她想要国土的一半。

但是莎乐美在母亲的指示下要希律王把施洗约翰的头放在盘子里给她，希律王很懊悔，但是只能下令把约翰斩首。

画面里莎乐美珠宝缠绵在脖颈、手臂、腰胯，这更像是印度宗教里女性的理想典范。

莫罗和印象派所属同一个时期，那个时期的欧洲正在被东方的审美所席卷，不同于印象派大量的学习浮世绘的画法，莫罗的东方主义更偏向于印度。

画中披着薄纱珠宝的少女，约翰被斩下的人头，鲜血淋漓圣光四射的人头，莎乐美丰腴的身体。

这种危险的美丽，成为文艺史的母题。

提香《莎乐美接受圣施洗者约翰的头颅》

伦尼《莎乐美》莫罗也许是小众的，但是他的作品某种程度上更改了艺术史中女性的角色。

莫罗《莎乐美》在莫罗之前，艺术史上的女性是纯洁，是光辉，是美的化身。

这样也许是好的吧，但一生逃不过被欣赏的命运。

她们是花瓶，供人欣赏。

她们是脆弱，供人展示力量。

但是从莫罗开始，艺术史上的女性的认知开始变得复杂。

她们同样有尖牙与利爪，她们可以带有攻击性。

在她们美丽的容颜下，不再只有纯真，而是透露着冷酷和严峻、罪恶、命运与死亡。

在教科书上这样形容诞生了莫罗这样“妖姬”主题的19世纪末期。

“那是欧洲历史上最为动荡的时代，物质至上，唯利是图的观念肆意横行。

女性开始堕落，于是她们在艺术史上开始展露邪恶的一面。

”

我反倒不这样觉得。

这也许是女性从客体变为主体的开始。

从这一刻起，她们可以开始选择自己的命运。

在王尔德改编的《莎乐美》中，王尔德对莎乐美充满了赞美，莎乐美不再是受到母亲指使懵懂无知的少女。

她说要斩下约翰的头颅，也是因为她爱上了约翰却无法得到回应，她也只是想亲吻他的嘴唇。

她当众跳“七重纱舞”，每跳一段会脱去一层纱，据说，上帝有七层面纱，掀开最后一层面纱，真理便现身了。

荣格曾经说过，每个男人心中都拥有一个梦想中的女性形象，这个形象叫做“阿尼玛”（Anima）。

在不同人的心中，阿尼玛可能是善意的，也可能是邪恶的。

克拉纳赫《莎乐美》世间的女子也不过就是这两种。

善意的阿尼玛会引导男人上升，邪恶的阿尼玛会引导男人毁灭。

卡拉瓦乔《莎乐美与施洗约翰的头颅》而莎乐美是这世间所有邪恶阿尼玛的化身，她就像古希腊神话里的海妖塞壬，引向甜蜜的死亡。

“使人尊敬女人的，或者常常让世人害怕女人的，是她的天性，她的纯真。

”

在西班牙电影史上，有一个人不能不提，那就是卡洛斯-绍拉。

卡洛斯是一位善于用舞蹈、光影与色彩创造视觉奇迹的导演。

本片《莎乐美》用电影的拍摄技术与西班牙弗拉门戈舞相结合，重新诠释《莎乐美》的影像。

《莎乐美》以纪录片的拍摄手法表现。

影片前三分之一用于对演员、舞台设计师和导演本人的采访，后面记录了弗拉门戈舞蹈诠释莎乐美故事的舞剧。

全片整体看似是高质量转播的舞蹈综艺节目，任何一个镜头都没有错过细微光影的变化和演员的肢体动作，这却是最好的写实主义电影表现。

卡洛斯导演明白，最好的写实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。

在19世纪后半叶一批作家、画家、音乐家、剧作家，几乎集体改写了莎乐美的形象。

尤其在王尔德的笔下，《圣经》中的一个关于先知因其直言不讳的道德勇气而遭受迫害致死的故事，变成了一个关于女性的情欲因受到反复的挫折而竭斯底里的复仇故事。

在王尔德笔下，莎乐美呈现出颓废主义色彩，并赋予了平衡肉体与精神的要求的底线寓意。

在导演卡洛斯看来，自己之所以被《莎乐美》吸引，是因为在他眼里“这才是唯一的爱情故事”。

这里的爱极致并且纯粹，再加上一条复仇的主线，使这场悲剧失去了理性。

正因为其浓郁的悲剧色彩，才使得整个故事令人心碎般的震撼。

月亮的意象在舞台上，卡洛斯力求简洁明了。

他用太阳与月亮作为整个舞剧的中心背景：黎明及整个白天都以太阳作主角，夜晚则换成月亮。

太阳的红光与月光的幽蓝，表达了爱情的炽热和死亡的绝望，两种极限欲望。

作为意象，月亮在很多中外文学作品中出现，它经常象征着纯洁、坚贞不渝、美丽，抑或暗示孤独、悲哀、寒冷、渴望不可及之意。

月亮的出现伴随着莎乐美的出场、起舞、眼光流离、死去，并将故事带入高潮。

一缕月光倾斜在莎乐美身上，当月亮照亮她时，死神也找到了她。

月亮找到了莎乐美，那个爱的深恨得切、集纯洁与媚人一身的公主，她最终得到她的爱人约翰，以他的性命为代价，同时毁灭了自己。

先知约翰《莎乐美》 中先知约翰是命运的言人，他预言成真就是对命运的直接表述。

莎乐美对先知的欲望，那一段舞蹈跳的令人心碎。

可是约翰从不曾认真看过莎乐美，她是美丽的公主，她的爱炽热纯粹，却无情的被拒绝轻蔑。

莎乐美得到先知的头颅：你为什么不看看我。

只要你看到我，你一定会爱上我。

莎乐美亲吻着爱人的头颅，死在士兵的兵器下。

这应验了约翰的预言，在我死后的那天灾祸将落在某人的身上。

先知不能预测是爱的神秘比死亡的神秘更伟大。

七层纱舞莎乐美向希律王献舞的那幕最为精彩。

戏中，莎乐美一共脱掉了身上的七层纱衣。

这七层纱衣颜色各不相同，用了很多的暖色调，同时混合了一些冷色调：紫色，淡紫色。

不同质地、不同面料的七层纱衣在女主角身上，为这位美丽的巴比伦公主-莎乐美罩上了一层神秘而具魔幻力量的色彩。

这是莎乐美的最后一舞，她所有的欲望都集中在这一跳上，弗拉门戈本身的魅力，角色本身的魅力。

这一舞，莎乐美对爱的激情近乎病态。

她的欲望满足中散发着血腥。

整个舞剧在镜头前熠熠生辉。

你可以说本片是导演自身形式主义风格电影，也可以看成是现实主义记录片。

导演卡洛斯-绍拉是表现主义者，其内在精神面、心理的现实，都可以经扭曲外在的现实世界的表面达成。

但是本片，又以现实世界中的素材—这个舞蹈团体和这出舞剧排练的过程，这些导演是如何处理的，如何设计经营的，才是决定导演风格的重点。

感谢导演给这个神秘而血腥的古老故事最诗意和华丽的表达。

终于见识到了“莎乐美”那红色的，炫目的身影那完美的化身那不断舞动的女子有着火样的灵魂她享受着所有男人的爱慕，追逐她未曾为谁付出直到见到了那个虔诚的灵魂那个，执着于自己的神的男人在清冷的夜里她悄悄地潜进地牢来到那个男人面前她仰视他，她爱慕他她诱惑他她感觉到，他动摇了但当她的唇即将碰到他的他退开了他又想起他的神，他的信仰他又回到了神的怀抱她愤怒红裙在狂舞中翻滚在王的盛宴她隆重地出现裹着七层薄薄的纱她跳出了最曼妙的舞步每一次高潮，她都轻轻褪下一层轻纱当她裸身在王面前时王允诺了她的请求施洗约翰的头颅，为我所愿他的头颅静静地在盘中她轻轻地，接过来红唇一遍遍刷过他的唇心中在翻滚我终于吻到你了现在的你，终于属于我了这份喜苦，就是爱么？

玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。

所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。

电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。

观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。

莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。

“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”。

观舞看到的不只是手或脚，不只是跳跃或旋转，而是个性与气质，这正是舞蹈的有趣之处。

“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有”，莎乐美因爱生恨，采取最极端的方式占有约翰，但不能说她是不美的，美无关道德中的善，艺术以追求美为目标，美超越一切现实而存在。

从编舞到灯光、服饰、道具、布景，各要素间完美融合，增强艺术感染力。

想学舞美设计了。

舞者要像画家一样抚摸舞台

在《圣经.马太福音.14》中，记载着莎乐美的故事：14:1 那时，分封的王希律听见耶稣的名声，14:2 就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。

”14:3 起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。

14:4 因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。

”14:5 希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。

14:6 到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

14:7 希律就起誓，应许随她所求的给她。

14:8 女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。

”14:9 王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。

14:10 于是打发人去，在监里斩了约翰，14:11 把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲圣经故事里，莎乐美受母亲的怂恿，向希律王要求施洗约翰的头，后来经由唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧，剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

“Art for art’s sake”作为以王尔德为代表的唯美主义文学的旗帜，与舞蹈所表达的纯粹的美气质非常相似，所以西班牙导演卡洛斯·绍拉用纪录片的方式，拍摄了西班牙国家芭蕾舞团排练弗朗明哥版《莎乐美》的过程，头30分钟拍得像制作特辑，展现弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》表演前不同创作部门的调动，舞蹈员各抒己见。

真假难分的热身之后才进入正本戏。

舞台的背景是三块布景板，中间的一块升起一轮红日，映出橙红色的霞光，舞者剪影般的姿态如同一幅古老壁画，神秘的东方气质油然而生。

故事发生在古巴比伦，两河流域孕育出楔形文字和空中花园，以及美艳绝伦的莎乐美，当她的身姿投影在幕布上，所有人都驻足屏息等待她出场，莎乐美的美丽甚至诱惑了他的继父希律王，男性和女性被分裂成两个阵营，一段群舞表现出对比与对立，希罗底心生不满：“你不要那样看着她。

”而任性的公主指使侍从：“我要见见施洗者约翰。

”如同所有人见到莎乐美时的震撼和惊异，莎乐美被施洗者约翰俘虏。

闪烁的灯光照出鬼影曈曈，施洗者约翰展示了希罗底和希律王谋杀菲利普的景象，少女莎乐美失魂落魄，夜幕降临，幽暗的夜空中升起一轮惨白的月亮，像一个戴着面纱的公主，苍白而病态，故事即以悲剧为导向，所有的欢欣已绽开崩坏的裂痕，莎乐美在镜头前露出神秘的微笑，开始蜕变，卸掉少女的纯洁，变成爱欲的化身。

莎乐美从黑暗中走向光辉光辉笼罩的圣约翰，是我最喜欢的一段，莎乐美说：“看看我。

”就像我们第一次遇见爱情，将其奉为神明，虔诚跪倒，乞求一个慈悲的眼神，一个温柔的抚摸，一个献上所有的亲吻，可是对方不屑一顾，只注视神圣的天堂。

即使被引诱着缠绵片刻，也会幡然醒悟抽身而去，仇恨的种子在心里发了芽，沿着血管刺穿肌肤，希罗底趁机怂恿女儿，为希律王献舞，杀死施洗者约翰。

莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》希律王生日的欢宴，莎乐美献上七层纱之舞，莫罗的画作《在希律王左座前舞蹈的莎乐美》将这一情节表现得更诡谲华丽，光怪陆离的场景，深沉又闪烁的颜色，莎乐美身披薄纱，翩然起舞。

王尔德说，艺术的宗旨是展示艺术本身，无所谓好坏，无所谓道德不道德，莎乐美一层一层褪下轻纱，完成纯粹的不道德的同时完成纯粹的美。

希律王龙颜大悦，允诺给莎乐美所有想要的东西，莎乐美说：“我要施洗者约翰的头。

”不详的黑幕浸入天空，希律王不得不信守诺言，用银盘端来约翰的头颅，莎乐美在执着追求爱与美而拥抱死亡的沉溺中，完成对爱情最后的献祭，以殉道者的姿态，拥抱着圣约翰的头颅，裹身的白绫蜿蜒委地。

这世上从没有慈悲的爱情，一旦我揭开面纱，爱情的獠牙就要咬断你的喉咙，将你葬于我腹，爱是最极端最激烈的情感，绝对没有中庸的姿态，要么全部，要么没有。

而我们从没见过被称颂的爱情，她们只活在文学与艺术里，为了爱情所向披靡慷慨赴死。

你愿意这样爱一个人吗？

把自己捣烂搅碎放进锅里，和彼此煮化融为一体，即使你愿意，对方愿意吗? 我们从没见过被称颂的爱情，总是在狼藉的生活里寻觅一块欢愉的骨头，如果残留一点肉渣，便是莫大的恩赐，咬碎之后囫囵吞下，偶尔会划破喉咙，泛起甜美的血腥,便从片刻的欢愉里，汲取到苟且的生息，在漫长的无聊里维持生命。

零六年那一阵子极度迷肢体语言，从图书馆搬了一堆舞蹈片回家。。。。

二月份写的，那个时候应该在放寒假，多美好的学生时代，小怀念一下-放纵着原始的欢庆，散发着致命的引诱，弥漫着混沌的爱欲，萦绕着疯狂的绝望，这里，有神的孩子，在无望挣扎。

这里是阿依达·戈麦斯的莎乐美。。。。。。

这个37岁的女人，紧锁着眉头，有一双深邃的眼。。。。。。

王尔德的唯美在绍拉的手下拥有了节律式严整的美感，舞者在玄色的落地镜前迷醉且疯狂。

那些或渴望或绝望的面庞，释放了的肢体，神秘而忧伤。

爱情和死亡的舞蹈，原来本就印照在同一轮月下。

“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你“ 莎乐美无疑是不被祝福的，即便是在新约福音里这位被利用了的娇美公主，亦是在阴谋和奢糜中长大，如同被毒液浇灌出的花，妖冶芬芳。

致命的冷香，纵迷惑旁人，尤折损自己。

说来这可怜的孩子，生世跟哈姆雷特同学好像阿，不过身为女孩子就更不幸廖。。。。。。

最后是关于圣约翰的，这个被达芬奇近乎狂热的描绘过的宗教人物，在这里有着黝黑的肌肤，穿着白色的圣袍（总不由自主地想起在麦当娜同学的MTV里那位黑人耶稣，汗。

）。

虽然身为第一男主角，戏份还没有底律王多。。。。。。

月光下的爱情之舞表情的确是很到位，犹豫，彷徨，爱恋，挣扎。。。

该是比较偏爱这类的人物拉，在信仰与情感之间徘徊，进而透悟也好，堕落也好，总归是强于那些个一味祭献或是一味阴冷人物的说。。。。

嘿嘿，同属一类的还有谢小唐同学呐。

对于传说中的七纱舞感觉到也是一般，反而没求爱那段触动深刻，大概是因为戈麦斯同学确是个天才的舞者，任何一幕都带着绝对的震撼和冲击，以至于最出彩的那一幕效果反不是那么的强烈。

在爱情和信仰之间，在爱情和权势之间，在爱情和尊严之间，在爱情和拥有之间，在爱情和良知之间，在爱情和幸福之间，作何选？

所以，究竟是爱情背弃了我们？

还是，我们背弃了爱情。

“ 一个源自《圣经新约》的神秘故事一部曾在欧美同时被禁演的伟大剧作一部探索爱欲极致的西班牙弗拉明戈舞剧光与影的对话，爱与恨的纠缠脱去七层纱衣，裸露诱惑与情仇的《莎乐美》正如卡洛斯·绍拉自己所说：《莎乐美》值得所有人拥有 ——莎乐美，这最暗的夜里最妖娆的玫瑰，这打破世界和心灵宁静的、从火焰的心脏蹦出来的妖精，永远活跃在艺术家奔突的激情里。

“