真实魔鬼游戏

首先讲讲这部电影的大致剧情来帮助看过电影但不明觉厉或是懒得看的同学们理解，在很久很久以后，一个老年死宅利用dna技术将自己青少年时期的三位女神造出来放进了三个使用未来技术造出来的接近真实恐怖游戏的世界中一遍又一遍玩弄。

在无数次的循环中，部分配角产生了自我意识开始引导主角发起了一次对造物主的反抗，即通过在游戏开始时自杀来强制结束游戏，让游戏宅失去游戏的乐趣。

然后告诉我们一个道理，死宅是没有未来的，咳咳，开个玩笑。

那么我们谈论这部电影的时候该谈些什么呢，我想，女权主义和女性自我意识觉醒是一个不能回避的问题。

电影中，死宅所创造的恐怖游戏世界中只有女性的存在，所有的杀害也都是针对女性，也是撒足了廉价番茄酱。

在游戏世界中所有的女性角色，此时都已经被物化，成为男性取乐的工具，满足男性某些需求。

这一点，从女主角突破次元之壁来到现实世界时，有一群男人排着队对着游戏海报（即印了三位女主的电影海报）撸，有很清晰的反应。

他们，并没有将女性视为与之有相同权利地位的人。

那么我们回到现代社会，虽然女权运动进行的轰轰烈烈，但是，在社会中很多不明显的角落包括许多女性内心里，也没有真正的对男女平等产生认同。

这部电影的名字叫 真实魔鬼游戏。

看见这个名字可能大家并不能把它和电影内容联系在一起，其实这个翻译有些问题，或许叫 真实躲猫猫游戏 比较恰当。

如果大家看过原著及一系列衍生的电视剧电影什么的就知道，这是一个大家快跑，被鬼抓到就会被杀死的游戏，因此，奔跑在这一系列电影中是一个很重要的意象，即意味着生。

在本电影中，女主角通过不断的奔跑奔跑，自我意识觉醒，认清了这个世界的本质而最后选择了死亡，来获得真正的安息。

整个过程充满了死或生的美感，这大概来自日本人与生俱来的自毁倾向吧。

最后，我还想告诉大家一件事，以上内容都是我强行吹比的结果，完全是为了显得比较有逼格，我之所以对本电影抱有强烈的好感，是因为脑洞大到突破天际。

一开始以为是一部普通的b级血浆片接下来又好像是校园百合纯爱电影，此后又经历了恐怖片，动作片，青春励志片，科幻片等一系列转型，最后只想说一句，园子温，我真是猜不透你，这波脑洞，我给10分。

虽然我觉得园子温拍裙底就是因为他想拍裙底，虐妹子就是因为他想虐妹子，换句话说他是在完全清醒地跟随一股原力/原欲行动，但不得不说，他所设置的这个粉红色大逃杀的情境一下子就带出了我们所处的受虐狂时代的那种绝望感。

那是把绝望浪漫化、把绝望称作这个世界的“真实”（リアル）的新型毒药，是我们所日常服用着的维生素安慰剂。

第二幕光子转生为启子，耳畔仍萦绕着上一个世界的同伴被惨杀的尖叫声，我忽然想到自己有时走在宽阔街道的艳阳里，耳畔也会传来一模一样的刺耳尖声——那种无来由的、无法逃离的颤痛和心悸，大概并不属于这个世界。

面对着本世代的虚无，大约有三种进路。

一是犬儒主义或皮浪式的调和或剥离，抗拒论辩，因为真正的睿智/平静/神意只能在内心追求。

其二是琐罗亚斯德式的永恒抗争，选择这条道路的人相信光明终将战胜黑暗，因为黑暗本就诞生自光明之中。

第三条进路则是诺斯替式的，向着Nous行进的“超现实”（シユール）之路。

但最后这条路在很多时候看上去都是很作弊的……我举个例子。

比如你能用一个看似罗曼蒂克的自杀结局来真正解脱主角命运受人操控的困境吗？

你能用一部没完没了拍裙底和虐杀女性的电影来真正反对男权社会吗？

你能保证跟着自己的（变态）欲望往前跑，就一定能找到那个理智无法找到的“出口”吗？

在这些逼问中仍然能保持自洽、拥有创作的自信，这大概是种天赋，并非后天努力可以达成。

刚刚微信群消息一直在闪动，朋友们在讨论着音乐节期间发生性侵的新闻。

这个时候看这部电影，我其实是有微微罪恶感的。

我的朋友大都是富有正义感和责任心的人，他们想要以毕生的精力在第二条进路上勇往直前。

而我却始终无法对争斗产生足够的信任，徒然站在第一条路的端点上，望着园子温这样的人在第三条道路上狼奔豸突。

他们好像真能寻得什么超越性似的，而我借由观看来为自己的懦弱开脱。

这部《真实魔鬼游戏》在主题和表现手法上和一年后的《反情色》都很相近，甚至视为姐妹篇也不为过。

不过《真实魔鬼游戏》的主题更窄（当然可能是因为受限于原著小说），指向性也更明确，直接点到了女性在生命历程的时时刻刻都为男权所操弄的社会问题。

同样是强调寻找“出口”的主题，《反情色》以回环结构大方地承认失败，从被禁锢的绝望回到无路可进的虚无，给观者留有余韵；《真实魔鬼游戏》则安排了两个导师般的角色アキ、シユール，仿佛要向观者给出什么答案，可最终结局却更简陋，草草让主角与幕后黑手同归于尽，以红色的羽毛来把自戕的鲜血浪漫化，这样粗浅的隐喻也让人失望了。

P. S. 让麻里子穿制服然后嘲笑人家已经25岁了是什么意思…？

算上真野惠里菜和冨手麻妙，所以到底是有多喜欢调教元偶像？？

我也是微博上看到动图来寻求刺激的好奇人士。

一句话总结，观感极其糟糕，对我而言。

昨天写了下短评还是两星的，今天想通了之后，发现自己只能给一星了。

平时看影评总有共鸣的地方，所以我也不需要自己动笔。

可现在我所看到的影评都不符我的感受，于是我也来写写吧。

这是一部差到我愿意为其写影评的电影。

我是边看边吃饭的，只能说我对这部电影太没戒心了。

不是血腥的场面太过刺激，真正恶心到我的，是片里主角作为的不作为。

我也没想到这电影给我的负面影响那么大，看完之后心情莫名地低落到一个程度，以至于不吐不快。

主角如何作为的不作为？

其实我发现自己从看到动图的开始，就一直期待着她对抗强权的方式是反杀。

结果她却选择了自杀……呵呵。

后半段有很多意象的象征，但并没有让我感觉到女主是无力的，她只是不作为。

由于是被人操纵的角色，她在前期不作为我可以理解，但她在全篇最有自主意识的作为竟然是自我毁灭，这实在是让人难以接受的事情。

所以我觉得恶心。

还有，关于女权的问题。

我不知道你们怎么归结女权的，但至少在我个人的见解里，女权体现的标准，就是女性能做到保护自己，尊重自己的这样一种水平。

……可是片子里哪里有体现了，我完全看不见。

少女们底裤随便露，福利随便发，一堆路人妹子好像生命很廉价一样随便死，就连女主逃离男权社会的方式也是自杀……好歹你死前也把罪魁祸首（特丑的老爷子）给做掉呀，他不是能克隆一堆克隆体吗。

完全消极的作法，实在让身为同性别的我极其难受，可能男生更能看得高高挂起一点吧。

所以，不要再把女权体现这种帽子扣到这部电影上来，导演真的只是自high，不要想太多。

或许，真的要说到女权体现的话，导演这种极端的作法能让我重新思考并定位女权这个含义吧。

音乐还是不错的，可惜了。

好了，吐完了，我开心了一点。

起先是这样的，一群青春美丽的女高中生在春游的大巴上，春日阳光和煦，漫无目的的青春，这已然是岩井俊二的《四月物语》了，然而R君被骗了。

然后突然画风就变了，突然大家都死了，血脉喷张，那么美好的青春，那么美好的春日阳光，说好的幸福呢。

剧情到此，必须给五颗星了。

然后光子一直在奔跑，没错，就像阿甘一样，在奔跑。

妈蛋机关枪老师，有没有让你想起来你的某位初中或者高中的数学老师，突突突突，让你们逃课，都得死。

这该死的羽毛飘过全程，人生呢就像一块巧克力，谁也不知道下一块的味道怎样。

然后光子跑进了马拉松比赛，向前跑，追着赤子的骄傲。

女主跑到一个小镇然后突然就变成了另外一个人启子，好了，她也搞不明白是怎么回事，其实我也搞不明白是怎么回事，明明那个混血妹妹很漂亮的嘛。

然后女主二号被和一只猪头举行婚礼，虽然我们都是朋克，行为怪诞可以理解，可是导演你也是真不厚道，说好的帅哥新郎怎么就变成猪头了，缩水太多了吧。

当然二号女主角当然不会嫁给猪头兄，二号女主角也不是一号那样的无公害萌妹子，于是二号女主突然变身乌玛瑟曼打开杀戒。

向着夕阳的方向奔跑吧，启子。

奔跑是整部电影的主题，在奔跑中从一个空间到另一个空间，从一个季节到另外一个季节，看了电影发现日本女孩普遍大腿较为结实，大概都是跑出来的。

等等有什么奇怪的东西出现了画面，猪头刚刚不是被ko了吗。

（这时候的音乐是大段的后摇，也颇为诡异）此次画面较为不适，女二号就这么被撕裂了，为了通往新世界的大门，为了全世界社会主义萌妹子的解放，女二号就这么牺牲了自己。

以下是大段是后摇mv，慢镜头，雪地，自醒，静止的远方。

想要改变自己的命运，就做自己想不到的事情，这样命运就改变了。

比起小清新女主，朋克少女自醒意识要开始早的多了五十分钟。

故事的结尾，奇怪老头说这是未来世界，你是个古代人，这一切都是dna复制出来的虚拟世界，看到此处，让R君想起了著名的《月球》，同样的克隆人，同样的以为这是个真实的世界，搞不清楚自己个复制品，一直被人操控着，到了年限就得死去，被接下来的复制品替代。

原文发于知乎：http://www.zhihu.com/question/37804421/answer/74434419东亚式的女权主义批判为内核，用日式cult的方式开了一顿对父权社会的嘲讽。

事实上cult片本身就有批判现实主义的历史使命。

整个片子大概有这样三层文本，由于交替叙述而显得比较荒诞，但是实际上各自逻辑还是比较清晰的。

第一重文本，是整个世界的强迫性与权力运作。

首先是，社会显性的权威结构，由于逃课拿机枪大开杀戒的老师，随时定义主角身份的警察，主导世界规则的“思维集中室”以及里面男性性向的权威，维护秩序和剧情走向的黑衣人，逼迫女主和猪结婚的三姑六婆。。

这些就是现实中维护现代秩序并且强迫你带上“社会人”这个身份枷锁的现实人物，他们决定着你的价值观养成，社会身份，生活导向，以及社会是否能接纳你，而电影中只是他们的异化形象而已。

其次是社会中隐性的权力运作。

包括主导剧情走向和杀戮的“风”，不断变换的场景强迫你接受新的身份，每个场景所自带的规则，思维集中室对于世界的安排决定着你的世界认识。

这些东西就如同现实社会中被“不言自明”和“诉诸普遍性”的一系列奇奇怪怪的价值和规则，在不经意间规训你的行为和你的思维方式。

包括父权意识，消费主义等等。

而结婚这一场戏，是整个影片中将这一重文本和现实冲突集合的最好的一点。

一个东亚女性往往面临这样一种命运，你莫名其妙似乎必须去走入婚姻去承担一个父权意识下的角色，不得不服从这种狗屎规则，而逼迫你就范的往往还同为你的同性，这些在父权规则中被残害大半辈子的长辈女性，迷醉而欣喜地将你推入这个深渊，“成为和她们一样的人”。。

而电影中出现的“公猪”，就是男性沙文主义的媒体富豪，穿着西装的恶心公猪一直是美国80年代媒体批判中惯用的“沙文猪”形象，杂志插图也出现过。

东亚背景的编剧和导演，排除这样一个桥段，显然是熟悉社会热点的，也明白东亚女性的直接焦虑。

第二重文本是女性的自我意识找回。

严格而言，按照剧情，整个游戏世界的女性本质上就是女主。

而女主最开始是一个软弱和易于接受的人，虽然她并不知道为何游戏世界自己的社会身份被无数次调换，但是总是默默接受并按照安排扮演下去。

而女二是她自己被压抑的自我意识的具象化，所以这个自我意识才是黑衣人真正追补的对象。

但是这个自我意识仍然给了女主“反抗”的意愿，于是随着剧情推进，女主越来越了解这个世界的运行规则和现状，实际上与其是她发现了世界，不如说是她开始慢慢接受自己，以至于最后脱离系统，开始面对游戏的创始人，并最后做出对于世界隐性规则和男权的反抗，首先杀死“男权”（游戏作者”代表的人造人，自杀的意向并不是代表“她死了”，而是她彻底抛弃了有这个男权意识主导的规训和捏就的“肉体”，回归到“自我意识”中去。

这才是反抗的意义，而并非是自杀给命运看，而是脱离命运。

所以最后镜头回归到女主那里，也是如此。

第三重文本，是整个游戏世界的男权意识是怎么体现的。

首先，整个游戏世界的动机，就是一个品性低劣的宅男对女神自High的产物，他塑造这么多人造人实际上满足自己基于将女性当做性工具的性意淫，这个反派让其人造人和女主上床就体现了这一点。

其次，整个游戏的核心思想集中室，也就是游戏Gm们被设计成男性形象。

实际上就代表了，生活中“男权”的种种规训。

最后，游戏的受众完全就是充斥着对女性意淫和极端猎奇心态去的男性群体。

并且剧情中体现的杀虐也体现了这个游戏的“玩家”们那“美妙”的猎奇品味。。

把这三种文本分清了，基本上主题就很明显了。

当然，这谈不上神作，毕竟这种叙事方法和批判路径在90年代电影学（劳拉穆尔维为代表），就用精神分析的方法对电影叙事结构进行变革，并且引入女权主义理论的批判。

只要接受过正规电影学院教育，都会对这个理论非常熟悉。

但是它在东亚这个父权意识还极度旺盛的地方，有很大的积极意义，因为这类作品在文艺圈真不常见，大量的文艺作品都有明显的父权伦理。

不过从批判本身来说，局限性也很明显，它的视角还仅仅局限在“女性自我生活方式”这种自我实现话题上（虽然在东亚已经非常进步了，尤其是日本这种国家），还无法对于父权社会做出比较理论化的解构。

“在某些极端情况下，我们看到少女用居于她体内的虚无反对这个如此造就了她的世界。

她的形式的纯碎空虚，她对存在的一切所怀有的强烈敌意，将会浓缩成一个否定性的炸药包。

她将不得不破坏掉她周围的所有事物。

她内心的荒芜终会以燎原之势将帝国夷为平地。

给我一颗炸弹，我必须死，她狂热得犹如一个上世纪的俄国虚无主义者，乞求以自杀为代价对瑟奇大公爵进行恐惧袭击。

”——提昆《花季少女理论》10

1.特玲真是女神啊，尤其是在片子刚开始的时候，一个人安静地坐在位子上写诗，和煦的阳光洒在身上，脸上洋溢着天使般的微笑，感觉此时此刻，全世界所有的美好都汇聚在了她的身上。

2.整部片子也是满满的园子温老妖的风格，美好事物的转瞬即逝，就是日式暴力美学的真谛。

就如同影片的第一个故事中，光子和小秋她们四个朋友一起逃课在外面玩耍之后回到教室，当人们的记忆还停留在之前那段美好时光的时候，突然教室里所有的人就都死于非命了。

一眨眼之前就将所有的美好事物都毁于一旦，这种暴力美学的表现方式也算得上是一种极致的变态了。

3.本片也在告诉我们，总想着去控制别人，最后的结果一定是自取灭亡。

哪怕别人是你制造出来的人造人，一切的日常运转都需要依靠你事先设定好的程序，但是世事无常，没人会知道后面还会发生什么。

同时，不要过早地向人生低头，因为有的时候，用自己的双手来改变命运也是命运的一部分！

梦想不一定都是高大上的，但是人绝对不可以没有梦想，没有梦想，人就只能庸碌地度过一生，那是对人生最大的亵渎！！

最后还是想说，剧中的每一个露过脸的妹子都好美，不论是特玲，麻里子大人，野菜，还是小秋，平子和超现实，都好想全部打包回家！！！

颜值即是正义！！！

第一幕里大家被吸引来看的公交车GIF图发生前，有人说女主又在写诗了，那么这可以说是编剧留下的一个引子：女主富有诗意，与别的女生不同，诗是非理性的，无意识且跳跃性的，诗意般的文字正是文字对抗现实中“记忆”最有力的回击。

这里的“记忆”暂且可以把它视为固有的思维模式，还有固步自封的我们。

而到了第二幕，女主穿上河边捡来的校服成了光子，四个女生在河边丢枕头玩，其中一个看起来特现实的女生说：“不要输给超现实啊，否则你就输了”，这一句其实已经是作者所埋伏深意的点睛之笔，他也怕观众看到进度条过了三分之一还不明白，于是急忙在之前玄乎的情节里插了这么一笔，顺畅地拖入主题，纷纷陷入沉思。

女主是一个富有诗意的人，不论她变换成光子、启子、泉，最后在山洞里被秋逼迫着大叫三声（重要的事情说三遍以上才能变身）：“我是光子！

”，她本质上都是她自己---一个被超现实所绑住的典型代表。

她不够理性，意识容易跳跃，说她25岁，她就只会看着镜子里变的了模样哭，别人跟她说这是你的婚礼呀，她就懵懂的赴宴结婚；被皮衣女追杀到了田径场，瞬间成了泉，她就闷不吭声地一路狂跑，只是为了不辜负别人的期待。

说到底，她没有一个独立的人格，只是在努力迎合着外界的声音，正如迷茫时的我们。

而这一切都有一个“超现实”的女孩一路引导她，在河边引导出“超现实”的定义，婚礼现场带着她毫不留情斩断一个个躯体的秋，后来马拉松一路拖着她奔跑，告诉她“不向前奔跑，就永远会被追杀”，到了大桥上替她掩护前者的追杀进入山洞，山洞里有一个声音说：“只要你活着大家都会死”，这大概就是来自女足内心的声音，她不断的否定自己，恐惧突破，因循守旧，这时候就需要一个像秋一样的NPC引领方向，这个秋其实也是活在女主内心的一个声音，就如我们时常为一个决定而左右两难一样，其实两面都是我们自己啊。

所以，到目前为止都可以说，这是一部强调“拜托现实，就要狠心杀掉内心的小我”的一个故事，直到后来一个150年后的糟老头子打一款他自制的“真实魔鬼游戏”的游戏出现，我们开始判断园子温的寓意或许是：反对物化女权。

从糟老头说这个世界已经没有男人，而他利用女主的DNA制造成了女主的三个模型和一个虚拟的女性世界，这只能说明他在男性世界里活久了发腻，对女性的渴望已经到了靠意淫都无法满足的状态，于是又创造一个年轻时的他，强迫女主和他XXOO。

但女主终于清醒：“想要拜托这一切梦境，就要把内心的小我杀死，像杀死之前那么多假体一样决绝”，她最终用“枕头”这个贯穿全篇的线索物，枕头代表一次重生的机会，里面的羽毛成了红色，可以说是一种视觉特效，也可以呈现出女主要浴血奋战的决心。

她终于拜托了被现实玩弄的魔爪，成就了自己，找回了真我。

所以诗人导演园子温并没有改变以往的风格，影片中死亡的画面会和美好、甜美的音乐纠缠，用浪漫主义去突显现实的残酷与无奈。

现实中的我们一面摒弃这功利熏心的世界、渴望挣脱，一面又后怕逃离束缚所要承担的后果，于是导演想开了：就是要杀死曾经的自己，做一些意料不到的事情，才会有重生的机会。

导演说他拍电影并没有看原著小说，但至少看了梗概，他有一种诉求，那就是：去奔跑，去探索未知，不妥协，才有资格把心里的鬼抹杀掉，脱离游戏的苦海，寻找到荧幕最后白白雪地，追逐真我。

正所谓，真实的魔鬼正是无限膨胀的民意。

比起女权，我更觉得这是一部反映命运的电影。

这是一部披着惊悚片外衣的清新文艺片，编剧通过把命运比作游戏，而作为主角的我们只有被迫的不断按着原定的轨迹奔跑，忍受着命运给我们许多的荒谬和无奈。

最终，编剧通过呐喊“命运不要再玩弄我们了”，启示观众反抗命运。

片子从头到尾不断穿插了许多清新洁白的画面，还有宁静缓和的片尾曲，这是是我觉得最大亮点。

影片的血腥程度以及露内裤的镜头应用非常成熟，但是通篇充斥着情景功能单一的场景。

导演在画面运用上简直像在拍一连串的MV。

而影片在情节上，最开始颇有奇幻鬼怪故事的倾向，但其后又开始向着平行宇宙的科幻方向发展。

但无论哪种剧情延伸模式，仍旧无法让观众将《真实魔鬼游戏》这样的题目联想至电影本身。

直到当最终那个玩游戏的老头出现后，观众终于明白题目的含义所在，但同时也因为剧情的高潮过于迟缓和平坦而对影片倍觉无味。

诸位好评人口中的故事的主题在剧情的中部仍然不甚明显，编剧和导演似乎只有不断让配角大呼“不要败给超现实”这样的台词来不断提醒观众剧情的不合理进展的合理解释。

且不管是宗教隐喻，亦或是影片的主旨，都需要观看影片的观众在观看后通过其他途径获得。

而在影片的最终，当主角了解到自己所处世界的真实规则，并在配角不断鼓励“战胜这个世界”的口号声中，竟然选择了自杀这样逃避“现实”世界的方式时。

可以说这部影片消极面对它无法理解的社会的动机和倾向已然袒露无疑。