致亲爱的你

高仓健有那样一种魅力，成熟而内敛，坚毅而谦逊。

第一次听到高仓健的名字，是在2014年的报纸上，高仓健离世。

我问父亲他是谁，爸爸说那是刚改革开放时，曾经家喻户晓的杜丘，“向前走吧，不要向两边看，然后你就会融化在这蓝天里”。

十四岁的我被这般“浪漫”吸引，但真正看了《追捕》后，才发现这台词并不如想象般“美好”。

然而杜丘——高仓健的男子汉形象，给我留下了及其深刻的印象。

他的脸庞方正而有棱角，面庞冷峻而黝黑，是海风的痕迹，充满故事和沧桑。

他的动作干净利落，面对追捕冷静而勇敢，骑着骏马英姿飒爽。

他与众不同。

不同于陈道明，高仓健缺少英气和霸气；不同于史泰龙，高仓健并不靠力量和肌肉吸引别人。

高仓健所展现的只是一个普通人的形象，一位检察官，一个逃犯，一位监狱技官，或者一位铁道员。

他的深沉，是一个个普通的人的升华，他赋予了这些角色新的灵魂。

在这部电影里，作为一位为了完成妻子遗愿而独自驱车，从富山县南下至长崎的薄香的丈夫，他带给我们关于家庭和死亡的思考。

洋子为什么要把明信片寄到长崎呢？

仓岛最初并不理解。

他希望在长崎的信中找到答案。

而在另一张明信片上写着的“请将我的骨灰洒向大海”更是让仓岛疑惑，如此决绝的做法，仓岛自身在洋子的信中究竟是怎样的存在。

而当他看到长期的明信片上只有的五个字“さようなら”（再见），仓岛内心可能更加动摇了。

了解仓岛的洋子自然知道他内心的苦楚和不舍，如果不用这种方式让仓岛来到长崎，也许仓岛真的会守着洋子的骨灰，继续着在监狱的工作，看似与以往没有什么不同，但思念和悲伤会在无形中捆绑住仓岛的心，那种生活便也与监狱无异了。

把信寄到长崎，让仓岛走出第一步，离开熟悉的环境，仓岛才更有可能做出改变。

仓岛确实犹豫了。

他并不希望离开那个深爱的人，心底里都是和洋子一起度过的时光，各种各样的时刻，从相见相识，到相爱相依，洋子已经成为仓岛生活的支柱。

看出仓岛的犹豫的不仅只有大浦先生，还有港口食堂的老板娘。

七年前她的丈夫出海后就下落不明，而她用丈夫的抚恤金将钓鱼店改成了现在的食堂。

生活方式看似变了，但老板娘心里却始终挂念着丈夫，她的思念和悲伤在七年间里没有丝毫减少。

而在电影中，几乎每个人都承受着失去至亲的痛苦，但每个人面对痛苦的姿态各不相同。

新近丧妻的国文教师，自比于俳句浪人山头火，却在寻找“归去之所”的旅途中行窃犯罪；喜欢看到顾客们笑脸的精明便当推销员田宫，却在得知妻子背叛后，靠工作和奔波麻醉自我；热情善良的港口食堂老板娘，在七年的时间里沉浸在丧夫之痛中，虽然生活恢复正轨，但内心依然消沉。

他们虽然担起了生活的痛，却停滞了自己的时间。

洋子不希望仓岛的生活也变成监狱般的枯燥重复和悲伤堆积。

洋子向仓岛的告别，也是仓岛对丧妻之痛的和解，是对新生活的问好。

正如仓岛洒向大海的骨灰，既如记忆中与洋子生活在一起的幸福一样闪耀，也如仓岛未来的生活般充满希望和光芒。

从亡妻的故乡迈出新生活的第一步，我想这才是洋子真正的遗愿。

仓岛向监狱邮递了辞职状，将年轻夫妇的结婚照交到了变成名为南原的老板娘的丈夫手上，好比从监狱中放出的“鸽子”，传递心处囹圄的老板娘的思念。

现在的仓岛孤身一人，收拾起行囊，走向未知的生活。

相濡以沫已属不易，释怀悲痛更是艰难，而让心爱之人“放下”深爱着的自己更需要勇气。

平凡之中蕴藏伟大，简单之处饱含爱意。

这就是普通人的幸福。

写于2023年五月的最后一天及六月第一天之交。

电影海报前些时候跟老K一行去美国旅游刚刚返回日本，碰巧老K的儿子小Y就独身一人来日本旅游。

小伙子一个人背着行囊往关西跑了一大圈，把日本几个经典的文化景点---京都、奈良，甚至三重县的伊势神宫都看过了，最后回程路过东京，我在自己住的千叶县的小城里接待了他一晚。

那晚吃日本鸡肉烤串。

小Y原来在加拿大留学，学的就是电影，但归国之后没找到对口的工作，一直在京做些与专业不相干的事，多少有点可惜。

因我知道，小Y才华出众，说起电影艺术，滔滔不绝，颇有一番独到的见解。

记得那天就说起许多日本电影，尤其提到老戏骨高仓健。

当时的我们尚不知晓，就在我们见面的前一个晚上，高仓健刚刚去世，直到18日媒体公布后才知道。

事后吃了一惊，不敢说我们两个高仓健的粉丝心有灵犀，但那一晚确实谈了很多高仓健的话题；应该是时代使然，老K与我都是高仓健的忠实粉丝，他的儿子居然也继承了父亲的基因，对高仓健推崇备至。

那天小Y向我推荐高仓健最近的一部作品《致亲爱的你》（当时还不知道这部片子竟成了高仓健的最后一部作品）。

这些年记忆力严重衰退，不大记得有无看过这部片子，一般来说，高仓健的片子应该没有落下的，当时只对小Y说，有机会一定要看一下。

后来听到高仓健去世的消息后十分吃惊，忍不住赶忙找了这部片子来看。

可一看片头，我就知道了，这是我一年多以前就看过的片子。

一边感叹自己记忆力衰退的同时，却也想起当时看完后是想写点什么的，只是我和电影里的男主人公仓岛一样，迷惑于他的亡妻在最后的遗言信中写的那句话“さよなら！

”（再见），一直在思考它的含义，想着想着，竟把此事拖了下来，最后竟至完全忘却，不了了之。

看来人老了，想起什么一定要马上去做，否则过后就忘了。

所以，这次马上就拿起笔来，对高仓健，自己最喜欢的一个日本演员，我一定要说点什么。

《致亲爱的你》的电影情节十分简单，与几十年前的另一部名作《幸福的黄手绢》有些类似之处，首先都是公路旅行剧。

但剧情的简单，根本不是问题，如所有高仓健的电影一样，在细节里做文章，在人心中最柔软的地方捅咕你，以至《幸福的黄手绢》终于成为传说，《致亲爱的你》也斩获多个国际奖项，并且两剧无疑都收获了观众大量感动的热泪。

《幸》剧说的是刚出狱的男主人公回家途中向同行的两个年轻人叙述的自己一段心路历程，主人公刚刚出狱，不知道自己心爱的妻子还有无在等待自己，闪回中的一段段经历让男主人公充满懊悔，思念，犹豫和彷徨等种种心绪。

两个配角如今也都是老戏骨了，一位是桃井熏，一位是武田鉄矢，在戏中都起了很大的作用，一直在激励着男主人公，成为推动男主人公回家的动力。

而作为信物的黄手绢在影片最后迎风招展时，那镜头伴着激越的音乐，形成令人激动的高潮，让无数影迷落下了泪水。

那部电影我曾看过多次，不知道是否自己的承受力太差，总之没有一次不是眼泪流得稀里哗啦。

《幸福的黄手绢》中等待男主人公回家的妻子（倍赏千惠子饰演）《致》剧与《幸》剧有异曲同工之妙，有趣的是，这次高仓健扮演的男主人公仓岛却从犯人变成了狱警，而且他这一路不是回家，而是从日本海一侧的富山赶到远在日本列岛最南端长崎的亡妻的故乡，依照亡妻的遗愿将亡妻骨灰撒在故乡的薄香海上。

无巧不成书，这一路上他又碰到许多人，按国人说法，家家都有难念的经，同是天涯沦落人，主人公无意之间走进每个人的心灵深处，以至谁是主角，谁是配角都快搞不清了。

主线虽然简单，但主线中埋设了重大悬疑，又加了多条支线，让一个貌似简单的电影引发人长时间的思索，感觉其实真不简单。

影片人物狱警仓岛英二（高仓健 饰）路上首先碰到的是打酱油的北野武，他扮演国语老师兼小偷骗子杉野，但十分有趣的是这个小偷兼骗子活像个哲学家，一路谈论俳句，而且关于旅行和流浪的见解相当有水平。

他说两者之间的区别，在于前者是有目的地，又有可回的家；后者既无目的地，又没有可回的家。

这小偷还把一本俳句诗集送给作为旅伴的男主人公，以至同事问仓岛与犯人接触时有无受害时，回答竟是：“岂但没有受害，还深得照应”。

让人哭笑不得。

高仓健扮演的男主人公仓岛充满人情味，手捧诗集，朝着被抓去的犯人的背影一个微微的鞠躬。

据说高仓健本人平时基本也是如此行事的，与人为善，诚挚有加，不知道的人可能会诚惶诚恐，其实许多日本老人都是如此。

扮演国语老师兼小偷骗子杉野的北野武在大阪碰到的是像寅次郎一样的流浪商人们，而且各个都是当今明星扮演。

一个是草剪刚扮的销售现做现卖盒饭的流浪商人田宮，常年在外，妻子出轨，表面上好像挺乐观，但实际上却心怀寂寞，而且明明知道妻子的事情，却无勇气搓破现实，心中痛苦莫名。

另一个是佐藤浩市扮的做下手的南原，沉默寡言，身世却更为出奇，而且到最后才弄明白，此人竟是仓岛到达目的地后住的一家小饭馆的老板娘濱崎多恵子（余貴美子扮演）的多年前出海“遇难”的丈夫。

而实际上此人七年前出海捕鱼遇难未死，却乘机隐姓埋名逃往外地，并因此使得妻子得到保险公司的死亡保险补偿而开了这家小饭馆，过上较为安定的生活。

按说这显然是违法之事，但他自有难言之隐，靠打鱼为生终究很不安定，自己“死去”，既可让亲人获得一份保险遗产，对妻子儿女也算有个交代。

问题是如今南原远离故土，真成了北野武所说的流浪汉，七年都不敢回乡。

老板娘濱崎多恵子托付仓岛在撒骨灰时，一并把女儿订婚的照片也撒进大海，献给遭遇海难事故的丈夫，仓岛毕竟是狱警，竟然看出破绽，破解此谜，最终把照片送给了南原，让南原说出了隐情。

作为狱警（也算公安人员了），仓岛并未去告发南原，第一次做了徇私枉法之事，人情味算是做到家了。

仓岛与小饭馆的老板娘濱崎多恵子（余貴美子饰演）在暴风雨之夜聊天。

最令人不解的还是主线，男主人公仓岛的妻子洋子死后，根据遗嘱，律师交给男主人公两封信，一封当面交给他，嘱咐他将自己的骨灰撒在自己家乡附近的薄香海里；而另一封则寄往家乡的邮局，让他到那里去取。

当仓岛千里迢迢跑到那家邮局取来时，却发现那信里只有一句话：“さよなら。

”（再见！

）这不但引起仓岛的疑惑，连观众都十分奇怪，这究竟是什么意思？

我第一次看这电影的时候，也是不明此意，所以无法写这篇观后感。

这次仔细看后，才多少明白了女主人公的意思。

我不知道自己理解的对不对。

先说人世间除了物理性质的饥寒交迫之外什么最痛苦？

作为过来人，窃以为思念最痛苦。

人都说没有什么比失去父母亲人、深爱的恋人和挚友更为痛苦的了。

这没错。

可也只有过来人才会知道这一切。

它的痛苦在于它的持续性和某种莫名的寂寞感，让你时不时地陷入下意识的思念之中。

每当你做完手中一件工作，点起一枝烟，随着那轻缈的一缕烟雾散去又复来，不知何时你思念的人就在烟雾中出现了。

自己就有亲身体会，经常走在街头，无意中看到一个十分熟悉的身影，很像已经去世的母亲，虽然理智告诉我这是不可能的，但我却会不由自主地加快了脚步，想要去再看一眼。

古来有过多少惜别的诗句，有什么能比离别更能折磨人的呢？

记得还有过一个亲身经历，自己在一次痛苦的离异之后再次爱上一个人，却暂时不得不分居两地，我在日本，她在中国，有一次自己去东京湾新开发的风景胜地台场，乘坐空中单轨列车返回。

当时正是傍晚，路过东京湾时正好看到西面天边的晚霞，那是十分难得的美丽的晚霞，红彤彤的太阳有一半已经落下，周边万朵金光射出，令人无限向往。

可一个人独享这美景，万感交集，心头涌上一股深深的寂寞，突然想起了远方的她，很遗憾不能一起分享这美景，一时间竟情不自禁地落下一滴泪来，人一生中，谁又没有过这种感受呢！

只要是真爱，离别之后的他（她）的影子在生活中将会无时不在，任何一件有关联的事物都会让你想起他（她）；再设若你在他（她）生前，对他（她）有所亏欠的话，那就更麻烦了，那种内疚，那种愧悔，有时竟像一只张开的网套或阴影罩住你，让你每每想起往事，就陷入其中不可自拔，甚至由此步入忧郁症般的病态的思恋之中。

在影片一次次闪回中，我们知道了仓岛的亡妻在与其相爱之前也曾有过一段复杂的感情经历。

她的前夫（或恋人）正是仓岛做狱警的监狱的犯人。

但他没能走到刑满释放就不幸病死狱中。

具体原因等等影片没有介绍，仓岛的亡妻是一个童谣歌手，因为深爱着自己的恋人，主动到这所监狱给犯人唱歌，仓岛作为狱警十分感动，向她表示谢意。

但诚实的女主人公面对仓岛的一片诚恳则十分内疚，因为在她心里，这歌只是为自己的恋人唱的，与其他犯人无关，她觉得自己不配接受仓岛的感谢，更不愿欺骗仓岛，因而向他倾诉了实情，并向他诚恳道歉，显然两个人都具有十分高尚的人格。

因此后来成为仓岛妻子的洋子十分明白思念的痛苦是何等滋味，她深知现在的丈夫仓岛也深爱着自己，她不愿意让他也像当年的自己一样，陷入迷恋的痛苦境地。

何况每个人都有自己的人生，她也曾深爱过自己的前男友。

她希望仓岛能忘掉自己，开始新的生活。

这是一种只有真正的爱才会产生的善意。

一句“さよなら“（再见）！

看似简单，却隐藏了深深的思虑在其中。

仓岛与妻子片头的一个闪回中，田中裕子扮演的女主人公有一句不经意的台词，让观众久久不能忘怀。

她一边像孩子一样吹动风铃发出清脆悦耳的声音，一边对背后的丈夫说道，“到秋天就把它摘了吧！

没有什么比错过季节的风铃的声音更令人寂寞的了。

”日本人对季节的交替是十分敏感的，在这里与其说表现了仓岛亡妻的细腻的感性，不如说它话中有话，是一个预兆，终于一语成谶。

许久之后，心有灵犀一点通，到底顿悟了她只有一句“さよなら”的遗言的含义。

“珍重自己活着的每一天，不要辜负眼前的生命，忘掉已然过去的一切，远离不必要的伤感！

”，这是不是仓岛亡妻想要说的话呢？

从整个状况来看，应该可以释然于心了。

田中裕子是我十分喜欢的日本女优，她扮演的阿信，多年以前曾征服了全世界的观众。

年轻时的她曾经十分耀眼，甚至妖媚，看过她演的一部《翻过天城山》，扮演一个美艳动人却命运坎坷的妓女，看得令人动容。

记得田中裕子在片中的惊艳转身令人眼前一亮，微微一笑，眉眼眯缝起来，美艳至极，媚至骨髓， 那时真不知俘虏了多少男性粉丝。

田中裕子在电影《翻越天城山》中的扮相在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆，像所有乡下的照相馆一样，这不啻是当地的一个小博物馆，他在陈旧的镜框里看到了少女时代亡妻的倩影，那个时候，他才终于明白了亡妻留给他的短信的深意，因而对着照片中的亡妻以象征性的却又是充满爱意的轻轻一拳。

在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆影片中，随着主人公的小房车的移动，一幕幕闪回不断出现，每一个闪回都并不经意，却又都引人思索，寓意不凡。

夫妇两人在海边漫步，发现被海浪冲上岸的一根根树干，他们注意到，这些树干长期被海浪冲刷下树皮早已被剥去，表面也十分光滑，已经变形为单纯的木头。

中国有句古话，上善若水。

水无形，它是软弱的，却又是强大的，一次次的冲刷，可以把树皮剥掉，让树木露出原形，并让它变得十分光滑，既显示了大海的力量，也显示了岁月的力量，夫妻之间不也是这样吗？

影片里充满了生活的温情，却又不温不火，娓娓道来，毫无做作，因为有高仓健做主角，所以配角几乎都是当今日本的明星大碗，连北野武也来打酱油，但大师级的演技就是让你看不出任何演技。

每一个镜头都似不经意，像是生活在自然流淌，却又让人回味无穷；路上遇到的人形形色色，却正如托尔斯泰的话，世上的幸福是相同的，唯有不幸是各式各样的。

看过豆瓣上的一些闪评，有说影片矫情的，有说过于刻意的，我估计这些人都是些未经世事的年轻人，当他真正走过人生之后，就不会说这些话了。

生活就是这样的，经过几次磨难就都知道了。

影片中的人物每个人都有自己的故事，北野武扮演的骗子也有骗子的哲学，他只是一个流浪者，警察逮捕他时没有任何反抗，甚至露出北野武式的玩世不恭的坏笑；明明知道妻子的外遇，却没有勇气去面对，不得不以常年出差在外来逃避的流浪商人田宮的勉强为之的苦笑；冒充遇难，过着隐姓埋名的流浪生活，只为给妻子和女儿留下一笔保险金的南原的充满寂寞的温情；深爱南原的濱崎多恵子和女儿以为南原已经遇难，母女相依为命，却又不时思念亲人。

在台风到来的夜晚，寂寞之中，濱崎老板娘向萍水相逢的仓岛倾诉了自己的遭遇，而恰恰因为仓岛不失时宜地向她提起亡妻的信件，老板娘的一席话则帮助仓岛破解了亡妻短信的谜底：“何必纠结于此呢？

每个人都有每个人的人生。

即使是夫妻，也不可能完全知道对方的一切，不说出的理由何必纠结呢？

每个人都有属于自己的人生嘛！

”貌似平淡的影片，朴实无华的爱情，涓涓细流，却流出满满的感动。

有时候不是生死与共的爱情才伟大，一句费尽心思表达的＂再见＂同样真挚。

妻子体会过思念的纠结和痛苦，所以通过临终前安排的旅行，告诉丈夫：忘了我！

放下我！

开始新的生活吧！

亡妻的一片真情寓意其中。

高仓健挥撒妻子骨灰的镜头，是那样舒缓，妻子的白色的骨灰在清冽的海水中慢慢散去，一把一把-，高仓健咬紧覆盖骨灰盒的黑色布头，坚韧，沉默，好似一尊雕像，回程的小船浸润在巨大的血红的落日之中，一切都归于自然，天地合一。

亡妻的骨灰在清冽的海水中慢慢散去已经先于高仓健故去的大滝秀治在剧中扮演渔夫大浦吾郎，他和孙子一起载着仓岛归来，上岸之后，老渔夫说了一句话：“好久没有看到这么美的大海了”。

那句话说得十分得体，十分适时，就因为他这一句台词，大滝获得了最佳配角奖。

归来的老渔夫的孙子想劝仓岛一起去喝一杯，但他的未婚妻内绪子（由当下十分走红的花旦明星綾瀬遥扮演）则更能明白仓岛此刻的心情，不以为然地对未婚夫说：“你消停点吧！

让大叔静静吧”！

那一刻，仓岛正坐在岸边，凝望着与妻子的生命浑然成为一体的渐渐陷入沉睡的静静的薄香海，影片里只给观众一个背影，但已足够。

高仓健的背影像一座山峰，代表了一个时代昨天我还问正上中学的儿子和女儿，你们知道高仓健吗？

他们一起问：“他是谁？

”我无法强求他们，高仓健只属于我们那个时代。

有网友说，高仓健完全是一个精神人物，高仓健的背影像一座山峰一样，代表了一个时代。

而这个时代终于因为他的离去而结束了。

《致亲爱的你》获得日本电影大奖12个奖项，图为导演降旗康男与主演高仓健等出席颁奖典礼。

高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。

田中裕子最初是在《阿信》看到她。

兩個人演出的這部電影，將死亡、遺忘、生命的前進，描寫得既深刻，卻不煽情。

日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。

男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。

死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。

沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。

音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。

不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！

(劇透) 《悲慘世界》是煽情MV音樂特輯，「睇到喊」成了口碑；但淚流之後又怎樣呢？

戲裡的主角很悲慘，但最後上 天堂，觀眾可滿足地離場。

《給親愛的你》的力量，卻在於其哭不出來的哀愁。

人所承受的壓力分級，最高的是喪偶。

年過八十的高倉健在戲裡保持著其硬漢形象， 對亡妻的思念無論多麼強烈，都不會流淚。

橋段看似平淡，但靜心觀看也發現不少轉折，不為扭橋而扭橋。

角色設計和情節都反映出粗中有細的日本文化：高倉健飾 演的倉島英二本是監獄職員，木訥謹慎，卻有一雙做木工的巧手。

他獨身多年(這樣性格的人，不驚訝吧)，卻跟常來監獄演唱的洋子(田中裕子飾)譜出中年戀。

洋子後來患癌逝世，之前留下遺言，請丈夫把骨灰撒在她的故鄉長崎的海裡──離倉島工作的監獄很遠。

於是老人便駕著改裝過的七人車上路，沿途碰到各式各樣的旅行者：有徘句詩人種田山頭火的愛好者、厚臉皮的流動便當商販、改名換姓以另一身份生活的漁夫…… 那些角色背後都有愁懷孤寂的故事，他們之間好像有一股不需明言的牽引之力。

就像其他公路電影的角色，他們一見如故，相識不久就趟開內心的陰暗角落。

有異於 其他公路電影的是，汽車在公路行駛的鏡頭不多，更多的是過橋，既有人行的小橋，也有跨岸的大橋。

每個在路上的人都像孤島，倉島有時就像橋，在他們之間聯繫 著；他們也像那輛經過改裝後，能容納客廳、廚房和睡床的七人車，是移動的島。

倉島本像一個孤島，或像監獄，在筆直的監獄通道兩端觀看，都是盡頭──直至他遇上洋子，她就像明信片裡鐵窗旁的小鳥，在死後才帶著倉島真正的告別孤獨，瀟灑上路。

老人的愛情和悲傷深沉而含蓄，你不會哭出來，但你不會那麼快忘記，因為這齣戲並沒有叫人用眼淚來消費。

　　风吹哪页读哪页——至亲爱的你　　与一个人相爱最为困难的，就是你几乎不可能读到对方的全部。

朝朝暮暮，你其实与之相处的不过还是一个陌生人。

也许有一天你会读到那个陌生的地方，也许，你才可以说你爱她。

　　电影开始于一个奇怪的委托：妻子洋子生前寄来的绘信，叮嘱丈夫将自己的骨灰撒在故乡长崎薄香的海里。

　　这里就开始出现第一个相信：妻子坚信丈夫一定会完成自己的嘱托，因为对方这本书已经早已烂熟于心。

事实上也的确如此，丈夫开着本来准备环游世界的小车，带着妻子的骨灰上路了。

　　日本是一个很喜欢强调漫无目的的国家。

开始一个旅程，或者结束一段感情，他们都比较喜欢无疾而终，无因无果。

如果仅仅是为了完成抵达这个目的，何至于千里走单骑，何须路上“行行复行行”。

　　这是一个蓄意拖延的旅程，丈夫在路上遇见了很多别的人，意外地从他们身上，重新开始，或者说第一次认真翻阅妻子这本书：“重走此间路”，何止漫漫人生。

　　他首先遇到了一个很能说话的人。

他是那种宁愿在车间里埋头苦干也希望能够逃避说话的人，可是面对这个自来熟的语文老师他开始迟疑。

看着对方滔滔不绝地引经据典，他也许开始怀疑自己是否过于寡言少语，有很多话就如此压在心底，也许早一点说出来会让她走得更高兴些。

　　然后他又被莫名其妙地拉了短工。

他吃不准对方的热情是有何而来的，又或者孤独太久了，他需要做些事情来冲淡自己都羞于启齿的忧伤。

然后他被告知妻子的故乡，也就是此行的终点是一个好地方。

他看着那个陌生男人的眼睛，一言不发。

　　再散漫的旅途都将会有终点。

大风大雨，到处都是拒绝的声音。

他自然不会作罢，但是他还是开始发愁。

结果大风大雨总是会过去，原先拒绝的人也开始友好地将他送出大海。

　　波涛汹涌，妻子幼年唱歌的照片，妻子初遇时候的惊艳，妻子临终时对他的关切，都慢慢水宽无痕。

　　他拿着别人托付的照片去给那个偶遇的男人：我不知道任何事情，我知道有个女孩在一直等待她的父亲，明天将要出嫁。

　　电影给出了很多事情的结果，包括他也完成了妻子的最后嘱托。

　　于是乎那本书可以合上了吗？

清风拂面，也许下一次读另外一页。

“谢谢你。

”谢谢你来过我的人生，带给过我那些简单的快乐与幸福。

曾经我以为我愿意一直一个人过，你来以后我才发现，两个人过也很好，只要那个人是你。

“永别了。

”我来过，我又走了，只难过一段路程就好了吧，从此以后开启自己新的人生吧，答应我，我不在，你也要过得很好。

想找一个温和的恋人。

因为很少被人温柔以待吧，我总是很急很燥，难以真正平静下来，希望能有那样一个人，他的到来，让我原谅一切不好平静的过往，让我每天在温柔平静中度过。

挺喜欢看这种节奏缓慢、画面美好、情感温和、音乐动听的电影，因为观看它需要自己有些同样温柔平静的心情。

每天汲汲营营，忙忙碌碌，急急匆匆的，可事实上我并不确切我在做些什么，我要做些什么。

看书看电影，看别人的人生，以观照自己的人生，希望让自己找到自己真正想追求的生活。

没有什么比秋天的风铃声更让人伤感的了。

每年回家，我妈总会怀念些过去的事。

说的最多的就是那年夏天。

我考上三流大学，为了庆祝，我们一起去了海南。

那其实是10年前的事了。

后来我仔细一想，也确实我们在那之后再也没有了共同的回忆。

她不知我这10年来生活上的改变，我也不曾多想过她的饮食起居。

我们的时间，就停滞在那个夏天。

夏日傍晚， 你经过那户人家，凉风带着风铃铃铃作响，听着丝丝凉意。

周围密密麻麻的绿色无限伸展的茂盛着，还有各种虫鸣蛙叫。

就算是无风的日子，那家的小孩还是会顽皮的吹响风铃。

日子一天天的过去，四季环转，一转眼到了秋天。

那天刮起了秋风，雨点也大起来。

风铃在风中狂乱，铃铃铃铃的让人听了恼。

你突然想起了那户人家，好似好久没有开过窗，也不再见那孩子。

难道不知夏天已远，秋天已至？

很多人的时间就停滞在了那个夏天。

仓岛亲手做着房车，催老婆快点病好，我们可以一起去这里，去那里。

洋子咯咯咯的笑起来，说给这小花瓶也搁个位置哈他们年过50才结婚，各自有着自己的过去。

没有过多的探讨，但隐隐可以感觉出洋子曾经爱过谁。

而那个人不在了，洋子日复一日年复一年的过着日子，直到遇到仓岛。

所以洋子知道停滞的苦。

她用自己的方式跟丈夫告别。

仓岛按照洋子的遗愿踏上了旅程。

一路上遇到各种各样的人，怀着各种各样的烦恼。

大家都忘记不了，却又放手不了。

北野武问道：你这是旅行呢？

还是流浪？

旅行和流浪的区别你知道吗？

前者有目的地，后者没有。

前者有可以回去的地方，后者也没有。

你是旅行还是流浪？

仓岛原本是只能流浪的。

他没了伴侣，到了退休的年纪。

计划好的旅行也没有了目的地。

他的妻子在临死前费尽心机，让他知道哪怕是夫妻，也有猜不透对方的地方。

哪怕对方停住了，你也要向前走。

把我的骨灰撒回我故乡的大海，你放手我骨灰的那一瞬间，把我们的回忆也放手吧。

你可以不忘记它，但不要一直记怀于它。

让我停滞在这长崎平户的大海里，而你，回去你的富山，回去你的生活里。

死去的人，过去的事，犯过的错。

全部都放下吧。

记得到了秋天就摘下夏天的风铃。

哪怕那个夏天很美好，再难忘。

可是天凉好个秋不是吗？

这炒热的栗子，泛红的枫叶你怎么舍得不瞧一瞧。

所以，我准备在明年结束我的流浪。

让它变成一个有始有终的旅程。

把我的妈妈从那个夏天里唤醒起来，在春天一起去冲绳。

”季節外れの風鈴ほど　哀しい音はないもの” “没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了” ”行き暮れて　なんとここらの水のうまさは” ”行至日暮，方知此处水之甘甜“ 　　 ”放浪と旅の違い　分かりますか” ”你知道所谓流浪和旅行的区别么“ 　　 ”目的があるか　ないかです” ”区别就在于目的的有无“ ”分け入っても分け入っても　青い山” ”拔草行行复行行，此身犹在青山中“ 种田山头火（1882年～1940年），日本自由律俳句的著名俳人。

主要著作有：『钵の子』『草木塔』『山行水行』 等童年的山头火经常看到父亲对妈妈呵斥辱骂和受了委屈的妈妈只能在躲在深夜里偷偷哭泣。

这让山头火自幼对妈妈、对弱者就产生了不一般的同情和怜悯。

有一次妈妈问起山头火喜欢什么样的女孩，瘦小的山头火紧紧的盯着妈妈的眼睛答道：“我喜欢寂寞又可怜，痛苦的快要死掉的人。

”生活放荡的父亲债台高筑到再也无力偿还，偷偷把债务转到山头火名下后自己弃家逃亡。

经济崩溃，债主逼门，山头火只能举家夜逃，极其狼狈的远离故乡。

“故乡有如一去不留痕迹的萤火虫”。

母亲自杀，弟弟自杀，亲人们的相继在眼前离去，山头火终于明白了自己的力量是多么弱小。

长期以来一直在现实和幻想中徘徊的山头火真切感受到人生的无常与残酷。

“万里无云的天空，围绕死者的人们”，巨大的痛苦让山头火急切的想要主动抓住生活，“我要永远歌咏生命的诗句！

”已经三十七岁的山头火作出决定：“为了重生，我要上东京。

”创作日益稀少，谋生、就职也不能持久，山头火的生活处处碰壁，一腔豪情又渐渐陷入了萎靡不振的沼泽。

看着妻子寄来的离婚协议书，山头火孤独的写下“都市的尘风吹上红色的邮筒”。

一九二三年，东京遭遇关东大地震。

侥幸脱险的山头火只能落寞逃回熊本。

迎接他的除了妻子的笑脸，就只有乡邻的嘲弄和儿子的反抗。

再怎么自我标榜为了语言、为了艺术而活，一事无成的现实让山头火只是众人眼中一个永不争气的窝囊男人而已。

山头火精神无托，又日益奢酒，数次试图自杀，但又缺乏足够的胆量而未遂。

“路尽无路，迂转见风”，绝望中的山头火只能求救于佛门。

于是山头火当起了行脚僧，开始在深山修禅，后又选择了托钵云游。

“铁钵中亦降冰雹”，“滑到跌倒，山亦寂静”，“细细品味只有饭的饭”。

旅程伊始，山头火就在《层云》上发表了名句：“不断的穿越，不断的穿越，依旧是青山。

”这看似简朴的一句中，既反映了诗人对走入大自然怀抱的喜悦，又流露出山头火对漫漫漂泊之旅的无奈。

不过这种无奈不是绝望无力的，而更有一种青山连绵，生命无限，我来徐徐穿越，一任艰辛的淡定和从容。

现在的山头火已经有了主动去化解苦难的思力，于是对爱的感悟和对生命的欣喜也洋溢而出。

对于苦行，他坦然以对“日日托钵，处处百花盛开”，对于妻儿，他满是怀恋“大马小马，温暖齐归”，对于曾视为生命支柱的妈妈，他也由依靠转变为纪念“供上乌龙面，娘啊，我也一起享用。

”在贯穿整个后半生的漂泊中，山头火写下了大量这样简朴却清纯，新鲜又隽永的自由律俳句，真正践行了他用生命歌咏生命的艺术美学。

晚年的山头火是在俳友的帮助与关怀下渡过的。

当得知自己身患绝症后，山头火非但没有止步，反而避开众人，跨海远行。

在这最后的旅程中，病入膏肓的山头火突然发觉，无亲无友的独自求道原来仍是一种痛苦。

我们每个人所追求的极限并不存在于飘零动荡的踽踽独行，而是存在于历尽曲折追寻后的清澈静止，无法与他人牵手的路才是没有分享与温暖的路。

“笔直之路多寂寥！

”悟出此句的山头火心情已步入与万物圆融相通的境界，他毕生的在现实、逃避、才情之间的徘徊之旅也走到了周而复始的原点。

一九四零年，山头火因心脏麻痹在松山逝世，生前发表的最后一首俳句为：“风起云涌，云涌云涌，步上白云。

”行行复行行，青山无尽穷。

飘忽山水间，心闲水自甘。

一个猫头鹰一个我，两个睡不着。

（随手摘记于此）

《高仓健，去了》高仓健10日因病去世 享年83岁。

为了缅怀，为了自己童年中被《追捕》激发，和伙伴们玩了几百遍的“昭仓跳下去了,唐塔也跳下去了......”，寻找一部旧作看看！

tu--1在中国，刘德华拍过150多部电影，基本已算最高产的演员；但相比之下，高仓健一生拍过超过204部电影，而且绝大部分都是主演，在亚洲无人能出其左右。

选择具有代表性，且我未看过的，不难！

6、《致亲爱的你》我只能说，这是一部关于日本男人中：丧偶、逃避、外遇，三合一的故事体！

当然，由导演: 降旗康男 出面组合，影片阵容不会低！

上映日期: 2012-08-25，高仓健先生足足81岁了，不容易啊！

非常非常非常敬佩！

致81岁的高仓健先生！

啊，已经看了6部了，再看2部吧！

全文请看http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/473880642/

不知不觉中我又回到了校园，躺在了宿舍的床 上，听着熟悉的鼾声，看着熟悉的睡脸才知道于老师又回来了……大家好，又到了我的电影推荐的时候了，这一次带给大家这一部《致亲爱的你》，也有一个名字是《只为了你》。

由我喜欢高仓健老师主演，无意中最近看到了关于他的文章才使得我又重新想要看这部电影。

天气转暖，温柔的阳光照射在我的脸庞，很想能出去春游一次，光阴荏苒，却不曾忘记过去季节的回忆，室友们一如既往的忙着各自的世界，就好像时光老人从来没有来过一样，听着电影里的插曲，更有种好久不见的静谧感觉。

影片的开始，阳光明媚的阳台中回响着风铃的声音。

高仓健饰演的仓田是曾经是一个狱警，在 偶然的演出中，结识了妻子洋子。

照同事的话就是:我还以为你终生都不会结婚。

单身主义的他被妻子的歌声所吸引，他在远处默默注视着洋子，洋子告诉他，自己不会再做歌手，她一直在为一个人唱歌，那个人已经走了。

两个人幸福的在餐厅吃饭，在海摊坐着看海， 两个人 约定一起坐着自己的改装的房车去旅行。

洋子恳求仓田告诉自己关于那个人的事，我理解的跟很多评论一样，了解了过去，才能放手未来，未来就托付给了你，妻子却在不久的一天离开了人世。

妻子留给了自己了一个遗愿和一封信，仓田开着自己改装的房车和对妻子的思念，踏上了前往九州的旅程，偶遇一个同样旅行的国文老师、便当推销两人组、海边的一家人，让仓田体会到了人生的五味俱全。

妻子就给自己的信只有三个字——永别了，仓田无法理解妻子的用意，把妻子的骨灰撒在了这片她最爱的海中，映衬着海水的湛蓝就像有雪花飘落一般，却仿佛听到了风铃和妻子的话:你可要把这声音记住啊，没有什么比错过风铃的声音更悲伤的事了。

仓田终于知道了妻子留给自己的信的意义，仓田在海边走远……漫漫人生路，行路复行行，今日吾亦往，重走此间路。

看这部电影，不得不提的就是高仓健老师，在我初中时代的一天在吃饭的时候，老爸调到了电影频道，那部正在播放的电影就是《追捕》，老爸边看着边陶醉着重复电影的台词:杜丘，你看这天多么蓝啊，往前走你就能融化在里面，往前走吧，别往两边看。

我惊呆的看着他也忍不住嘲笑他，却再也没能忘记那张坚毅的面孔，也看了很多他的电影。

高仓健本不想做一个演员，他一直想成为一个商人，演员在他的那个年代地位跟乞丐差不多，但恰逢日本经济萧条期的他无奈走上了演员的道路，他也曾提到过在第一次出演的化妆期间他落下了眼泪，因为他无法接受自己成为演员的事实。

而与此同时，有一个女孩的事业却突飞猛进的发展，靠着一首《田纳西的华尔兹》而一举成名的那个女孩就是江利智惠美。

高仓健被她歌声所吸引，两个人也喜结连理，幸福的生活没有很久，一次意外让他们没法在拥有自己的孩子，处于生涯低谷的高仓健无法承受这种痛苦，终于，一场火灾烧毁了他们的家，也将他们的婚姻付之一炬。

从此我们看到了一个演技风格完全不同的高仓健，他的星路越走越宽，我却很少在看到他笑，也想模仿他竖起的衣领，忧郁的表情，他说过自己演过200多部电影，一半以上都在演自己。

妻子在偶然的一天，因为酗酒过量离开了人世，高仓健没有出席她的葬礼，世人都在想他真是如此绝情，却不知3天后他们结婚纪念日也是高仓健的生日那天，一个男人手里拿着花默默的看着那张碑前的照片，《铁道员》主演的这部电影的片尾曲，也是他喜欢的那一首《田纳西的华尔兹》，他哭着默默的听完，离开了拍摄现场。

他终其一生都没有再娶，留给我们的只有他坚毅的表情，也许，他的高大的身影背后，是一颗脆弱的心，他坚强的形象也只是表面而已，我想起了那句歌词，想说却没能说的还有很多，一个男人就应该默默承受很多的苦楚，电影中也提到过:你知道流浪与旅行最大的区别是什么吗？

就是你有没有目的地，你有没有家可以回。

在某种的意义上，我们也是在流浪着，没有目的，没有能让我们休憩的咖啡馆，很想忘掉所有的东西，睡一觉，但是却不能逃避，还知道自己有很多事情没能完成。

也在挂念着某个事情，也在挂念着某个人。

只要能有个目标，我们就能够去旅行，带着思念，带着未完成的事业，离开家乡，记住那最初的回忆。