没有过不去的年

在疫情笼罩的2020岁末，走进影院观看这部电影，有一种奇异的仪式感。

像是一种美好的祝祷，没有过不去的坎，没有过不去的年。

全戏骨阵容，没有流量，没有特效，也不是题材轻松搞笑的爆米花大片，排片实在寒碜，不是人烟稀少的白天档，就是只有鬼看的深夜档。

比起用屎尿屁的低俗喜剧圈钱的所谓电影，肯认真拍现实主义题材的主创人员不易，主观四星，多一星鼓励一下。

影片中退休的母亲在北京和长子一起生活，有两儿两女。

长子王自亮是一位正处于中年危机的编剧，次子是个为奸商的矿渣污染排放开绿灯的贪官。

长女离异，是一名音乐教授，性格倔强刻薄的她独自拉扯大叛逆的女儿。

小女混得最不如意，在屠宰场杀猪。

年关将近，长子要飞往美国和妻女团聚，母亲却想回徽州乡下老家过年。

主人公王自亮为了维持住中产阶级的体面，每天疲于奔命，周旋于各种人际关系中，生活一地鸡毛。

他偶然发现了矿渣污染事件，发了朋友圈，却胆怯于官司想要赔礼道歉息事宁人。

带小三去片场炫耀羽毛，却被明星大腕儿百般刁难被迫改稿。

写文没有灵感，焦虑抑郁，点灯熬油敲击键盘独坐到天明。

费尽心血完成的话剧演出，观众席鸡飞狗跳。

致谢幕词表达对母亲的爱，然而无人关心，甚至嫌他多余。

与明星合影站位边缘，出来的照片被裁掉，还被女儿戳破难堪。

亚健康，病态羸弱，健身房里都举不动几块铁。

人到中年力不从心，失败到房事要伟哥的襄助才能勉力支撑。

连出轨都出得漏洞百出，给小三买礼物都不知道新办一张银行卡，手机的亲密照还忘了删。

我忍不住为王自亮感到难过，他可恨又可怜，像一个被生存压力抽动得无止境旋转的陀螺，头晕脑胀，狼狈不堪。

他的人生已然失控，一切都在崩溃的边缘试探。

吴刚近年来塑造了很多伟光正的角色，达官显贵，教练巨贾，清一色高高在上的人设。

这次倒是颇有新意，演了一个不那么光鲜亮丽的小人物。

造型也很颠覆，头发油腻胡子拉碴，半点达康书记和陈萍萍的影子都无，也区别于早年的陆桥山。

真正是戏路宽的演员。

王自亮和普通意义上真善美的主角不一样，他是个不讨喜的普通人。

他有基本的是非观，却又并不足够英勇无畏。

他热爱家庭，却又经不住美色诱惑，屈从于人性的欲念。

他身为长子，孝顺有担当，却又时常对母亲大吼大叫不耐烦。

这个人物趋利避害，有道德瑕疵，实在不算讨喜。

但在吴刚的演绎下有血有肉，足够真实。

吴刚本人气质温和幽默，他的人生轨迹和王自亮焦虑张皇的失序状态基本不沾边。

考虑到演员本人与角色的巨大差异，能塑造出这么个与本人大相径庭的形象，不得不赞一声功力深厚了。

江珊饰演王自亮的妻子。

一个含蓄隐忍的原配形象。

坦白说，我没被结尾突兀升华的年夜饭团聚戏码打动，倒是对原配机场分别的戏感触颇深。

一个家庭主妇，她为他延绵后嗣，抚养女儿，临了换来这个男人的漠视和背叛。

她每次收到短信提醒，得知丈夫对年轻情人的殷勤小意时，是怎样的屈辱和难过呢？

然而这些她都只能保持缄默。

她没有工作，女儿的教育和生活只能仰仗这个男人。

她的愤怒会把他推得更远，于是只能选择妥协。

江珊演这场戏时，眼神有一种哀莫大于心死的空茫，她忍无可忍向丈夫摊牌，用卑微乞怜的语气，说话语无伦次。

即便如此，也没忘了讨好地给婆婆准备钙片。

可悲的是王自亮最终头也不回地离开了，连一句敷衍的道歉都欠奉。

对于观影的年轻姑娘们，这大概是这部电影所能给出的最有益的启示了：经济独立才有尊严，劝你辞职做家庭主妇的人非蠢即坏。

与儿子混乱动荡的状态相对，母亲的存在像是一条宽广的河。

她是稳定，是包容，是不动声色的温柔力量。

不论外面有什么风刀霜剑，她的日月星辰都自有运转的法则。

儿子手忙脚乱拎回两只鸡，她巧手料理了，从从容容端出来一瓦罐醇厚滋补的鸡汤。

她的节奏永远不疾不徐，操心着整个家庭的大事小情。

要等她真的不在了，你才能体会一口温暖饭食，每天唠叨絮语有多珍贵。

吴彦姝女士真是绝了，这个母亲的形象和煦温婉，彷佛蕴含着世上所有宽仁良善的美德。

她令我想起家中慈蔼的长辈。

王自亮的生活异化，到处是暗礁。

于是他回归母亲身边，获得暂时的心灵休憩，松一松快要绷断的弦，才能重整旗鼓在人生路上继续搏杀。

影片的最后，母亲病重，只剩三个月时间。

四个儿女终于愿意放下手中一切，回到徽州，陪母亲过年。

比起拍摄都市的那些近乎冷酷的镜头——开膛破肚的生猪，阴霾的天空，嘈杂的车水马龙——徽州大概是导演心中的世外桃源。

他注视乡村的视线温情脉脉，画面清丽而优美。

细雨濛濛白墙黛瓦，耕牛从流水小桥缓缓走过。

青石板路落英缤纷，粉色细碎花瓣铺了一地。

社戏喧嚣热闹，年夜饭热气腾腾，充盈着烟火俗世的质朴欢喜。

时光在这里移动得缓慢又惬意。

电影剧情线较为薄弱，没有明晰的起承转合。

比起一个故事讲述者，导演更像一个现实记录者，那种要记录时代的野心扑面而来。

导演以王自亮在春节前十几天的生活状态为切入口，想要展示整个时代的风貌：医院看病挂号难，老年人在电子信息时代的困境，工业污染官商勾结，女大学生裸dai捐luan整容，乡村青壮劳力外流老弱孤寡留守......非常繁复的细节和人物：街边兜售三无保健品的小贩，送快递的小哥，跑剧组的龙套，楼上喧哗不讲理的邻居，势利眼的演员，高空作业的清洁工，用命换钱的矿上工人，理想主义的年轻律师，淳朴的乡民，乘着时代浪潮飞黄腾达的土大款，以色事人的小三，有人情味的警察......这部电影像是一面镜子，映照出芸芸众生，也映照出自己。

导演有太多表达的欲望，多到99分钟的时长无法收束各条沉重的支线，只得浅尝辄止。

尹力大约是想达到一种形散神聚的效果，试图把枝枝蔓蔓延伸的触角都统合到传统的伦常秩序中，达成和解。

但收效并不算理想。

电影看似是一个合家欢的团圆终局，但实际上什么也没有解决。

剥开粉饰温情的虚假面纱，世界冰冷依旧，等待次子的将是牢狱之灾。

而可以预见的是，三个月之后，母亲去世，王自亮终将成为精神上的孤儿，流离失所。

他将继续被生计驱策，永远也无法静下心来写自己真正想要写的东西。

影片最后一个镜头，他打开冰箱，母亲精心包好的馄饨散落一地，满地狼藉，像极了他潦倒失意的人生。

整体来说与此前期待有挺大差距。

1，最大的问题是整部电影过于细碎，云里雾里。

片子有太多线索、太多想要表达的主题，但一个都没说清。

简单总结一下，电影主要涉及以下几方面：1）编剧没有创作灵感、写不出本子，虽然名声在外，但圈子里对他不满意、不认可；2）他缺钱，家里好几张嘴等着他一个人喂，在为了理想而创作和为了钱而创作之间不得不做出选择；3）他美国有个老婆，国内有个情人，情感生活有些混乱；4）他原生家庭里兄弟姐妹关系不好，都快过年了，都没人不愿意陪老妈过年；5）因为在网上披露了一家企业的环境污染问题，他陷入了一场官司……从片名、海报来看，第4）点应该是电影最想表达的内容，是大主题，但除了最后那场年夜饭的戏之外，这个主题少有涉及。

其他几个点更是蜻蜓点水，不仅没有深入探讨，而且没有交代清晰。

比如他在业内到底算是啥地位、有没有得到认可，陷入官司到底因为他在网上发了啥、被谁告了、对方什么要求，小情人是他助理还是啥人、俩人到底感情咋样，其实都不清楚……2，有的情节比较矫情，让人怀疑真实性。

比如男主的老娘回农村老家后，住在当年的一个学生家里，学生和妻子伺候老人衣食住行，还要背着老人去扫墓。

因为影片前半截从没交代这个学生与老人的过往、没有建立起情感基础，所以一般人会质疑情节的真实性。

3，除了男主之外，其他所有人物都是碎片化的。

过于简单的背景交代让人觉得莫名其妙。

江珊这样的好演员有些浪费了，发挥空间太有限。

4，比较好的是一些细节的处理，有生活感、代入感，让人觉得很真实。

比如电影一开场，男主带母亲去医院看病，他不会网上预约挂号；排队时出去接个电话，再回来老娘不见了；车停在医院马路边，差点被警察贴条拖走。

5，几位演员总体表现还是很不错的，尤其是扮演老娘的吴彦姝老师和扮演男主的吴刚老师，演技在线。

比如男主从医院回家后，拿起桌上的冷饭就往嘴里扒拉，非常生活化，非常真实。

但再好的演员也救不了凌乱不堪的本子，整部电影有负期待。

（感觉预告片比正片剪得好……）

這部電影昨天看了，當時看完無比失望😞 ，吳剛和郭濤，潛伏，媽閣是座城中都讓，瘋狂石頭。

都是優秀的演員，怎麼出演如此爛片。

我還想去豆瓣寫評論，一個好演員要認真挑選劇本。

我感覺到生活社會人被無情的戲弄了。

生活各種亂，又沒有熱學和激情（除了床戲）我們都被現實生活碾壓躺平了，看電影又被鞭打。

屌絲買不起房交往異性難，就算和同性醉酒也可能被爆菊。

看完電影腦袋一團漿糊。

像郭德綱說，以為遭報應的方式是生個小孩會吐屎，哏在於抱反了。

我們在電影里習慣看到好人，壞人。

像成龍一樣好警察各種散打抓壞人。

也習慣於藝術是來源於生活又高於生活，總得在電影里尋找金句。

“你看那個人好像一條狗🐶 ”。

注意這電影沒有金句，沒有完全的好人和壞人。

有的是人性和慾望。

其中的劇情人物都是現實的紀錄片。

導演，演員用故事要展現的是生活中陽光下的陰影部分。

人活起很難。

過年了，像下一場大雪。

白茫茫的一片。

暫時吧，此刻過年了，能猥瑣得體面點在眼睛看來。

晚點去豆瓣標註個4星，顯然影評也超字數了。

不自己亲身经历过的事情，任凭别人怎么说，自己也只当一个故事；如果自己经历过，稍微看看，就能感觉眼泪直流啊。

对一个中年男人来说，有老人要照顾，有孩子要上学，这需要时间，也需要金钱，所以要想办法挣钱，要是不小心有了小三，还得费尽心思周旋；有兄弟姐妹的，还得平衡兄弟姐妹的关系。

对一个中年妇女来说，害怕丈夫出轨，整天想着孩子上学，还得想着照顾家庭；对一个离婚的中年女人来说，更是忙的不行。

对一个老太太来说，孩子比较多，怕给孩子添负担，还要面对孩子们之间的矛盾，还怕孩子们生活不好。

对任何一个人来说，活着不易，都有难处啊，凑合着过呗。

与其说这是电影不如说更像是一部戏剧，作品是按照戏剧模式展开剧情，类似于《雷雨》，全篇能很明显的感受到“郁热”氛围，到结尾时将所有的伏笔等等进行收束，将矛盾爆发出来。

电影是将一部电视剧需要演出的内容浓缩到一部电影里，但不妨碍这部电影比同期的电影都要好看。

加上这个题材和类型，都是第五代导演的老传统拍摄模式了，类似于张艺谋最近的《一秒钟》。

其实很佩服导演敢于在春节拍这样一个“贺岁片”，几乎没有任何搞笑，每一个小事，每一句台词都能让你心里泛起一丝丝的惆怅，但回头看看自己身边的家庭，人生又何尝不是如此。

也许在人物编排上过于巧合，但孩子多了，性格，做事方式，考虑问题上各有不同，极其正常，为了家产打的不可开交，闹到法院的不是也比比皆是。

老妈妈的演技真是让人钦佩，我觉得绝对是可以拿奖的，她所做的那些事情， 其实跟我们的母亲又有什么不同呢，自己再累也要给孩子们多做一些，自己再无力也要给孩子少些麻烦，不去劳烦自己的孩子，我觉得天下母亲其实都是这样的，连同江珊那位母亲不也是如此，在丈夫出轨的背后不也还是为了孩子而隐忍吗？

还是那句话，我觉得导演是一位敢说真话的人，我敬你是条汉子！！！

大部分人都在讲剪辑混乱和琐碎你们的生活不就是这样子吗你们的环境不是乱七八糟吗你们的念头不是杂乱纷飞吗琐碎的场景和杂乱的剪辑折射的就是每个人的心灵世界，因为我们都接受不了自己是糟糕的、凌乱的。

习惯性的给自己贴上好的标签，不好的永远和自己无关。

到最后你才发现这都是你成长的过程啊！

故事到后面你发现条理清晰了，感情融进来了，你也静下来了，是不是你心灵成长的经历嘛！

故事里还体现了一个价值观，真是讽刺又现实人最容易犯的错误就是喜欢用自己的思维定义他人的思想！

曝光后

原图……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

作者：乌合之子但愿君 首发于知乎：https://zhuanlan.zhihu.com/p/346535410一、事隙与闲笔著名的汉学家浦安迪在中国叙事学中谈到他对于中国和西方叙事学不同的分类。

从“叙述性＋时间化”和“非叙述性＋空间化”的原型对映出发,我们可以进一步观察到,中西叙事文学在对“事”的理解上的异趣。

我们知道,古今中外,叙事研究的基本单位都是“事”或者“事件”(event)。

如果没有一个个这样的基本“事件”单位,整个叙事就会变成一条既打不断也无法进行分析的“经验流”。

然而,研究叙事的基本单位“事件”,并为它下定义,看似容易,其实很难。

在西方文学理论中,“事件”是一种“实体”,人们通过观察它在时间之流中的运动,可以认识到人生的存在。

与西方文学理论把“事”作为实体的时间化设计相反,中国的叙事传统习惯于把重点或者是放在事与事的交叠处(the overlapping of events)之上,或者是放在“事隙”(the interstitial space betweenevents)之上,或者是放在“无事之事”(non--- events)之上。

细心的读者不难发现,在大多数中国叙事文学的重要作品里,真正含有动作的“事”,常常是处在“无事之事”.-静态的描写—--的重重包围之中。

饮宴的描写就是“无事之事”的一种典型,我们只要试想一下明清章回小说里有多少游离于情节之外的宴会描写,就会明白古人的心目中对“事”的空间化感受,是如何的强烈了。

在西方叙事学中，他会要求剧情符合三一律要求剧情要有起承转合，必须要以事件为中心进行推导，但是在中国叙事学中则不是这样。

造成这样的差别所在，是因为中国叙事的过程并不将不同的叙事作为离散的叙事单元块，而是将一个完整的叙事作为一个空间来进行处理。

这里也体现出中国和西方的底层美学逻辑的不同，西方的美学逻辑要求个体分散并且以结构主义的形态组建，而中国的美学呢，只是以一个更加模糊的意境进行囊括。

《没有过不去的年》看似将镜头聚焦到了王氏一家，然而实际上是通过王家兄弟姊妹的关系展开一副更为人生百态的社会光景。

尤其是当故事最开始的几分钟，王自亮陪着他的母亲王老太太去医院看病，在这个叙事块儿中就出现了大量和故事主线无关的其他人的细节，但是这些通过与王自亮。

发生碰撞和接触的人们也正是对于中国社会人生真实状况的展开。

导演尹力在接受采访时，将其说成是闲笔和毛边儿。

《没有过不去的年》全片一个多小时，它不长，但我却用了很多的“闲笔”：医院里吵架的姐妹，大街上不会玩微信的老头，举着个乌龟敲车窗的贩子，向编剧推销男性保健品的，楼上的七个不服，八个不忿的邻居，有很多的诸如此类的“毛边儿”。

是的，这些毛边儿如果剃掉对故事的主线没有影响，但是当它在电影场景中出现时，能够真正的将这部电影不是以一个故事，而是以一种观察的角度出现。

在这方面与之颇为相似的《罗拉快跑》也曾经展开过其他人的未来命运，以三秒钟出现的快闪镜头。

但是和这部电影的区别就在于他们想通过一种附属的子叙事来体现命运偶然的主题——而《没有过不去的年》展开出的这些事隙，则体现出了意境。

《没有过不去的年》：现实主义的锐度和温度——尹力访谈这些零碎的元素看起来是一个无组织的状态，但它首先增强了生活质感和时代特征。

其次，这些元素构成了单线条叙事之外的交响效果，在主部主题呈现的过程当中，副部主题仿佛是无意识、不经心地表达；但是闲笔不闲，有它的剧作和节奏方面的作用。

旅游团在徽州那场戏就像大街上抓拍一样，全是精心组织好的。

游人问“听说这村里出过多少举人多少秀才”，耳聋的老者所闻非所答“都出去打工了”，这些不咸不淡的话都有讽刺的意味。

还有，王自亮在大街上溜达，两个叫他“王老师”的剧组女孩儿拍戏路过，剧组没给她们钱，给了两只鸡，女孩儿把鸡送给了王自亮，这也是调侃；下个镜头母亲就把鸡汤端上来了，看上去很放松，这是一个生活流式的叙述，但都有我们的用意在里边。

这类手法单一出现不行，必须成系统才能有效果，包括街头卖保健品的女孩儿，举着乌龟敲车窗的人，拖违章停车的警察，医院吵架的姐妹，楼上不讲理的邻居，窗外坐轮椅的女孩儿……无法用主题进行归纳，却能真切地感触到观影者。

《理解漫画》的作者谈到这是一种极具东方美学特色的留白。

什么原因让我们过不去了？

——琢磨《没有过不去的年》电影可以写秘密，但是必须服从于人际关系的传奇与深刻。

譬如《英雄儿女》《小城之春》《新龙门客栈》《红高粱》《霸王别姬》《战狼2》《泰囧》等等。

中国大部分著名影片的核心价值，就是人物关系写得精彩、深刻、传奇。

这就是中国电影的美学基因。

也正因此，中国人不停地羡慕美国电影会讲故事，嫉恨自己拍不好类型片。

但是中国电影研究始终就没有人发现这里藏着两种文化上的区别。

我们暂且把美国的电影文化称作自由主义文化，中国电影文化称作江湖传统文化。

西方影视学中有一种思路是打破第四堵墙，即演员对着镜头向观众诉说，让观众意识到演员只是在演戏，从而意识到他是虚假的。

而按照尹力的做法，通过这些闲笔，将人们在现实生活中所遭遇到的狼狈和困境与影片中表达的叙事进行衔接，模糊了真实和虚假之间的关系。

专访丨导演尹力：灼热之后才知道什么叫生活“放到影片当中产生了交响的效果，不是写一个人的单曲，当主部主题发展的时候，副部主题不经意的渗透进来，逐渐产生了人们对整个社会氛围的认知”。

在这个电影中我们也能看到，有很多叙述支线并没有给出明确的结局。

正如马克吐温所说的，有时候真实比小说更加荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实往往毫无逻辑可言。

相似的场景也出现在一些著名的中国电影的其他手法中。

比如《流浪地球》的“饱和式救援”，主角一行人并不是个人英雄主义，他们只是偶然到达了最后的发动机，刘培强也不是唯一一个发现莫斯有问题的人，这些看似的闲笔都体现出具有中国独特属性的叙事法。

《没有过不去的年》：一部温暖的现实主义力作尹力表示，该片立足最普通大众的情感与2020这个特殊年份的时代主题。

导演想通过一家人在春节前几天的生活片断，以他们的辗转变换，呈现改革开放四十余年人们生活的变化。

不仅想带给观众简单廉价的温暖，还想让观众感同身受以及生发出一些思考。

这个故事不仅是剧中人的，也不只是创作人员把自己的个人经历放到里面，还是千家万户中国人经历过的心路历程。

二、多媒介载体与戏中戏在这部电影中明显出现的戏中戏有两处，一处是王自亮编剧的《全家福》，还有一处是向藜的合唱《青春舞曲》。

青春舞曲作为整个电影进行到前半节的插曲，体现出一种年年岁岁花相似的，永无止境的日常生活在这永无止境的日常生活中，似乎人们可以高往的抬头满含热烈的向前走，然而事实上却形成一种强烈的反差。

青春舞曲和王自亮的窘迫忙碌碎片化困惑的中年生活以交叉蒙太奇的方式极快的出现在银幕上，还夹杂着轰隆的火车声，这种带有交响乐式的场景调度仿佛暗示着光鲜亮丽的生活表象与背后的沉浮挣扎，他们看起来是矛盾的，但是却无奈的融合于一体。

而王自亮的全家福具体场景也并没有出现，而是以片段式的台词。

穿插着王自亮与王自健两兄弟之间的矛盾而进行所有的正在舞台上演出的演员表现的故事都被很巧妙的遮挡了。

这些一闪而过的信息，带有很大强度的文本可解读空间。

它们在整个电影的过程中一闪而过，似乎并不需要获得观众的细致观看。

与此相似的，具有庞大的信息却一闪而过的场景，还有在作品中频繁出现的各种多媒介载体。

最常见到的就是手机短信（微信）信息，这些小而密集的文本。

在屏幕上停留的时间极短，需要观众以高专注力去同时观看文本信息和现场的场景调度，才能够识别。

与快速交互出现的手机信息，相比较的是作为关键道具却没有展开的王氏家谱。

王自亮在上飞机的时候，翻开了几页，在后面他和妻子女儿相处的场景中，也能看到这些一起阅读的片段。

这本王氏家谱后来回到了安徽老家，在最后几个场景中，子女几人翻看相册之余，也在翻看这本家谱。

这一组相互对立的载体也体现出处于同一空间下的不同人的生活方式，作为母亲的生活记录方式是以画面和文字为主，他想沉淀或者记录下的内容是过去几十年里不变的东西。

而作为子女在现代社会生活如此发达的当今，却分割几地，无法。

通过便捷的交通工具和父母镜像，而只能通过便捷的通讯工具与父母聊天。

他们彼此之间以一种血缘纽带衔接为一家人，同时又以更大程度的命运（污染-揭露-治污-病人）衔接到一起。

滕尼斯在谈论共同体的时候谈到三种共同体，一种是血缘，一种是地理，还有一种是情感。

我们会发现这三种共同体，他们衔接的力度都不如命运，这就是导演厉害的地方：冥冥之中衔接起来的现实主义，让所有人在更大程度的意义上成为一体，不是因为是一家人，不是因为生活在同一片天空同一个小区，也不是因为相处之间产生了特殊的情感，而是因为没有人是孤岛，所有人都是一个完整大陆的一部分。

什么原因让我们过不去了？

——琢磨《没有过不去的年》影片一再出现王家宗谱不是闲笔，而是有着全片独到的象征意义，它就是影片之中所有人物的关系所在，这种关系的表现是可以变得很深刻的。

王自亮是一个游走在人性底线上的主，这里所有关系就可以统统落在人性底线上层分缕析。

影片对之揭露的太过委婉，应该说这是不暴露作品主观意图，留给观众更大评论空间的愿望。

三、复调性与可复读性巴赫金提出的复调小说，他认为有复调小说的特点就是有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，让这些充分价值的不同声音组成，真正的复调，他们统一在某个事件之中，他们相互碰撞而不发生融合，从而让整个的叙事又产生了很强烈的复读性。

首先是产生复调的不同人物的叙述。

尽管主要一切都围绕着王自亮的所见所闻和遭遇进行，然而他所接触到的各色人和事都以碎片的模样进行了展开。

他自己所眼见的信息，是不齐全的，观众从他的视野出去拼出的其他人的叙事块儿也是弥散的。

尽管如此，这些人物所展开的故事都是对话性的，也就是一切负有意味和含义的事物当中所存在的。

按照巴赫金的说法，回到事件性回答生活，被体验为一连串独特的唯一的存在事件的那种意义上，那么那个具体化的巨大而直接的重要性就会浮现出来，人类的言语实际上是一切人的行为，都源自于一个独特的位置，其特殊性由说话人的物质体现来加以确保。

在这个意义上，他或她占据了这个特定的时间和空间，占据了存在中的这个，而且是唯一的这个位置。

由于电影是以线性的方式播放出来的，那些后来的对话声部出现在影幕之后，就很有可能会改变之前读者对已获取的信息的印象。

在这部《没有过不去的年》中，就出现了大量的可复读性的场景。

加达默尔曾经说过一种解释学循环，你要在细节中把握整体，在整体中把握细节，需要通过反复的阅读才能够真正的理解这个作品的完整面貌，以中国的易经书来看，亦是如此当我们真正完整的了解整个文本的空间之后，才能看出来其可读性所蕴含着的带有层次的情感。

在这种可复读性的场景中，我们很难判断导演的意图究竟倾向于哪一种。

①王自亮究竟知不知道污染企业的罪魁祸首是他的弟弟？

他所谓的道歉，是对谁道歉？

他的弟弟王自健究竟有没有动手解决律师？

为什么他的房间里会突然收到一大把的现金？

②他在美国的妻子，来美国机场接他和他见面时候的模样，以及他们一家4口在后续的日常欢乐气氛中的相处，是真的吗？

他妻子当时是否真的知情？

妻子所谓的副卡，是为了维护女儿编造的谎言还是真实存在的？

不同的解读会带来完全不同的感受。

而有些看似简单的场景，也随着叙事信息的不断复杂化，呈现出一种极其强烈的反差审美。

很小的一处是包括编剧请小三儿和她妈妈（丁嘉丽饰演）吃饭，一顿饭吃得不尴不尬，吃完出来就是别人家一场盛大的婚礼，瓦格纳《婚礼进行曲》一起，更衬得人生狼狈，不同人物的命运不用说一句话，就摆在那里了。

更大的则是故事进入到最后，有欢天喜地的农村过年时的场景、王家一桌人在小空间中的对话，以及随时整装待发待捕的公安同志。

农村的鞭炮越响，那些过年的节日仪式感越足，那些欢乐的氛围越亮，越呈现出强烈的乐景哀情——这真的是没有过不去的年吗？

这真的是一个大团圆的结局吗？

沉重的现实、强烈的真实感，深刻地刺痛着观众的内心。

2020年的生活并没有变得更好，阖家欢乐的大团圆结局也更容易带来高票房——于是豆瓣的评分不高，便可以理解了。

我去看电影的时候，一家人带着孩子进入电影院，而这部作品里却有着相当篇幅的儿童不宜的场景——不管是交尾的、血腥的，还是残酷现实的。

而。

作为观影的中年人们，看着这些现实生活中会遇到的一地鸡毛的琐碎所带来的困境，他的内心或者是我的内心久久无法散去。

无法散去的是对生活的郁结，绝不是，抚慰人心的年味儿，也绝不是温馨场景。

我知道这样一部作品真正是能够体现时代、记录时代，并将时代的变革记录在胶片上，当我走出电影院，那止不住的眼泪，已经打湿了我的口罩，所剩下的还有什么呢？

还有观影结束之后久久不能忘怀的场景绵延着与现实生活的遭遇融合起来。

最后，我想谈的是：四、叠加的异托邦福柯在异托邦中这么说：福柯： 异托邦_空间作为一种我们所生存的空间的既是想象的又是虚构的争议，这个描述可以被称为异托邦学。

第一个特征，就是世界上可能不存在一个不构成异托邦的文化。

这一点是所有种群的倾向。

但很明显，异托邦采取各种各样的形式，而且可能我们找不到有哪一种异托邦的形式是绝对普遍的。

在一个社会的历史中，这个社会能够以一种迥然不同的方式使存在的和不断存在的异托邦发挥作用；因为在社会的内部，每个异托邦都有明确的、一定的作用，根据异托邦所处在的这个文化的同时性，同一个异托邦具有一个或另一个作用。

第三个特征。

异托邦有权力将几个相互间不能并存的空间和场地并置为一个真实的地方。

正是这样，在长方形的舞台上，剧场将一系列互不相干的地点连接起来。

正是这样，电影院是一个非常奇怪的长方形场所，在大厅深处的二维屏幕上，人们看到的是三维空间投射在上面，但以矛盾场所的形式出现，这种异托邦最古老的例子也许就是花园。

人们不应忘记，花园作为距今已有千年历史的非凡创作，在东方有着极其深刻且可以说是多重的含义。

波斯人的传统花园是一个神圣的空间，在它的长方形内部，应该集中四个部分，代表世界的四个部分，还有一个比其它空间更为神圣的空间，这个空间像脐带，在花园中间的世界的脐带（喷水池和喷泉正是在这里）。

花园里的全部植物应该被分布在这个空间，这种小宇宙中。

至于地毯，最初，它们出自对花园的复制。

花园是一个地毯，在这个地毯中，整个世界臻于象征性的完善，而地毯又是一种穿越空间的运动的花园。

花园是世界最小的一块，同时又是世界的全部。

从最初的古代文化开始，花园就是一种幸福的、普遍的异托邦（因此，我们的动物园也是如此）。

第四个特征。

最常见的是，异托邦同时间的片断相结合，也就是说为了完全对称，异托邦为把何物称为异托时开辟了道路。

当人类处于一种与传统时间完全中断的情况下，异托邦开始完全发挥作用。

从这里我们可以看到公墓就是一个高度异托邦的地方，因为公墓同奇特的异托时同时开始，对于个人来说，生命的失去就是这个奇特的异托时，再者，公墓也与几乎永生同时开始，在这个几乎永生中，公墓不断地毁灭和消失。

《没有过不去的年》中就体现出三处关键的异托邦，分别是带有浓郁文化仪式感的同时又是被严重够不够污染的徽州乡土地区；支离破碎的、串联出人物之间错综复杂关系的手机信息对话空间；以及重回幼时经历的怀旧地、最后一次团聚的老房子。

围绕着徽州乡土地区，即母亲口中的“老家”，似乎完全不受到高速发达的现代社会的侵蚀，而是保留了古色古香，无论是建筑风格还是人文地理，都有着强烈的世外桃源感。

到了大年三十的晚上，这片乡土上上演出庆祝新年带来的种种歌舞节日活动，把过年从一个单薄的词语变成了一个动态的场域。

这这番狂欢热闹的庆祝之下，人们载歌载舞，似乎所有的问题都迎刃而解。

可是这种美好的幻想注定只是枉然罢了，就如同旅游团的导游问聋了的老大爷，“中过几个举人状元”这样带有古代时空的话语时，老大爷回应的是“都去打工了”这一无奈的空巢现实一般——一直照顾老太太的元能兄弟摔断了腿，同时查出来，他早已被企业排放的污水患上了疾病。

整个乡村的留存的乡民们，都患上了疾病——整片土地，整个农村老家也都被现代化生产的工业以非常破坏性的方式被裹挟着进入了现代社会。

我以为老家异托邦与老太太是一体的，老太太最开始不愿意看病，也不懂现代技术；后来进了医院检查只有3个月寿命（她自己不知情），尽管身体早已被侵蚀，但依然努力成为治愈在现代社会中疲于奔命的中年人们。

手机空间则将虚拟的表象以超真实的状态呈现出来。

如前文所说，那些快速的切片式的信息一闪而过，拼凑出更具有互文性的社会。

要不要陪老太太一起过年的几兄弟姐妹的扯皮，来自一次又一次的电话，视频电话、手机电话、短信、微信，林林种种。

王自亮关心的乡村污染问题，来自微信转发朋友圈，后来引来一连串的官司、律师援助、与二弟的博弈。

被摔断腿的元能也在视频里向各位问好。

王自亮的所有工作都建立在现代通讯技术上：为土财主写的自传“自亮，就是照亮您自个儿”，给大腕儿写的改了一年多的剧本，看了一眼手机之后又翻身开始编剧写作。

王自亮与妻子女儿的温馨生活片段，被拍进照片里，也只是拍进照片里——我们现在仍不知道这些照片究竟拍于何时，是出轨之前还是之后——导演将这些拍照片的场景乱序插入到剧情之中，营造出记忆碎片似的混乱感。

王自亮被发现出轨，也是因为手机。

妙果从父亲的旧手机中发现了他与情人的合照，妻子说王自亮给情人刷卡时，她是副卡，总会受到短信提醒。

而那个即将被卖掉的老家，以及从电影开始到结尾老太太一直念叨着要去的养老院，形成鲍曼所说的怀旧的乌托邦。

那个地方已经回不去了，就像变成小孩子的王自亮，以及那些不是记录在手机里的旧照片。

真是“房子在，家就在”吗？

人们想要的，只是一个没有任何实际意义的，但可以装作挂念着的空屋而已。

什么原因让我们过不去了？

——琢磨《没有过不去的年》自亮的大妹妹向藜则是一个十分自我的女性，性格尖酸刻薄，唯利是图，何以早就离婚似乎不难理解。

老母亲打算卖掉家乡的老房子，决意把最大一份款项分给一直在家乡生活、视同养子的元能，并且诚恳地告诉儿女们，元能二十七年年年帮助他们家，而现在他竟然早早患上了癌症！

但是，向藜拒绝接受母亲的感情诉求，拒绝理解母亲最后的心愿，其心性之寒凉，其言语之冷血，可以直接摧毁所有善良人们的意识的屏障！

至于小妹妹向薇则事不关己高高挂起，对于母亲的生活几近不闻不问。

《没有过不去的年》这一段接近着尾声，其实很深刻地讲了一个悲凉的现代家庭故事。

嘴边都挂着“妈在家就在”，实际上母亲在他们的生活当中已经变成了摆设。

在故事的最后几幕，过于幻想的场景再度复现出来，一家人其乐融融地围在一起看老照片，仿佛从来没有任何矛盾一般，仿佛现实里的生活压力从来就不存在一样，仿佛下面一直等待着抓捕王自健的警察也并不存在。

鲍曼说，这叫做“回到子宫”。

有这么个治愈之地在此处，所有的故事都可以从头再来。

《假如还有来生》的重点，不是来生，而是假如，所有的故事停留在童年时分即可。

导演虚设出的大团圆结局，并不是“温情”，而是“残酷”，在这残酷之下的团圆，让这个年不是“没有过不去”，而是“没有、也过不去的年”。

原答案：今天刚刚看完，我给的评分是8.6，一个非常高的评价。

我也决定把它当做一个很长的回答来展开。

现在先简单的说一下看法。

整部作品我的个人观感，基本上前面一半的时间淹没在琐碎的交叉蒙太奇的信息中，而后面一半的时间越来越压抑越来越崩溃，最后泣不成声。

尤其是过年的那些欢快喜悦的场景和背后真实要面临的无奈和挣扎，这种强烈的对比给人带来更加沉重的美感。

如果观众自己曾经经历过影片中讲到的一些生活片段，估计会更加难以承受如此戳心的沉重。

本文从故事与视听语言角度浅析了没有过不去的年，如果有不同意见请先说服我穿帮如何能被你口中什么优秀的东西给弥补掉 * 看到海报上的儿子与母亲，一般的观众可能就会接踵而至，最后发现这个年过的真的不痛快。

说一下大背景，在我观看的那一场中，算上我和朋友共有四位观众，而前半段大概还没到火锅店儿奋勇救小三的时候，坐在前面的一对母女就已然离去。

开门见山，本片最“突出”的是剪辑，像喝了假酒的疯羊一般时而沉睡时而混乱。

这只有两种可能，要么剪辑喜欢看《罗拉快跑》，要么导演拍了一坨屎只能这么剪，毕竟其实从老太太被擦玻璃吊威亚的哥们儿吓摔倒之前，剪的还是那回事儿的，后面就全乱了套了，而豆瓣热评说“剪辑很现代”，这是我不能认可的——何为现代？

现代是1919年五四运动后到1949年新中国成立，而若是说这期间可能会说道第一部有声片《歌场孝子》或者第一部彩色电影《浮华世界》，它们都预示着技术的进步但与所谓“现代剪辑”一点关系也没有。

亦或者，这位朋友只是想说剪辑很当代，按理说该这么用，那什么又是当下中国一部文艺片应该有的剪辑？

去年的佼佼者有《风平浪静》和《日光之下》，前者我有幸看过导演剪辑版，比如去看刚出生的孩子那场戏，剪辑师将章宇通过剪辑表现得更加不那么急躁，而后者至少在剪辑上也没有跳戏——甭管你说他是不是抄袭燃烧，但是人物立得住，分析的点也多。

再回来看本片，不管是运镜还是剪辑，太过浮夸让观众跳出来实在不应该是一部讲故事的电影该做的，或者我曲解了导演，他并不是想讲故事——因为真的也没在讲。

故事讲述了一个大家庭中的兄弟姐妹以及上头的老太太的种种琐事，原谅我此处使用了“琐事”这个词因为它的替代品可能会是“屁事”或者“烂事儿”、“破事儿”，反正就是家里内点儿事儿，老太太想过年而儿女都如同片尾主人公王子亮变成三岁小孩依偎在妈妈身边，而妈妈并未变成年轻时的妈妈所以成了王子亮依偎在奶奶身边哭，表现出了他经历这一切之后依然变成妈妈的小宝贝且人格还在小时候原地踏步。

是的，每一个人物并没有任何进步，然后就打点儿了，但是打得很好，因为再不打我可能也要像之前一对母女一样离场了。

当然可能我又曲解了导演，因为他想表达的大概是“大人们都是这样，不是谁遇事就会进步，那是不切实际的电影，而我就是要传达一种人们不再成长的悲伤”，但诚然，本片的名字为《没有过不去的年》，意思是说导演（其实我没太注意编剧和导演是不是同一人，whatever在我写完这篇文章前我真的不想打开豆瓣看导演的亲友们在如何尬吹）默认这个年是过去了大家都过去了都变化了，变了锤子，片尾尖酸刻薄的单亲妹妹前一秒还怼二哥怎么现在大方了，后一秒就依偎在娘身边看照片，没有任何转变的契机？

还是说确实是因为二哥决定拿出自己分得的二十万给妹妹，妹妹喜笑颜开不计前嫌？

还有我们的执法人员，让我来告诉你，你塑造出了一个懂法的律师这很讨喜，而村儿里的地痞流氓是不会管你懂不懂法的——因为他们不懂；而最后的警察偏偏要等二哥过完年再抓——在影视剧中似乎都如此有人情味？

让我来告诉你，罪犯是不配过团员年的，警察们也会先抓到人再赶紧回自己家过年，片中如此处理这段实在是夸大了老太太一家的年而忘记了百姓们、千家万户的年。

不过导演巧妙的让二哥给老太太磕头时用主观机位拍摄——才不是什么主观机位，老太太坐着理应是俯瞰自己的老二，这就是给观众磕头，意味着虽然到后面越拍越离谱，信息交代需要通过ps抠下来摆到画面上就不用嘴说，老太太刚认的干儿子腿摔断了就直接人间蒸发年也不过了（推个轮椅推过来不好吗，还是请王刚老师让剧组已然超值所以小演员就先遣散了），王子亮给弟弟妹妹打视频就说一句放下手中活儿回家过年大家也都回来？

小妹妹抽到了免费的巴厘岛七日游好吗为什么不让人去，大哥你作为顶梁柱你得把话说清楚是不——扯远了，意味着虽然通篇很烂，但大过年的我让演员老师给各位观众磕个头，给长辈拜年给小辈儿折寿，您就别想这么多了，回去豆瓣打个四星——头都嗑了！

（本段吐槽有点多，但如果真的看了电影你会发现槽点远不止这些） 那么有朋友就会问了老囧先生这电影有可取之处吗？

有的，比如开头王自亮找不到娘着急忙慌的往家赶，途中有个卖乌龟的老大爷敲他车玻璃，后文中乌龟便出现在他家的浴缸中，表现了人物的温柔——这令人想起《送你一朵小红花》（我尽量举最近的电影的例子）中儿子复诊癌症时母亲大妈沿街乞讨的流浪妇女。

啊哈原来王自亮人这么好——因此到了小火锅店解救被男女朋友要挟时候的小三时，观众以为他就是很爱管闲事很热心（包括片初那场戏他让人别插队），然后她就和这个骗人整容整残了的小女孩上床了，观众以为这个被救的女孩以身相许——许个锤子，导演你敢不敢就把这事儿给通过您的镜头语言说明白咯？

而且，骗人整容整残，咱退个钱就完事？

现在正义感爆棚的律师怎么没有了？

如此错误的价值观片中频频出现，如打点儿之后因为这故事其实根本没讲完，所以导演有安排了字幕旁边的小画框给几位角色画句号，小三染了彩红头发坐飞机回眸抛媚眼是说她要去美国给人争宠去了？

胖小子打拳前面倒是埋了眼肿的伏笔但相信很多观众也没太注意，以及给俩女儿念家谱的被绿主妇，由于自己没有一项谋生技能因此欣然原谅老公——我滴个乖乖，所以导演要传达的意思是说女人要经济独立不然被绿还得继续踏踏实实为嫁到的这个家服务？

我相信导演定没在第五层，而是如《吹哨人》中雷佳音被原谅是因为汤唯挂了渴望表现一种极其负向的价值观——事业有成的花心男理应被原谅，从张国立的《一声叹息》开始包括《人在囧途》都在搞这些，出轨男回归家庭，算我求求了中国的电影没有分级，所以心智不成熟的孩子们也是会看到这些都，他们不会觉得自己家的黄脸婆好，反而觉得小三哪儿都不错，且上述四部“原谅电影”其实也都并未体现出所谓“正室”应有的优势，那么单从外表看，她们真的没啥竞争力。

我不是女权主义者，但我必须在此大声疾呼真的有一次就会有无数次，但电影狡猾的打点儿了人物们继续自己的生活，所以后面的出轨与离婚我们是看不到的。

我觉得片尾二哥说，是乡亲们签了协议收了钱，他们并不是受害者，这可谓是本片最有意义的一句话，而说完之后就被大哥卡脖子推到墙角嘴炮说“啊啊啊啊你根本不正义哇啦哇啦”，求求，之前大哥拍戏就把二哥写成一个自私且疏远的家中逆子，而今二哥扔下妻儿老小英勇就义，就义前回来看家人看娘，进屋第一件事把酒喝干，大哥酒杯都不带抬一下就吆喝老二出去说公事？

拜托，再急也是要喝完杯中酒表诚意的何况你弟在敬你！

片中导演尽全力去诠释一个被生活压垮的编剧，他剧本都不想改跑去剧组发牢骚，又想挣钱给大富翁写自传富翁让改名他又不乐意，对待排污怂的很快，对待妻儿老小又强硬的一批，最后回到妈妈那里变成三岁小孩的——二哥说村里污染都是村民“作的”（其实这岁数的人真的不会用这个词的，真的），我看王自亮这一切也是作的，归根结底因为钱够花，妈没多少时日了嘴巴就硬气了，之前盯着章总秘书咽口水呢不还。

没有力比多，没有戏剧假定性，主人公所做的每一件事都没有明确目的，如果你非说是挣钱那我说是为了促进家庭和睦，你说是为了母亲我说是为了俩女儿——确实一塌糊涂，让观众想相信你这个人物立得住都行不通。

或者导演借夫妻聊天之口说自亮想写点自己想写的？

故事分为三种，我们需要表达的，需要我们表达的，和我需要表达的，第一种即为商业大片大家都爱看，第二种是说纪录片等一些表现史实发人深省许被铭记的内容，第三种就是“写点儿自己的想写的”，换句话说就是自私自大的人渴望表达的没人关心的垃圾——不是每个故事都值得被讲述，若是偏要揪着童年梦或者逝去的爱情不放那没人叫好也是理所当然，毕竟没有人有义务去看你的流水账，何况还要花钱买票——说到这里，已然写了三千字的笔者发现虽然还有很多没写但不得不开始视听语言了。

言简意赅地讲，片中穿帮镜头很多，最为明显的是夫妻美国对话时妻子的表情不连以及跟女儿对话时动作不连还来了个声音先行？

通篇的后期配音折磨着我的耳朵，妻子在机场沙哑的念白声随着镜头的远近如人物的呼吸没有发生任何音量与音色上的变化，大概在捧读时都没有盯着画面配。

而大量的声音与嘴对不上真的是让我如此火大的罪魁祸首，上次在院线看没用同期声的文艺片是《海面上漂过的奖杯》，虽然也有些别扭但终归故事与画面都很棒，也可能是因为旁边有美女陪着秀色可餐就怪了——本片的画面也是一言难尽，颜色太过锐而白，虽不渴望颗粒感但好歹是个家庭伦理调的偏暖一点不好吗？

因此给人一种拍完就没调色或者只是拉了拉对比度便作罢的感觉，此外其中有一些路面与飞机的空镜糊成一片，显然换了机器，进一步推理就是导演发现不连贯了于是加空镜，但单出一天爱丽莎又太贵于是用自己的微单拍。

这真的是硬伤，我无话可说因为哪怕学生拍作业也知道尽量不拿制式不同的机器补拍，何况你在拍院线电影，你不应该图省事而如此戏耍观众——被海报骗进来的普通人，你可能觉得他们不是你的受众因为你觉得他们看不懂，那像我这种受过电影教育的半吊子给你骂的不知道姓啥可能也不是你的受众因为他们会发现太多的问题，那你是为了海外冲奖去？

我且告诉你，前者是你的父母，你嫌他们愚蠢，后者是顾客是上帝你又愚弄他们，那么老外是比普通观众、比中戏的大四学生更好骗会给你个外语片最佳导演？

说到这里还有更令人生气的，在去美国飞机上翻看家谱的自亮，家谱上的字镜头根本就没拍清楚，就着急忙慌的出了一堆英语字幕——且没有中文字幕。

你洋人爹就真的这么好舔吗，糟糕的声音与粗粝的画面换做是谁都会吐一口痰。

建议可以去filmfreeway投“最佳学生作业”和“最佳学生组”、“最佳学生新秀导演”这三门奖项。

综上所述，归结为四个字就是自不量力。

视听的硬伤与剧本的全面塌陷带来了如此稀碎的一部电影。

自从我用豆瓣以来我打分皆为五星因为剧组很辛苦电影很难做，我自己有拍我能理解，纵使令我气死且还有被封杀的比约克的《黑暗中的舞者》我骂归骂还是老老实实五星，除了《胖子行动队》我给了一星因为我觉得包贝尔人品真的烂。

本片是在这之后我第一次想打破五星原则的电影，因为它根本就不是一个院线电影的水准，且网大也都尚未有如此低劣的穿帮——故事就更不用比了毕竟网大要在免费的三分钟内引人入胜。

希望下一部作品不要穿帮，不要口型对不上，故事我没指望能有质的飞越是因为这些东西多半在学生时代就已然定型，有些人一辈子讲着自己需要讲的故事而不被欣赏又顾影自怜。

本片开头的根据真实故事改编我不知道根据的谁的，但既然不是根据真实故事“搬演”那么改编就要有自己的新内容呈现。

但说到底哪怕不看故事视听语言的硬伤也值得一星，我觉得如果这些硬伤都无法处理的话，导演真的别再拍了，纵使你能找到这么多演技派且他们演的真的好，他们杀青后也真的不好意思给自己朋友说欢迎年前去影院看我演的《没有过不去的年》，本片定会是各位演技派演员演艺生涯中的一大耻辱，但绝不会是导演编剧的黑历史，因为显然，这是他们的天花板。