向阳之处必有声

受不了了 周三的晚上看完大结局 过来改分了 最后几集的导演到底是谁啊 懂不懂什么是耽美啊 因为前几集拍得太好了 觉得这要成为24年最喜欢的腐剧了 你给我整这？

首先大结局，在搞什么东西啊！

再告白一次就可以了是吗？

合着航平压着六集不敢说再告白一次，到大结局了，就决定再告白一次了？

然后太一就说我也喜欢你，大兄弟抱一下，镜头一转一起吃便当回忆初见，就这？

不会创新你别创新，你就照着原著拍吧。

太一以为航平有女朋友，意识到自己的心意，跑过去跟航平吵架和好说出心里话，再加一个甜甜的吻，不行吗？

你说要拍花火大会夏日祭，行，那你拍的浪漫点啊，除了人群和晚上告白告白的时候那一朵烟花之外，还有什么？

我一般不对腐剧有差的评价，我看到电影版也看过漫画，我觉得这个故事挺好的，除了小爱之外，也有些对特殊人群的讨论的角度。

当我看到前几集，太一开心的笑容，像小狗一样围绕航平，带给他阳光和重新开始的勇气和希望的时候，我觉得这真的是一部要追的电视剧啊。

然后就这？

你说后面航平害怕太一讨厌一直压抑自己的喜欢，我认了，那后面几集两个人跟没有交集一样，大结局你是不是得甜一下。

漫天的烟花没有，确定心意的亲吻没有，连拥抱都有距离，为什么不能是更亲密的拥抱，看起来就像两个同事一样的拥抱，为什么不能着抄原著。

好难过，我难过于这个故事本来应该有个更好的结尾甚至高潮，而不是那么平淡地结束了。

想想，我最喜欢的，还是那前几集，会亲手做汉堡肉给太一的航平，会问太一刚才在说什么哪怕自己没听见，也会一遍一遍地问太一。

这个故事本来能够拍地很好的。

我喜欢这一版的太一和航平，因为感受到太一的开朗以及航平的破碎感，如果有个更好的导演来拍后面的几集就好了。

如果能拍出他们的相爱就好了。

哭了，结束了。

这是一个腐剧作为包装的要引起社会关注问题的剧，很有意义，虽然开头确实以腐剧形式开始，但中间的关注听力障碍的弱势群体的故事，其实很值得关注的。

很细致的问题，很个别的例子，但就是容易被人忽略。

用听力障碍的男孩和女孩的度角描述他们的难处，其实很尴尬的状态，又不是全聋，又听不清楚，在生活中遇到很多麻烦

中秋节的时候觉得这部剧的名字比较熟所以一口气全部看完了（但是因为停电稿子写了大半没了只好重新开始）。

古早那年看过原著漫画，自觉算不上原著粉，但是因为真金白银地掏钱买过实体漫画，所以如果非要说算的话那也能算半个吧，因为我不嗑主CP（非要说的话我倒是比较喜欢嗑千叶和天童……），不过原著漫画里面的立意和思考我还是挺喜欢的，虽然不嗑CP但是我依然认为这是一部优秀的作品。

至于剧，对于导演、编剧、主演们都不了解，也没兴趣去了解，不嗑CP，剧里剧外都不嗑，而且因为我没有很喜欢，所以也没有拉片，所有关于这部剧和原著的情节就靠记忆了，写到哪算哪。

平心而论，这剧如果冲着美术和一些比较漂亮的光影构图，我觉得其实可以给个及格分的，前提是如果我没有看过原著的话。

但是原著毕竟爱过，看到被删改成这样，还是会有一些心疼。

我对于作品改编的评判标准一是逻辑线是否通顺，故事是否能够自圆其说，其二是看改编后的效果是否伤及立意，或者说立意表达的完成度如何。

可以说剧本大致上沿用了原著漫画的框架，然后在原著的框架内进行修改和填充，但是大概是原著漫画的情节比较紧凑，所以主要的内容撑不起12集的时长，所以有些戏份进行了大幅度的修改，可以看得出，前五集基本上改编自系列的第一部《听见向阳之声》，后六集则改编自系列的第二部《听见向阳之声-幸福论-》，第六集则是两部漫画的一些番外篇的融合和改编，但是对比原著和剧版可以看得出很多的戏其实是被人为地抻长了，有些还被剪的很细碎，导致原著那个环环相扣的逻辑链断裂了。

原著系列的第一部《听见向阳之声》的戏眼在攻杉原航平的身上，他需要在前五集走出内心的阴霾，学会与健听者们和谐共处，实现他的人物弧光，日漫的中心主角其实很多时候都直接出现在标题里，谁需要去听见向阳之声，谁就是这个章节的叙事重点，打个比方，《经典杯子蛋糕》的叙事重点就是老派（经典）小甜心（杯子蛋糕）上司野末草苗。

而系列的第二部《幸福论》的戏眼则是在受佐川太一的身上，他需要找到自己愿意为之奋斗的人身目标，脚踏实地地锲而不舍地为努力为攻打造一个听障人士也能幸福地生活的世界。

先说逻辑链。

攻的人设是一个家里开料理教室的帅气多金但是因为发烧罹患听觉障碍的大二男生，出场配置是沉默寡言，有些孤僻，总是一个人默默地在屋顶上吃便当，正在招募志愿者当他的notetaker。

在他吃午饭时从天而降的受是个嗓门巨大力气也很大的皮糙肉厚的大一男生，父母离婚从小跟爷爷长大，因为路见不平拔刀相助不小心误伤店长所以打工被开，走投无路时滚到了攻所在的屋顶上，被投喂便当一个，作为回礼成为了攻的notetaker，以赚取自己每日的午饭便当。

其实，剧情当中，攻受的第二次见面攻就开始以便当为诱饵邀请受来当自己的notetaker，但是此时两人根本都还不认识，受对攻的印象仅有【请我吃饭的都是好人】以及从好友那里听来的攻的名字，攻连受的名字都不知道，只知道此人吃饭很香，那么为什么攻会选择受来当自己的notetaker呢？

攻这个人设简直就是美强惨buff叠满，愿意给他做notetaker的人应该大有人在，什么姐姐粉妈妈粉的一堆，何况notetaker本身是志愿者的工作，是没有任何报酬的，攻不惜付报酬也要让甚至连新手村都还没出的受来帮自己当notetaker，为什么？

剧中没有逻辑可以扣得上这一点，除非硬要说攻对受一见钟情，那我无话可说。

但是原著当中这里的确是有交代的。

其实在受之前攻也曾经有过notetaker，而且不出所料，基本上都是女孩子，有人图他的钱，有人图他的颜，还有人馋他的身子，他的上一任notetaker，记笔记的功夫娴熟，质量优异，但是在她把听障的攻骗到love hotel的那个雨夜，都成为了泡影（唉，男孩子出门在外记得保护好自己啊）——他落荒而逃的身影宛如丧家之犬，但是至此苦难才刚刚开始，因为有学生目睹了两人在love hotel周边出现，谣言四起，又因为女方本身就有男票，一时间攻成了个试图撬学长墙角的“男小三”百口莫辩人人喊打，所有人都向他投来异样的眼光，他只能悄悄地藏到屋顶上，吃自己带的便当。

女生同情他，可是他已经开始害怕女生，一朝被蛇咬的恐惧没那么容易克服，所以他拒绝所有想要给他当notetaker的女生，男生忌妒他，认为他只是利用自己的残障在卖惨，是一个茶余饭后的笑话而不是一个亟需帮助的人。

全校唯一一个后知后觉的男生是受，因为此时他还在努力地多打几分工以赚取自己的学费和生活费，于是，从天而降说愿意报答攻给他做笔记的受，成了攻最后的一根救命稻草，哪怕他完全就没有记笔记的经验，对于攻而言，一份糟糕的笔记，比一个糟糕的notetaker，更能让他忍耐。

换句话说，不是攻选择了受，而是受选择了攻。

攻躲在屋顶上吃饭尚且还能解释为他的性格孤僻（但是从后续剧情来看他其实也不孤僻），但是没有前因后果攻情愿付便当也要受来当他的notetaker就很令人费解，等于是明明可以免费领珠宝却偏偏高价买破烂，以攻的条件，就算他不给便当也有大把人排着队想来给他做笔记，可是他偏偏选择了受，不是他不想选，而是他从一开始就没得选。

受不是没听过攻的那些风言风语，可是他在听到之前就吃到了攻给他的爱心便当，受的世界单纯又明媚，【只要请我吃饭的都是好人】，所以他其实一开始是提出给攻做短期的notetaker以报答他的便当，可是攻需要一份稳定的长期契约，于是便当换笔记的交易就此开始，两人一拍即合。

好笑的是，剧版甚至给了那位始作俑者的notetaker女生一个身份——手语社团的奈津美学姐，来解释为啥攻会对手语社团的学姐们敬而远之（一朝被蛇咬十年怕井绳了属于是），但问题是你把最重要的那一段都删了个干净你还解释个毛线？！

因为缺失了这么一段前因后果，单纯从第三者的角度来看，攻明明可以申请到免费的优秀的notetaker却还是付便当选了笔记做得很烂的受，这无疑是受在占攻的便宜，受是这场交易中最大的受益者，所以第七集Maya（樱上マヤ，以下统称Maya）看到受那个很乱的笔记质问受的时候才会如此一针见血：正常情况下，攻是绝对不会选择受当notetaker的，因为要付报酬质量还不行，学长（攻）又不是傻子他凭什么选你呢？

所以一定是你利用他的善良占他的便宜！

我觉得Maya的这个逻辑十分合理，我也是这么想的。

然而此时的受百口莫辩，尽管他真的很无辜只是单纯地接受了攻提出的对自己很有利的交易而已，但是他也不知道该如何为自己澄清，因为他也知道自己给不出合理的理由，很正常啊，因为编导也没给啊！

然后是Maya死活拦着攻受两人不让他们相见的戏份。

漫画是因为受制于分镜和篇幅，所以分镜和信息点必须取得平衡，也就是说，在非重点场景中，需要以尽可能少的分镜去表达尽可能多的信息点以合理地控制页数，原著漫画中只用了三格去表现【Maya分别通过转移攻的注意力、遮挡攻的视线或者直接将攻推走等方法来阻拦受找攻】这个信息点，影视化的时候是需要提取这个相应的信息点进行再次实体化。

举个简单的例子，表现【受觉得便当很好吃】这个信息点漫画的夸张化表现是受感动得流下了宽面条泪，但是现实向的剧作当中不可能出现宽面条泪这种东西，所以就需要另外想法表现【受觉得便当很好吃】这个点，比如大口大口地吃，或者不停地重复说“好吃”等等。

也就是说，很多时候，影视化作品中是可以用一些特有的手法去表现同样的信息点，对原著进行改编，但问题是，它需要符合逻辑。

但是三个人在阶梯上站成一排然后攻就被Maya拉走了，受都追不上也一直跟攻说不上话最后不得不以撞单车的悲惨方式才勉强拉住攻说句话，这个情节可以说，改编得极其不合理。

如果受想要找攻谈，那么他直接站在楼梯底下大喊一声叫住攻说我有事找你就行了，虽然攻有听障听不到后方传来的声音，但此时受是面对面站在他的正下方的，受的嗓门本来就大，就算声音嘈杂攻抬个头也能读到他的唇语，那么基本上妹子为拦截的所做的所有努力就全部白费了。

或者受不管不顾直接上去把攻拉走妹子也拿他没办法，因为妹子是女生力气本来就没有他大。

就算受不在学校里面拦攻，受想见攻也只需要发个短信跟他约个有空的时间来谈就好了，或者直接打个电话也可以的，如果按照剧里的情节线来走，两个人此时想聊的无非是新学年还要不要受来给攻当notetaker的问题而已，又不是什么不能见光的话题，就算当着妹子的面来聊其实也可以，而且退一万步来说，受知道攻家里的地址，实在不行直接上攻的家里堵人会比在学校里更有效率。

甚至在最后，受为了拦住攻骑着坏掉的单车从斜坡上冲下来，摔了个大跟头，已经跟受表白过的攻此时居然十分淡定地站在原地甚至都没上前去给受扶起来，看着就很令人觉得莫名其妙，就算不是你的意中人是个陌生人摔在你跟前了，本着人道主义精神也应该扶起来问下有没有受伤吧？

而且一开始社团招新的时候受捡到残疾人证还给Maya的时候明明遇到了攻，攻却连个介绍都不肯给双方介绍一下，这是正常大学生的处世礼义吗我请问？

第七集这样的逻辑问题真的很多，问题在于前面的戏份被改过了，但是后面的部分剧情又要按照原著来演，两者的剧情开始搭不上边，逻辑链整个崩坏了。

因为事实上，在原著漫画里，在开学的社团招新之前的春假里攻和受还发生过一段比较尴尬的醉酒事件，主要是某天晚上受喝高了被攻捡尸（这里本来想放一张狗哥的表情包【你们BL的世界里捡到醉汉能不能直接报警啊！

】但是因为懒得截图所以你们就假装这里有一张表情包吧），攻本想送他回家结果受把家里的地址说了一半然后就彻底断片了，醒来已经在攻家里了（男孩子出门在外要保护好自己……啊咧，怎么觉得这话我好像刚才说过），受扭扭捏捏地要留在攻的家里，后续的部分对话被剪接在了第六集的露营戏的最后：【你要是这么没有防备，又会被我亲哦？

……虽然我说过，不会做你讨厌的事情】【可是……我又……不觉得讨厌……】听到这句话的攻就突然兴奋，直接沙发咚了受，想要做点受不讨厌的事情（？

攻你真刑？

）却被受推开，想阻拦受回家的攻被受一招排山倒海推出去老远，差点被受打了个半死（那啥，要不攻你改天还是去找个健身房练练？

要不然这么下去我觉得你压不住你的受）……受一边跟攻道歉一边屁股着火似的连夜跑回了自己家……然后两人就开始尴尬了：攻尴尬于他想偷袭却被受打了个半死，觉得很不好意思，受则是愧疚于他把攻打了个半死（没事，孩子，这算正当防卫，最多算防卫过当），所以两个人都不敢去见对方。

因此，受想要去找攻的根本原因是他是想要当面向攻道歉，但问题是道歉的缘由是不适合在大庭广众之下说出来的（什么“我因为你性骚扰我所以才把你打了个半死红豆泥斯密马赛”之类的要是真在公众场合说出来也挺瞩目的），不能上攻家因为正是在这个家里发生了那些他不想想起的尴尬的回忆，发个短信又显得没啥诚意，所以他必须堵到攻去私底下谈这个问题。

所以当剧版受跑上楼梯才想起来说“我们俩又没有发生什么尴尬的事情……”我都看乐了，原来你也知道啊？！

而攻之所以任由Maya推着自己走，一方面他也是战战兢兢，不好意思见受，害怕受埋怨他突袭，另一方面攻作为Maya的家庭教师，自身认为对Maya是负有教导和引导的作用的，作为老师和学长，攻对于同为听障人士的学妹是负有责任感的，为了让Maya能够顺利地融入大学的生活，攻会将这份责任优先于自己的情感生活，再加上Maya也的确很清楚攻的弱点（因为也是她自己的弱点）：听不到后面的声音，在嘈杂的环境下需要读唇语，视力就约等于听力等等，在完全掌握着攻的听障弱点的前提下，Maya的拦截才能屡次成功。

但是在剧版的情节里，攻根本没听到受的那句【我不觉得讨厌】的那句悄悄话，所以跟受之间没有特别尴尬的事情发生，甚至还能够在Maya妹子出场之后心平气和地跟受介绍自己在打工，而Maya是自己的家教学生，完全看不出来这两人之间不能见面的尴尬氛围，攻不会有意去躲着自己喜欢的人，所以受约不到攻是很不合理的。

而在原著里，在一群好友的【助推】下，攻在受的面前其实只来得及叫了受一声就被阿横打断了，后续的介绍、家教的事情基本上都是由Maya自己来说的，攻甚至阻止了妹子说出自己跟她说过的受的事情以避免受尴尬。

剧版还有一个很大的问题，主创们故意放大了Maya和受之间的敌意，导致Maya的人设变成了千方百计地想从受的手里抢走攻的一个恶毒女配。

但是原著漫画里面，其实两个人对对方并没有那么大的恨意，受见到Maya的第一场戏是社团招新的时候Maya不小心踩到了受的手，因为听障的问题没有注意到就直接走过去了，受追上去却发现Maya正在和她的叔叔（也有可能是舅舅，因为姓氏不同）社长在熟练地打手语交流，受顿时意识到妹子是听障，就确认了一下然后提醒她注意脚下就放弃追究直接回去了（顺便说一下剧版这里出场的是攻而不是社长，但是攻这里出场作为双方都认识的人他连介绍都不给一句就很不符合常理），所以受对于患有听障的Maya其实是挺宽容的，他是能够理解并且共情到妹子在这个【正常】的世界里生活是很不容易的，所以当不确定妹子是否有正事需要攻来帮忙的时候，受也会优先妹子的需求，毕竟这不仅仅是帮助一个听障的学妹，这也是攻正儿八经的工作，他不应该也没立场去打扰攻的打工，所以才会一次又一次选择两人走路上的时机去堵人。

而在刹车失灵那场戏中，原著里殉了的只有可怜的单车，受一个骚操作完美地落地了，Maya和攻都是确认了受毫发无伤才会开始争吵起来，Maya其实对受的形象是心知肚明的，她非常明白受表里如一地是个直率的傻瓜，她和受最根本的矛盾在于【努力】这个点上。

一开始Maya质疑受的笔记做得不好，明明收着报酬打着工却从来都不肯花费时间是练习一下如何做笔记，这一点受无可辩驳（原因刚才上面已经说过了），然后另一点是【阿横的轻浮】，妹子认为阿横整天游手好闲光是泡妞了生活一定一帆风顺，这是受不同意并加之以驳斥的一点，但其实在原著里受作为一个学长，一个健听者，更多的是把Maya当作一个需要去引导的妹妹，他的这句驳斥【不要以你的标准去衡量别人的人生】更多的是劝诫而不是责备，而且在这句之前他也肯定了Maya吐槽的没错【阿横的确是很轻浮没错】，而且他也的确对阿横把Maya和攻，还有自己和小导演都一起坑去了联谊不满（作为报应，被阿横坑去联谊的四个人组成了两对CP而阿横还是条单身狗，真是天道好轮回），甚至一开始就代替阿横向Maya道歉了（老实说，阿横这事的确做得不厚道），尤其是他在知道妹子其实根本就没听清阿横的邀请之后就更加歉疚（他自己是因为阿横给他付了饭钱所以等于是收了封口费）。

虽然原著里的受震惊于Maya的直率，但是对于Maya指出的笔记的问题，他其实是感到心虚的，没有理直气壮地去驳斥对方，甚至在最后的那句劝诫也是当着Maya的面，心平气和地跟她说的。

但是剧版受的处理看得人十分火大，受的人设甚至都ooc了。

编剧将晚饭的性质改成了社团聚餐，而且邀请是受那三人组一起发出的，这也没问题，但如果只是聚餐的话那其实受在第二天遇到Maya的时候就没必要道歉，因为聚餐的邀请Maya也是答应了的，其次是阿横的确是很轻浮，这点没有否认的必要，这是事实，需要否认的是【阿横一直过得顺风顺水】，最后也是最重要的一点，受不应该在Maya妹子转过身离开之后叫住对方，然后大吼着呵斥对方说得不对。

因为受在一开始初愈Maya的时候就捡到过对方的残疾人证知道对方是三级听障了，好，就算他没有概念也没有去查过听障的等级，但是这个时候他已经明确知道了Maya是没有听见阿横昨天的话但是攻听见了，这说明Maya的听障是比攻还要严重的，攻尚且听不见从背后传来的声音，那么你凭什么认为Maya能够听得见？

当剧版里受大吼一声“你给我等下”叫住Maya然后拉高嗓门劈头盖脸地骂了对方一通的时候，我丝毫感觉不到受这个人身上有任何的同理心，我只看到一个傲慢的大嗓门在欺负一个听障的学妹而已，就算你不爽Maya先前对你的笔记提出的诸多意见，可是你的笔记做得不好是事实啊？

你吼个什么劲呢？

搁这搞校园霸凌呢？

这有什么可“哈”的？

老老实实承认然后许诺下次会做得更好不就得了？

编导最后安排受红着眼望着攻和妹子一起离去感叹【你已经不需要我了吗？

】就整得受好像一个被老公抛弃的怨妇一样看着老公和小三一起甜甜蜜蜜地出门然后在哀叹自己人老珠黄一样，滥俗又低级。

再来看看Maya这边，她的问题是在于【她很讨厌不努力的人】，因为妹子本身非、常、努、力。

原因在于妹子在去上给彻底失聪者开设的手语课程时因为跟不上进度，所以被老师嫌弃地说：“彻底失聪的聋哑人尚且这么努力，所以你作为一个听障者必须更加努力才行，要不凭什么周围的人都要配合你？

”在她的概念里，努力的程度应该是和残障的程度挂钩的，基于她老师的逻辑，听障者比失聪者要更努力，那么自然健听者就要比听障者更努力，否则就是在浪费和挥霍与生俱来的好听力（说真的我很惭愧），妹子的努力展现在她的手语很溜以及读图读空气的能力很强：她的手语能力被攻肯定过（攻送料理到受家里的时候两人聊过），原著里受初遇Maya时他就看到妹子在跟社长叔叔熟练地打手语（社团招新那里的确非常嘈杂）；她对于周边环境极强的感知能力则是经常用以预判对方的对话内容以给出合适的回答，就是说，她虽然【听不见】，但是她经常都会装成【听得见】的样子和对方聊天，为了不被人歧视，她很【努力】地在【伪装】成一个【正常人】，【正常】到很多时候她身边的人甚至都意识不到她其实患有重度听障，以下有几点可以很明显地看出来：一、虽然是个听障，但她是截止到第二部里唯一一个察觉到攻喜欢受的第三方；二、她根本听不见阿横的声音，但是根据双方初次对面的情形，却精准地回答了阿横的问题并且也预测到了他的两次邀请；三、她被高中同学堵住的那一回，她的同学完全都不了解她的听障有多严重，以为甚至都比不上老奶奶耳背，但是后来被受点出她其实听力根本不行，一直都只是在【假装】听得见以迎合周围的人；四、她拉着攻躲受可以一躲一个准，受拉着攻躲她却被一抓一个准，她对于周边环境的掌握程度基本上已经说是达到了一种【眼观六路】的程度，当然，这是为了弥补她严重的听障而被迫练出来的一种【自保】的【能力】，她的这种感知力甚至要远远凌驾于攻的读唇能力之上（不过她的读唇能力不如攻也是真的，否则原著里面社团招新那次初遇社长叔叔就没必要跟她比手语了）。

但问题是，一昧地这样【努力】地去【迎合他人】，妹子真的开心吗？

幸福吗？

先来思考一个简单的问题：为什么Maya妹子会认为攻【因为受】在【勉强】自己去【迎合】他人？

是因为在阿横邀请的联谊/聚餐上，她的确看到了攻在【努力】地【迎合】他人，而原因，是后面攻亲口告诉她的，就是因为受。

那么为什么她会觉得攻是在【勉强自己】呢？

很简单，因为那天晚上攻的【努力】，跟这么多年妹子的【努力】是一模一样的。

在聚餐那个人声鼎沸的环境下，听障人士想要听得清对方的声音是很困难的（所以其实很难想象剧版里妹子和攻这两个J人约见面会选择在社团招新那么嘈杂的地方见面或者在人来人往的大道上补习），在这种情况下，如果想要准确地接收到对方的信息，就必须要依赖视力去读唇，或者看对方打的手语，假设有四个人在同一时间说话，那么就意味着你要同时观察四个人在干什么，在说什么，然后判断他们是否在跟谁说话，如果是跟我说话，那么他们说的内容是什么，我又应该怎么回答……这其实是个非常累人的活儿。

单单看一个晚上的聚餐，攻就已经累得筋疲力尽差点瘫了。

但是，攻他还只是【努力】了一顿饭，相比之下，听障比他还严重的妹子，这么多年，一直都是这么【努力】过来的，她需要付出什么样的心血代价？

她难道就不【累】吗？

攻说他没有在【勉强自己】，他是心甘情愿为了受这么做的，那么在【勉强自己】的到底是谁？

妹子的愤怒，源于物伤其类，她在攻的身上看到了【勉强自己】以【迎合他人】的自己，她厌恶这样的自己，更厌恶的是逼迫她不得不去【勉强自己】以【迎合他人】的原因，在攻的场合里，这个【原因】是受，但是再追根究底一下，在她自己的场合里，是这个本身对听障人士就无比【严苛】又【残忍】的世界，因为这个世界大多数时候还是围绕着【听得见】的人群设计的，它并不适合听障者，社会会同情作为最底端的彻底失聪的人士，但是对于【弱听】的人群，很多时候是没有办法去顾及到的，他们成了这场生存竞争中彻底被抛弃的边缘群体。

如果老老实实说自己【听不见】让别人来帮忙后果会好一点吗？

攻的痛苦经历已经告诉你并不会；那么如果隐藏自己【听不见】去迎合别人呢？

结果就是像妹子那样陷入无止境的内耗而已。

问题到底出在哪里？

是出在听障人士的身上吗？

没有，罹患听障本身不是他们的过错，他们没有做错任何事情。

是他们不够努力吗？

不，至少我觉得妹子已经很努力了，我自认我都达不到她努力的程度。

【你已经够努力了不是吗？

没理由只有你一个人要努力！

】这一次，【错的不是我，是这个世界】终于不是玩梗了。

说到底，如果可以听见可以自由地跟朋友插科打诨享受恋爱，谁愿意整天费劲吧啦地去预判对方到底会说些什么？

要是可以站着，谁愿意趴在地上过活？

毕竟，【站着说话不腰疼】嘛！

【不要以你的标准去衡量别人的人生】，是一件说起来简单做起来难的事情。

从妹子的角度来看，受站在健听者的阵营里面，跟听障妹子讲这句话也许会更像是嘲讽而非劝诫，因为你要求听障妹子去理解健听者阿横的苦处，那么听障妹子的苦处，又有哪个健听者理解过呢？

就别说其他人了，就算是犀社长，妹子的亲叔叔所创立的为残障人士服务的手语公司里面，甚至都没有为【弱听】的听障人士所设置的项目，你又能期望这个社会能够给他们以何种【宽容】呢？

因此，当受站在健听者的阵营去跟妹子讲这句话的时候只会引起应激，虽然话本身并没有错，但是当他坚定地站在听障者的阵营去跟妹子讲这句话的时候妹子会瞬间被感动到热泪盈眶。

不是你们【听障者】的错，而是我们【健听者】无法为你们建立一个你们所期望的【公平】世界。

对于听障者而言，前者是一种傲慢，后者是一种忏悔，健全者大概是很难去想象残障人士的难处，妹子和攻还是健全者的时候估计也没有想过，但是，很多东西，只有在失去了之后才会察觉到它究竟有多重要，很多时候，只有在残缺了以后才会察觉到世界究竟有多残忍。

原著里的受这个人物之所以极富魅力，就是因为他极其强大的同理心，可以让他轻松地跨越【正常人】和【弱势群体】之间的【鸿沟】，他的理想是真真正正地实现天下大同，健全者和残障人士都可以互相理解，互相尊重，都能幸福快乐地生活在一起的美好社会，他没有偏袒过任何一边，也可以说正是因为他的【一视同仁】，【他】的【声音】，才能够同时被【听障者】和【健听者】【听到】。

当然，相对于现实的残酷来说，这样的理想主义多少显得有些天真和幼稚，但是梦想本身是很眩目又美丽的，如同太阳一样，无论是夸父还是代达罗斯，所追逐的，虽遥不可及，但必定是令人心驰神往的。

而这份理想，也是社长会邀请受来自己公司工作的一大契机。

当他从社长的口中得知他们公司没有为普通【听障者】所设置的项目时，他表现得十分激动，因为他深切地感受到了世界对【重听人士】的【不公】，聋人尚且有健听者在帮助，重听者却被排除在范围之外，两头不着岸，聋人嫌弃他们不够努力，健听者嫌弃他们听不清，他们在【现实】当中丧失了自己的【地位】，无论哪个圈子都没有他们的位置。

因为【不公】，所以想要【公平】，哪怕要耗费毕生的精力去为之奋斗也无怨无悔，于是读人能力基本跟妹子一样优秀的社长发出了offer（真不愧是一家人），在这一刻，【野猪】有了目标，开始坚定不移地朝着毕生的【理想】【猪突猛进】。

虽然【理想】是如此的遥不可及而且傻气，但是，【智叟】是不会选择去【移山】的，只有【傻气】的【愚公】才会做出这种选择。

而且正是因为受在身体力行地为此付出着【努力】，他的【理想】才最终为他赢得了包括【正常人】和【残障者】在内的所有人的尊重，他的【理想】才会具有与众不同的说服力，才能够【落地】，生根发芽。

所以在这个逻辑之下，受和Maya妹子双方所持的观点都没有问题，站在各自的经历和立场去看都没有问题，因为各自的背景条件决定了他们的视角，受认为自己不偏不倚没有偏袒任何一方，妹子认为在一个本就不公平的世界里面谈不偏不倚简直笑话，在此基础之上，双方都是需要认识到自己的不足和傲慢，因此受选择了坦率地为之前做得不认真的笔记向攻道歉并且为之改进，勇敢地在社长面前为重听人士发声，选择全力以赴地去为攻和妹子去改变这个不公平的世界，用实力证明了自己就是可以做到不偏不倚，而妹子则需要去体认到假装【听得到】而去附和对方对对方而言也是失礼的行为，因为如果【声音】不能到达另外一方，就无法被称之为【谈话】或者【交流】。

但很遗憾的是，剧版并没有给出这一系列的反思行为，或者说，反思的深度不够。

从Maya妹子对于那天聚餐/联谊的态度来看，其实她是不喜欢联谊以及附和别人的，但是剧版表现这一点的时候用的桥段是妹子退出了高中的群聊，我：？？？？？

我能够理解她大概想尽可能地避开跟高中同学的见面或者交谈之类的，但问题是妹子跟攻说自己已经退出高中群组并且劝攻不要勉强自己的台词，退出群组和迎合他人有什么直接的关系吗？

在群组里聊天又不需要听力（妹子是听障不是弱视啊喂），就算群里人人都发语音不打字好了，这都2025年了还不能语音转换文字吗（因为07年生的妹子按照正常流程走要上大一应该就是2025年了，所以这部剧的整条故事线大约发生在2024～2025）？

而且，如果妹子这个时候决定不再勉强自己迎合他人，那后面为啥还要在明知道攻不来的情况下还要【勉强自己】去参加阿横的联谊呢？

难道就为了推她跟小导演的CP线？

那如果是这样的话，后面受给妹子解围的那段就应该加上小导演护送她回家的那段，因为此时放任妹子一个人回家其实问题更大，就算她自己主张可以一个人走，但是如果按照原著那种听障攻都能被拉去love hotel的前提下，放任听障更严重的妹子在街上走问题可能会很危险，所以如果细看原著漫画的话妹子其实很少单独行动，接送有家人（包括社长叔叔），学校有攻领着，唯一的一次落单就被人堵了，还是受去救的。

就算不考虑这一层，放任情绪不稳的妹子一个人走也不太好，万一再次遇到之前的状况呢？

虽然我也觉得漫画这里处理得非常刻意，小导演的出场过于功能性了，完全就是一个帮着护送女生回家让受得以抽身出去见攻的工具人，但是，这里有他比没他会更加合理一点，因为毕竟，这个世界对听障的男性【不友好】，对听障的女性【更不友好】。

此外，编导们对于妹子【努力】的场景刻画得也很差，或者说将妹子努力的场景削弱了很多，导致后面说【她已经足够努力了】非常欠缺说服力、非常的虚浮。

比如说，要表现妹子因为课堂上听不清楚所以经常需要在午休时间去找老师补课的话，那么其实只需要妹子在课后追上老师说“我今天在课上听得不太清楚，能否今天午休【也】麻烦您（帮我补课）呢？

”就可以了，如果说午休补课是常态，妹子其实就不至于连【午休来找我】这句话都需要反应良久，这样倒显得妹子好像是就没试过午休补课似的，而且想象一下，妹子是后天重听但不是哑巴，对她来说交流的比较有效率的方法是用她的话语确认以尽量减轻对耳朵听力的负担，也就是提出问题尽量详细一点，让对方尽量可以以【好】，【不行】，【是】或【否】一些简单的可预见的词汇来回答，她来提出补习的时间地点会更加合理。

我个人建议妹子学校的戏份只要有请求老师那段加上跟朋友对话的一些附和迎合强颜欢笑，最后在独自抄写笔记的时候不经意摁断自动铅笔的笔芯就行了。

上手语课的那段削得更过分，原著妹子直接是跟不上手语班的进度而被【礼貌】地扫地出门了，手语老师那一句说她不努力拖慢进度的话就是从这里出的，因为里头都是有着手语基础的聋哑人，妹子这种半路出家的自然跟不上，但是剧版这里就只有手语老师一句轻飘飘的鼓励式的话语，就很难表现出妹子那种被人拒之门外的不甘、忿恨，还有为了弥补这一切而付出的所有努力。

而受的反思则是弱到近乎没有，剧版的受似乎从来都没有意识到他的笔记做得糟糕是个需要反思的错误，而且似乎也从来没有针对这个问题给攻道过歉。

但是原著漫画里受是很明确地认识到了这个问题而且为那些做得很糟糕的笔记实实在在地向攻正式道歉了（熟悉的土下座，还外带醉酒事件的问题），因为Maya说的没错，他的的确确是收了酬劳却没有把差办好，所以道歉是应该的。

但是剧版的受be like：笔记做不好就做不好呗，反正我以后会慢慢改进的没关系的啦，如果有人敢来质疑我，那一定是他/她的问题，只要我老攻还喜欢我做的笔记，我做得再烂，他都会买单，我老攻就是这么爱我，要你们这群小三小四小五来说三道四的，哼！

啊这，这个拍得莫不是《他超爱》吧？

更可怕的是，第十一集Maya问他“难道我诚实地说出我听不到结果就会好吗？

不会的。

”他居然反驳：“不要片面地下决断啊！

”我其实很想问一句“哪里片面了？

”妹子以自身的经验来说这句话一点问题都没有，而且，更加活生生的例子就是攻啊，他是实话实说了，后果就很好吗？

后果好他会从一个开朗活泼的少年变成一个只能躲在屋顶偷偷吃饭的无口男大？

受你要不要先过一下你那个全新的大脑看看你到底在说什么？

妹子有理有据你有啥啊？

回去仔细对比一下原著和剧版的台词，原著里受先是说妹子如果你根本都听不到对方在说话只是假装附和对方会很寂寞，但是后面的针对【听不到就直接说出来】却完全是站在妹子【这边】的角度来说的，你要假装听得见是很耗费心力所以我不希望你这么苦这么累，你都这么努力了已经足够了，剩下的就由我们【这边】（健听者）来努力吧，你都走了九十九步了，剩下那一步再艰难我（们）也会替你走完，后面的这一截才是这段台词的重点，也是妹子最想要听到的话，但是剧版的台词遭到大幅度的删减，就成了一段特别干巴巴的爹味说教，没有了那些强共情的台词，就只是变成了高高在上的受居高临下地怒斥小三的传统爽文情节，我完全没有半分的感动，只想跟他吼一句“不要用你的标准去衡量别人的人生啊！

”当然对受的问题刻画不止这一处，我觉得剧版从始至终对受的处理问题都很大。

原著里的受是个【从天而降】的【英雄】形象，大大咧咧，但粗中有细，有着极强的同理心和共情能力，读图能力也很强，而且不像妹子是后天练就的，他是天生的buff，总是能够注意到一些别人留意不到的细节，是个大智若愚的角色，【一般人无法理解残障者的世界，双方隔着鸿沟，但他天生就能跨越这条鸿沟】，说白点，就是一个拿智商换情商的角色，天生就适合锄强扶弱，所以犀社长的【sig-n】可以说是最适合他的公司了。

受的为人活泼坦率，有责任感，虽然从小父母离婚爹不亲来娘不爱（还不给抚养费我觉得可以去起诉爹妈了真的），但是爷爷奶奶给了他健康完整的成长环境，以攻的视角来看是单纯好骗吃得多，以Maya的视角来看大概是皮糙肉厚的二傻子，有两个死党，嗓门大，出场时没有什么人生目标，每天都在打零工中度过，以赚取生活费和学费，知错能改，关于自己的事情虽然不坦诚但是也不撒谎。

不怕承认我其实是很喜欢原著漫画里受的人设的，但是剧版的改编有时候甚至让我觉得这个受面目可憎。

演出本身是需要想象力和艺术创造力的工作，它要求演员完全将自己代入角色，然后去揣测推敲角色在特定的场景之下会做出什么样的反应，但是这部剧的演员（包括俩男主演和女主演）都没有这样的能力，尤其是受，特别是他的戏份还被加重了的前提下，问题就更加明显了，这个人物他最大的问题是没法塑造出原著受最大的人物魅力——极强的共情能力。

这个角色的共情能力是通过很多地方体现出来的：自从受得知罹患听障的攻听不到身后传来的声音时，他就再也没有在攻和妹子的身后跟他们说过话，所有的台词都是面对面说的，因为怕他们听不清；受知道攻他们在嘈杂的环境下会听不清只能依靠长时间的读唇，所以他非常担心跟着阿横一起去联谊的攻和妹子（当然妹子对着一群陌生人也完全不想鸟他们直接发呆就是了），因为他知道两人在这种场合下要聊天会非常累，他一直盯着攻差点儿把肉都给烤糊了，第二天遇到妹子就跟对方道歉了；他意识到自己上课睡觉、笔记做得凌乱是给攻添了麻烦，所以也会认认真真地给攻道歉承诺以后会改正……但是剧版关于受的塑造，却是完全背道而驰的，比如说：受明知道攻听力有问题很多时候是需要读唇的，还是喜欢一边把嘴巴塞得满满的一边说话，姑且不提这个行为本身是否礼貌，嘴巴塞满的时候舌头会受到挤压，声音很可能会被闷在里面，变形，嘴唇的变化幅度也比较有限，这等于是在人为增加攻读唇的难度（原著里受在跟攻很熟之后倒是试过结果被攻吐槽了）；受明明知道攻他们这群重听人士听不到后面传来的声音，还是选择有话非得在人背后说，明明第七集妹子都已经转身离开走过去了，受才开始大吼一声叫人“站住”，然后开始数落对方，这是在秀自己的嗓门大还是嘲笑妹子是听障？

第十一集受救下妹子之后的输出，也基本都在妹子背后看不见的地方说的。

因为听障的这个设定导致了演员的走位和场景设计是需要很讲究的，但剧版我觉得这都已经不是吃设定的问题了，这简直就是无视设定好吗；受明明知道攻和妹子在嘈杂的环境下听不清还主动邀请两人去参加联谊/聚餐，这两人在这种场合下要应付所有人得有多累你心里没点数吗？

你居然还有心情搁这装疯卖傻？

请问你是怎么想的？

最后还有笔记的问题，原著里面虽然也有受只顾着干饭所以没听到攻在问笔记的问题，但是既然你都听到了也回应了就不要因为想不起来这里记的啥就突然开始转移话题行不行？

看着真的很尬。

人原著受因为睡着了忘了写笔记或者笔记写得潦草自己都不认得都会老老实实地认错（虽然下次还敢）好不好？

剧版受这个令人火大的演出真的衬托得那23个兢兢业业做笔记的notetaker志愿者简直就可以列圣品了好吗？

说到底，都2024年了，一个科大讯飞就可以解决的事情为什么还要专门去浪费一个宝贵的人力资源去给别人记笔记啊？

就算原著漫画的时间线更早，但是手机都出现了，你直接放个录音笔在讲台上录好音然后回家调大音量再播放不就行了？

录视频的话需要征求学校和老师的意见，但是单纯只是音频的话老师一般不会拒绝，因为我上学的时候就是这么干的，遇上不喜欢写板书的老师上课讲台上摆七八根录音笔这都很正常。

因为notetaker这份工作除了能在讲解笔记的时候让notetaker自己也能够复习理解加强记忆外，最重要的，是能让听障学生和作为健听者的notetaker之间保持一个良好的社交，跨越听障这道【鸿沟】，为听障者和健听者之间提供一座可以互相沟通交流的桥梁，这种社交属性是转写软件无法提供的，它等于是为终将要融入健听者的社会、与健听者一起合作、交流、共事的听障者们做的一个提前的社会化训练（简单来说就跟大学里的小组作业是差不多的性质）。

虽然受无法实现笔记的使用价值，但是在notetaker的社交属性这点上他的技能是点满了的，体现在他其实会很详细地给攻转达老师在课上讲的笑话逗攻开心，在这个意义上来说，受至少有实现到notetaker部分的价值，也是攻愿意一直让受来给他做笔记的最重要的原因。

但是呢，在一个讲究【不给别人添麻烦】的社会氛围下，是否原谅给你添麻烦的人是你的权利和自由，但是不给别人添麻烦必定是你的责任和义务，一旦逾越该有的界线给别人带来困扰，那么一定是需要谢罪的（对这一条感兴趣的可以去看下《菊与刀》，我觉得写得挺贴切的）。

但是剧版受好像完全没有意识到这一点，也就是说，别人愿意接受那份糟糕的笔记那是他大度，但是你不能把它视作理所当然，这是态度。

原著受愿意正视这个问题，但是剧版受没有，他给出的一直是一副骄傲自满得意洋洋的样子。

并不是说一定要塑造一个完美的人设，人可以莽撞，可以犯错，但必须懂得反省，知错能改，否则别说要帮助他人了，他自己是否还能在这个社会上立足，恐怕都很成问题。

再来说说攻，他的问题在于他聋得很悬浮，就感觉此人的听力按需出现，需要他聋的时候他失聪，需要他听见的时候，诶，他突然又能听见了，就感觉演员好像演着演着就突然忘记了，自己还是个听障（其实Maya妹子也是）……当然我觉得编导组也需要背锅，因为听障题材的剧是比较少有的音监可以站后期C位的剧目，如果运用得当，声音可以产生非常奇妙的效果，是完全有能够让它变成神作的潜质的，原作本身其实对于攻能够听到的声音是有过很多详细的刻画的，但是受制于漫画只是纸面内容，无法将这些声音表现出来，但是视频可以，它的自由度天生就比纸面的漫画要更高，但是这部剧的音监……你要不去跟《夏日重现》的那位同行坐一桌让他给你放个大悲咒超度一下？

其实前半段根据《听见向阳之声》改编的那段矛盾的中心就是攻的听障给他带来的困境——他为何会从一个活泼开朗的少年慢慢地蜕变成了一个又沉默又冷淡的冰山？

在从攻的视角展开的时候，其实是能够用音响玩出花来的——渐渐变得模糊又沉闷的窗外喧嚣和指针走动的声音；从勉强还能听得见的声音到必须依赖助听器才能听见的声音；熟悉的人从背后传来的模糊不清的声音；唯有受的声音能够清晰地听见的声音；食堂和校园里嘈杂的声音；喧闹的雨声和风声，掺杂着车水马龙的声音和听不见的呼唤；没有助听器时的寂静和带上助听器之后的声音洪流；告白时的寂静和心跳剧烈的跳动；女性们高亢、尖锐又刺耳的声音；男生们背地里的中伤……这些都是能够清晰给出来的声音，但是很可惜，剧版所给出的【寂静】相当有限。

我觉得导演其实可以适当地将攻在不同的状态下听到的声音放出来，因为如果我听不见，那么我就很难去共情攻所在的世界有多么的不便，不是完全听不到，只是需要大声点，说慢点（但是我觉得全剧比较适合听障者的【说慢点】的语速只有那位学生课老师的台词），什么样子的情况下他可以听得清，什么环境下他听不清，什么样的音量、语速、音高和音色能够更容易被听见？

这些导演一概没有表达，相比起同样是残障纯爱题材（弱视）的《这是恋爱！

不良少年与白手杖女孩》，《向阳之处必有声》就显得逊色很多，虽然导演也有花一些笔墨去描写攻的耳鸣，和发烧醒来的早晨的突然静音（实际上，我觉得这里的声音减弱、漂浮，伴随着镜头从窗外的阳光灿烂转到昏暗的室内会好一点），但是给我的感觉是制作组更多的只是把攻的听障作为攻受谈恋爱的一种噱头，而并非表达中的重点。

原著漫画的作者文乃ゆき非常擅长将声音【可视化】，能够将攻所听到的【声音】和许多特定的意象产生强关联，然后反复地利用这些意象去发出她想要的【声音】。

比如说：大雨倾盆意味着攻感觉遭受背叛而心情低落，所有的人声都被嘈杂的雨声掩盖，甚至连受的声音都变得模糊不清，暴雨一共出现过两次，一次是攻被学姐拉到love hotel仓皇而逃的时候，一次是跟受在桥洞底下因美穗妹子的事情发生争吵的时候；而阳光灿烂则是指代健听者的世界，所有的声音都能够清晰地被听到但是攻十分憧憬却无法回去的【普通人】的世界；昏暗的房间则指代他自己所在的一片寂静的【听障者】的世界，也是笼罩着内心的阴霾。

在攻的世界里，阳光灿烂的世界和一片寂静的世界是仅仅由一片窗帘分隔开的，窗外鸟语花香，阳光灿烂，是【那边】，攻的房间却是一片昏暗不见天光，静得听不到一点声音，是自己所在的【这边】，两边的世界泾渭分明，有趣的是，原著里唇语老师问攻“你不过来【这边】（坐电梯）吗？

”，攻看着手语班的健听者出神地想到：“啊，原来我再也回不去【那边】了。

”（个人认为这个一语双关比剧版的“你不坐电梯吗？

”表达更优异一点）。

其实编导们多少还是保留了一些重要的意象，例如攻最后终于拉开了自己房间的窗帘，让阳光透了进来，象征着他终于走出了心房，开始直面自己的内心。

但是因为这些片段非常零碎又很少形成强呼应，所以有点损失了原著攻对于【这边】和【那边】的界限的在意，虽然攻没有很直接的表达但是观众也能大致猜得出来，他的【这边】和【那边】代表着什么，但是相比起原著那种严格以窗帘子来划界线的鲜明对比，只能说，与其说编导们是保留了那些意象，还不如说他们只是照抄了原著的分镜而已。

其实我觉得如果能够在不同的声道中实现声音清晰/模糊的来回切换，是能够代替正反打来进行视角的切换的，举个例子，攻在高中的时候因为听不见对方的搭话所以没有回应，久而久之就被变成了【高冷】，【不爱搭理人】，如果在这里来回切换攻所听到的音量和普通搭话者听到的音量的话，就可以说明为什么攻变成了如此【不爱想】的一个人。

而且，很多时候声音的渐弱和渐强，还可以实现流畅的转场，比如攻在医院检查听力或者配助听器的戏份，可以以声音的渐弱/强来逐渐拟合耳机里的声音等等。

原著里面攻罹患听障之后特别不擅长应付女性高亢尖锐的声音，听着很刺耳，这也是导致他直变弯的原因之一，另外一个原因大概是他不喜欢女生们对他的同情和怜悯，因为他美强惨的buff所以把他当作块易碎的玻璃一样供着（当然最直接的导火索就是前任notetaker的那个骚操作）。

我大致能够理解为什么编导会选择删除掉这些攻恐女的情节，毕竟腐剧面向的观众还是以女性为主，照着原著来拍大概率会让女性观众多少感到有点冒犯（但是看到后面Maya的戏份的时候我觉得我可能想多了），所以编导们在这一块上给加了打篮球掉助听器那场戏来均衡一下给男大生们添了一点【同情】攻的戏份，但是这场戏是发生在大学期间攻认识受以后，我明白这是为了反衬受对攻的与众不同，然而有一点需要明确，【同情】很多时候并非出于恶意，因为差距客观存在，社会也的确需要大众的【同情】来帮助社会里的弱势群体，只是【帮助】的【程度】问题，攻的确需要别人配合他放慢语速，复述对话内容，帮他记笔记等等，只是不需要连扔垃圾都代劳，或者是打篮球的时候顾忌到他的助听器（这个我其实有点怀疑，因为毕竟助听器还挺贵的万一掉地上不小心踩坏了怎么办）而让着他，没必要做到这种【程度】，攻是听障又不是截肢，更不是哑巴，所以攻你觉得自己可以不想要别人这样对待你你为啥不直说呢？

我明明记得你第二次见到受的时候你都很明确地说了自己的要求“说话慢点就行，不需要打手语或者笔谈。

”那你就照着这个劲儿直说“不必顾及我”就好了。

而且我记得第一集受的死党们才告诫过受不要接近攻，大家都忌讳他，但是从打篮球这场戏来看，我觉得攻的同学们的态度还是很正常的态度啊，虽然有点同情他，但是也没有说因为学姐的事就刻意地拿他当瘟神避开他什么的，就学校的整体氛围还是挺亲切的啊。

因为删掉了原著里攻被传谣言的前因后果，没了学校的严苛氛围，攻的逃避就变成了完全是由内因导致的自卑和内耗，就变成了攻的所有的问题都出在他自己的身上，但是其实仔细想想也知道不太合理，如果说是受教会攻“听不懂的话就让别人再说一遍，到你自己听懂为止”，但是看攻在高中时和男生们的对话就知道，其实攻原本就是这么干的，但是你请求别人复述别人也不一定会答应，比如说那两个男生，又比如原著里受说起爷爷的汉堡扒都不愿意给攻再复述一遍（剧里倒是成功让受再说了一遍，也对，否则受的逻辑就很双标了），甚至上课让老师复述到第五遍第六遍的时候也有可能会被拒绝，因为会影响到教学进度（所以你们真的不考虑放个录音笔吗？

）。

所以如果说攻真的不想被【同情】或者被【蔑视】的话，最佳的实现途径其实应该是以【实力】去证明你可以，你很强大，不需要别人的【同情】也没有人敢去【蔑视】你，原著这一点做得相对好一点，作者让攻凭借着自己的实力（在棒球赛上）亲手打败了那个在食堂里说他坏话，【蔑视】他的学长（都让你别乱立flag了你怪谁……）：（赛前）学长：我怎么会连个残障都打不过？！

（赛后）学长：我怎么会……连个残障都打不过……随后又通过让攻加入他原先抗拒的手语社团，以及能够在联谊上跟女生顺畅地交谈等等事件来一一回应攻原本所抗拒、恐惧的事物——也即手语社团的学姐（notetaker的阴影），还有看不起他的学长，实在听不见的时候也能够大胆地跟学姐抗议（虽然花粉过敏的学姐也挺惨的），他将原先自己不敢去做的事情挨个实现了，他不仅【打开了窗让阳光透进了房间】，而是实实在在地走到了阳光底下。

剧版这里则是将棒球赛的戏份删掉了，换成了打篮球，而且说攻坏话的学长也不在场上，它的意涵就会相对来说差一点，而且没了前任notetaker的事件差得就更远了，取而代之的是两场不温不火的篮球赛，以及拍僵尸电影（其实说实话我完全没理解这场戏的意义何在，除了给后面小导演获奖发表理想感言之外做了个小铺垫以外根本就没有什么用处，十分鸡肋，美穗妹子的出场和攻受的对话完全可以放在篮球赛，偏偏它所占的篇幅还不短，感觉完全就是在水时长，要是这么有预算那还不如去拍攻受的棒球赛呢）。

可以看得出剧版的篇幅是被编导们刻意抻长了的，如果按照原著的紧凑风格至多七八集应该就能完结了，所以两本单行本拍十二集应该是有非常充裕的空间去填充内容的，但是编导们选择的道路却是大幅度削减了关于攻的【困境】描写，而拼命地增加攻受两人相处的相处/恋爱戏份，所有的立意表达都屈从于剧组想要卖的感情线（或者说CP更合适？

）。

因为相对于原著剧版删除掉了那些攻所遭受的【外在的】压迫的戏份，剧版的潜在逻辑就几乎将所有的问题都归咎于攻自身的阴暗和孤僻，再加上这部剧鲜少有从攻的听障者视角去【聆听】的音效（不是完全没有，只是少），大部分时候都是从受或者第三者的健听者视角去【俯瞰】故事的发展，这种形成强烈对比的视角差就会给人一种高高在上的意味：你们听障者听不见，内心阴暗孤僻都是你们的问题，我们健听者是你们的拯救者，所以你们应该感恩戴德。

更加灾难的是，Maya妹子的戏份其实主要就是来探讨这个问题的，原著很明确地告诉你：你觉得听障者不努力所以他们跟人处不来都是他们的问题对吗？

我告诉你不是，他们真的很努力了但依然得不到一个好结果，最终只是把自己消耗殆尽了而已，【交流】这件事需要的是听障者和健听者/社会双方共同的努力，而听障者/社会本身还具有巨大的进步空间（就是做得还远远不够的高情商说法）。

Maya的例子，就是这段话最强有力的例证。

但是剧版的呈现效果是什么呢？

它把Maya变成了一个插足攻受感情的小三，一个人人喊打的恶毒女配，就为了衬托你们那不值一提的感情线。

我能够理解漫画影视化的过程中是需要加入一些商业化的元素的，毕竟大部分的腐女需要甜甜的CP（不过说实话我也没觉得这部剧的CP拍得有很甜……），所以增加感情戏也属于是惯例了，但前提是编导必须保证逻辑的圆融以及立意的表达，但现在的问题是，不仅逻辑线混乱，而且立意这方面，简直可以说是跟原著的主旨背道而驰，与其说剧组影视化了一个探讨听障者和健听者如何共处的漫画IP，还不如说它只是套用了听障这个题材去讲了一个俗套的爱情故事。

套用故事里的一句台词来说：【对你（们）来说这只是个故事，但是对他（听障者）而言这可是个现实啊！

】剧版里受在跟拿着《Jingle Bell之神》的美穗妹子吼这句话的时候我是真的觉得，这简直就像个地狱笑话。

顺带提一句，剧版这里还删除了一段剧情：攻请受一起去看这部电影，然后受才发现攻其实是需要依赖画面旁边的字幕来理解内容，才知道原来听障人士看电影也是有着诸多不便的，所以才有了受在后边跟社长吵起来时举的例子（抄笔记和电影字幕，因为这些都是他切切实实体验过的），有时候我会觉得作者就是为了让受发现这个事实才安排了攻请他看电影，或者说，原著给我的感觉是作者其实更想探讨的是残障者和健听者到底应该如何相处，比如攻对健听者的【向往】，Maya对健听者的【迎合】，小龙（千叶大哥的同母异父的弟弟，出现于系列第三部《Limit》）对【健听者】的【排斥】和【隔离】，受和同僚们希冀的【融合】等等，都是很具有现实意义的想法，感情线或者说CP感觉更多像是个添头，但是剧版的主创们颠倒了主次，为了营销自己的CP而借用了听障的这个幌子，但是我个人认为，其实好磕的CP本身与主旨是不冲突的，就比如上面提到过的《这是恋爱！

不良少年与白手杖女孩》，互相救赎、互相理解的中心是人类强大的共情能力和同理心，但是剧版的主创们看起来并没能理解到这一点。

我很失望。

我听不到你们的真心，只看到了你们的傲慢。

《向阳之处必有声》如同一缕温柔而坚定的阳光，穿透了青春的迷雾，照亮了两位主角——岩田刚典饰演的太一与妻夫木聪诠释的航平之间细腻而微妙的情感世界。

这部剧集，不仅仅是关于爱情的甜蜜与苦涩，更是对成长、理解与自我探索的一次深刻探讨。

从第一集起，这部作品就以其自然清新的风格捕获了我的心。

它如同一杯夏日里恰到好处的柠檬茶，既不过分甜腻，也不失其清新解暑之效，让人在观剧的同时，也能感受到心灵的慰藉与治愈。

太一，那个阳光般灿烂、共情力满分的小狗系男孩，他的每一次笑容、每一次努力，都让人不由自主地心生喜爱。

而航平，那个看似冷漠实则内心细腻的男孩，他的演技之细腻，让人不禁回想起他在《下克上》中那令人印象深刻的主投手形象，角色的转换间，展现了他作为演员的深厚功底。

剧中，两人之间的关系发展充满了日系情侣特有的“想得太多”与“想得太少”的碰撞，这种不完美的沟通模式，恰恰映射了现实中许多情侣的缩影。

然而，正是这样的不完美，让他们的成长之路显得更加真实而动人。

随着剧情的推进，太一逐渐踏入职场，对听障人群有了更深入的了解与关怀，这份沉重而又细腻的情感描写，让剧集不仅仅停留在爱情层面，更上升到了社会关怀的高度。

航平的暗戳戳吃醋、太一的逐渐理解，这些细微的情感变化，如同春雨般润物无声，却也在观众心中激起了层层涟漪。

未完结的预告，更是让人对后续剧情充满了期待与好奇。

但请记得，这是一部需要慢慢品味的作品，切勿轻易跳坑，因为每一次的回味，都能发现新的感动与美好。

《向阳之处必有声》，它不仅是一部讲述爱情的剧集，更是一曲关于青春、成长与理解的温柔交响。

在这个故事里，我们看到了爱情最美好的样子，也感受到了成长带来的力量与希望。

看之前觉得我这种山猪是极其挑食，一般细糠看都不看一眼。

看之后：这种剧是我这种天天骂人，满嘴污言秽语的美男子配享用的？

两只并不是传统意义上的帅哥，但架不住演技好，阳光，越看越顺眼，节奏不拖沓。

“我不会在做太一不喜欢的事了”“要是我不讨厌的话怎么办？

”就这两句话就会让很多美男子，美女子艰难熬到下周三！

抓耳挠腮！

上蹿下跳！

#人气创作计划#

本当にありがどう！

让我这种口臭骂人的人得到升华！

不要不开心！

不要听到外界不好的声音！

你要是在意！

你最喜欢的人，最喜欢你的人，也会在意。

11集，再次登上了顶峰。

你闯入了我的森林，你把我带出了森林。

你如此珍贵，当我对所有事情都厌倦的时候，我就会想到你。

想到你在世界某个地方生活着、存在着，我就愿意去承受一切。

你的存在对我很重要。

所以我不能折断你的翅膀，我愿意看到你翱翔，我们都需要各自成长。

曾有言：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

如今我才懂。

写在前面：耽美，起源于日本，原指“沉溺于美好的事物”，而今在中国多用于形容女性作者创作、主要以女性读者和少数男性酷儿群体为预设接受群体，主要表现两个美男子之间的爱情故事。

早在上世纪30年代，“耽美小说”这一文类就新兴于日本，最终经由发展逐步壮大发展形成如动漫，影视剧等多种艺术形式。

而在上世纪末，借着“改开”的东风，“耽美”最终进入我国，其中以小说这一门类的发展尤为显著，最终借助晋江这一女性向小说平台的推捧走向成熟，成为一种不可忽视的亚文化。

为什么“耽美文化”尤为受到女性读者和少数男性酷儿群体的热爱，我觉得主要有以下几个原因：一是满足了该群体的普遍性心理——即喜欢世俗意义下具有吸引力的男性形象；二是借助双男主实现在父权社会下难以实现的地位趋近平等的爱情体验。

如果你是十年甚至二十年及以上的“腐龄”，应该不难记得，在耽美传入中国的初期所形成的小说创作中，不难发现受角大体没有偏移女性刻板形象直接性转的创作思路，而剧情大体也没有脱离“王子拯救睡美人”的经典玛丽苏行文套路。

而随着时代的发展，人们对女性主义、父权社会的更清晰认识、对灵魂共振般爱情体验的追求，乃至只是单纯对老套“玛丽苏”“杰克苏”情节的厌倦最终成功倒逼耽美小说开始跳脱出原有模式，逐渐出现“双强”“互攻”这些设定，甚至直接进入一向男性作者统治的军事武侠刑侦类等创作领域。

闲话扯了不少，最终还是要回到这部影视作品本身，在如今这个耽美作品井喷的年代这部作品究竟以什么特质吸引了已有十数年的作品体验的我的目光。

一、较好的人物设定。

现阶段还能做到“出圈”的作品，人设一定不能踩雷且还应带有亮点，即基本要做到两个男主的“实力”要趋于平等，就像《星条红与皇室蓝》里的总统儿子和王子；虽然世俗实力和性格都弱势，但却带有读心魔法的《30岁魔法师》；就算是看似相差最大的《青春王室》里的王子和少数族裔的平民，作者也赋予了其过人的音乐天赋和人格意识。

《向阳》在设定上最大的亮点则是把“阳光健气神经大条”这一通常习惯性定义在攻角的特质最终赋予在了受角的身上。

二、优异的内容。

电视剧作为视听的艺术，本剧没有采用日剧惯有的高饱和暖色调滤镜，而使用了不同于一般同志向的影视作品，耽美总归还是要“美”，两名主演的各自形象在贴合人物的同时，也必须做到“好看”这一基本要求。

《向阳》的两名主演中泽元纪，小林虎之介当然都是其中翘楚，但只是长得好，并不是让观众给予好评的主要原因，只有好的演技和故事才是让观众为之买单的决定因素。

太一这一角色的难点在于如何自然不造作的演出其阳光活力又“天然呆”的性格特征，你很难想象除了小林虎之介之外第二个做小内八、嘟嘴鼓腮、蹦蹦跳跳、跨式上自行车这些动作只能让你觉得青春可爱而不会鸡皮疙瘩掉一地的男演员。

而航平这一角色则需要要求演员敏锐的复刻其脆弱的内心，外界一丁点的风吹草动就能造成情绪的波动，很显然中泽元纪做到了。

现阶段的人对爱情一般分为三个阶段的追求：即“门当户对”-“才子佳人”-“灵魂伴侣”。

影视作品这种作为基于生活却高于生活的艺术门类，自然被寄予了实现普罗大众对爱情最高理想的使命，即实现灵魂相融的愿望。

剧中（目前前五集）太一和航平因偶然相识，虽偶有误解（并非狗血drama，而是理念不同）能通过交流沟通（而不是互相折磨）的模式逐步走向共振的趋势，显然也符合20S的观众对基础类爱情影像的普遍需求。

电视剧作为视听的艺术，拍摄手法和内容设计也是考验导演基本功和筛选成品的一大途径，这其中本剧也算是亮点频频。

首先是《向阳》没有采用日剧惯用的高饱和暖色调滤镜，而是采用更趋近真实生活的色调，让观众更有代入感；二是采用片头和主线的双视角呼应的模式，让整部剧带有阅读严肃文学般的感官体验；三是使用大量拍摄技巧，如用窗帘的开闭暗示人物内心的打开程度，光线明暗对照人物性格等。

其中最突出的当然要数第五集的楼梯表白这一高光时刻，大量的一般运用在电影的抖动镜头，正反切镜头集中而出，导演的用心程度可见一斑。

三、用影视传递人文关怀。

好的影视作品从来不只是承担仅供娱乐的作用，好作品中的人物行为通常都能拥有一定的启示作用。

本作的航平是后天性的耳聋患者，从拥有到失去是比从来不曾拥有更致命的打击，因此他的心思也极为的细腻敏感。

本作通过太一和一些配角的言行，告诉我们应该如何去对待那些身处弱势的群体——即把他们当成“普通人”就好，很多时候你自己为是的善意都只不过是你没有意识到的傲慢。

(想到了莫言、余华和史铁生的故事)感谢能看到这里的看客，相信各位也是源于对这部作品有着极高的热情，在此也希望这部作品能圆满收场，后续想到些什么或许也会再进行补充，其中若有错误，欢迎指正。

——————————————————————————写在后面：追了一个夏天，终于完结了。

想说的大概也就这些了，从第七集开始虽然在内容上有起有伏，但真的很爱这两个角色和演员。

很久没有看剧看出戒断反应了，甚至有了学习日语的冲动。

最后就是祝福这个世界上还在努力生活和相爱的所有人。

这部剧真的更了好久啊久到我看到了网上自来水们的好评如潮，到周围有朋友追更且一直推荐，再到出现了怀疑的声音，甚至是打上了烂尾的标签这一系列的过程告诉我们：不要随便换导演！

好好的拍着演着，后面的剧情走向奇奇怪怪，人设也前后不太搭了就，给人观感不咋样emm…先暂时放下略烂尾的恩怨，说说自己喜欢的地方吧喜欢航平带着淡淡的微笑看着太一冒着傻气喜欢太一真的完全平等地对待航平，把他当作朋友喜欢内核稳定的航平，喜欢没心没肺的太一看到本来开朗乐观的航平因为发烧成为听障而慢慢变得阴郁看到被情感破裂的父母抛弃给爷爷的太一仍旧像小太阳一样温暖待人内心不禁会涌起一阵酸涩这阵情感的产生是因为演员们的出色演绎、导演的优秀拍摄前半部分是真的不错！

转折点在于，摩耶的出现我不相信原本就认清了自己对太一的感情的航平会因为自己之前的家教学生而完全跑下太一就算对方也是一个听障，需要自己的帮助我想，聪明如航平，肯定是可以找到两全的方法的而不是把小太阳太一晾在一边！

哎…最后几集拍的奇奇怪怪 + 全剧只有一个远景结尾吻 让人意难平！

但是呢，还是感谢整个剧组呈现出的这个作品吧整体来说是质量上乘的，但也让我扣掉一颗星吧！

不算过分了！

在看到ep10之前我其实也一直不太明白航平为什么会这么坚定的喜欢一个并不优秀，处处缺根筋的太一…（抛开bl的设定，其实蛮不合理的）第十集结尾航平的自白非常好的诠释了这一点。

“永远不要以为需要帮助的人只需要帮助，他或许更渴望成为一个也可以被别人需要的人，帮助是客观，我们都一样才能成为彼此的阳光。

”

航平渴望的并不仅仅是帮助，而是被一视同仁，他也希望自己是一个“被喜欢的人”需要的人，哪怕只是一个便当呢？

航平的底色是暖的，尽管因为听力障碍使他自卑而不敢社交，但他内心是渴望的，并且也是能不假思索的开怀大笑的，所以当从未把他当需要特别照顾的人特别对待的太一出现的时候，他一定是被这束“阳光”温暖到的。

并且太一的正直勇敢和傻劲儿，也是航平一直向往拥有的，太一其实是理解不了听障人士的真正感受的，航平也知道，但还是会替他出头，替他出手。

课堂笔记也是如此，工整完整易懂的记录当然好，但愿意翻译多余的教授笑话笑点和让教师说得大声慢一点，尽量让本人能听清的种种，才是把对方当作一个对象，并非工具或者简单的工作来对待，这才是航平渴望的“平等关系”。

（摩耶的问题也正在于此，她面对听障下意识的是寻求圈子，寻求一起陷入苦海的人，但其实这也局限了很多的可能性）正是太一身上的种种问题，反而让航平更加觉得自己有了活下去的理由，告诉自己还是一个“正常的人”。

有个人需要自己给他带便当，需要为他做美味的食物，所以他并不想作为一个厨师，他只是想为太一一个人提供这种需要。

也正因如此，纵使当听到太一要退学离开自己的时候，才能坚定地选择默默支持他的决定。

这真的需要非常强大内核和爱呢～（并且必须说明一下，在日本大学退学还是和国内有本质区别的，日本教育基本上高中就结束了，综合性大学是为本身更擅长研究的学生准备的，更多日本人选择会是专门学校或者直接工作。

并且就算是没有学历要求的普通服务生或者便利店店员工资也是非常可观的，所以如果真的找到了人生方向，也并非不是一种好的选择呢！

）「那是不是如果没有听力障碍，航平就不会喜欢上太一呢？

」我觉得完全不存在，这个契机只是让航平更快地感受到了太一身上这些吸引自己的特质，以及自己其实也被需要着的认可感。

相反的，如果没有这一层原因，我相信他也许会更早地向太一表明自己的心意，就不会单恋了～

最后我一定要放这一张太一吃醋的表情，尊的好可爱啊！！

日本朋友说《向阳之处必有声- 陽溜りが聴こえる》是一种非常中式的表达方式，就好像《観音-カンノン》这个词-观是视觉相关，而音是听觉相关，又比如《聡明-ソウメイ》-耳聪目明也是听觉和视觉结合在一起代表大脑（心智）的奇妙组合。

好像只有中文可以做到将两种完全不同属性的汉字结合成一个新的词汇。

在航平的无声世界里，太一就像缕缕光子不断射入他的幽暗内心，一点点温暖他，使得航平最终达到此心光明的状态。

所以航平虽然逐渐要变为失聪，但却一直可以感受到太一向阳之处的声音，而太一也一直努力把课上老师的声音抄下来给航平看，这算不算一种形式的“观音”呢。

太一名字的由来

太一这个名字非常有意思，来源于古汉语，天文学意义就是北辰星，紫微星，也就是在暗夜指引人方向的北极星。

北极星的亮度是太阳的2000倍，在天穹上几乎不动，众星〔包括北斗七星〕均绕其旋转，所以北极星在古代地位极高，黑夜中就是灯塔一般的存在。

太一对于航平来说，更像是在航平黑暗世界里天穹上的北极星，给航平指引前路的方向，帮助航平走出人生的迷路。

另一方面，航平的沉默和孤独使得他更像是一个黑洞，无论太一是太阳还是北极星，其实都受到银河系中心黑洞巨大引力的牵引，围绕着其旋转。

所以太一和航平也可以说是双向救赎，互为彼此吸引。

正如漫画爷爷对航平说“太一以为是我收养了他，所以那孩子对我心存感激。

但其实太一拯救了因为失去老伴而心里几乎死掉的我，因为和他生活在一起，我才像重新活了过来，我非常感谢太一。

” 爷爷看到航平落泪 ，告诉航平“你担心自己保护不了太一，你要怎么保护？

用身体？

你不用保护他，你的存在本身就是对他的守护。

等我去世之后，如果你还能一直守在那孩子身边就太好了。

” （摘自清凉油豪情万丈老师评论 ）哲学意义上太一更是和声音直接相关，《吕氏春秋》的《大乐》中有云：音乐之所由来者远矣。

生于度量，本于太一。

这里的“太一”是宇宙万物生成的根源，类似于神的存在。

航平的孤独感

solitude航平之所以可以考入大学中相当难学的法学专业，并第一次就可以作出让太一称奇的料理，就是因为他有一份自适的孤独感，并且这份孤独可以帮助他进入到很专注的学习状态。

孤独一词在汉字中的意义并非消极，可以拆解成“子，瓜， 犭 ，虫”四部分。

正如林语堂先生说，孤独二字中“有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚的巷子口”。

而英语中孤独-Solitude，更是直接包含了拉丁语中太阳的词根”sol"(solar energy-太阳能），说明每个独立的个体本身都蕴含着巨大的能量。

相比较而言太一的能量更像是原子弹，有一定杀伤力，让他经常丢掉兼职饭碗；而航平的能量更像核电站，可以持续稳定的输出，正如他的名字：平稳的航行在人生的风浪中。

Canon-佳能-观音-卡农

在OP的最后一帧看到Canon-日本的相机品牌佳能，语源就来自観音（かんのん-kannon）,佳能品牌在1934年初创时的logo就是一尊千手观音像。

Canon在音乐里也叫卡农，就是一种可以被看到的声音- 同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部, 直到最后, 它们会融合在一起，永不分离，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随B站链接：NHK-卡农音乐的可视化无论是中文的观音还是英语的Canon，似乎都模糊了视觉和听觉的边界, 而对于“观音”最好的解释，就是上世纪泰国潘婷的广告中街边拉小提琴的哑巴大叔对于有听障的小水用手语所讲述的：声音是可以被看到的，当你闭上了眼睛，你就看见了声音 。

B站链接：泰国潘婷广告-感人励志短片-配乐卡农Canon音乐：OP&ED

剧中的OP和ED遥相呼应，两首歌词曲创作者都是认真根据文乃老师的漫画原著进行的创作。

OP《Summer Lion》非常阳光，像是盛夏光年中充满活力的小狮子太一，wake me up-唤醒了航平沉寂的世界，knock knock knock-敲开了航平闭塞的心门。

而ED《夕陽の上》旋律更加优美，好像航平视角下对太一不舍的眷恋：夕阳无限好，只是近黄昏。

在这黄昏失焦般的美景中，却渗透出一种“人生若只如初见”的淡淡的离愁感。

"模糊的记忆，遥远的天空，一去不复返的时光，在夕阳上流转而逝"- 整首歌如泣如诉, 如怨如慕, 余音袅袅, 不绝如缕。

愿停下时间，看你的侧脸，你是我今生美好的兑现个人非常喜欢一首关于光的音乐 《On the Nature of Daylight - 关于光的本质 - Max Richter》音乐响起时，《降临》里女主角突然突破了时间的维度，眼前浮现出自己的一生；音乐响起时，《最后生还者》Bill和Frank在结束自己一生前度过了最浪漫时刻；亦或音乐响起时，韩剧《耀眼》里金惠子奶奶的梦醒了，所有虚幻和现实交织在一起让观众突然意识到前10集都是一个老年痴呆患者脑中的臆想。

这段音乐就像由暗转明的一道柔光打入听者内心，给人带来了极大的震撼。

B站链接：《On the Nature of Daylight》- Arrival，Last of Us Ep.3, 눈이 부시게 Ep.10贝多芬在丧失听力的情况下写出了震撼世人灵魂的《命运交响曲》；盲人琵琶乐师无耳芳一可以将《平家物语》演绎得招来亡灵邀约；从1岁起就完全丧失了视觉和听觉，并在无声和黑暗的世界中度过了将近90年的海伦凯勒曾写到： Everything has its wonders, even darkness and silence, and I learn, whatever state I may be in, therein to be content. -世上万事万物皆奇迹，即使是黑暗和寂静，因此无论我处于什么样的境况，我都会从中得到满足。

——Helen Keller 正如王阳明先生所说：此心光明，夫复何求 P.S.近期非常震撼我的两部电影 李濬益导演的《兹山鱼谱》，陈俊彦导演的《1985》以及Netflix的年度大剧 《Ripley》 ，都是黑白片。

将色彩夺去，只剩黑白像素后，反而使观众更能体会到如中国水墨画般的山海美景，建筑以及让观众更加专注于人物的对话和背景音乐，就好像绘画中的留白- Less is more

兹山鱼谱 — 唯江上清风，山间明月，耳得之而为声，目遇之而成色

Ripley

1985 - 因艾滋病即将告别人世的哥哥用声音写给弟弟的最后一封信B站链接：1985 - A letter to my brother Ripley - Shades of black & white 자산어보 - 绝句