机器人之恋

回想起來，朴贊郁的《再造人之戀》是今年最令我感到起死回生的電影。

大家都怕商業味、不想看阿RAIN，但我說我信得過朴贊郁——看見他逐個逐個細節地與商業片頡頏相抗，簡直是錙銖必較，就感到快意。

想想RAIN迷，要到電影開場老半天，才能真正看到阿RAIN的俊臉（I bet your parton），RAIN渾身壯碩的肌肉還一直被鬆身精神病院制服遮蓋，我就吃吃笑樂不可支。

有評論指出精神病院的遊樂場味道我當然同意，但對我來說，嬉戲應該包括而且尤其指向朴贊郁本人的嬉戲。

全片高潮的熱吻戲，RAIN猛伸舌頭堪稱過度投入，另一邊廂女主角捲成一束、頭頸 360度大扭曲、腳下還踏著風火輪（試想像扭曲與暴走在身體裡產生的交通擠塞），神情僵硬怪異驚慌。

而誰又能說這不是少女真情流露的準確表達呢——對當代腐女子來說，戀愛裡最關鍵的轉折點就是，是否有決心面對某種對自己有好感的男子闖入後赫見自己內在的孤僻怪異時的驚慌；而這種想像中他人的驚慌，時時投射於自己臉上。

看到這重重轉折，我放心地向身邊的觀眾表示自己的感動。

隱喻監獄的精神病院經常從相反意義被設想為遊樂場，僅僅如此是不夠的。

以前看過岩井俊二的《夢旅人》，也是說被關在精神病院裡的善良天真被傷害的年青人。

他們沿著牆的邊緣走，要出走到世界盡頭等世界毀滅，他們以為這是一次郊遊（PICNIC），他們以為世界會毀滅。

結尾是女主角死了，但世界沒有毀滅，男主角悲憤地摟著女主角的屍體，向夕陽連續開槍（不記得有沒有自殺）。

一般都認為精神病是「逃避現實」，而《夢旅人》結尾的挫敗正在於，精神病人錯亂的幻想構築，出走反抗的能量，在面對現實時就崩潰了。

將《夢旅人》和《再造人之戀》比較，就可以看到朴贊郁的堅強。

朴贊郁是以這種病人與院方、犯人與獄卒、現實與幻想相較的強弱懸殊作為創作背景的。

電影中女主角（林秀晶）的問題是，她認為自己是cybrog（所以不吃東西），為了實踐cybrog的存在意義，她要殺盡醫院所有醫生和護士；但她有同情心（還有別的一些軟弱情感），所以始終無法下手，非常悲傷。

她多麼希望祖母告訴自己「存在的意義」是什麼，當然不曾得到答案。

對於女主角來說，她的存在難題是，既然我是cybrog，為什麼我會有同情心？

但看在觀眾眼中真正的問題當然是，她明明是人，卻認為自己是cybrog，她不斷發出的存在意義問題，不斷抗爭（包括rain號召全院絕食來要求院方尊重女主角不進食的權利），在願望與感知之間掙扎，都是完全錯了方向，會導致她毀滅。

這裡面有雙重的悲傷。

而當rain偷去了女主角的同情心之後，她就變身為機關槍再造人，以手指為槍口，向醫生護士瘋狂掃射，口中不斷吐出空彈殼。

一場血肉橫飛痛快淋漓的槍擊之後，當然現實沒有改變。

換言之，女主角所汲汲追求的生存意義、她的同情心與願望之間的掙扎，她的痛苦，清清楚楚，對現實是毫無影響力的。

這就是強弱懸殊。

每逢面對警察，不少示威者往往先需作一番心理掙扎，苦苦自問到底應該尊重警察到什麼程度？

應該抗爭到什麼程度？

騙不騙？

罵不罵？

撞不撞？

但是，清清楚楚，你尊重／辱罵／欺騙／說服／愛上／打倒／輸與一個警察，甚至殺死一個警察，對整個國家機器的結構根本是無影響的。

這就是強弱懸殊。

然而我們還是要苦苦地想。

然後朴在這裡面才再次以無比的堅強，說服你，邀請你與他一起嬉戲。

女主角的機關槍變身功能，誇張的後座力、抖動，漫畫化後的槍擊暴力效果，伴著華爾滋美麗音樂，一再一再被展示簡直接近沾沾自喜。

朴贊郁對「重複」的快感如此有信心。

朴的創意發揮處，亦即犯人的活力及抵抗力來源，乃是構想個別病人病況與病院規條的互動變化，換言之是內在於精神病院的，而非「外於病院」的世界。

因此朴贊郁不需要像《夢旅人》般的出走結構來換取喘息自閉空間，他轉而不斷發明新的病徵和對應規條方法，儘管結果僅止於一些對國家機器的擾亂——他嘗試在說服我們，最重要的是過程。

也許這種不斷停下來又變個小魔術的延宕，讓朗天覺得可以把這部電影說成「如假包換的色情電影，把做愛過程無限延長」。

我的巴塔耶沒好好讀，只記得好像有一句：色情是純粹的浪費。

的確，這些擾亂、延宕、魔術，是如，酒精般揮發性的、不可累積的，但豈非就是片子裡那句生命「放棄希望，繼續用力」——這不一定是現實（可能擾亂是可以累積的呢），但已是強弱懸殊裡像一個童話般希望教你做人道理解決生命問題的，安慰。

以純粹理性來說，安慰不一定是假的。

《再造人之戀》留到三個月後才寫，結果它遇上了比較令人容易明白的闡釋機會。

記得林秀晶為什麼會瘋掉嗎？

她無法接受家人把餵養老鼠的外祖母送到老人院，並因為自己沒有把假牙給外祖母、令之無法進食而罪疚。

外祖母象徵自身的起源，自身的起源與污垢不潔的結合，份外令人排拒——因要維持清潔的正常的家庭秩序的想像，外祖母必須被排除，送到老人院。

含有精神病徵，齊澤克口稱的革命主體：「哀矜地標舉並（認同）具體實存秩序中的內在例外 ／排除之處，亦即那「厭棄物」（abject），將之視為真正普遍性的唯一所在。

」而女主角就是因為不能接受對他者的排拒（把自我的一部分完全驅除出去），不能接受機器的暴力（醫護人員對外祖母的不禮貌），不能接受自己的無力與疏失，終於就把自己想像成cybrog。

在軍政金三位一體的未來中環規劃，皇后碼頭當然是一個不得不排除的厭棄物（政府打手文章有時真的說得很難聽），即使它的空間格局本身銘刻了這個城市的殖民歷史，但也會被排除。

排除當然不會禮貌，在議會上都已經夠不禮貌了。

就一起來當林秀晶吧。

机器人也无所谓，影片还真的讲的是一个机器人林秀晶完全可以理解为一个AI，什么也不懂爱情也不可能会懂想通过精神病人的嘴来告诉我们活着的目的是什么似乎搞笑了点，好在也告诉不来我们任何东西导演想告诉我们什么呢？

爱情很强大，让林秀晶开始进食，让Rain变正常了？

导演在向我们描述一个社会人群的生活？

No影片的想象力很丰富，相当浪漫导演是不是就是来秀一下他的想象力？

就好象张艺谋喜欢秀排场成百上千人不知疲倦的拼CPU，拼鸽子，拼中国特色至于CPU的中间和周边有什么关系，凭什么放在一起不管～这是咱的事,如果连这都看不出来，还算什么文化人～观者除了一点点震撼感之外，nothing就好像一个没有主题，没有灵魂的设计，只是虚有其表甚至那个表也不怎么美好

今天终于看完了近期能看到的最后一部朴赞郁的片儿，之前看过老男孩，亲切的金子，我要复仇，小姐，蝙蝠，这一串下来已经对朴导的风格有了一定了解，作为小姐之前的一部作品，机器人之恋也不例外，同老男孩，亲切的金子和蝙蝠一样，前半部分总会给人一种乱糟糟的感觉，繁杂的信息，密集的对白，各种特效运镜，再加演员略显浮夸的表演，确实让人有些不想再看下去的冲动，但是我了解朴导，明白那些看了十几分钟就拒绝再看下去的人是不会体会到结尾美妙的音乐响起之时那种舒爽的感觉的，ps如果我没猜错的话这片子配乐还是曹沃英doge。

机器人之恋虽然很具朴赞郁的味儿，但是，味儿却又没那么浓。

在这片子里对人性恶的探讨远小于善，精神病院里的病人们确实让我想到了飞越疯人院，男主就像杰克尼克尔森一样。

但是朴显然是不想在自己的片子里放一个单纯的坏蛋，虽然女主也对护士医生有诸多不满，但是影片首要的驱动任务显然是让女主吃饭。

解决这个问题的钥匙也就是女主心理问题的由来，这也是本片最大的悬念。

在精神病院里大家都或多或少的有些精神问题，在我们生活中又何尝不是呢，在上大学之前，精神问题好像离我的生活很遥远，但是当来到大学接触了各种各样的人之后，我发现，精神问题在人群中还是挺常见的，当然这时候应该换个没那么严重的词汇：心理问题。

我发现无论是自己还是同学好像都或多或少有些心理问题，这些问题大多不会像片中精神病患者那样表现的那么明显，但是它总会在潜意识中影响一个人的行动和抉择。

从而对人的命运带来不可逆转的影响。

这些心理问题大多和原生家庭有关，就像片中的女主一样。

大家都说幸福的童年治愈一生，不幸的童年需要一生来治愈。

这种来自童年的心理创伤，是很难后天完全治愈的。

尤其是在人际关系日益疏远的社会中，人们天天只为了自己那一点利益而活，整日内卷挣钱，甚至有很多人看不得别人比自己好。

在这种极度功利自私的社会中，再回过头来看片中的男主就会显得尤为可贵了。

精神病院么？

其实是爱心充满着每个角落。

那个吃饭的场景，太美好了。

电子管；米饭电子修理卡--终生生命保障；5下变3下的响指；吞咽的一下微小的响声；大家的cheerful。

问题从这里解决。

回忆...回忆起了精神原因的一切。

机器人么，哼！

现实世界中人为造就的mental压力，才是真的吧！

也许机器人就从砸烂录音机开始...精神世界的梦幻。

第一次真正的约会，在雨中开始，在雨中结束，富兰克林的取电也被导演用上，佩服！

喜欢这部电影，带给我了太多以前没有的元素。

那样的一个心理房间环境，那样的一群另类朋友，还有谈话的医生。

整个电影环境的搭配，让我想起了艺术在医院小组。

嘿嘿，有意思的东西！

从这部片子开始，我有点佩服韩国的情感片了，方糖等之内的片子不再少数。

在我所接触的内陆电影中，很少有这种直接表达和间接表达这么奇特的情感影片啊!看真正的个人价值，看美国大片！

现在要看情感类型的，还是看韩国片！

(注：在我个人了解的范围之内，也许以后会有改变，因为其他的某些思想我并未接触！

)。

其实是爱心充满着每个角落。

。。。

如果有RAIN在身边。。。

唱着那样轻快的歌，在草地上。。。

为她开启一扇门，即使在背上。。。

仿佛看到大米转换成能量，看到她体内机器的重启，激动地抱住她。。。。

那样清澈的微笑。。。

存在的目的是。。。。。？

只有奶奶知道答案。

看后唯一心情是我如果出去跟别人说朴赞郁拍救赎向电影了应该都会被问精神有没有问题吧，居然拍了这么健全的东西出来啊！？

没想到阿朴还有这么多隐藏的童心……糖果色画面和各种童话般的元素，正因精神病人的同病相怜，才会有这段还算合理的同途相恋吧……虽然主角自始至终只有英君一人，但这段感情线在我心目中应该能算pcw电影里的前三了。

叙事方式上有点像加长版亲切的金子，不同的是对群像部分的刻画或多或少地都关联到了主线当中，感觉本子上有下功夫设计了。

视听本就拉满我天才导演，如果故事再细腻一点，那真要天下无敌了。

好笑的是开头为英君入住病房换下的旧名牌上写的是导演朴赞郁，大哥别乱打水印了，出院好好康复训练吧不过这个中译名不是很喜欢，连英译I'm a cyborg but that's ok都没有丢掉本身的重点的“没关系”啊，是无论你怎么样，都没关系。

活着的目的是，如果达不到十万伏特变不成原子弹的话，就放弃希望，恢复元气吧。

阿朴不许学日本人写台词啊，你还是你吗，太恐怖了，pcw对感情描写刻版的模仿。

哦，刚想起来其实救赎向的也不是没有，小姐也有一些但那个大多数人还是太扭曲了所以显得没这么纯粹了

《再造人之恋》，今天打开豆瓣，褒贬不一，亦属正常。

贬的人说故事结构混乱，拖挞，主题不分明，人物行为欠严密逻辑性。

高原湖泊旁围绕着的雪山，我很为之叹服，可我更爱那些湖边无名的花朵，细细小小的，色彩斑斓，自生自灭。

多数人是不懂得欣赏花的，懂得欣赏的话，就不会把它们修剪成自己希望的模样。

所以，它还是在那儿好了。

电影不行，它生来就是要给人欣赏的。

有幸的是，谁也修剪不了它，它成型后，就在那了，你爱就爱吧，不喜欢拉倒。

对于朴赞郁导演，这是我第一次猫他的电影，相信以后会找其它的来猫。

没有对比性，不知道他以前拍的深刻的揭露人性的电影是啥样的——也就不会像一些喜欢他的人，对这部电影有所失望。

这种心情很可理解，我喜欢蒂姆伯顿，但他的《僵尸新娘》就多多少少令我失望。

但这部电影，没有期待，也就没有失望。

它生来就是这个样子，我心里没有对它的模样抱有既定的期待。

话扯远了。

英君的奶奶一直想告诉她：活着的目的可是每次当我们和英君一样，坚耳恭听，却只见到奶奶糯糯的无声的嘴唇。

一顺和英君根据口型猜了半天，猜出结论是奶奶说英君是个原子弹。

挺恶搞的一个答案，但是很可爱。

不是非得得出活着是为了社会主义事业贡献发光发热才有真正的人生。

对于英君而言，她一直确认自己是个机器，只是没有说明书与使用手册罢了，奶奶告诉了她，她就是个原子弹。

这就是她的人生主题了。

一顺爱英君，保护英君是他的主题。

王家卫的经典台词：每个人都有自己坚持要做的事，其它人或者觉得佢好岸居，但佢觉得值得。

精神病人被夸大的癔想症，彼此配合着表演，显得童真而梦幻。

一顺是个惯偷，他能偷走别人的性格、技能、同情心，只要他能想到的，都行。

正常人会骂他一句：神经病。

没错，他就是个神经病，所以他在病院里，就具有了特殊的偷窃能力。

他偷走了绅士先生的礼仪，这位先生走路是倒退的称为法庭礼仪，对别人的任何过错都归疚于己。

绅士先生被窃后变得轻佻骄傲，当一顺要还他礼仪时，他哭丧着脸说：可是我现在已经不想要了。

我称之为电影的隐喻。

隐喻在电影里随处可见，可圈可点。

英君被一顺偷走同情心后，开始了她的复杂计划。

她的手指就是枪头，狂射向白衣医护人员，一瞒一个准。

枪击镜头大家都不会陌生，但有这样的创意十足，貌似血腥，实则荒诞无稽么？

后来她躺在病床上，绝食使她奄奄一息，医护人员给她吃的，她恨恨地望着对方。

手指枪头的子弹，疲弱地射不出来，咚一声掉地上了。

电影里那些热爱幻想，创意十足的精神病人，比现实生活中整天板着一脸的人，要有趣得多。

他们不被理解，被放逐，与常人无法沟通。

医护人员有的只是医疗常识，但沟通起来，困难异常。

爱上一个人很容易，理解她，保护她却谈何容易。

一顺理解英君，对于英君的绝食，他推心置腹地代入了英君的世界，他想：英君一定是出了什么问题。

于是具有电工技能的他，“发明”了米饭电子能置换装置。

他跟英君说要把这个装置装进她的后背，英君脱去上衣，瘦弱伶仃的后背，英君调过头来望了一眼后面，好奇地信任地。

当他用尖刀对着后背比划的时候，我很担心他的病会影响判断，造成英君的血肉模糊。

担心很多余，他很可爱地用画笔画了一个小门，然后咔咔一声（打开他的牙刷盒），把小门开了。

他说：哇，好多积尘！

然后对着英君的后背，轻轻地吹着，打扫了一下机器里的尘灰。

英君又是信任地，乖巧地转头望了一眼。

装置终于装好了。

英君开始进食，对绝食多日，以闻电泄充饥的她，显得很艰难。

吐出还没咽下的米饭，英君大声地哭泣，她说：要是以后装置坏了怎么办？

这倒是个现实问题。

一顺拿出一张名片，上面有他的头衔：家庭电子维修师傅，有他的电话。

还有宣传语：生命有保障。

可爱得冒了翻。

如果有一男人，很爱你，很理解你，能够代入你的世界，思你所思，并且竭尽全力保护你。

是个神经病何妨？

英君是个神经病，一顺也是。

正常的人，如你我，爱情里也难有这种纯粹。

电影，它给我什么，它让我感受到什么，那就是什么好了。

这部电影，给我的感觉挺好。

电影不是非得要标榜着：深刻明确有指导意义的主题！

叙事结构非得：有条有理，合情合理！

人物性格非得：百份百地合乎想像合乎逻辑！

这样的电影，也会挺无趣吧。

电影蒙太奇，使你内心进入一种飘浮的时空，当你进入角色的世界，角色也进入了你的世界。

就跟王小波的小说一样，你可以说他不知所云，也可以很爱他。

关键是你与导演有共鸣。

你的内心有一块柔软的地方被触到了。

我就喜欢这部电影，喜欢它：童真、有趣、令人感动！

对现实世界的隔膜与冷漠也刻画得有纹有理。

你可以说我肤浅，在大话西游前，喜欢周星星的人多被标上“肤浅”的标签。

可是某天，这种状况改变了，大家以喜欢周星星标榜“高深”。

如果只听从自己的心，是喜欢就是喜欢。

那么就这部电影而言，足以给我理由再重温。

在我笼统呢说电影这个话题之前，我要先来说说这部名叫《电子人也无所谓》的电影。

原本就是冲着Rain与林秀晶这两位在韩国有着超高人气偶像，才在第一时间从电驴上Down下来，不过最近才有心情拿出来看。

看完后我怎么都想不明白，这样一部荒诞意味浓烈的电影到底是凭借什么拿到了2007年柏林电影节阿尔弗莱德奖？

不过从我居然可以耐着性子坐在电脑前2个多钟头的表现，加上我确实不是个花痴的事实来看，或许也没有那么糟。

有人说这是一部发生在精神病院的童话故事，关于这个.....虽然我觉得电影荒诞得可以，某些情节还是很有意思，可以思考一下，说到童话它却少了点美好，虽然能偷走别人能力，有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳在影片最后的时候长长的吻了自认为是机器人，喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君，还是觉得整个故事不够美好。

记得当男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话，肯定会被饿死的时候。

他说服女孩相信装入他改装的“转换机器”就能将吃进去的食物转化为电量而且不会损害内部构造，在管道横竖延伸的房间，男孩帮女孩“打开”了她的身体。

.....“英君吖，有了这个，你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。

”于是英君就纯纯的相信，自己真的可以吃饭了，而且这个机器还买了保险，坏了的话可以维修。

所以这天，整个饭堂的人，都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃～ 这个时候我才知道原来精神上有疾病不等于是傻子，呵呵，也是个奇怪的结论。

　　在导演眼中的世界，精神病人都是值得爱的，瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的，整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。

如果正常人的这些情感都能变得纯粹，或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。

同情心，感恩，包容，虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己，但每个人都多一点，多一点，这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。

不知不觉说了那么多，都不知道对于《机器人也无所谓》这部电影存有一种怎样的情感，似乎并不是简单的一个喜欢或是不喜欢可以概括的了，就只有作罢。

而电影这个事情，在我的生活中也是个说不清道不明的存在，越来越喜欢到电影院去观影，为得恰恰不是那点音效和大屏效应，而是大家坐在一起观看的热闹感。

虽然看得同一部电影，或你或我还是会有不一样的感受，甚至就连相同的剧情也会看出截然不同的N中理解，有时候觉得很神奇，这样一种影像的记录，也对不同的人说着不同的故事。

我想以后我一定要有一套很棒的家庭影院和一面可以放很多碟片CD的墙，没有工作的夜晚，找一片买了很长时间的文艺片，找个垫子坐在沙发旁的地上，关了灯，痛痛快快的郁闷一场，而且还要为这些晦涩的文艺片一而再再而三的郁闷下去。

首先，我选择力荐，并非是要推荐谁去看。

因为这的确是部怪异的电影。

谁导谁演无所谓，关键是这种荒诞片子，很对我的胃口。

不过这种影片通常很难看得清楚。

如果一段段切割开，分析它每一个镜头存在的做用和意义，通常都会失败。

它们不是数学题，而是一幅画，一个乐章，不需要分析，只需感觉，如果感觉不爽，那就是不爽。

借此表达一个一贯的观点，鉴于以上原因，电影评论这种东西，实在应该是越短越好。

题外话：这是一部经典。

前面的厂商标记的出现动画就很赞，韩国电影能有朴赞郁真是幸福。

这片子怎么说也得看2遍，就像《非常嫌疑犯》一样，第一遍看懂，第二遍欣赏。

而且第一遍模糊的地方，第二遍就清楚了。

刚开始看到片子的前半部分差点不想看删了，这什么呀，朴导这回是为了商业在装样子，整个看完，回想这片子要讲的太多，有太多的讽刺，隐喻。

能支持看完片子的前半部分，是因为最近看了卡尔维诺的看不见的城市中第三章前半部分的马可与忽必烈的对话中提到的“城市（电影也一样）就像梦境，是希望与畏惧组成的，尽管她的故事线索是隐含的，组合规律是荒谬的，透视感是骗人的，并且每件事物都隐藏着另外一件。

心灵和机缘都不足以支撑起那厚重“真实”的城墙。

这些其实都是她对你提出的问题给予的答复，或者在于她能提出迫使你回答的问题。

”片子的前半部分一直觉的林秀晶很丑，在看第二遍的时候才觉的可能是前半部分中林秀晶看荧光灯的那个表情引起的，光靠这个表情林秀晶就可以去演韩式，日式恐怖片。

片中有很多有意思的细节与段落，比如林秀晶饰演的英君由于妈妈是做猪肉熟食的，所以回忆起在厨房里告诉妈妈觉的是个机器人时，背景一片血红；英君对着自动售货机中的灯管嘘寒问暖，要请灯喝茶，rain饰演的朴一顺在旁边看见英君要请灯喝茶，却没有投币，就帮他投了币，选了茶，英君拿了茶对着灯管说了声谢谢；16：16英君去追带走奶奶的救护车时说“来了辆自行车，它搭上了我”，镜头表现的也是这个意思，英君刚开始跑着追，遇到下坡，救护车消失，上来。

英君跑到头消失，上来后却飞快的骑着自行车；还有其中的道歉男-全德恒，他很有礼貌，卑微的都不敢向前走，他把这称之为法庭礼节。

有一次他路过一个车祸现场，他确定信是他造成的，他不停的给受害者们道歉，最后他们都受不了，于是就把他带到了精神病院。

道歉男对乒乓男太平说过一段话，乒乓不是给予和接受吗，我不这么认为，一个人在给予之后一定要接受吗，乒乓不能仅仅是给予吗？

；松紧男圭硕说的自己腰间有根松紧带，在陌生的地方也会觉得安心，当生命接近尾声，松紧带将会拉伸到极限，啪的一声！

我将回到生命的起点；国端的睡眠飞行法，穿上薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，会产生静态电子拉力，让人漂浮起来，就像超导磁悬浮列车，不过记得飞行之前记得不要吃鸡肉类食品；片中一顺发明米饭能量转换器-米饭电子管 给英君安装 指导英君的5步吃米饭法 数到3就打响指 米饭电子管专家的名片 也是全片最精彩的段落。

片中的2个主角的问题都是因为对亲人太深的爱造成的。

一顺由于妈妈爸爸不关心他当他不存在，很少理他，所以他爱偷窃，以为自己是隐形的，不停的偷也是为了让别人知道他的存在，很害怕自己消失，他要抵抗消失，就是对片中会变小的回应，他也深爱着他的妈妈，妈妈只跟他说过一句话“上床前记得刷牙”，所以他随身带着牙刷牙膏，并说过真男人是不会让妈妈孤独一个人的。

由于一顺的偷窃关进监狱以后，偷别人衣服穿，不断地刷牙，打架，人们说他是精神分裂患者，反社会分子，所以又关进精神病院。

英君是由于太爱她的奶奶，片子刚开始英君幻想自己组装收音机工作，是由于奶奶的收音机在和妈妈的争吵中摔坏了。

奶奶喜欢老鼠，英君便随身带一个罗技鼠标来代替，时不时拿出来爱抚一下。

英君整个思想的基础—七宗罪由来是因为为什么没有把假牙送到奶奶手上，刚开始她找的理由是机器人可以打败任何东西，但当时没电了。

但最后又想成是因为同情心的缘故，同情心是七宗罪之首，其他六罪是忧愁悲哀，慌张不安，忧郁不决，虚空幻想，罪恶感，感激之情。

英君版的七宗罪。

而不是懒惰，嫉妒那一版的。

英君的七宗罪的来源思路是：由于无用的幻想，如果白衣家伙也有奶奶，如果他们死了，英君就会有罪恶感，就会对他们的奶奶怀有同情之心3，就会悲伤，就会慌张不安，忧郁是否要杀他们，也必须抛开这些罪恶感。

片中3次英君的奶奶提到活着的目的，英君也幻想过要是找到存在的理由那有多好。

感觉活着的目的的意思就是要有同情心（没有人愿意当耗子的），不要悲伤，不要慌张不安，不要忧郁不决，不再做虚空幻想。

2次提到放弃希望，恢复元气意思也是说不要勉强自己，那就是活着的目的之一不用慌张不安。

影片最后在英君一顺收集十亿伏电未果相拥睡去，在日出美景的彩虹逐渐变成一道光束消失在黑影之中陪伴结束，着实很赞。

只是记录。