机器侠

别人都说《机器侠》不好，先不提特效，很多人都疑问在片中2046年机器人那么厉害，但民生科技还在2009年停留，在影片后面“素梅问'为什么现在科技那么发达，但没有人发明起死回生的药。

“这是讽刺。

现在各国的国有科技都是武器或者战略方面，每年投入那么多钱，这是威慑其他国家，一些国家不甘示弱不停研究武器，这是一个死循环，国家间就在攀比。

但为什么不把研究民生科技放在同等地位，而且还会有回报，比如:自然环境，虚拟现实，癌症，宇宙。

现在世界只是因为核弹震慑而和平，但如果有一天发明出比核弹更强大的武器，战争会不会发生？？？？？

这只是本人观点。

时代背景是2046，葡萄，我在五年前就在写影评赞许你和墨镜的友情，可是我不觉得这种友情需要用每一部电影来体现。

不过那个乡土气息十足的2046年还是很合我的胃口的，四十年后中国能怎样呢？

昨天吃饭时很多人在一起，我听他们说起阅读模式的改革即将到来，电子书的新时代即将到来，可我却怎么也激动不起来，就好像如果墨镜和葡萄将2046的背景设计成处处电子化处处机械化高科技满天飞我也会很不适应一样。

我喜欢那种哪怕在现在也难以看到的小城镇，还是那个样子的中国街道，还是那个样子的中国人，他们没有变，我就觉得很安全。

整个故事的背景让我很舒服的话，具体情节的发展我就不会那么吹毛求疵了，方力申比我想象中发挥得好太多了，我总觉得之前我好似对他有点偏见了……找个时间去下他和邓丽欣一起演的那部看看。

哦对我想起来了！

我是先讨厌邓丽欣所以讨厌他的。。。

他演得还行，问题在于，那种表面上的强烈喜感和内里的沉重悲伤两相结合的感觉，他还是不够范。

为什么葡萄的所谓时空三部曲，我喜欢大话西游和超时空要爱，而对无限复活的感情却不是那么深，就是因为梁朝伟和周星驰必然可以满足刘镇伟想要表达的那种感觉，而郑伊健还是不够。

郑伊健真是学不会演戏……谢霆锋也是。。。

这两个我很赞赏的演员，因为总是被导演误会，以为他们其实是懂戏的，而搞砸了我很喜欢的导演连续两部电影……不过能够拿来给机器侠作为同导演作品对比的，不是那三部可以算是升到港影殿堂高度的时空三部曲，而是情癫大圣。

对，就是被谢霆锋搞砸了的片子……谢霆锋也有点无辜。。。

不过确实是被他演砸的。。。

我深刻地觉得，情癫大圣就是葡萄用来给机器侠这个构思热身的，那时候多年没有接戏的葡萄重回影坛，面对的是港影集体谄媚大陆投资的年代，他必须找到一个分寸，既适合他的悲剧情怀，又能让大陆的观众笑。

结果是，误判啊，误判毁了电影。。。

好在有一次失败就会有一次成功，当然机器侠还不足以成功论，但是毫无疑问，喜剧效果方面，做得不错了，开始没多久对人民群众的一个俯拍镜头就让我笑了，那个镜头很有感觉，下面的群众演员做的也很到位。

不过方力申和孙俪的爱情，拍得一团扯淡，很奇怪，葡萄在情癫大圣时败在了喜感的营造上，但是爱情戏的水准并不算低，反倒是机器侠，难道是觉得科幻片爱情不重要所以没在心？

方力申带着孙俪单车游小镇的时候感觉很好，但是那时小镇感觉好又不是爱情感觉好……这个时候我只好开启我的强迫接受系统，自动认定此二人互相喜欢不容辩驳，否则之后的很多内容我觉得我会理解不能……电影在吴京出现以后开始有了些气质，当然这也不是吴京的功劳，吴京是无辜的！

他只是一个会打的没明星气质的明星，各位导演放过他吧……气质来源于葡萄开始准备讲道理了，葡萄讲道理我最爱听，因为他绝对不会像吴宇森那样派个靓仔主角出来对着镜头唧唧歪歪，也不会像墨镜那样镜头照走但是旁白别听，更不会像成龙那样快到结尾了音乐起来了大家都别动了大哥要开始给你们讲个大道理了。

葡萄的道理很简单，不论是人是妖，是仙是佛，是刘备还是古惑仔，是诸葛亮还是小警察，是赌神还是衰神，是姑娘还是母马，是南帝还是罗汉，是洪七还是表哥，生活都还是要继续的，爱都还是不应该被否定的。

2046年的小城镇，一个机器人，一个姑娘，一个先误会后信任的朋友，一群有爱而又搞笑的路人甲乙丙丁，这就是葡萄的道理。

看完电影，阿豚去厕所时，我跟素素说，刘镇伟这么多年还是在说同一件事情其实。

一个盖世英雄，当然你绝对一开始不知道，一开始他就是无厘头无厘头无厘头，生活充满快乐和期待，直到有一天，你需要他变成一个盖世英雄时，马帮老大变成了孙猴子，小警察变成了诸葛亮，杀人犯变成了赌神，娘娘腔和尚踹起了金箍棒，粉面小生变成了机器侠，盖世英雄到啊，那个真叫帅啊，之后盖世英雄谁也没有救到，他们有的在死之前说了我爱你，有的眼睁睁看着喜欢的姑娘救了自己而说不出我爱你。

结局不外乎两种。

可是道理永远都是道理，K1的结局我在他放弃战斗时就已经猜到了，可是看到时，我还是眼眶湿润了。

葡萄，你讲清楚爱情的本事可能降低了，但是你说爱的本事还真是提高了。

方世玉每次大打之前都会讲道理，夕阳武士废话了很久，小警察独白了很久，郑伊健要回了戒指顺路将错就错表白了一会，这些轮技巧，其实都比不上谢霆锋那脏兮兮的三个指头和方力申的三个口型啊。

然而，星爷和梁朝伟，其实才是被记住的。

这个时候是不是该说，既然如此，为什么不让星爷来演K1，吴孟达来演春哥，吴镇宇来演K88呢？

借用曾志伟在戏中的一句话。

你不觉得这样做，对香港电影人这些年的努力，有些不公平吗？

我是很久之前在CCTV-6电影频道看过这部影片，当时感觉挺好看的，今天突然又想起来这部影片，重温了一遍，很感动啊！

最后孙俪趴在地上哭的时候，特别特别心疼啊啊啊！！！

来豆瓣发现竟然好多差评，可能是这部影片当年宣传的太好了，导致人们对它期望太高，结果影片跟自己预想的并不一样，所以会差评吧！

可是，当现在差评风波过去，所有人都冷静下来，再反观这部影片，感觉拍的很棒呀！

宣传过度实属无奈之举，毕竟为了增加票房收入，无可厚非！

但这些都不影响这部影片本身是一部很走心，也很有创意的影片啊！

无论是中国元素的融合，商业广告的植入，武打动作的设计，科幻场景的制作，真心没毛病啊！

真心感觉是一部很棒的影片，唯一的遗憾就是看电影的时候环境不太合适，所以看最后哭戏的时候没有办法释放自己的情绪，如果一个人，一定更伤感！

很多人觉得这部戏有着和变形金刚类似的意味，其实变形金刚宣扬的是美国人那种高高在上，对世界有着不一样承担的精神，整部影片除了绚丽的画面和奇形怪状的变形金刚，主人公山姆承担着救世主的责任。

机器侠严格来说不能算科幻大片，毕竟它的卖点是喜剧，而非一味追求华丽的场面，更多是一些发生在身边的琐碎小事。

菩提老祖所制造的笑点，几乎都似曾相似，但也不是说它就无法引人发笑，关键是演员自身的表演。

胡军这次摆脱一向的硬汉形象，破天荒地演一个郁郁不得志的小镇警察队长，中间很多笑料都是由他引发，可能是因为粤语配音的关系，个人觉得还是挺搞笑的，如果我看的是国语，估计很难想象胡军那把声音能给我带来多大的惊喜。

看过机器侠，深刻理解了味同嚼蜡这个成语，这是最大的收获，甚至连一口气看下去的冲动都没有，勉强花了好几天，断断续续利用各种活动的间隙总算踉踉跄跄看完此片。

简单苍白的拼凑式剧情，几乎不需要什么演技的表演，花俏却毫无震撼的打斗以及自不量力的特效，凑合成了这部纯粹的应景式商业电影。

唯一有点儿逗乐的就是一贯的刘伟强港式幽默，操着各地口音还无比无厘头八卦的派出所干警同志们倒是时不时擦出些许欢乐的火花，私下以为颇有点儿ICE AGE里那只爱抢坚果的松鼠之效果，可惜最终仅仅是个点缀。

真是非常佩服制片人的勇气没记错的话此片的档期貌似紧随变形金刚2前后，不过可能也就是冲着这股子机器热潮，想搭个顺风车，我非常怀疑这样的电影也居然有人愿意掏钱去电影院观赏，OMG，多谢了神奇的互联网下载多谢了BT分享！

国产的科幻片可真是太难得了，所以一直也很期待这个电影。

看完什么感觉呢，多少还是有点失望。

影片更像是披着科幻外衣的无厘头搞笑片，还有些学习模仿（也有叫剽窃的）国外大片，什么变相怪杰，现在红到不行的变形金刚和终结者，全部拿来为我所用。

学习不是不可以，只是应该多学一些内涵而少模仿形式。

影片的开头起的很好，“人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人”，但可惜导演没有将这个话题深入下去，只是作为一个影片的设定。

看看人家美帝的科幻电影，什么黑客帝国，我是机器人，终结者，侏罗纪等等，不光让人享受一次视觉盛宴，看完后还会让人思考许多背后的东西，而不是看过哈哈一笑，然后就没了。

再谈谈影片的特技，唉，也没什么好说的了，看完变形金刚再看机器侠，除了眼泪真没啥好说的了。

胡军演这种搞笑角色，真有点意外。

我觉得让梁朝伟或钟镇涛演胡军的角色，让周星星同学演那个机器人应该是最完美的组合。

当然，周星星也老了。

虽然有很多不足，但不管怎么说，中国也算有科幻电影了，做了这么多年的科幻迷，当然要全力的顶。

刘镇伟是个有才华的导演，但算不上伟大。

希望国内电影电视界的主流能接受科幻这样的题材，其实科幻片也不全是靠特技，比如蝴蝶效应就没什么特技，但也是一部很好的科幻电影。

中国有很好的科幻土壤，只要肯挖掘，发扬我们在描述剧情方面的优势，学习美帝特效方面的长处，中国科幻的崛起指日可待！

变形金刚之前，有大概二十分钟的垃圾时间，其中穿插了无数的以“变形”为噱头的山寨广告，顺便安插了几款预告，这其中就有装×预告机器侠的第一款。

在极力使用旁白来渲染“未来感”的同时，我们见到的只不过是某个类似大黄蜂的黄色机器人在那做牛做马，刘镇伟同学花重金“打造”出了一个山寨味道浓重的机器人，为的居然是是吸引观众目光？！

之后的暑期电影之前，播放了机器侠的貌似剧场版装B预告，还是那个傻缺解说，以近似于“史诗”般的语气为我们描述了整个电影的“恢宏大气”。

当时真的热血沸腾，消化系统失调，并不时担心会不会在正片开始之前喷薄而发吐到前排头上！

中国的电影居然装B到这份上，除了无厘头的刘镇伟，无人能出其之右！

尤其是在最后的一排字幕打出“大话西游导演”之时！

天下无双，情癫大圣好像都以此为宣传... 身边很多人问及此片值不值得看时候，我都会莞尔一笑，无话可说，因为“Zhuangbility”这种词实在不适合挂在嘴边，容易Leads to Leipility，但是，Zhuangbility真的就是我当时对此片的唯一评价，说得文雅点吧：太TM臭屁直到《特种部队》和《非常完美》之前，居然又更换了一款可以称之为“浪漫版”的预告。

舒缓的弦乐，唯美的镜头，配上孙俪的高曝光特写，让我又对其提起了一部分的兴趣，因为电影中会有“爱”。

像俺这种动辄被浪漫感动到的俗人，时不时还会同情起导演的良苦用心，就冲着这么美的预告，也要看看大话西游衍生品之《机器侠》到底能鼓捣出个什么样！

说了半天的预告片，为什么呢，因为我们可以看到投资方在宣传造势上无所不用其极，连上海电影节红地毯上都出现了个山寨大黄蜂。

中国电影市场就是这样，只要宣传到了，不管是好片烂片都要做到尽人皆知，然后再在大银幕上奋力圈钱，能全多少就圈多少，反正中国也没有几个地道的影评人，基本上都是投资方雇来的写手，就算是有些“中立派”或者是投资方的“冤家”雇来的“枪手”骂声再高，宣传到位了，百姓认为看此片是义务，是任务，媒体评论基本上就会仅仅成为小众群体，人们无视还是会无视评论地踏平影院。

现状摆在这，我对此片也就不想多说什么了。

话说这天有两个片子同时上映，《机器侠》《国家要案》。

为了一天辛苦到晚，不让疲惫的身躯忍受政治剧情片的闷骚，我选择了娱乐大众第一的《机》。

果然在音响的震撼之下没睡着，而且集中精神在分析这深奥得难以理解的剧情或者说创作初衷之上--导演在干个毛？

他到底想表达个毛？

前1/3新鲜有趣，中1/3伪造浪漫，后1/3催泪弹抑或一氧化二氮笑气？

开场交代了导演自己意淫的故事背景2046，并主观地把机器人的理论强加于观众的心里，曾志伟苦大仇深地表演并不搞笑，却神奇地创造了《黑客帝国》式的玄学世界--汤匙并不存在，映像的处理以及他所讨论的人造背景，明显地为了恶搞Matrix而恶搞，所以观影前半部分我把注意力集中在了“找茬”，努力搜索自己的电影资料库来与导演恶搞的桥段配对，这个乐趣凌驾于了无味的剧情之上，直到方力申以怪味头型出现，展现了机器人的小伎俩后，影片开始有趣了起来，孙俪又以典型的丑女打扮示人，与K1展开了浪漫的偷欢，每个恩爱的场景都刻意地营造唯美，感动双方的也都是日常生活的小点滴，这使下里巴人的俺喜欢上了这温情的前2/3。

直到曾志伟再一次悲天悯人地出现，介绍了K88的出现，两个型号机器人K1和K88正面交锋，影片用雷声般的噪音来彰显起了雷人的高潮！

据说片子投资挺多，特效挺猛，在俺看来是用力过猛，不论是特效打斗的设计还是所浪费掉的片长。

拜托好不好？

我们一整个暑期看到的都是好莱坞级别的特效爆米花，《变形金刚》俺就看了5遍，你拿这种国产动画片的特效来强奸俺们的眼睛，还一打就打十几分钟？！

山寨变形金刚在此变得一点意义都没有，只为了打而打，还分不出什么胜负，到了第二场打那两个“阴阳人”的时候，已经无聊得令人无法容忍，而且咯吱窝都被导演挠破我也笑不出来了，“色情病毒”这种低级恶趣味已经让我几近崩溃边缘，如果不为看到导演怎么收这个烂摊子，真的想径直走出影院！

而直到最后看到字幕打出，片尾曲响起，我知道我经历了一次没有高潮的QJ，还不如在吴京出现，太极灭了阴阳人之时便离开...影片的后1/3除了俩破铜烂铁的对撞便是最后的哭天抹泪，刘镇伟一贯的作风，把人对人的爱情（素梅对K1），机器人对人的爱情（K1对素梅），机器人的醒悟与忏悔（K88），用撕心裂肺的叫喊与演员绝望的泪水泼洒到银幕之外，换来的呢，是坐席上面涌出的无数个问号--为啥会这么伤感啊？

哪表现的这么有感情啊？

我相信大家和我的想法一样，但是真正触动灵魂的是胡军扮演的大春说出的最后一句台词：我终于想起来了，不是有一个人一直暗恋我，而是我一直暗恋着一个女孩。

这句台词触及灵魂之强烈令现场每一位观众都难以控制，全场观众的笑声喷薄而发，有些抱以热烈的掌声，有些拍着大腿，有些跺着脚...而做为一部喜剧片，在这样一个其乐融融，满场欢呼雀跃的盛况下结束，也不枉为求一份放松而前来观影的人们所贡献的票房--不过慢着，导演的初衷是要感动到你哦！

我只能说这份感动获得了一份成效，毕竟有些人难以抑制地笑出了眼泪...大话西游的残念影片的几处亮点，多数还是出于我们对大话西游的怀念，比如素梅的妹妹素清，蓬头垢面的女大学生，在探讨爱情方面的满口哲理，俨然“菩什么老母”和“强盗”的化身，却在为别人指点迷津的时候难以自拔地坠入了爱河。

K1高喊着：“不会的！

”孙俪挠着头，说：“至于喊得这么大声嘛？

”郑中基扮演的小江看到了胡军头部变形的怪异造型，高呼着“豆豉鲮鱼啊”“屁股啊”“赛亚人入侵地球啦”都是致敬吴孟达二当家的看到照妖镜时高喊的那句“猪啊！

”其实还是挺搞笑的，至少看到了周星星时代的无厘头。

大陆演员继续水土不服胡军和孙俪做为俩大陆演员近年在合拍片中屡屡出镜，但大陆人的保守演技永远替代不了港式喜剧演员的灵性，每一个夸张的表情除了感觉做作以外根本无法融入剧情，也就达不到搞笑的效果，生硬的很。

仅仅在孙俪破口大骂伤害胡军时，那通红的眼眶，和“没有功劳也有苦劳”，表现出了所谓专业的演技。

吴京的表情到位，可演绎台词的功底实在一般，不如让专业配音把所表达的感情升华上去呢。

不过《太极宗师》而名声鹊起的前武术冠军所表现的太极功法真的很养眼，可以看做是动作场面的唯一亮点了。

郑中基同志的傻缺造型看着就想乐。

回想一下，貌似真的没有故事，整部影片基本上沦为了为咯吱观众，炫耀大话西游，山寨兄弟电影而生拼硬凑的一锅乱炖，匆忙开头，没有结尾，还因导演的无能，以一段字幕结尾敷衍了事。

《哈利波特6》的暗淡收场，旁边大部分人抱怨片子烂，不知所云，我把遗憾留在了心底，因为没读过原著的人理解不了这部电影所表现出的内敛的大气。

而在看完此片走出影院的时候，我加入了声讨的团队！

这TMD什么玩意啊？！

如果有人看懂了真正的内涵，希望赏脸帮忙小弟分析一下，俗人在这有礼了！

第一，机器人死的问题，历来机器人就像是有生而没有死的。

人类开发机器人的目标已经非常明确，道路也很明确，就差时间去完善了。

机器人的问题一直都带有哲学色彩，因为谈论它就不免要谈论我们人类自己。

我们有生有死，是阴阳太极哲学的命根，如果打破这个框框就让人类自己不可接受。

整个理论体系就要崩溃。

所以机器人的死成了一个难解，它听人的话，那我们就觉得机器人无能，而机器人终极目标就是像人一样有智能，有智能的表现就是有自己的意愿，而不是仅仅执行别人的命令。

那怎么让它的智能有个约束呢，没有约束，那机器人就可能为所欲为，生态就将失去平衡，人类就会受到威挟。

机器死的问题最终就落在爱上。

年轻人在拍拖时，都会忘记所有，想有为对方付出一切的愿望。

而机器人死就死在爱情上，这就和人一脉相承了。

好，这个问题就得到一个让人接受的解决办法了。

第二，香港电影往后方向在哪里。

曾经辉煌不得于永远辉煌。

前面有好莱坞的高科技压住，后面有大陆的人力成本等等断后，香港电影而临绝境，但是香港的根本是在东西方之间的平衡点上，它一方面可以前后受敌，而另一方面却可以用融合之力，用好莱坞之器，用内地之力，打造香港电影产业永久之道。

看来本人注定当不得文艺小青年，还没看就被扑天盖地的砖头砸到到脑袋。

本着雷雷更健康的精神，我决定去考验下我的精神承受能力，也好在豆瓜地里种下第一颗土豆。

虽然在看之前做好了心理准备，心脏药随时准备着，但还是被雷的心脏砰砰滴，我很高兴又见识了中国电影强大的杀伤力，果然是惊天动地，日月无光，我也随着电影里的几位大叔大婶开始装疯卖傻，仿佛被人不断的戳着咯吱窝看你笑不笑，我承认我败了我笑的已经前俯后倒，不成人形。

最惨的是看完后还在不断的回味，刘老大虽然本人不是在看电影看的是寂寞，但也不能把观众在猪耍吧。

本来是拍给大众看的，但你硬是整的比我们大众还大众，那我只能说你呀呀的怕是头被门挤过了。

有个家伙语重心长地感慨说：比什么呀，高科技比不上人家，姑娘没胸也不露，大力神还有蛋蛋，你这个僵尸机器人说不准还是个前朝太监——先自行阉割过了。

没错，此君说的是《机器侠》，他的痛心疾首状，就夸张到好像上至三姑六婆、下到没出生的儿子全部被菩提老祖给侮辱过一遍了。

在不少人眼中，这部《机器侠》很不科幻，也不搞笑，设定愚蠢，段子太老，看到最后发现，原来是个煽情无比的爱情片，他们幼小的心灵受到了莫大伤害，反复喃语着一无是处，一边就跟着唱起了《喜剧之王》里的达叔之歌，“屎你是一坨屎，命比蚁便宜”。

我不认为《机器侠》是个好片，但做人得诚实，要承认在观看时，当那些恶趣味元素跟随“江湖义气”病毒一起大爆发时，我还是跟上了后排一家伙的呼气节奏，他不时就来个大笑不止。

如果允许我用那些观后感的滥情流写法，在那个时候，我笑得就好像回到了十四五岁的青春时光，不觉得自己是在冷气狂吹的电影院。

阿飞小弟马仔暴徒女流氓，搬出这些东西干吗，干架啊。

再到满地封印时，众人依然以无敌热血状奋力爬出，一副义薄云天的模样，简直可以载入今年港片的经典时刻（如果还有港片的话）。

尺有所短，寸有所长。

在入场前对影片没啥像样的期望，也看透了商业片的圈钱本质。

如果按照CG电脑技术、画面视觉效果逐项去比较，不用上面发话，我们都知道在有着一身魔鬼筋肉的好莱坞大片面前，《机器侠》会败下阵来。

不过对方有武术动作设计和传说中的爱情吗？

抑或在某个片子里，那真的能叫爱情吗。

对着一堆机器疙瘩没人笑得出来，对着人，也许我们还能乐一乐。

虽说《机器侠》耍来耍去还是吴京的太极还有布鲁斯李的双节棍，我能接受审美疲劳一说，可为什么没人会在视觉轰炸的好莱坞电影面前大喊我累了，痛不欲生还泪流满面。

这个我就真的不知道了，如果要从洗脑一说谈起，当然以《机器侠》的存在，尚不足以使我引出这一套可怕的说教，好比90年代的台湾观众就跟现在的内地观众。

我们面前有看不见的保护壁垒，然后都要接受合拍片。

在2046年的50年前，所谓的港产片躯体已经开始崩塌。

《机器侠》有很多颠倒错位的设置，但说到底就是娱乐，至于如何阐释，你就千万别认真了。

治安良好的和谐小镇，一群操着不同方言又无所事事的警察，充满“现代感”的制服，流行周杰伦用的还是iPod。

仅以这些东西要让一些人穿越到2046年，恐怕是无法成立的。

不过2046年只是一个承诺，不存在而且没人可以担保与确认。

只抓住这一点时空背景问题大做文章，实在太没有娱乐精神了。

春心荡漾不俗么？

俗，俗不可耐。

禽流感、打酱油不生硬么，有那么点。

不过突然说出一声春哥时，我还是觉得有些异样的搞笑。

至于僵尸道长，我看多数人都反应不过来，即便反映过来，那也不能代表什么。

《机器侠》依然在重复，重复刘镇伟的过去，重复他对王家卫的无良调侃和诙谐嬉戏，重复港片对好莱坞流行片的拿来主义毫不客气。

当胡军那张正气过剩的脸也能搞起笑来，当方力申以充满未来感的冰冷造型出现，仅凭接受不了的结论，恐怕不是对待一部电影的良好姿态。

风间叔说起《机器侠》里的人机无爱，打了个比喻，就像是大话里那道不可破除的清规戒律。

事情就是这么简单，跟什么机器人定律佛家修行文化没有多少关系（至少不是起主要作用）。

跟这个夏天更劣质、巨白痴的喜剧片相比，《机器侠》至少像是一个编写出来的故事，K1的出场到K88的加入再到搞怪的两人同体，会让人有暂时的喘息空间。

里面的爱情很俗气，一些点子非常恶俗的，可发生在你身上的爱情就见得有多感天动地，我看未必，至少还不如结尾那么悲情地很煽一次，就当你是被人打了一记耳光，火辣辣的疼。

既然你承认电影是在造梦，如果这是一个庸俗的不可理喻的幻梦，为什么有人就非要拒绝《机器侠》，以合理性来推翻一切，试图将它贬低到万劫不复的地步。

原因是你的胸没人家的大，机器人变形没有人家的逼真好看，对于这样的人，说白了就两个字，没劲。