西区故事

没有看过原版，英文勉强过关跑影院看的。

非资深影迷，主观写评。

电影的爱情线好听点说有点过于戏剧性和理想化，看到Maria跟她悲痛欲绝的嫂子唱I love him I love him时整个人懵了，转身就跟朋友说了句这剧情好迷。

除此之外，男女主塑造单薄，尤其男主文艺青年气质太盛完全看不出他曾是个每日除了在痛苦和迷茫中吃喝唱跳就是等死的街头混子，关键这种气质还不是一句i am a different person now能改变的——你能想象Riff对着一个女生一见钟情二见倾心然后在浪漫夜月踏波独舞深情地一遍遍高呼MariaMaria吗？

对他们这种人改过自新需要过程，因为安全感的缺失、与正常生活的脱轨再加上疯癫惯了的恶习，需要一个艰难的自我和解的过程。

在此提名Riff，非常亮眼，每一个动作和表情都富有张力，站在那里就能感觉有情绪宣泄而出。

从他和Bernardo的戏份就能看出，两个帮派间的相互敌视不只因种族对立还有更复杂的揉杂其中，Jets象征旧美利坚青年被原生家庭所缚、深陷于酗酒和暴力的麻痹、绝望，Sharks则代表着新美利坚满怀希望、充满干劲，甘愿跨越重洋努力生活却饱受歧视和不公的新一代移民，影片中两者有所对比：Jets每次出场的背景色都偏黯然阴郁，冷色调的衣服，他们在警局用夸张谐谑的手法自嘲自己是废物的那一段虽然滑稽——但相较于Sharks总衣着鲜艳的暖色，还携眷在阳光普照的街道歌舞，在抱怨着生活苦难嘴臭的同时但仍憧憬未来——却仍是悲剧内核，荒诞的悲剧。

互相羡慕导致互不理解、再导致互相敌视互相折磨的悲剧。

Riff被刀捅时神情一怔，在转瞬即逝的害怕的颤栗中嘴角带笑说的那句：“It’s ok, it’s ok.”，看得我如鲠在喉，说不出的难受。

男女主的爱情线撑不起来，太完美太单纯，撑不起那种矛盾的对立感和两者之间跨越隔阂互相救赎之感，男主Tonny在影片中就是个不谙世事满嘴情歌的罗密欧——这种诗意的角色只能被华丽辞藻的莎士比亚戏剧赋予灵魂，跟背景的西城有很强的割裂感——在陀思妥耶夫斯基的小说里演怦然心动，你不领盒饭谁领盒饭？

这直接导致后期看点不强，主题陷入俗套，结束后盯着黑屏很久直到弹出导演名称灯亮了才察觉到已经观影完毕，第一反应：就这？

第二反应：好拉啊，你强行升华下也行啊。

但整体来说，还是值得一看的。

非专业角度来讲，影片里歌唱得很好听，每段跳舞的片段色彩碰撞、镜头流畅表现力极强，尤其是Tony和Riff边抢枪边唱Crazyboy的那段。

以上。

《西区故事》，这部最经典最成功的之一的音乐剧，从百老汇传唱到大银幕，1961年版本的《西区故事》，更是斩获当时奥斯卡10座小金人包括最佳影片。

或许也正因为太成功，《西区故事》电影一直没有再被翻拍搬上大银幕，直到辣个男人的出现，如今75岁的史蒂文·斯皮尔伯格，有着一个长久的梦想，就是想拍一部歌舞片，最终他选择了《西区故事》。

影片所呈现的，依然是带着大师匠心技艺，还有古典优雅的斯皮尔伯格式的美学，以及丝滑舞动运镜的镜头语言。

整部影片看下来，无论在服道化和调色上，都无比贴近于1961年版本，追求保持品质感和还原，就连演员也是和经典版一样，请到的大多数都是音乐剧的歌舞演员来出演。

斯皮尔伯格的导演功力已不需我多做介绍了吧，《西区故事》绝对称得上是一部考究经典的艺术品，是的，也或许正因为这部电影是“考究经典”而不是自行生长的，因此也不得不承认这是一部离创新较远，但有着情怀和对过去银幕经典再致敬的作品。

如果你喜欢歌舞片，喜欢《西区故事》的故事，就不要错过斯皮尔伯格这个版本。

题外话，显然这也是片方给斯皮尔伯格的一次任性，1亿美元的投资，现在也就六七千万美元的票房。

色调渲染的很有年代感，画面也蛮吸引人的，尤其是年轻小伙和大姑娘们的群舞表演，可以说是赏心悦目，就是这个情节有点太过虐心，不是理想中的结局。

我原以为男主会凭借自身的魅力说服双方，然后大家一起相互尊重，最后在甜蜜的爱情下结尾。

没想到这家伙太虎了，开头打架和最后捅刀的都是他。

要我说，劝不了就别劝，拉不下脸就撕破脸的行为，属实丢人，这也算了，你还敢去找人家妹妹交流感情，真是六的一批。

另外Maria的表现也是离谱到家，这里不想多说……也许是情节的锅，两位主角不太讨喜，但演技是骗不了人的，特别是这个托尼，一副人畜无害的表情，不是耍帅就是在耍帅的路上，身上连点底蕴都没有，我是真的无感甚至小厌，除了他们，剩下的演员我都很满意，像Anita、Bernardo、Riff等等，因为能感受到鲜活的色彩。

总之，忽略两人的感情线，只关注他人和舞蹈，作品还是挺精彩的。

西区故事，我最早是买了卡雷拉斯唱的那版唱片，后面看过音乐剧现场，再后面看了奥斯卡那版电影，再是在网易云听了这版soundtrack，太好听了，超过之前所有版本，最后看了电影，也很满意。

不必纠结剧情，谁都知道是个老套的故事，又是音乐剧改编的，剧情有些无脑很正常，所有的音乐剧，歌剧都这个德性。

西区故事音乐的伟大，在于脱离剧情，表演，画面也完全可惜撑起整个故事。

至于其他的，就当是免费送的吧，当mv看。

然后再评价里面的表演，唱段，画面，你会觉得是杰作。

或许会有人觉得这只是一部老版剧情的原照搬，但我很喜欢斯皮尔伯格从老版后期调色的艺术到这部新版侧重于同期打光的艺术，以及意味着斯皮尔伯格的调度能力得以展现的歌舞剧大场景跨度。

剧本方面也有大量的使用西语对白，而事实证明演员演技中所透露出的肢体语言足以承担起观众对剧情的理解大任。

R级的评分，让这部音乐剧改编电影在尺度方面有区别于其他的同类型影片，至少正常人应该很少会用“拳拳到肉”来形容一部歌舞片。。

喷子们真的应该去看看新版《西区故事》！

看过就会知道迪士尼找Rachel Zegler演白雪公主是无比正确的决定！！

这个姐开口唱歌，感觉真的会吸引来小鸟小动物。

相比之下男主的唱功却没有得到太多展现，至少没有太多让人记忆犹新的场面，甚至不如配角。

医生性转、jet帮的假小子比原作更加浮夸，无不透露着girl's power more，甚至你可以在片中看到各种形式的girls help girls，结合昨天看过的《国王理查德》，你可以说这是zzzq的导向，但好莱坞越来越热衷于塑造头脑清醒的女性形象已经成为一种趋势。

总得来说是一部还算成功的改编，欢迎博格大佬日后继续涉猎歌舞题材！

说实话，这个电影好的地方是真的好，烂的地方合作真的烂。

由于好坏交错，经常有一种莫名众星捧💩的感觉 我喜欢的地方：绝大多数的选角都很在线， Ariana DeBose， Mike Faist 包括新人Rachel都非常出彩。

如果说普通人的眼睛是窗户，那Ariana眼睛就是钻石了， America那首歌里真的是眼睛里都闪着火彩！

Mike Faist舞蹈唱歌演技每一项都很赞，我最喜欢他去买枪的那场戏。

Rachel作为新人真的很不错，她声音真的好甜啊。

我很喜欢让Rita演Valentine然后唱Somewhere这个改动！

她唱这首的时候真的有一种超脱出宗教意义的慈悲感，在苦难中保持希望，继续前行。

因为我个人不是很懂编舞，我只能感觉到看了以后舞蹈好帅啊。

但是我非常喜欢电影里对灯光的运用， 每个镜头都非常漂亮。

我不喜欢的地方剧情逻辑，好吧，这故事是罗朱改编的要求剧情逻辑是强人所难，电影也确实试图给冲突做更多的逻辑铺垫，但是罗朱故事就是不make sense啊剩下都是对男主吐槽了，可以跳过去了朋友电影前给我打了预防针，说男主唱歌难听，但是男主一开口Maria我真的笑出声了。

从此以后他唱歌电影院里真的是一片欢声笑语，我还以为我自己看了个喜剧。

而且他和女主合唱的几首真的好像是女主在做声乐教学，同样一句真的拉垮太多了。

Tonight唱得像phantom！

女主教一个没感情的小C！

男主唱歌🙄️ 就算不谈技巧，声音里完全也没有故事感和叙述性。

舞蹈灾难演技麻麻，连肢体语言都非常难看，几场高光戏处理的都毫无感情。

他以为女主死了以后的那场戏更是灾难，这到底是为什么 。。

西区故事 (2021)6.02021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 犯罪 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 安塞尔·艾尔高特 瑞秋·齐格勒身为一名五音不全在KTV只会唱《悟空》的大叔，对于歌舞片本身就不太感冒，所以，看过的歌舞片屈指可数！

有点记忆的大概是《妈妈咪呀》、八十年代的《霹雳舞》，好像还有一部描写高中生的爱情故事的啥歌舞片，名字忘了。

总而言之，言而总之，对歌舞片不太感兴趣，但是记忆中的歌舞片基本都是热热闹闹、欢欢喜喜以爱情为主线的大团圆套路，当然，不包括阿三的电影啊，人家每部电影都是歌舞片！

但是本片却是另辟蹊径，虽然也是以爱情为主线，但是是个悲剧，虽然也是热热闹闹，却是不欢而散！

看完查了一下资料，原来是大导演斯皮尔伯格翻拍自五十年代的舞台剧，也不知道舞台剧的故事是不是这样，反正大导演的眼光总是比我们常人更独到吧！

简单说一下剧情！

---我是分割线---故事说的是50年代的美国哪个城市的“西区”，应该就是贫民窟，一帮波多黎各人（我也不知道他们是什么人种，电影里感觉不黑不黄的，反正不白）和白人（也是社会最底层的白人）争夺底盘的故事。

说巧不巧，白人里的老大的兄弟和波多黎各老大的妹妹，在一次舞会上一见钟情，两人就开始暗度陈仓。

结果在两帮人一次约架的过程里，波多黎各人的老大捅死了白人的老大，然后白人老大的兄弟，也就是和波多黎各老大妹妹有一腿的这家伙又捅死了波多黎各的老大！

然后这家伙逃亡后先去和波多黎各老大的妹妹睡了一觉，然后又躲了起来。

这个时候，波多黎各里有一个喜欢他老大妹妹的人捡了案发现场的一把手枪，在到处找白人老大的兄弟。

这个时候，老大的妹妹竟然说服了老大的媳妇，让她去通知她的杀夫仇人也就是她小姑子的情人那个白人。

说到这里应该插一句，片中所有波多黎各的对话都没有翻译也没有字幕，我开始是以为我下载的版本或者说字幕版本的问题，后来查了一下，竟然是斯导故意不翻译的，就是让大家听不明白的！

但是后来这一段，虽然没有翻译，我应该是搞明白了！

她小姑子让她去通知小白脸等她，她要和他私奔！

结果，嫂子去了他们白人的地盘，差点被这帮白人小子轮J，于是她改口说，她小姑子已经被那个波多黎各人枪杀了！

导致小白脸万念俱灰，孤身寻找那个有枪的波多黎各人，当然，最终如他所愿，那个波多黎各人找到了小白脸，并且干掉了他！

最终抢手伏法，故事终！

--所以说，故事情节里有诸多的不合理，据说本片翻拍的舞台剧，比较忠于原著，也许是老外的三观和我们国人差异太大吧！

但是有一点，片中的波多黎各的女人和白人，虽然都是社会最底层，一帮情节女工，一个小混混，人家还有觉得美国好美国秒美国呱呱叫！

这大概是老美的文化自信吧！

我相信，我们大国崛起，自信心也是越来越强，待我们完成了中国梦，相信我们的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信 也会深植与我们内心的吧！

说说表演的话，反正都不认识！

单说演技，乃至于颜值都不尽人意！

但是，作为歌舞片，那个载歌载舞确实很潇洒帅气，比阿三的一言不合就跳舞有过之而无不及！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

那么晚还不睡，是的，说明我今晚high 爆了[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]，本着不看评分和“影评”，作品好不好，自己撸片自己说的算的觉悟，今晚撸了《西区故事》。

为啥不先撸1961，要先撸2021，是因为我知道杰罗姆·罗宾斯会更贴近原作，毕竟他百老汇出生，舞蹈本行对于我来说，很容易理解，最好的状态一定要留给最难的（虽然2021评分最低[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]）--1961：确实最“尊重原作”，更舞台化。

2021：更电影化，空间调度很赞，行云流水，过瘾的很，（电影化的优势）史蒂文·斯皮尔伯格的强项。

这次斯皮尔伯格在尊重原作的基础上，结构，顺序，方法，立场，对原作的解读，都做了“很多”的改动。

（很冒险，毕竟西区太经典，原著党能不能接受是一回事，对于想看到新东西的老观众，要提供什么样的细节，和角度），说实话，斯皮尔伯格做的很好，并且更好，解读更丰富了。

其实，都是西区，同一个故事，但是，说的确实是一个60年故事的“延续”，从前的他们，“教会”了我们？

还是从前的他们，教会了我们！

1.最直观的，从舞蹈语汇上来说，1961和2021表达的意思是不完全一样的，2021融入了更多的舞种元素来表现美国多样化，和更多的现代舞来做内心表达。

2.配乐更丰富了，途中我还在思考斯皮尔伯格把配乐改的那么“复杂”，是因为现在的孩子们接受信息，和感知的能力更快更丰富吗？

3.两个版本对“移民者”和“本地”，“困境”的解读都不太一样，细微之处导致整个影片的内容有很大的“差别”。

4.1961更直白，斯皮尔伯格把这些矛盾放的更大，有些不好说的话，却又更隐蔽了，希望能让人快速捕捉到，“却又不想被人捕捉到”。

5.斗舞部分，我个人最喜欢1961，毕竟斗舞嘛，罗宾斯解读更专业点，斯皮尔伯格在“舞”这块，从开始第二段舞蹈换成“地盘圈舞”到结束，构思和对“舞”的理解和表达，也是没问题的，我个人是接受和明白的（其实，他这个版本更容易懂。

）6.重唱的电影化，节奏把握也是斯皮尔伯格的最好，重唱对于歌剧，音乐剧，歌舞剧来说真的太重要了。

（重唱是每个作品中，我最期待和最重视的段落）7.斯皮尔伯格用心了，60年了，（美国，世界）进步了多少，拥有了多少，这种（更多的）隔膜还在，反而更变本加厉了（相对论？

），哎，用心了。

温馨提示：这片如果真的看太久，不太记得了，我建议两部连着刷，不然斯皮尔伯格有些“弱剧情”处理，真的会解读错误的。

（有时候，剧情弱，可能是我们自己的问题[抠鼻][抠鼻][抠鼻]）。

最后，歌舞剧电影化，不得感叹光影的魅力真的太大了[哇][哇][哇]

2021美国歌舞片《西区故事》，根据1957同名百老汇舞台剧改编，全球累计票房7258万美元，定级PG-13，豆瓣评分6.3，时光网评分7.9。

本片是大导演史蒂文·斯皮尔伯格的最新作品，不过娱乐性可远远没有距离本片最近的2018年《头号玩家》那么精彩。

看完本片，我没搞懂为何斯皮尔伯格要翻拍这个百老汇舞台剧，要知道斯皮尔伯格是很少搞翻拍的。

因为有着1961年的同名电影，所以评价本片，肯定要将二者比对来看。

正所谓“不怕不识货，就怕货比货”。

与1961版相比，2021版强化了歌舞的娱乐性，强化了剧情的真实感，强化了背景布景的真实感。

1961版可以说是大型布景舞台剧，有着浓烈的舞台剧痕迹，而2021版则是带有音乐歌舞元素的剧情片。

2021版是现代意义上的歌舞片，而1961版则是舞台剧以电影形式呈现。

1961版戏剧化，2021版写实化。

1961版和2021版的优劣各不相同，1961版的歌舞戏没亮点，爱情戏有亮点，作为歌舞片，亮点本末倒置了。

2021版则反过来，歌舞戏有亮点，爱情戏没亮点。

2021版的歌舞戏劲爆，热闹，欢快，视觉冲击力强，娱乐性强。

不过爱情戏拍得不如1961版有意思、有味道，结局煽情力道不足，不够悲情。

在剧情上，2021版和1961版一模一样，几乎没有区别，编剧和导演并没有做出剧情上的改动。

在角色设置上，2021版仅仅将男主的恩人由老头改为老太，除此以外的角色都和1961版没有区别。

毕竟2021版也是改编自1957同名舞台剧，只能忠于原作，不能面目全非。

男主是《星云里的错》《极盗车神》的安塞尔·艾尔高特，他天生一副娃娃脸，虽然已28岁，不过在本片中出演二十岁痴情小伙子，毫无违和感。

女主是新人，豆瓣中显示本片是她的第一部作品，怪不得我看着如此眼生。

她是波兰/爱尔兰/德国/意大利混血（真够杂的了），大眼睛，大嘴巴，宽眼距，棕皮肤，看着不是很舒服。

两位主演都不是专业歌舞演员，所以歌舞戏都没有亮点。

女主只唱不跳，男主有唱有跳，歌舞这种才艺非短时之功，两位主演没能为观众献上令人眼前一亮的歌舞表演（我此时想到了歌舞片《芝加哥》的主演凯瑟琳·泽塔-琼斯虽然也不是歌舞演员，但是却奉献了极为惊艳的歌舞表演）。

影片在台词上有一大败笔——非英语台词过多，角色语言在英语和非英语间不断穿插变换，观众一会明白，一会不明白，一边看一边还要猜测没有字幕翻译的非英语台词是什么意思，严重干扰了观众的注意力，影响了观众的投入度。

导演为了刻画非美国角色，可以适当地加入非英语台词，但是非英语台词过多就是过分了。

莎士比亚确实厉害，《罗密欧与朱丽叶》这个戏剧冲突极为强烈的故事六十多年来被各种改编，赋予各种时代背景，每个作品都非常精彩。

从本片有多款中文海报来看，有可能要引进国内上映。

剧本：和1961版电影相比，剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了更好地电影化，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。

故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管老版新版电影音乐剧都一样的蠢。

文戏有30%的对白是西语，并且特地没有打字幕，斯皮尔伯格说目的是为了让观众体验听不懂的感觉。

我假设内容应该不影响剧情，但还是会出戏，听不懂的自然反应嘛，反正我对这一操作是非常迷惑的...... 歌舞：歌曲顺序恢复到基本和原版音乐剧里相同，更加合理顺畅，老版电影里改掉的歌词都还原了，比如“Womb to tomb. Sperm to worm.”，听了这么多年的歌依然如此好听。

新版我最爱的就是舞蹈部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，其他几场大型歌舞戏Prologue，Jet Song和The Dance at the Gym也都是大师级的场面调度，剪辑也很好，最后出来的效果就非常有感染力。

在此必须要赞美一下新版电影的编舞Justin Peck和摄影师Janusz Kamiński！

服化道布景一流，画面美得不得了。

表演：Riff叛逆，但是仗义忠诚，做事果断，Mike Faist演得很好，还比以往更多了点狠劲，我最喜欢他买枪的那场戏，太帅了，Mike的歌舞自然是不在话下，他声音亮，唱Jet Song的时候还带有一点点贱，很符合个性。

老版我最喜欢的角色是Anita，Ariana DeBose诠释得也很好，不管是唱America时候飞扬跋扈的样子，还是被Jets羞辱后倔强不屈的样子，都很抓人。

Bernado就是个愣头青，我最喜欢吃早餐那场戏，他被Anita怼到结巴的样子太好玩了，David Alvarez演得很可爱，他和Ariana的化学反应超棒，满眼爱意，以及David舞真的跳得非常好！

最爱的三个演员 ，Tony两个提名一个得奖都不是盖的。

然后就是我最无感的男女主，因为剧情原因，这两个角色就已经立不起来了，Rachel Zegler胜在歌唱得好，傻白甜少女Maria，最后情感上需要一些爆发力也能出得来，但是Ansel Elgort就真的是演技稀烂到被所有人吊打，融不进感情还很油腻，最后一场本应该很痛苦的戏看得我都快笑场了，每一首对唱歌曲都被Rachel吊打，和Mike斗舞也被全方位吊打，简直不是一个级别的，不是说当年收了几万盘audition tape，就选出这样的男主角？

非常好的电影被Ansel Elgort搞塌了一半，更不要说他后面的丑闻了。

据说演员工会看片后非常喜欢，感觉BP提名概率还挺高，BD不一定因为竞争很激烈，我个人觉得如果要提表演奖项的话，应该给Ariana DeBose提女配，Mike Faist提男配，Rachel Zegler提女主还是差了点意思。