基督圣体

No.40 每个人都是上帝的牧师在第76届威尼斯国际电影节与第44届波兰电影节获奖的《基督圣体》，通过讲述一个少管所少年机缘巧合之下成为一座小镇的牧师，揭开让小镇民众耿耿于怀的车祸惨案，最终让基督教徒明白宽恕的意义。

电影以冷静思辨的态度反思宗教与人性的关系，具有现实批判性与教育意义，让观众看到人性光辉，值得仔细赏析。

首先，上下分层、多线并行的叙事方式让电影层次清晰，脉络严谨。

电影立足于波兰电影界惯用的精神焦虑，但并没有局限于精神焦虑，而是着重介绍丹尼尔冒充为神父之后在小镇发生的一系列事件。

一条线是人们不愿提及的车祸的真相，一条线是丹尼尔因为身份泄露需要筹集金钱维护身份的骗局，而另一条线是丹尼尔对自身以及对小镇的热爱，他渴望消解民众之间的怨恨，让小镇成为幸福的“人间天国”。

三条叙事线索齐头并进，张弛有度、节奏紧凑，深刻的挖掘了电影内涵。

三条脉络最后在小镇人民同意为他们认为的凶手斯瓦维克下葬，他的遗孀也可以进入教堂参加弥撒，丹尼尔重回少管所处汇合统一，深刻的阐释了“宽恕是爱”的大爱思想，而这句话却是一个有着杀人前科的假冒神父提出的，形成了一种微妙的关系架构，不禁让观众思考什么是宗教真谛？

严密的逻辑中映射出精神感召的动人之处。

其次，电影人物性格鲜明，情感突出。

电影一开场就是狭小的锯木工作室内，嚣张跋扈的丹尼尔打架斗殴，但他却对主怀着深深的信仰之情，假释出狱后到遥远的小镇代替年迈的教父成为新教父。

他是叛逆的，不信神的，他在第一场祷告时就告诉教徒们，人如果无法处理自己的生活，那么该如何效仿信赖的耶稣呢？

他也站在小镇民众为车祸去世的七个人竖起的照片墙前大声斥责耶稣，他勇敢的说道“主啊，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的，我们不明白你为什么要这么做，我们很愤怒，试着理解我们，不要批判”他此时已经把人作为一个单独的人体，放在与上帝平等的地位，打破了人对上帝的依附、顺从，此时他虽是神父，却带着精神自觉的主体意识，是一个鲜活的个人。

而他在面临卧床不起即将去世的妇人时，却饱含泪水安慰她你不会死，此时他又是相信神的，他渴望神可以帮助无助的人，这种矛盾纠结的人物性格，让丹尼尔仿佛就是我们自己，是芸芸众生中渴望参破生命的一个普通人，使观众在观影过程中产生强烈的代入感与共情性。

再次，多重意识文化的冲突融合促使电影高潮迭起，吸引观众眼球。

丹尼尔作为假冒的神父代表着个体意识的发展，当他披上神父衣服时就成了正义、善良的代表，在他的立场上帮助去世的七个人做祷告，极力营造一个团结互爱的小镇是他的任务；而设立锯木厂发财的镇长与教堂监督者莉迪亚，他们注意的是地方表面的安宁与和平，并不在意人们隐藏在情感之下的悲哀与歧视，他是权力的象征，所以在丹尼尔提出要查出车祸真相时，他极力阻止丹尼尔的行为，因为他不想戳破自身的政绩或者权威与公信力，监督者而被小镇民众谩骂职责的第七个丧生者司机的遗孀，她是渴望被耶稣拯救，所以神父是她的救命稻草，几种不同的意识文化交织在一起，推动电影剧情高潮迭起，一个小镇就是一个社会，甚至是一个世界，受害者不能同情受害者，反而大肆打压，这是何等的悲凉，映射了现实社会中人们为了一己私欲，相互残杀的黑暗真相，牵动观众的心。

最后，这部电影以宗教为主，实质却是宗教符号下的人性之美。

丹尼尔从需要被看管的少年变为慈悲为怀的神父，他打破了笼罩在小镇上空的悲哀与猜忌，帮助大家回到幸福美满的模样，其实就是他在向民众布道什么是宽恕，什么是爱，什么是神，什么是人。

人不能等着神来救赎，人应该自己救赎自己，放下怨念宽恕他人某种程度上也是宽恕自己，放过自己。

演借助丹尼尔的口吻提出何为神？

何为人？

人与神最大的区别在与人的主观能动性，人可以呐喊、思念、包容、原谅，每个人都可以是自己的神父，自己的牧师，信神的前提热爱理解人。

此外，电影关于人性的思考还在于人应该如何活着，少管所的旧友皮格尔提出他难道是在木板长做一辈子的工人吗，但是丹尼尔在之前就讲过，规则就是规则，它们自有道理，如果你决定成为一名牧师，你就只管去做，人如何活着取决于他想做什么，相信并顺从自己的心，就是动态的、幸福的活着，这种思想升华了电影主题，彰显了人性之美。

这部电影以宗教载体为主，通过一个真实虔诚的假冒神父与小镇民众的故事发展，告诉观众上帝每一刻在和我们说话，通过各种事和我们交谈，无论发生任何事，最重要的是永远不要失去信心，不要失去宽恕的本领，这是人的主要特征，也是人与神的显著区别。

但是这部电影也存在一些瑕疵，如小镇车祸的真相的并没有客观的陈述在观众面前，而是通过丹尼尔与斯瓦维克的妻子沟通所得出是斯瓦维克赌气想要自杀才酿造的悲剧，存在主观臆想性，也难以形成较大的情感冲击力，让小镇民众对斯瓦维克的妻子的批判带有夸大性。

此外对于丹尼尔如何从叛逆少年到宽仁神父之间的思想转变也较于空洞直接，缺乏关键性的过渡桥段，容易造成造成上下分层之间的细微断层。

综上所述，我给这部电影评分为7分。

下面就让我们看看观影团的同学们是怎么评价这部电影的吧。

本周周限定观影共有19位群友参与，共收到15份短评，平均分6.7分。

@野凡 10/10 一次关于信仰与伦常精妙的省思。

他是一个长相英俊的年轻神父，他用青春且激昂的方式解救人们陷于泥淖苦苦挣扎的思想。

人们日益爱戴他，但其实他来自少管所，自学而成，没有牧师证，他喜欢蹦迪、嘻哈、操逼、抽烟，即使世界的恶意永远不会消散，但他仍是一名神父。

影片的摄影十分柔和细腻，令人无法不动容。

@mdr skywalker 8/10 风格十分冷峻，也非常搭男主的表演状态，男主的表演也撑起全片，全片就像《唐人街探案2》里发问的人性，神性，兽性一样，模糊不清，尤其是结尾的对打和最后男主的特写，更加不明这群不良少年还有没有被救赎的可能。

男主阴差阳错假扮了神父，尽管他有一切人的污浊，但他完成了对自己和他人的救赎。

而所谓的宽恕，不是神强加的，而是内心给予的。

@wild life 8/10 这男主角长的好像阳光普照里的阿和，他的能量挺足的，浑身都是戏，救赎与自救，其实都是一个意思，有的段落稍显沉闷，有点可惜，结尾决斗的镜头感非常不错，在锯木厂着火的瞬间戛然而止，很带感。

@扶不起先生 8/10 这一部极具讽刺意味的伪宗教片，人性堕落的罪犯与神圣无洁的神父竟然只有一衣之别。

悲剧产生时总有人要手拿利剑迅速斩断，公正与否不再是追溯的命题，而是伪装成信徒淡忘真理向上帝祷告着。

可人还是一样的矛盾混乱，企图基督圣体的加成。

看那两把火来的多么干净纯粹，原始的欲望和暴力猛烈真诚的燃烧着。

@顗礼 7/10 剧作扎实，风格冷峻，技法也蛮稳，可惜B故事太戏剧化，A故事又挖的不够深，主题倒是很值得玩味，灵魂应该被额外尊重，无论这个灵魂的宿主是善是恶，宽恕并不代表忘记，宽恕只代表着爱， 在尝试解救众生之前，应该首先救赎自己；全片一共出现了两次被燃烧的房子，一次出现在男女主人公的性爱后，一次以滚滚浓烟的形式出现在最后的手持长镜头中，放在一起看颇有些致敬老塔《牺牲》的意味，结尾戛然而止，是新生还是受难，又有谁能回答呢？

@董小__ 7/10 上帝离你并不远。

少年犯假戏真做，从吃喝嫖赌抽的恶人秒变普度众生的神父，很有意思的设定，还是我想做个好人的主题，但善良的灵魂找不到归宿。

画面清澈漂亮，圣像下做爱和暴力等场面设计还行，结尾没太看懂。

让我想到了陈佩斯的小品《警察与小偷》 @Supremacyacron 7/10 穿上了衣服，则是拯救天下苍生的神父；脱下了衣服，就又变成了身陷囹圄的囚徒。

虽然故事的整体表现片为平淡，不过这个结尾我还是蛮喜欢，主人公走下神坛之后，仿佛化作了耶稣，做完好事之后，被钉在十字架上忍受耻辱。

@Polaris.J 7/10 镜头的情绪捕捉特别好。

男主长得像圣人又像骷髅，很适合他这个矛盾的角色。

在他蓝绿色的眼底好像有什么东西在熊熊燃烧。

@Cor cordium 7/10 老神父说这个教区信众少，而且有些人大多是碍及邻居面子才去的。

车祸惨案使得小镇风雨飘摇，信众心存的愤怒在主角到来后才被慢慢平息，上帝这一神学形象在人的不断挽救下逐渐散发圣光。

大妈在片中基本上代表了信众，所以电影给了很多次特写，尤其是她态度、情绪变化的镜头，让人确信在那件事之后，上帝回到了这座小镇，众人重新拾回信仰，学会忏悔和原谅。

但影片另一边是聚焦少管所现状，以神学和原生暴力问题作为矛盾冲突点，塑造了一群陷入泥沼却又渴望自由的人物，这个问题溯其根源便是社会问题。

在影片结尾处发起的暴动，似乎是向所处社会环境发起挑战，于是前面建立的基督神话在此刻崩塌，圣人走下圣坛。

@ 梦魇皇朝 7/10开头以为是东欧版《冒牌上尉》，其实还是披着基督的一部自我救赎的电影。

剧本扎实，后部分略闷，但结局还是很给力的。

主角性格丰满，几乎是一个人支撑了整部电影。

@臻圣 6.5/10 波兰新电影风格接触的比较少，何况这部故事细节还是比较晦涩的，色调也偏阴郁。

其中不乏对现实世界里“外来人冒充神职人员”含沙射影的讽刺，结尾的夺路而逃也是戛然而止。

他跳脱出原来的环境，却跳不出人们对其所犯过错的认知。

@NanSLi 6/10 即便拥有诸多不足依旧让我难以抵挡那份童真和浪漫。

不得不承认文本本质仍是迎合主流市场的商业类型片，融以无耻混蛋的戏谑口吻，予以月生王国的童趣甜美，又饱含美丽人生的温情内核。

幻想下是那个难以摆脱的“希特勒”，没有想象的炙热与冰冷，没有那般残酷与无情，有的只是天真与烂漫。

戏剧反差里何尝不是那份糖衣包裹下的无情现实，视角不同里何尝不是臆想中的情绪冲突。

我们既需要冰冷的仇恨与铭记，也需温暖的关爱与纯真，黑暗下依旧会有片刻光亮残存... @蝠蝠 6/10 神早就离人们远去了，只抛下依旧笃信不已的人类，在名为教堂与忏悔室的庇护所内苟延残喘着最后的信仰。

@油焖番瘸 5/10 故弄玄虚 @Nate 4/10 被「宗教」外皮所包裹着的《基督圣体》其实跟宗教一词完全不沾边，东欧一向冷淡的摄影风格也未能赋予它最基本的生命力。

整部电影就像鸡肋一般，食之无味，弃之可惜——为何可惜？

因为导演仍想在这平淡的叙事中告诉观众一个及其隐忍，克制的电影内核：救赎。

一位虚假的圣父带领着人们寻找真正的救赎，可自己却自甘堕落，迷失在黑暗的过往中。

导演并不想以极具戏剧性的手法来表达这一点，他反而更想通过创造一个黑暗，冷漠，机械感十足的电影世界来让观众真切地感受到这一点。

贝拉·塔尔的《都灵之马》也或多或少运用了这一手段，但随之而来的问题也相当明显：电影的观感全无。

如此干涩的画面被用于文艺片中还相对合适，但若放在剧情片中就显得十分突兀且催眠了。

「宗教」并不是一个无趣的题材，但它需要一位持有“神笔”，能够将它「变活」的“画家”仅评分： @L. 5/10 @Stiles 6/10 @奇異果殺手 5/10 以上是春天的放牛班观影团第40期周限定：《基督圣体》的影评。

若有想要入团的朋友可以豆邮私信联系@Supremacyacron ， @鬈毛毛 ， @mdr skywalker 这三位其中的一人。

牛班欢迎你的到来！

大概剧情：一个抢过报刊亭的，吸过毒的，杀过人的，进了少管所的年轻人，假释出狱后特别想当一个神父，恳求监狱神父让自己去神父学院进修。

但是神父拒绝了，一个犯罪前面是无法成为神父的。

少年心灰意冷，只好坐车去指定的工作地点——锯木厂。

下车后他不甘心，走入了教堂⛪️。

教堂活动已结束，只剩下一个女孩，他上去搭讪，拿出在监狱里发的教父衣服，说自己是一个神父。

问的这个女孩刚好是这个教堂老神父的女儿，于是女孩跑去叫她妈妈，她妈妈过来了，带他去见了老神父。

老神父拿出了酒招待他，自己不喝，给他倒上了，并考察他，“你在哪个神学院上学？

上学时会不会逃课？

毕业了分配到哪个教堂之类”。

还好少年都支支吾吾回答出来了。

第二天早上，老神父醉倒在床边地板上，做不了弥撒，只好让新神父上。

新神父没有让大家失望，完美地做完了第一场弥撒。

老神父说自己犯了「罪」，内心倍受煎熬，想去寻找上帝，得到上帝的救赎，教堂请新神父来帮他打理一阵子。

新神父不动声色地答应了，并且从教堂前的六张祭奠照片，了解到这里曾经发生一些死人事件。

他搬进教父的屋子，并和教父女儿成了好朋友。

从她女儿口中，他了解到这里发生过一场车祸，六个开车少年被一个大卡车司机「醉酒」撞死，卡车司机也死了，但祭奠照片里没有放他照片，因为大家觉得他是肇事者，不肯原谅，并且纷纷写信来谴责卡车司机的妻子，并且不让卡车司机葬在小镇上。

于是卡车司机妻子整天大门紧闭，守着丈夫的骨灰，不让任何人进去。

新神父想了解这场车祸究竟怎么回事。

在一次聚会上，讨论到如何对待卡车司机妻子的问题上，几个少年吵了起来。

一方观点说都怪卡车司机，他罪该万死，都是他撞死了无辜的朋友；另一方却怀有不同意见，说这也不能怪卡车司机，他也是受害者，况且当晚那几个少年可能吸了毒。

这件事也做了尸检，但没有被警察提起，尸检只是说卡车司机醉酒了。

他从老神父女儿的视频中，确认了这六个少年当晚有吸毒，其中就有她的弟弟。

可是这个结论在新神父的调查下被否定了。

他第二次去拜访卡车司机家时，他妻子接见了他们。

交谈中他了解到卡车司机当天并没有喝酒，他都戒酒四年了。

新神父知道了这个镇上，警察和受害者家庭，有意在把这个事故的肇事者指向卡车司机，于是愤愤不平。

他想还把司机入土小镇上，还他们一个公道。

目前的新神父非常受欢迎，他略带夸张，却又真诚地完成了告解、祭奠祷告、回收死者遗物等工作，基督徒们很满意，给他送来了很多礼物。

但是他想参与这次车祸的调查，却引来了镇长的反对。

镇长提醒过他几次，他也没有采纳，于是在他和镇长女儿第一次爱爱的夜晚，有人纵火烧了他的储物屋。

他很生气，第二天发起了募捐活动，本来这笔钱可以帮他摆脱出狱狱友的麻烦，他狱友准备告发他是个假神父，但如果给他一笔钱，他可以选择闭嘴消失。

但新神父奔着职业道德，以及保持正义的原则，他并没有把这笔钱保全自己，反而在公众面前宣告这笔钱是用来埋葬卡车司机的，让他入土为安。

这个行为不仅惹脑了他的狱友，还有镇长，以及受害者的家属，尤其是老神父的妻子，她无法接受司机和自己的儿子葬一起。

于是新神父就邀请镇长、老神父妻子、卡车司机妻子一起来谈判，一番争吵之后，还是同意了卡车司机葬在小镇上。

最后卡车司机成功葬在了小镇上，但新神父也被举报又进了监狱。

重回监狱后，他被一个团伙威胁和殴打，愤怒之中，他差点打死团伙老大。

他又成了一个问题少年，迷失在监狱里。

评分三分，不高的原因是：北欧电影、节奏慢、冲突不强烈，主角形象不够丰满，让人有代入感。

以及作为一个肤浅的电影爱好者，看的时候爽感不够。

回看片子里的人，小镇居民受到丧亲之痛，整日祈祷，但也会恶毒地给寡妇写信。

告密者看似以此要挟丹尼尔求财，实则是对自己女儿的爱与自责。

镇长意图平息事端，后来也多少被感化。

更不用说混子丹尼尔黑衣加身成牧师，传播神性。

在最后的告别弥撒上，丹尼尔脱下上衣，举起双手，用文身诉说罪恶，又用眼神祈祷宽恕。

神性和邪性在他身上同时蛰伏。

片子围绕小镇旧案展开，而内核是“上帝到底在哪”的问题。

丹尼尔在弥撒中说，上帝就在门外。

他自己更是这句话最现实的践行者。

一个无恶不作的人，当他推开心门，神性开始觉醒之后，也能成为一个善良的人，甚至是传播神学的人。

我理解中，这就是神性和邪性统一在人性上的答案。

其实就是你怎么看待自己，你就是什么。

当他最后赤膊离开教堂，母亲跟他说愿上帝保佑你，他全片唯一一次没有回答。

因为这时他已经被迫的从这个位置上下来，回到了原来的状态，无疑这是可悲的。

一个本来已经“觉醒”的人被所谓的宗教权威拉回了泥潭，讽刺至极。

当真正的托马斯牧师和女生说，这个教区总会有牧师的，女生意味深长的一笑。

牧师虽然多，丹尼尔只有一个。

人们缺的不是牧师，而是丹尼尔这种能唤醒人们内心神性的存在。

如果教会没能使人真的感受到神性，那它的尊严与权威又何在呢。

其实有点类似英国宗教改革后新教徒的感觉，用一种人文主义的观念去解读宗教的意义。

在教会垄断信仰的时代，神到底是高居庙堂还是触手可及？

人是必须苦苦悔过还是可以立地成佛？

这也是导演在结尾，借丹尼尔满脸的鲜血和空洞幽蓝的眼神抛给我们的疑问。

我对基督教所知甚少，或者说一无所知。

从某个角度来看，这样的我是完全没有资格去写这样一个关于基督教电影的影评，本应该搁笔，却想起来李健吾先生评《边城》时说的一段话———“ 一个批评家，第一先得承认一切人性的存在，接受一切灵性活动的可能，所有人类最可贵的自由，然后才有完成一个批评家的使命的机会。

”我自然不是什么批评家，但这一段话给了这个宗教的门外汉一个理由，去评述《基督圣体》里边的“人”，去试一试吧，和宗教什么的没有关系，只和“人”有关。

电影在丹尼尔得到唱颂“《诗篇》二十三”时便已渐入佳境，十恶不赦的罪犯的歌声却是如此的纯洁与不染，截然相反的两面带来巨大的反差与感官刺激，单一的背景色调显示出它的魔力，这样的冷淡却又安静，在这样的电影氛围里，丹尼尔获得假释，他带着对神父职业的向往、对上帝的敬仰，在闪光灯下吸毒，在幻灭的闪动中做爱。

一个人竟然是如此的矛盾，抛去他的罪行他是一个自然而然的人，不加任何矫饰，纯洁而又安静，可他疯狂而又堕落的生活又勾勒着一个囚徒的灵肉冲突与精神困境。

人就是充满矛盾的，不断冲突的。

中世纪的欧洲贵族一边宣扬基督精神，一边执行着骑士的原则，追寻耶稣的脚步中感受谦虚，却在对敌时努力拼杀，直至俘虏无数，敌人的女儿在脚下匍匐求饶。

中国古代的士大夫传经授道，颂扬“民本”，鼓吹“民贵”，可真实的却是“四海无闲田，农夫犹饿死”。

民主与博爱，自由与宽容成为人人认可的造物原则的当下，还有无数的人饱受歧视与欺凌。

个体发生也许是整体发生的缩影，就像某些人的成长总和某些历史的演进具有高度的相似性。

丹尼尔的成长就和波兰的成长有相似之处，在精神与肉体，理想与现实之间的徘徊中饱受折磨，一定意义上像极了奥尔加·托卡尔丘克笔下那个被一队德国士兵轮奸而后又被一队苏联士兵强暴的波兰少女，民族的苦难也许来源于摇摆不定，也许来源于外部的风雨飘摇，个人又何尝不是，当丹尼尔对渴望伸出试探的触手时却是一片冰凉，身体冰凉之时内心也许灼热似火，烈火与酷寒煎熬着灵魂，沥成汁，一滴一滴地滴落着·。

这样的苦痛是边缘小国波兰的苦痛，也是边缘人物丹尼尔的苦痛。

对于生命，我们都是忏悔者，可有时候我们又都是自己的神父。

《荆棘鸟》中梅吉与神父拉尔夫的爱情也是那样挣扎与痛苦，充满着忏悔，却也充满着宽恕。

正如电影中丹尼尔的祷词那样，“主，不要批判，试着理解我们”，人需要被理解、也需要被宽恕。

电影中盗窃而来的僧衣不仅为谎言找到证明，也为丹尼尔的灵魂找到了宽恕，为他放浪不羁的身体找到宽恕、为他饱受折磨的灵魂找到宽恕。

我不敢说所有人，但是有的人也许正在为过去悔罪，也在为未来寻求宽恕。

丹尼尔迷恋于强烟与烈酒，迷恋于肉体与欢乐。

可当他穿上所谓的“神父衣裳”，一切都是那么神圣而纯洁。

囚徒与神父只有一衣之隔，善与恶亦只有一念之差。

“第三个人说 我最亲爱的，你为什么如此难过” …… ”

（文/杨时旸）一身衣装改变一个人的身份，一个身份重塑一个人的精神，这就是《基督圣体》所讲的故事。

别被这个名字骗了，这电影所讲的和人们想象中的那些宗教事务其实并没有什么关系，不过是借用神父身份讲述一个年轻人脱胎换骨的过程罢了。

从某个角度去看，它就是《冒牌上尉》的反转版，那部著名的《冒牌上尉》讲述了一个失魂落魄的士兵偶然捡到一件军官的军服，一点点感受到周遭态度的变化，从一个懦弱的男孩变成一个残暴的军人，而《基督圣体》则恰恰相反，它有关于一个为非作歹的男孩从少年监狱里出来，意外披上了神父的衣服，拯救自己也拯救他人的奇妙历程。

丹尼尔在服刑期间，每天都要在一位神父的带领下祈祷，神父风趣也亲切，他有些动念想去考神学院，但前科累累的他不可能被神眷顾。

假释之后，他被神父安排到一个锯木厂工作，但路过一座教堂的时候，他声称自己是神父的玩笑被意外当真，赶上这教堂的神父年事已高，他真的开始代理起了神父的职责。

这类电影是最典型的“做戏”，所谓无巧不成书的阴差阳错，假戏真做。

人们都知道这做戏的最终要被戳穿，在这过程中能让人们提心吊胆跟着看下去就需要把这戏做得扎实。

《基督圣体》的故事步步为营，一方面向前挺进，让男主角在试探中慢慢放飞自我，建立自信，一方面向深挖掘，那个小镇历史上多人死伤的残忍车祸是多年来不能碰触的伤，而丹尼尔以闯入者的姿态，以神父的身份，以宽宥为名，竟然解决了这一切，让真相浮现，让情绪倒转，他解放了被仇恨封存的人们，也解放了被悲伤封存的人们。

而与此同时，他自己也在迫近那个终将反转的结局。

这样的故事有着独特的魅力，它的根基坐落于现实之中，但它从最初就有着一种与生俱来的寓言色彩。

观看者都知道那身“皮”会改变一个人，但又都想看看如何改变，又能改变到怎样的程度，看人性一步步扭曲、异化、堕入深渊，也看人心一次次升华、涤荡、脱胎换骨，我们兴致勃勃地观看他们，同时也都在暗中幽幽地审问自己，如果是我们换上了那样一身衣装——纳粹的军装或者神职的长袍，我们是否会成为恶魔，我们又是否能立地成佛？

到底是什么力量扭转了一切？

是周遭人们的恭维、恐惧、溜须拍马让一个人最恶的部分暴露无遗吗？

是所有人的尊重、崇敬与信任，感化了一颗顽石之心吗？

对于改变而言，外界的引诱占多大比例，内在的驱使又是多重的砝码？

那一身衣装不过就是个隐喻，隐喻着无限的权力，隐喻着重生的可能，隐喻着信任、爱和拯救，我们面对那些突然降临的无限权力时，能把持自己吗？

我们遇到爱的拯救时，能伸出手让自己得救吗？

又能拯救他人吗？

至少《基督圣体》里的丹尼尔抓住了光的一瞬，他在监狱中似乎从未信任过那一套关于救赎的话术，但在这段恶作剧般的日子里，他却拯救了他人也拯救了自己。

在他的前半生中，从未有过如此真诚面对自己和坦诚面对他人的时刻，但这交付真心的基础却建立在谎言之上。

这算不算骗局呢？

从道德层面讲，他算是圣徒还是骗子？

《基督圣体》和《冒牌上尉》都在假借身份错位，讲述人性之变，前者向善，后者向恶。

现实之中，我们或许盼望着能见证与前者类似的故事，但遭遇的却大都是后者的变形，那些在非常时期拿着鸡毛当令箭践踏他人权利又引以为傲的人，不都是一个个“冒牌上尉”吗？

我们又能见到几个“基督圣体”？

丹尼尔还是逃不过被拆穿的命运，但更多的人或许都盼望着就让他这样一直走下去吧，他毕竟已经完成了蜕变，但最终他还是回到了那片污脏之地，只能继续打斗搏命，直到血肉模糊。

那神父的经历就像个梦境。

人心皆存善与恶，拯救与堕落不过一线之隔，什么激发了善，又是什么巩固了恶呢？

都能看清了吧。

圣体：耶稣最后的晚餐时，拿起饼来，祝谢了，擘开。

递给门徒说：“这是我的身体，为你们而舍弃的。

你们应为纪念我而行此礼。

”即圣体=耶稣的象征回到本片，观察到一细节，丹尼尔作为代理神父初来乍到，礼貌性邀请信徒进门，但门徒丝毫不动。

随后村里的另一位妈妈叫喊她们进去，顷刻间鱼贯而入。

本片导演想要表达的也就在此刻具象化了。

你内心供奉的“圣体”到底为何物？

这一问题贯穿整片，神父是耶稣的传话人，当丹尼尔用少管所的那套发泄方法来感悟信徒，大家纷纷感谢；当丹尼尔出于善意要将肇事者也葬在村庄，丹尼尔的仓库都被人蓄意点着了。

原来人们信奉的还是自己的内心。

片中将这种信奉叫——机械性祷告。

就像村长对丹尼尔一开始说的那样，你只不过是过来支持工作的。

对，需要支持的时候，你是神父，你的思想与我相左时，你什么也不是。

托马斯要带走丹尼尔时，女孩问托马斯，丹尼尔还会不会回村庄的时候，托马斯的答案是，你放心每个教区都会有一个神父。

到这，神父一如圣体一样，已然成为了一个工具，就像高高悬挂在哥德式教堂上冰冷的圣体塔一样。

本片借宗教对人们心中的准则线，是非观进行直白的讽刺，同时又在对宗教进行反思，一针见血。

同时导演的风格化表现我也很喜欢，在灰色调的阴冷世界里，至少还有丹尼尔做弥撒时的教堂天窗射来的暖光，即使他是一个刚刚释放的少年犯，在给老妇人做终傅时窗外的神光让他的身份不再重要，老妇人眼角的最后的泪水是对他善良的认可。

“不是什么省油的灯… …”这句话，加上省略号可以总结电影开头几分钟对故事主角的人物设定：Daniel在少改所里和小伙伴们一起霸凌，目光冷淡疏离至极，但一转眼，牧师做弥撒的时候做助手的他满眼的虔诚真挚，甚至闪着泪光。

于是我们凌乱了，习惯了人物非黑即白的我们对着这不确定的灰色，头脑里生出了一个大大的问号：“不是什么省油的灯… …吗？

”Daniel获得自由，但因为少改所的经历不能如愿读神学院，只能去一个小镇的锯木厂工作。

他走进小镇的教堂，因为不甘心被一下就猜到是锯木厂工人，和坐在教堂里的女生说自己是牧师，拿出牧师的圣袍之后女生信以为真把他介绍给自己的妈妈，也就是教堂的管理人员。

本来只想吹吹牛的Daniel，被带去见小镇的老牧师。

第二天，对酒精过分亲近的老牧师醉倒在地，Daniel被带去教堂代班，结果最后阴差阳错地暂时接管了小镇教区，当上了牧师。

Daniel目光里没有了开始的疏离冷淡或者虔诚真挚，只剩下慌乱的两个字“完了”。

然后像… …也许我们所有人一样，在并没有准备好面对世界，甚至面对自己的时候，被披上那件“圣袍”，也就硬着头皮上了。

还好有网络，有Saint Google帮忙应付，在告解室里用手机查告解室用语的他像极了百度“如何用英文写简历”的我们。

（真的可以谷歌到告解用语手册吗？

我得试试）只是Daniel要面对的事情更复杂些（如果这样的比较有意义的话）：面对告解室里寻求救赎的打孩子的母亲，做弥撒，面对死亡，面对权势… … Daniel的面对可以算是很成功，他做弥撒时发自内心的热情表达极具感染力，于是去教堂的镇民越来越多，大家也对他越来越信任。

但是，最终，他要面对真与假，对与错，而关于这两个终极问题，没有任何搜索引擎可以给出指导手册。

对与错或者善与恶，是不久前小镇一起交通事故，两辆对面相撞的车。

一边是坐着六个年轻人，一边是一个中年司机，无一生还。

六个年轻人的家人痛苦不堪，亡者的照片贴在村口的布告栏上。

中年司机的照片不在那上面，而且，连被葬在镇上都不被允许，因为大家觉得六个年轻人的死亡是他的责任。

于是中年人的妻子躲在家里不敢出门，房子外面写满侮辱她的语言。

究竟是谁的责任？

谁对谁错？

其中一个遇难年轻人的妹妹给 Daniel看了出事前三小时收到的哥哥的视频，这群年轻人在喝酒，吸毒，所以可以想象他们开车时的状态。

中年司机的遗孀给Daniel看了遇难者家人辱骂她的匿名信。

这时天平好像倒向一边：年轻人酒驾。

但过了一段时间，司机遗孀告诉Daniel，丈夫开车出门是他们吵架以后盛怒中离开的，因为她不让他进门，于是他扬言要自杀。

善恶对错与真相的关系如此经不住推敲，道德在现实的变化中可胖可瘦可大可小。

对错与权力的关系是另一个难于归零的天平：市长风生水起地发展着自己的事业，只想宁了人才好息事。

于是有了牧师与他在逼仄的车里冷静但剑拔弩张的对话：“你有权力，但我有道理。

”“你是对的，但权力在我这里。

”在真相的片面性和权力的绝对性面前，善恶对错的分量似乎轻了些，但在失去了亲人的心里并没有。

Daniel说了一句，原谅是爱。

猛一听，感觉一大锅鸡汤泼在脸上，中度烫伤。

但是再想一想，似乎也只有这个没有办法的办法，这个爱是一种接受，原谅的意义就是接受那些难以甚至无法接受的吧？

那些与你不同的，与你对立的甚至于伤害你的。

选择相信了，或者说相信经过选择的片面的真相，认识到权力的绝对，悲观且痛苦，但也许不比失去亲人的痛苦更痛？

有关真与假，很多电影以迫不得已或阴差阳错的谎言作为故事的基础，大部分都是喜剧性地隐瞒，被揭穿，再隐瞒，最终将错就错或者真相大白。

这样的故事里，谎言必然要带来一些好处而不是伤害，然后观众就变成了最忠实的同谋，战战兢兢地希望主角不被揭穿。

如果你不相信，那想一想这部电影里，当老牧师问Daniel读的华沙哪个神学院的时候，在那短暂又恰到好处的停顿之后，在他说出了老牧师不熟悉的那家学院的时候，你是不是也跟着松了一口气呢？

那么对我们来说，真假和利益究竟哪个更重要呢？

还是，只有在电影里，谎言比揭穿更能抚慰看客的心灵？

电影里“真”的牧师是那个醉倒在地的老人，教堂管理人斩钉截铁地说：“牧师不喝酒”，在把不省人事的他抬到床上以后。

老牧师在的时候，教堂日益冷清。

“假“的牧师心怀信仰，热情虔诚，并且感染着镇上的人，人们渐渐回归了教堂。

那个穿上圣袍的Daniel还是脱下圣袍的他是真的？

或许连他自己也不是很清楚。

清楚的是，那一件用来辨别真假的圣袍在这个世界仍然重要，Daniel也只能脱下它。

今天终于是把两年前就想看的电影给看完了，十分震撼，无论是画面，抑或是台词。

就像一把利刃插入生活之中：今天，我们想承认自己生病了，而这种疾病叫贪婪，我们想拥有更多的钱，更贵的衣服...我们想要控制更多的人。

因此，我们跪在地上，不再为自己的渺小而感到羞愧，承认自己有罪，想要变得重要，被人喜欢，被赞美，成为一个活在聚光灯下的人。

不仅要拥有更多，而且要比别人拥有的更多，我们一直在寻找比自己更糟糕的人，却忘了何为谦卑。

总会有人质疑你，总会有人打心眼里瞧不起你，总会有人不待见你，而对待这些傻逼，唯一要做的就是离他们越远越好。

不要去搭理他们，不要与他们接触，唯一的接触就是“知道他/她是个傻逼”，在这之后，你唯一要做的事就是“离他们越远越好”。

不要被他们困扰，不要被他们影响情绪，也不要过多搭理他们，心里不要对他们的言行反复各种反刍，那只会让你被这帮傻逼们永无止境地困扰。

无论风把你吹向何处，你都要学着安定下来。

今天有微风吹拂，你就笑眯眯乐呵，明天是暴风来了，你就骂娘，许多人都是这样。

其实风不会影响到你，只有自己会影响到自己。

大部分人，打心眼里不会承认自己处于风中，而是会抱怨为何总有不测风云。

面对自己，对他人沉默，对外界沉默，就看着心中的暴风雨来临，沉默就是种祷告，因为心中的暴风雨总会结束。

好好干，祷告结束，一切风暴结束，看着暴风雨逐渐消散。

晚安，世界。

今天我们反对歧视，比如被称为“蝗虫”、“东亚病夫”，因为我们是受害者。

而会不会在某一天，我们也成为施暴者，亦或我们曾经就是。

下一个简单的结论，在原始社会可能可以帮助人类躲过很多危险，即使这个结论是错的。

而到了现在这个文明社会，贴标签下结论一般来说就仅仅是一招偷懒的操作——尽管不知这波操作是否能帮我们躲避什么危险。

我们依照某个侧面、某个特点定义一个人，甚至一群人。

好人、坏人，成功、失败，老师、学生、家长——标签、观念、身份将我们的世界简化。

于是，我们失去了一份五彩斑斓的世界。

我们也会依照某些轨迹，定义一些路线，进而再次定义一个人、一群人。

比如，到了某些年龄应该要学会什么，做到什么，成为什么。

如果别人的行为跟你不一样，或者跟你认识的大多数人不一样，这个“别人”对你来说会是“奇怪”还是“特别”，会是一份惊讶还是一份欣赏？

反过来，如果你和大多数人一样，这样的你收获的是一份安心还是一份自豪？

你成为你，不是因为你是谁，而是因为你做了什么——所以不必太在意你是什么、会成为什么；试着去想你要做什么，然后再试着去执行。

标签、既定轨迹，无论在行为上还是精神上都是束缚。

希望有一天，在这个复杂的世界里，每个人都不被简单的定义。

不轻易定义自己，也不轻易定义别人；简简单单做个复杂的自己，认认真真去观察这个世界：它有硝烟弥漫，它有山明水秀；它有时乌云满天，它有时晴空万里；它某刻是这样，它下一刻是那样。

我们望着它，微微一笑，继续做自己想做的事，无论它是硝烟弥漫还是晴空万里。

这部电影，有信仰和没有信仰的看到的是完全不一样的。

有行淫时被抓的妇女，众人把她拉到城门口要用石头打死。

耶稣在那里，众人问：夫子，怎么办？

耶稣蹲在地上，用手指头在地上画，说：你们谁没有罪就可以拿石头打她。

众人渐渐离去。

最后剩下耶稣和妇女，耶稣说，回去吧，你的罪赦免了。

《基督圣体》这部电影，看它的时候，从头到尾，就像是自己在惭悔。

丹尼尔做错了事，我也做错了事。

很羡慕丹尼尔，有能承认，弥补自己罪的机会。

电影最后，老牧师说，我犯了罪，用了很长时间才胜过它。

每一位弟兄姊妹都是这样吧，一生在福音的道路上，不停的与罪较量。