情圣

1 如果你心动不再是为我电影《情圣》中，主人公大瀚和妻子结婚多年，从相拥而睡到背对背各睡一头，从两人小世界到上有老下有小的中年，对上司和同事忍气吞声是为了赚钱养家，安于平淡的生活是为了给孩子成长创造一个稳定的环境。

大瀚并不是第一眼就喜欢上优优的：一个穿着红裙子长发飘飘的高挑女生，不足为奇，就像一朵鲜花或一盘佳肴，看一眼就够了，多巴胺分泌浓度30-50%，不会上瘾。

可是，优优不一样，她在裙子被管道漏气撩起后先是吓了一跳，发现四下无人，竟然大胆地跑到管道旁享受裙子飞扬的快感，演起了玛丽莲梦露。

调皮，可爱，年轻，充满活力……

是这一幕让大瀚心动了，多巴胺分泌浓度瞬间飙到200%，苯基乙胺也开始大量分泌，他立即跟了过去。

单面透视镜前，优优时而甜美，时而性感，大瀚彻底被征服，多巴胺分泌浓度立刻突破1000%！

这样的非凡快感一旦体验过，如何能拒绝再次尝试？！

苯基乙胺也开始发挥作用，大瀚开始变傻变呆，其后一系列的笑料和误会都与此密不可分。

说实话，我非常理解大瀚，作为一个直女，看到上面的那一幕我也会心动，也会想要认识她，和她吃饭。

因为美好的事物让人大量分泌多巴胺，这是生理科学，不分性别。

不同的是，我的苯基乙胺分泌较少，这是动物性本能，异性相吸，同性相斥。

因此，我能保持理智，不会犯傻。

电影《情圣》中，大瀚被苯基乙胺和多巴胺胁持了，他要抓住这种心动的感觉，这种活着的感觉，于是想尽各种办法接近优优，约她吃饭，飞去泰国见她，对妻子说谎，利用兄弟，从哥们中最靠谱的一个变成了最不靠谱的那个。

他最终还是没有成功，在梦里，他给自己的心动之旅编了一个圆满的结局——优优是一个表里不一的女孩，她是黑社会大嫂，和大瀚的约会不过是贪玩，不能当真的。

大瀚用梦境完成了自我批评和自我教育，下一次，再遇到优优那样的女孩，他还会心动，但想必不会再行动了。

2 爱情是什么？

从本质上说，坠入爱河是一种苯基乙胺胁持。

当你对一个人爱得欲罢不能、难舍难分的时候，绝大多数情况下，你爱的不是那个人，而是那种心跳加速的快感，它让你在心理上和生理上都产生依赖。

这是因为你的大脑自动合成并分泌出大量的苯基乙胺和多巴胺等激素。

苯基乙胺让你心跳加速、血液循环加快、瞳孔扩张、面色发红，同时降低你的记忆力、注意力以及客观分析的能力。

多巴胺让你兴奋，开心，感到幸福，并对这种感觉上瘾，就像吸食毒品一样，一旦体验过非凡的快感，就无法拒绝再次尝试的渴望。

恋爱和婚姻中，激情的消退是有坚实的生理基础的——我们的身体无法长期承受心跳加速的生理状态，所以，大脑会让苯基乙胺和多巴胺等化学成分慢慢代谢减少，这个过程因人而异，有的短到几个月，有的长达三四年。

为什么恋爱前你看TA什么都好，婚后却发现TA缺点一箩筐？

为什么从前牵个手都有触电的感觉，现在却像左手拉右手一样寻常？

恭喜你，你终于恢复正常了，你的记忆力、注意力和客观分析能力终于不再被苯基乙胺抑制了。

3 如何科学预防另一半出轨大瀚对妻子还能找回那种心动的感觉吗？

现实生活中很难，也没有必要。

心动不等于爱。

爱情也不等于爱。

一段良好的长期关系中，情欲的占比是逐渐降低的，相互尊重和理解，互相成全和成就，快乐时共享，风雨中共担，成为彼此不可或缺的一部分，这才是更重要的。

我从来就没害怕过，生活中出现一个让我或猫猫心动的人，如果TA出现了，我反而心怀感激！

美好的人本就不多见，能让我和猫猫这样多巴胺刺激阈值较高、自我实现乐趣丰富的人心动的美好人儿少之又少，若能遇见，也是一件乐事。

没错，如果你是一个聪明的爱人，你不会花心思提防另一半的出轨，你更应该做的是提高TA的多巴胺刺激阈值，增加TA能够自我实现的生活乐趣。

1）提高多巴胺刺激阈值前面提到过，欣赏美女和品尝美食、观赏名画的多巴胺分泌机制是一致的。

设想一下，如果你只吃过粗茶淡饭，突然尝到蜜汁鸡翅，是不是一试难忘，心心念念一定要再吃一次。

反过来，如果你隔三差五就能吃到蜜汁鸡翅，别人请你吃一次蜜汁鸡翅，你还会欲罢不能吗？

必然不会。

提高多巴胺刺激阈值，变成大白话，就是全方位提高生活品质和审美情趣，吃好的，穿好的，用好的，玩好的。

你可能会说，我没有那个钱啊！

哈哈哈，谁说提高生活品质和审美情趣就是花钱，关键在心不在钱。

买不起鲜花自己种啊，下不了馆子自己做啊，图书馆借一本好书，网络上看一部佳片，几乎是零成本。

而与旅游、打游戏等消费式活动相比，猜出一个字谜、解出一道难题的脑力活动快感更大更持久，没错，如果你和你的爱人能一起爱上学习，多巴胺刺激阈值将自然而然地不断提升。

2）自我实现的生活乐趣有的生活乐趣要依赖他人实现，比如聚会吃饭，比如踢球打游戏……有的生活乐趣能够自我实现，比如跑步健身，比如读书写作……人生在世，至少要有一到两个能够自我实现的生活乐趣，无论生活中遇到怎样的风浪，哪怕被关了禁闭，也可以保有一个自由自在的空间。

自我实现的生活乐趣越多或者越稳固，在长期关系中越容易满足，在面对诱惑时也越容易自控。

文章的最后，是对全文论述的总结和颠覆——科学不是绝对正确，而是可以被证伪。

不能被证伪的不是科学。

在被证伪之前，按照本文总结的科学方法去做，不能保证你得到最好的结果，只能保证你避免已知的风险。

“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。

” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。

有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓ 中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情，【经典英文歌曲看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。

本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。

从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。

也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。

且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。

真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。

而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。

做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。

言归正传。

《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点： 佳构喜剧+包袱笑料 其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。

这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。

虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。

这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。

本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。

虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。

其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。

这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。

是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？

本片的编导也不错的解决了这个问题。

几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。

西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。

而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？

并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。

《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。

平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。

比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。

这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。

现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

圣诞节的周末，电影院成了日常待的地方——周五《摆渡人》、周六《铁道飞虎》、周日《情圣》！

前两部我就不说了，因为看之前差评太严重，没带脑子看了，反而觉得还可以接受，倒是忍住了吐槽的冲突！

周六晚，刚看完《情圣》的俊俊强烈推荐这不没有《夏洛特烦恼》笑点密集，但是同期优秀且闫妮美炸天的《情圣》周日下午看了，确实是笑点密集，电影院有个带了小孩来的家长，小孩子竟然也能笑了全场……【不带脑子的时候】不带脑子看的话，确实是同期用小咖位，小制作，小故事做了一个不错的效果，交了不错的答卷。

特别是夫妻俩厕所那场戏，确实是很多老夫老妻的日常，导演是有用心观察生活的！

演员也都选的恰到好处，肖央那溢出内裤边的赘肉、小沈阳贱兮兮的油腻、乔杉的娇媚的大保（mei）健（rong）、艾伦自带笑点的“高富帅”气质、还有常远的枸杞水都会让老司机瞬间秒懂，嘴角带笑……作为男人中年危机的片子，剧中的三朵红花也是各有特色，倒是符合了不同口味的需求所以，在电影院嘻嘻哈哈的时间里，倒是觉得是可以推荐看的喜剧片！

【三观回归后】犹记得当时《夏洛特烦恼》在一阵口碑炸裂后，被狂批三观……我倒是觉得这部更会被骂！

片子在呈现上面没毛病，导演对剧本、演员各种的把握也不错！

但是，作为一个女生，电影的三观实在是让我感觉不舒服！

在电影院就想，男人人到中年的片子那么多——《泰囧》、《港囧》、《夏洛特烦恼》……带着喜剧的外壳看人到中年在婚姻中丧失激情，在事业上承受压力……可是，少有电影来看女人的更年期，倒是在电视剧中有呈现，不过基本上都是神经病的令人喜欢不起来的妈妈形象所以，男人的人到中年和女人的更年期，哪一个带来的压力更大？

俊俊作为男生在我这个发问的朋友圈下回复——女人的更年期是生理的，男人中年危机是心理的，当然是男人的中年危机对精神打击更大，但是对男人来说更受打击的是，他们的中年危机往往半对着老婆的更年期，属于身心煎熬。

不出意外的，看见这个回答的瞬间，我决定怼他——女人的更年期始于生理祸及心理，不仅要承受来自生理的煎熬还有心理不能自控的焦躁，重要的是，更年期的女人开始怀疑自己作为女人的魅力和存在价值，这些怀疑带来了对子女伴侣更强的掌控欲，当然收获的也是更多的叛逆和出离……而且与之相随的是男人中年危机对婚姻的厌倦和出轨的高危，属于身心崩溃，要是再碰上孩子的叛逆期，那基本上毁灭打击！

反射弧比较长的沈阿姨直到今天才反应过来——美其名曰“中年危机”，但实质上就是给出轨找借口，为什么危机的化解方式就只有找个美少女在一起？

又不是采阴补阳的邪教！

难道找个年轻的美好肉体就能找回青春重回20岁？

这种方式要是有用，那等到有天女性进了年迈，直接找个小鲜肉PP下，岂不是比静心口服液更有疗效？

说白了，这还是一个满足男人幻想的电影！

恐怖的是，影片中戏剧的效果，阴差阳错的肖央和Clara没能共眠走到最后一步，但是现实生活中却不会有那么多的阴差阳错，“肖央”们最终大部分都成功的在婚姻中出轨……【一个小幻想】如果本剧的性别替换下……一个中年女性事业小成，老公工作兢兢业业，孩子懂事……有一天，该中年熟女在更年期的临界点因为工作关系碰到一个彭于晏般的美好肉体，在打算共同谱写禁忌之恋的时候，阴差阳错和同公司的单身成熟，感情空白，颜值姣好，霸道与纯情共存的男上司产生羁绊……与此同时，中年熟女的闺蜜团们为了让她和彭于晏产生“重返青春”的LOVELINE，撒谎作戏、配合无间……我敢说，不管这个电影的结局如何，这群中年女性都会被骂死……鬼管你是不是更年期！

鬼管你是不是生活无望！

鬼管你是不是最终悬崖勒马！

【写在最后】仅从电影角度来看，还是要推荐的！

只是不要想太多，延伸太多后面的三观逻辑……细思密恐……

最近这个贺岁档，有两部电影，我看了两遍。

一部是《罗曼蒂克消亡史》，另一部是《情圣》。

《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。

至于《情圣》，虽然谈不上经典，但应该算是一部比较好看的喜剧了。

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。

因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。

从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。

正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。

最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。

该怎么形容这种行为呢？

这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗？

”当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来！

看的时候一次都没笑过！

”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗？

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗？

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。

所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。

其实对于个体来说，这个问题是有解的。

只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。

事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。

喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。

不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。

更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。

不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊！

”关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。

只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动？

这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服？

大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。

虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。

在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。

这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。

新年第一部影片。

中年危机爆发前的形象刻画，说实话都有点不想结婚了。

中途好几次都想问问导演，到底是要表达什么。

好哥们之间真的是都这样瞒天过海的吗。

按影片里面说的，外遇就是过山车，刺激，心跳，那结婚过日子就是旋转木马就是电风扇，既定轨道兜兜转转。

显然这是以中年男人的视角，累了，麻木了，没有荷尔蒙多巴胺…可是，如果再拍一部以女性视角的电影，中年危机的爆发会更惨烈吧。

没有激情，也没有退路，老人，孩子，甚至早已没了事实上的事业… 可是一旦开始，或许会更加义无反顾吧，不会一句“出去玩玩，早晚都要回家的”就算了吧…每个出嫁的姑娘都曾是某个人心中的红衣女郎，那也许是你的新郎，也可能是别人家汉子… 也曾想浪迹天涯，把酒当歌，快乐过活，可又能怎样呢，也许我悲观了，总觉得即使追随内心最深处的渴望，万事总有尽，之后又能怎样呢…一种悲悯的情绪萦绕心头，始终相信不能承受的生命之轻，那是比责任更沉重的包袱。

一直很认同村上春树，人终究是孤独的，连自己都不能够理解自己，何况他人。

相互取暖，只是假爱之名，繁华落尽，形单影只。

那就这样吧，跳出一座城，又何尝不是进去另一座城呢？

…去尼的中年危机，还是过好当下吧！

2017，27th，加油。

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。

就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

去年夏洛特烦恼大卖，今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格，而是变得很怪异和暗黑。

倒是刚上映的这部情圣，算是继承了《夏》的衣钵，除了喜剧风格类似，里面还有《夏》里的几个搞笑配角。

《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭，还引发了官司，今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》，买了版权，有趣的是，其实红衣女郎也是一部翻拍片，最早的版本是一部法国片《大象骗人》。

《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导，里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。

吉恩怀尔德是个喜剧高手，印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的，集公路，喜剧，悬疑于一体。

因为没看过原作，所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异，不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。

〈情圣〉的故事本质上不算复杂，还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧，比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似，讲男人出轨，精神意淫，以及哥们抱团的故事。

虽说这种故事，就跟爱情一样，也是人类的永恒主题，但这么讲故事的方式，是好几十年前的美国，而变成如今的中国背景，似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。

周星驰也有一部电影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事逻辑比较强，而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样，摆明就是讲到哪算哪。

以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名，因为剧情跟情圣实在没什么关系。

而这一回的《情圣》，同样也不明白取这名是出于什么考虑。

周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗，然后又合作再骗别人，这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事，但故事里的角色也一天到晚在骗人，而情节之所以还能继续下去，靠的是不需要多解释的巧合。

身为有妇之夫的男主角，对一个红衣女郎一见钟情，而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作，于是利用职务之便约他在酒店吃饭。

但这么轻率，且又重要的事情，却因为一个错接的电话给搅和了，男主角的女上司以为约的是自己。

这个巧合同样是极为轻率，很难让观众信服的，但剧中人就这么信了，继续互相骗下去。

男主角本来打扮一新要赴约，但没想到本来要去外地的妻子回了家，于是他的几个哥们帮起了忙，虽然大多是倒忙，还有继续轻率的巧合。

因为其中一个哥们比男主角还要滥交，竟然直接和炮友开房了，巧合的是跟男主角约的是同一个地方，还被老婆们发现，男主角被拉扯着一起去捉奸。

被捉了个现行，但因为一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。

也就是说，故事发生到这里，最重要的两个转折，是由电话，和一床被子造成的。

老婆们去酒店捉奸这场戏，可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来，但后者是通过两种不同类型的置换，造成一种错位的喜剧感，让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。

这是一个整体与系统的喜剧处理，反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉，只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节，让人感觉是剧中人和编剧一起联手，来骗观众。

在一连串的误会中，闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色，她一次次的引发误会，深陷误会，情绪失控，但接下来又因为一个新的误会，再次被骗。

闫妮本来就是个很特别，或者说是古怪的演员，很难用放浪形骸，或者保守乡土来形容，更多的时候是兼而有之。

这回在《情圣》中，肢体语言，还有一些激情戏上确实有所放开，但演员的气质，和角色的设置，有共通的矛盾，就是不断的反复，好象陷入了一种连环被骗，对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。

这片有两个导演，都是资深的幕后工作者，一个是摄影，另一个是音效，影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好，很少有当代题材的国内电影，把城市拍得这么干净亮丽，有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。

去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰，它有一个超现实的设置，最后回到老婆身边，虽然也有为了结尾而回归的刻意感，但至少也算是有个团圆的收场。

这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有，片子演着演着，出轨的已经不是精神，已经是身体，要不是韩国红衣女的男友敲门，生米已经煮成熟饭了，紧接着的就是第二天的跳楼。

最后演着演着，也没什么转折交待，影片就结束了，好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦，这样的结尾，比之前的那些巧合，还要轻率。

这部电影，喜剧效果还不错，笑点密集，演员演得也没有违和感。

改编挺用心。

但不得不说，它全程三观不正，符号化女性，看完恐婚。

作为女生，我最直接的观影感受就是——全程心理不适。

我很害怕这样的价值取向。

先说人物塑造。

能根据剧情需要随意切换个性需要她温柔时温柔得卑微需要她暴躁时无比强势的精分妻子，没有自己的思想谁喜欢我我就喜欢谁也不管对方是不是有家庭的女上司。

每一个人物都太扁平，她们没有自己的个性，只是一个标签和符号，塑造得很失败。

再说三观。

有人说这部电影虽不体面但反映了真实的中年危机，况且最后也“只不过是精神出轨”。

首先暂且不讨论精神出轨和肉体出轨到底哪一个更不能忍，但不可质疑的是它们都不应该成为“中年危机”的一个发泄口而在电影里被认可、被赋予“在无聊的中年勇敢寻找荷尔蒙寻找生活激情”的积极意义。

此外，很多基于出轨和性的笑点都让我很尴尬，因为它们透露着对婚姻、爱情、女性的不尊重。

讲到这里我一直很困惑，我刚刚看到很多人说“想必又会又很多人来批评编剧直男癌吧”“它能使人发笑，它就是成功”。

首先，跳开直男癌这个词（我总认为这个“癌”字对其他无辜的直男有种恶意，所以不讨论），是不是喜剧电影就可以无下限铺陈笑点、无视价值取向？

喜剧电影我看得不多，我不知道如何回答，但我想，这至少算不上好电影——即使它笑点密集演员不错也无法弥补电影主题的空洞。

有人批评笑点三俗。

我想起近年来某些相声里的性暗示也颇受争议，那么是不是就不可以用性来制造笑点呢？

我认为不是。

正面教材是《奇葩说》里的马东，同样是从小受相声影响大，同样会为了节目效果开黄腔抖机灵，但他的措辞很有分寸，不使人反感反而自成一派、吸粉无数，这个得体的境界郭德纲做不到，很多喜剧电影都拿捏得不好。

所以我想大多数人反感的不是用性来制造笑点，而是这些笑点里，一不小心就充斥着的对某些群体的不尊重。

说了这么多，当然我还远没到中年，没有体验过所谓的可怕的饥渴的渴望新鲜渴望爱情以致于能不顾家庭不顾责任的中年危机，但无论如何这部电影所表达的主题，我不太能接受。

承认自己全程都在笑，因为笑点足。

但全程都觉得三观有问题，一开始以为那模特起码还是正常的(以为她不知道男主已婚)，结果她知道以后两人直接要睡了，男主和好基友一群人渣自不必说，女上司也是明知别人已婚还愿意"被勾搭"，不是啥好人，老婆为了救他暂时说原谅可以理解，结局是春梦的话还好，不是的话他老婆也是有问题，特别三观崩塌的一部电影。

那为什么给五星呢，因为是和喜欢的男生一起去看的，出来以后说起这个电影，他说特别希望他俩(男主和模特)在一起。

真的特别感谢这电影，我从没觉得从一个电影能收获这么多，推荐女生们和男友或者喜欢的人去看。

特别值！

我绝对绝对再也不会喜欢他了！

前段时间豆瓣因为“恶意刷差评诋毁国产电影”被点名批评了，其实豆瓣评分挺中肯的，我一直十分坚信。

作为看过《长城》的观影者，这部电影确实不好看。

不好看还不能说啊。

不过去b站刷刷长城的影评，有一篇还是很好的，《木鱼三分钟影评——不是什么片子都可以叫长城》，内容差不多类似的。

但是有些评价者确实很刁。

我不懂，如果一部电影标记为喜剧，什么观众会责它不够庄重？

如果一部电影标记为恐怖，什么观众会责它怪力乱神？

一部电影是AV或者是三级片，什么观众会责它不适合小孩子？

这部电影，看看就好了，从头笑到尾。

不是什么电影都需要过脑子。

三观那么正，那去看新闻联播好了。

真是众口难调。