龙三和他的七人党

轻松的片子，尽管意境带点悲凉。

龙三是个退休的黑社会，儿子媳妇让他安分守己，不要再孙子面前曝露满背的纹身和已断的两只手指，不要再说自己是黑社会了。

不被后辈认同，过去的一切被否认，也确实没落了。

与他一样的七个老基友，有这相同的境遇，他们不再是当年的神枪手，不再是当年砍人如麻的勇士，他们老了。

终于，和儿子的吵架让龙三离家出走，而与新兴黑帮的冲突让他们爆发了，搞笑地成立了新的帮派，手下的惨死让他们从搞笑变成认真，寻仇、捅刀，他们老了，但还是老了的黑社会，不畏惧被抓，还讨论这服刑结束后出来谁当老大...这是一部关于老人的电影，他们需要的，不是吃和穿，而是认同，尊重，他们喜欢说过去的光耀，有时候，顺着他们点吧，毕竟，靠着过去的光耀，才把我们养大的。

前几天，广场舞大爷大妈围殴篮球小伙，引起广泛的热议。

评论更是一边倒，纷纷谴责那帮老人。

说：“不是老人变坏了，而是坏人变老了”。

在这个“风口浪尖”，淑芬跟大家分享一部电影，正好是说“流氓”们变老的故事。

这部电影的名字是《龙三和他的七人党》。

讲述的是曾经是黑帮老大的龙三年老以后，不甘寂寞，找回昔日的手下，组建帮派，想着重塑昨天的“辉煌”的故事。

电影导演北野武，被称为“日本电影新天皇”，还是公认的黑泽明的接班人。

他十分擅长表现暴力，从他导演的处女作《凶暴的男人》开始，《奏鸣曲》、《大佬》、《花火》、《极恶非道》系列，都被打上了“黑帮电影”的标签。

但北野武展现的杀戮不同于昆汀·塔伦蒂诺的鲜明直白。

他镜头下的事件常以猝不及防的方式出现，黑帮人物的描写也更生活化，真实又可怕。

侯孝贤评价北野武说：“他的电影一直处在现实的冰冷，北野武很小心的避免过度倾泻像悲伤或渴望之类的感情。

”在电影《大佬》中，剖腹、剁手指、筷子插鼻孔等元素的设置，原生态的把黑社会的残忍、嗜血展示出来。

但北野武的电影风格又不仅限于“暴力美学”，黑色幽默也是他的一大特色。

在他的作品中，即使是很暴力血腥的电影里，也时常会有一些荒诞不经的片段。

《花火》中，被黑社会追债的西佳敬，抢劫银行之后，带着患病的命不久矣的妻子去旅行，在景点合影留念时，费劲心思终于摆好姿势和表情，按下快门的瞬间，一辆汽车从镜头前开过，这个情节的设定，打断了之前的沉重伤感。

在《座头市》中，盲剑客座头市在打败数个高手后，却在胜利的归途中，不慎自己绊倒。

观众在哄然大笑后，从血腥中解放出来。

北野武的电影中总是流露出“自嘲精神”，《双面北野武》、《导演万岁！

》和《阿基里斯与龟》，也被称作北野武的“自嘲三部曲”。

虽然北野武长了一张恶人脸，生活中却是一个逗老头。

早年的时候，北野武是一名喜剧演员，与人搭档说相声，并以毒舌和冷幽默饱受欢迎。

他还出演搞笑节目和短剧。

北野武在电视上模仿体操运动员高叉裤的动作，淑芬觉得又古怪又搞笑。

由于一次醉酒后的车祸，导致北野武半边脸面瘫。

在他出演的很多部电影中，冷漠的表情加上脸部的不时抽搐，和机关似的说话方式，这种反差，让人忍不住想笑。

威尼斯电影节上，北野武发表获奖感言：“你看，我的一半脸笑了”。

在一次回母校做讲座的时候，北野武回忆刚拍电影时说：“那时会叫我一声‘导演’的，也只有流氓。

”

他的话，总是流露出黑色幽默中的自嘲。

北野武在没出名之前，幻想有一天如果有钱了，一定要买一辆保时捷汽车。

但当他终于买到保时捷后，他觉得开起来的感觉并没有想象中的好。

于是，这个“逗”老头，把车借给朋友开。

自己打车跟在后面，向司机炫耀：“看，那是我的车。

”

电影《龙三和他的七人党》中，他将自己两个最突出的特征“暴力、黑色幽默”，融合在一起。

一帮曾经是黑社会的年过七旬的老人们，厌烦了晚年的无聊生活，决心再组帮派，重出江湖，不料却与新帮派发生种种斗争的故事。

与北野武之前的黑帮片的黑暗沉重的风格不同的是，这部黑帮电影是以喜剧的方式呈现。

看着一群站都站不直的老人，还要去打劫、恐吓别人。

这种表现出来的荒诞和反差，使电影笑料百出。

龙三招待昔日道上的好友，来家里做客，并热情的给他们做了一盘烧烤，当下酒菜。

于是龙三和他的儿子展开了下面的对话：儿子：白腰文鸟怎么不见了。

龙三：我给他喂食的时候跑掉了。

重组黑帮的老大爷们，商量怎么选老大。

来自龙三的回答，直击心灵，震碎五脏六腑。

一行人骗了黑公司一笔钱之后，开心的跑去赌马龙三冲着茂吉摆出两双手，要他全部买55号马，这匹马果然不负众望的赢了。

不过，这次茂吉“听话”的买了35号马。

虽然龙三已经隐退多年了，但江湖上依旧有他的传说。

龙三去会所碰到一个崇拜他的妈妈桑。

妈妈桑一顿献殷勤，想看龙三身上的纹身，作为黑社会老大的标志，龙三也很骄傲的向她展示。

不料中途，妈妈桑的金主上门。

不得已，躲在卫生间里赤裸的龙三，就地取材，成功伪装逃跑。

这聪明才智和过人的胆识，就问你服不服？

据说，这是导演的亲身经历。

不同的是，北野武忘带家门钥匙了。

原以为只是小打小闹的“一龙会”，却在中途引起新帮派的不满。

茂吉的孙女被新帮派的掌控，茂吉深入贼窝报仇，却不幸被新帮派的人打死。

“一龙会”的老大爷们，终于可以去搞些上头条的大事情了——为茂吉报仇。

不要以为茂吉死了，就帮不上忙了。

生前为兄弟两肋插刀，死后还可以被兄弟再插两刀。

新帮派的人扛不住疯狂的“一龙堂”的大爷们，开车逃走。

一行人劫持一辆公交车追击奔驰，上车还不忘出示老年卡。

《龙三和他的七人党》中，搞笑艺人出身的北野武，用他擅长的黑色幽默贯穿全片。

但电影又不仅仅是笑料的简单堆砌，《龙三和他的七人党》其实表达的是被时代远远甩开的人们的失落，和没有什么可以改变的无可奈何。

这帮与时代格格不入的大爷们，在电影中呈现出来的荒诞，实际上是对这种“无奈”命运的奋力反抗，他们看似滑稽，却又让人感到悲壮。

父子关系决裂、兄弟惨死、自己有可能蹲监狱到死，这些严肃又沉重的事情，在电影中，都不算什么。

要知道， 生活会让你苦一阵子，等你适应以后，再让你苦一辈子。

«龙三和他的七个伙伴们»,日版老炮儿，北野武无懈可击的写实演出和日式幽默。

与北野武之前的黑帮片的黑暗沉重的风格不同的是，这部黑帮电影是以喜剧的方式呈现。

只是依旧有着北野武一贯的那种不屑劲儿。

在一出出荒诞不经的戏下，总让人感叹时代的变迁。

黑道，其实核心含义就是日本黑帮的“仁义之道”。

作恶的人们充满人性，遵守社会法则的人们人面兽心。

这不是时代的鸿沟能阻挡的。

『龍三と七人の子分たち』是一部让人笑着哭的好电影。

『おじじ，仁义道德的世界已经过去。

』不知道龙三老爷听到这句话是什么感觉，虽然应该早已有所感觉，但是被当面提醒应该还是富有冲击力吧。

每次龙三大哥当众出气的时候，当大哥和喜爱的女人缠绵被打断后还只能跑走的时候，当被青年烂仔嘲笑的时候，我感觉到深深的孤独，一个曾今昂首视人的大哥，到头只能忍气吞声地低头，太残酷了。

影片的故事很容易让人联想到教父，虽然两者表现形式上大相径庭，骨子里的失落和无力是一样的。

Vito Corleone被人作过类似的提醒，只是更自信的他不以为然。

当故事中的这群老爷发现一生相信和履行的道义准则不再适用于他们的生活，难以想象他们的不知所措和畏惧。

这也是龙三大哥在儿子和外人面前显得弱势的原因--他失去了力量和信心。

他能做的是什么呢？

和老友去茶饮店吃饭；去玩弹珠；甚至被拙劣骗术的小混混糊弄。

曾今的大哥，多么可悲。

但是当龙三大哥见到了曾今的老友，当一帮仁义之士又一次站在一起的时候，他的骄傲和气质又回到了这具老朽的躯壳，满腔的热血又冲进了他的心室。

他知道改变的世界没有改变身边执着的兄弟。

于是，这群执着的老头组成一龙组。

虽然最后闹来闹去也没杀到人，可是爷爷们都开心地笑了。

北野武爱拍黑吃黑，这片子看到结尾也有内味。

警察一开始请老头们吃顿饭，说抓暴走族的事，然后老头们就坐不住了，开始萌发重组的念头。

这暴走族搞犯罪这么久了警察怎么没管呢？

还不是等着底层互掐自己坐收渔翁之利。

老头们其实并不是什么好人，一辈子靠犯罪挣钱，视杀人伤人为勋章，已经无法再回归社会。

他们坚守着自己主观的正义感，到头来连累家人，空留下自己和自尊心较劲。

最后的结局就是日本黑帮典型的生活循环，犯罪、坐牢、被别人当枪使，然后自己在心里给自己一个荣誉。

说起黑社会类型的片子，当然首推的是《教父》，可以说是核心价值不会随着时间的流逝而失色的电影。

同样银河映像的《黑社会》系列的电影在华语影坛，也可以列入类似的范畴。

盛产黑帮的日本，自然也有《极恶非道》这种严肃的黑社会类型片。

但《龙三和他的七人党》明显不是这个范畴之内的，在我的心目中，它是一部和《江湖告急》处于差不多历史地位的电影，同样用荒诞喜剧的手法来演绎了黑社会，也同样对比了新旧黑社会之间的差别，只是结尾少许不同，北野武的手法相对于林超贤来说，还是走了比较喜剧的轻松结尾，并没有《江湖告急》里面那段浪漫的街头砍杀的结尾来的清新脱俗，所以《龙三和他的七人党》还是更加轻松写意一些。

（如果想看北野武结尾翻转的电影，推荐《座头市》）《龙三》这部电影，更多还是新旧黑社会之间的差异化制造的荒诞笑料，抛去喜剧的外壳，核心难免还是有点悲伤，作为龙三这种“黑社会性质的暴力流氓团伙”，现实社会中恐怕很难和核心价值已经从“义气”转化为“利益”的完成体黑社会相抗衡，虽然龙三的团伙明显更嚣张更暴力，但黑社会这个阶段，暴力行为已经不是最有力的武器了。

所以这部电影，某种意义上可以说是对曾经辉煌时代的一种缅怀，也可以归入”Golden Age”类型的电影，只是用了比较荒诞的手法。

北野武是难得的在“演而优则导”这条路上成功转型的影人，当然大部分片子还是他自己本人饰演效果更佳。

《龙三》可以说是难得的北野武导演并不出演，但整体效果和他本人风格极其接近的电影。

第40部，2020-8-7，龙三和他的七人党2015年上映，第三方平台，时长01:51:16，豆瓣7.6分3句话介绍内容：1、黑帮老大退休之后，闲不住怎么办？

那就继续复出，重操旧业。

2、高桥龙三依然宝刀未老，带领着一帮大老爷们去匡扶正义，干掉了新时代犯罪团伙京滨联合正展开不择手段的敛财行动。

3、最可怜的是：有一个队友被敌人干掉了。

也正是他的牺牲激发了战友们的复仇，于是，黑帮事业光明了。

同样是老年黑社会重燃热血的主题，本片真是打了《老炮儿》的脸。

跟北野武正经黑帮片里的真·硬气不同，《龙三和他的七人党》里更多的是《菊次郎的夏天》里那种游戏一般的诙谐桥段，和几乎有点残酷的无厘头搞笑。

我觉得北野武最酷炫的地方就在于，并不指望有什么结果，老子根本不在乎。

所以，片子里老爷爷会特别糗地穿着女装从老鸨家里逃走，而不像《老炮儿》里明明硬不起来了还要装逼。

得了帕金森手发抖的老“麦克”在片中冷不丁地肆意开枪总能把周围年轻的黑社会吓一跳，这些早已没有真正的实力的老黑社会就是凭借这种“七十而随心所欲”的状态横冲直撞地贯彻自己年轻时候的“道”，这是属于这部电影的浪漫。

作为一部喜剧电影，最后，警察们抓住了作为反派的年轻黑社会，而为此，龙三和他的七人党付出了在我们看来比较惨重的代价，可是，这都没什么，龙三们本来就一无所有，死对他们来说可以是一场玩笑，生活也未必不是一场幽默。

在这部电影里，龙三何尝没有对儿子的深切的爱，但这种对父子关系的探讨，是在一个个不经意的细节中，只给你一秒钟的体会时间，随即又被一个哈哈大笑掩盖过去，没有《老炮儿》里那种煽情的酒馆流泪戏。

直到电影的最后，儿子也仍然看不起黑社会老爸的一生，周围更没有人肯定他们的作为，不像《老跑儿》里，非得让富二代杀马特崇拜自己，非得让儿子臣服自己，非得全北京的中老年人男默女泪送你一程。

本片没有什么恢弘完美的结局，可这才是人生。

真正的勇士不屑于被主流所承认。

一个人傲气地走向囚车，摇滚到底。

最后老爷爷们说：“等我们出狱那天咱们早就死翘翘了。

”的时候顽皮地竖起断指，画面的定格就像《坏孩子的天空》。

爱北野武。

时代更替，新的暴走族占领了老黑社会的地盘以及社会地位，老黑社会不满现状想重新建立往日的制度但却被看低，老派的做法已经彻底过时，麦克的自我介绍就像鸡同鸭讲，茂吉从前的壮举被现代马桶抛弃最后还搭上了自己的命。

茂吉事件发生的非常快和平静，这些本来就要被遗忘的老人，他们的生死对社会不会有一点影响，对死亡的表现，平静比壮烈更刺激人，冷漠才是现实的人性。

最后老黑社会和暴走族一起进了警局，龙三他们的生命也许终点就在这里，但对这个社会的改变可能微乎其微，这个暴走族被送进了警局但新的小混混总会登上舞台，一个时代的过去是不可改变的，曾经强大的力量在更加荒唐的新时代显得无力。

科技在越来越进步，人性隐藏在素质教育下仍然黑暗

《堂吉诃德》的滑稽，源自于堂吉诃德陷于骑士的梦幻，文学式的想象使得人物言行脱节于日常生活的舒散。

《龙三和他的七兄弟》中的人物同样脱离了现实：颐养天年被黑帮的回光返照所笼罩，迷失于对往昔的眷恋。

龙三作为父亲显出的不务正业与童稚，与儿子的循规蹈矩、安分守职形成反差，传统的“父正子反”的逻辑被倒置。

如同僵死突现于一个活体上，龙三脱离了现实的运作逻辑；虽然事实是现实的僵硬与节段与龙三的活力形成对比。

但这对滑稽的产生并无影响。

一个脱离现实的个体显示的滑稽感随着具有相似倾向个体的集聚而增加，八个人显然已算一个群体，尤其当他们一同活动的时候，其滑稽感远非个体乘以七的效果所能比拟。

这里显示了滑稽效应的重复逻辑。

茂吉的形象是通过借钱这一事体展示出来的，每当遇到一个熟人，他就把这伎俩展露出来，殊不知但凡人有自知之明，便不会一而再再而三地自讨没趣。

但喜剧的逻辑显然要有异于日常生活的逻辑。

茂吉的这一行为显示了某种无动于衷，他就像一架机器，见面开启了他的条件反射，每次都将借钱的伎俩重演。

这种重复加剧了硬化的速度。

当观众渐渐熟悉滑稽的这种运作逻辑，结果显而易见：每当茂吉出现之际，观众就开始期待旧戏重演，然后在得到满足之后，放声大笑。

全片最为滑稽的段落莫过于最后“决战”之际，死去的茂吉尸挺着坐在轮椅还被刀和子弹误挨。

先是被自认为百发百中的投标手直直地将钉子飞入后脑勺（显示了言语与实际的倒置），然后是被神枪手的子弹射中身体。

面对死人一次次受到的伤害，我们丝毫没有响应同情，反而发出了最为快意的笑声。

原因何在？

首先，一具尸体已经象征了彻底僵化，那包裹严实的尸布加剧了硬化的程度；其次，射手们言语上的自夸与实际现状的反差：射击不仅没有伤到敌人，反而让无辜的同伴惨上加惨，从而部分消解了敞露的伤口展示的残酷程度；最后，是重复的机制所制造的滑稽效果。

这里我们想到了周星驰在《功夫》中使用的相同技巧：愚蠢的同伴不慎将一筐蛇洒到阿星身上，不仅没能救他于水火，反而两次把飞刀刺中他身上。

同样是小人物反复落难的逻辑，同情被消解了，现实转变为游戏。