鼹鼠之歌

这几年看的日本电影不多，这是少数抱有好感的电影之一，或许是演员们的演技和台词留下的印象实在太深刻，觉得还蛮适合说几句。

导演为了把自己的想法讲出来用了很多心思，甚至抛弃各种逻辑、常识的卖命搞siao，可偏偏演员们又辣么认真的在呈现，这种反差实在让我不忍忘却。

或许是因为受到漫画影响太深（不是很了解导演，也没有去了解过）的缘故，电影处处充斥着不同于现代电影的手法，人物、背景、服饰、打扮、对话方式等等总是想把观众拉到漫画书中，虽然很无厘头但确实会让人很轻松。

总结，适合爱独自看电影也热爱漫画的人，希望你看后会觉得愉悦。

2013日本喜剧片《鼹鼠之歌1》，根据同名动漫改编，豆瓣评分6.7，时光网评分6.7，IMDb评分6.5。

我不熟悉《鼹鼠之歌》这个日漫IP，本片是我第一次接触这个IP，日本类似这种动漫改编的COSPLAY式的真人剧场版电影太多了，照搬动漫的角色造型，模仿动漫的表演风格，动漫化的分镜设计，仿佛以真人实景的形式重看了一遍动漫。

《鼹鼠之歌》不算一线日漫IP，国内粉丝群体不大，情怀成分不大，对于我这个路人观众来说就是看个热闹。

剧情并不复杂，色色的菜鸟警察卧底黑社会的一波三折的搞笑故事。

影片观感一般，笑点不够密集，节奏不够紧凑，动作戏不够精彩，并不失望，也没有惊喜。

虽然我没看过日漫原作，但能感觉到本片是在以真人实景的方式照搬漫画的画风。

「所謂的黑道，要有點意思才行啊」無節操又暴力的無腦流漫改，血腥畫面也處理的搞笑而腦洞大開。

宮九的編劇一如既往地好笑而槽點滿滿，最後toma和熊貓的打戲也透露出些許熱高的影子，果然是三池崇史的作品。

toma奉獻了最毀形象的表演，玲二這個角色簡直中二病晚期又正直的可愛，和我狗妹搭cp這一點也很贊。

不過最迷人的角色果然還是堤叔演的瘋蝴蝶，對兄弟兩肋插刀沒了腿，一路上攻略幾位小弟。

最後裝上超強假肢從大樓跳下簡直科幻片既視感，帥氣爆表，背後的蝴蝶投影瑰麗迷幻，果然是重生的瘋蝴蝶啊。

最後臥底玲二也只是幹掉了熊貓這個小囉囉，大boss還沒打，原因嘛……因為還有第二部在去年上映了啊。

卧底之歌。

睾尔夫，高尔夫杆打蛋蛋。

-黑道就是要有趣才行啊！

“蝴蝶犬”把小弟的鼻孔拧到朝上。

鼻孔插花。

掏出肠子，打成蝴蝶结，把蝴蝶结割下放飞的空中。

钻石牙，闪闪发亮。

裙带菜酒：阴毛漂浮在酒力的样子很像裙带菜。

往眼里滴辣椒水。

此处的“腐蚀”配音很有创意。

丝袜+烟灰缸的组合武器。

必杀技之鼹鼠拳：抡起丝袜烟灰缸猛击钻石牙的头部。

一面的背景是占了大半个屏幕的夕阳，一面的背景是占了大半个屏幕的圆月。

圆月那边驶来一辆摩托，冲向夕阳这边的男主。

-我也想活得精彩，精彩到让人发怵的程度。

结义父子仪式。

连咬带掰将酒碟弄碎吞咽下去。

男主破处，在秒射了三次之后，第四次时依靠不断幻想男同事来压抑射精。

加装了高科技义肢的飞天“蝴蝶犬”。

妹子送给男主的爱之防弹衣挡住了山田孝之的子弹。

男主：爱比子弹更强大。

男主与山田孝之的对殴。

这段打斗戏的动作风格和《热血高校》系列电影很像：摇摇晃晃不肯倒，倒了就再摇摇晃晃爬起来。

也对，同一个导演嘛，看来三池崇史不只是监督，还兼了动作指导。

片尾弹名单时有花絮。

两首片尾曲挺好听的。

感觉三池崇史开始拍起商业片后，就有些江郎才尽了。

因为同是宅男的朋友提到过电影化，苦于没有dvd买，就一直没看，心中充满期待。

看完以后，感觉改编得一塌糊涂，轰周宝的女儿完全没有出来，铃二最初就是做她贴身保镖的啊。

还有轰在飞机上面跟铃二说的那段话超级经典，也是完全没表现，这个故事连载在杂志上面的，每周六凌晨我都去便利店等最新的更新，绝对是铁杆了。

不剧透，如果没看过原著，还不错的，值得一看。

从不发影评，这个实在不得不发下感慨。

另外开场不久在黑会组的桌子上居然看到我厂生产的文件夹了，我真是热泪盈眶。。。

题外话，1，这个故事有前传，故事的主角也是铃二，加入外国的穿销组织卖床垫骗了不少钱，后来良心发现，静下心来做漫画，作品就是这部 鼹鼠之歌。

2，心中最期待的其实是另一部漫画的电影化，估计困难，不过真的推荐各位看看， 犬童贞男 。

如果要一句话总结这部剧，toma的原话最好用“黄爆拯救世界”请大家把这句话加粗加亮加下划线加背景色，无论如何牢牢记心理，再开始刷这部电影。

颠覆三观是自然的，不过，首先要颠覆的，是审美。

安静的美男子可不是这部电影的风格，你会看到虎皮豹纹和人皮风的玲二，还有贱萌蠢萌暴走萌的玲二，以及好色得光明正大的玲二，其他的就完全不用期待。

借用导演三池大神的话讲，斗真啊，怎么说也是杰尼斯（意指爱豆出身），这样演真的好吗？

斗真的回答还是只有那句话，黄爆拯救世界。

然而我真的觉得这部电影帅极了，无论演员，角色，故事，节奏，画面，剪辑都超出想像的棒！

在特别的地方夸张，掩盖了现实世界真正的残酷，如果要我给他一个定义，这电影是成人世界带着一点点写实的童话。

电影中的人物，除了熊猫演的贩毒头目比较接近常规模式：阴郁，冷酷，沉稳，精明，其他的人个个都是奇葩。

男主玲二好色，被选中做卧底并不是由于他优秀，而是由于他鄙视因为好色不择手段的人，一时冲动得罪议员。

用他的话来说就是，我是堂堂正正的好色。

是啊，男人好色确实很正常，可是能这么光明正大的承认，还理直气壮的区分出好色之徒的高低，与不同道的人拔枪相对，玲二确实有种坦诚到二货的气质。

其他人诸如jc局长，卧底导师以及大头目一个个都带着无端的异样气息，局长的阴郁特别不像好人，导师和玲二倒是意外的投缘，都二得像蛮牛。

最特别是那个痴肥愚钝的部长，还爱好动物cosplay。

让人怀疑如此不靠谱的“正义之师“真的能抓住坏人？

反观黑道人物，一个个却是卖萌耍帅无所不用其极，喵喵先生，蝴蝶男，豹纹男，活得一个比一个有个性。

特别是蝴蝶男，痴迷蝴蝶的求知欲，让他对肠子接成蝴蝶这种暗黑脑洞刮目相看，从此和鼹鼠先生义结金兰。

电影通篇都是荒诞搞笑，黑色幽默的风格，完全不避讳的大玩三俗段子，床戏简直恶搞新高度，分分秒秒把观众雷得外焦里嫩，刺激得不要不要的。

然而，这种风格下，电影依然认真的传达着一些道理。

男人会因为女人的爱而改变，玲二因为得到女主，变成了真正的男人，激励自己要更加有责任心和勇气。

兄弟情谊其实没有黑白道或者门派的阻隔，鼹鼠先生每次危机时刻，都是蝴蝶先生出手相助。

豹纹先生因为蝴蝶先生的不杀知恩，变成生死之交。

这种投桃报李的复古侠义情怀，和金庸先生笔下的江湖异曲同工。

导演本人个性挺敏感羞涩，从小就是有话不愿直说的性格。

所以拍出来的电影风格异常。

每到真情流露时，都要故意用一些古古怪怪的造型，别别扭扭的对白还有尴尬的场景来分散观众的注意力。

其实现实生活正是如此，大多数时候，真正想表达的东西，都被各种干扰掩盖。

大部分人都简单平常的活着，但他们的真心，情感，在不太协调的日常对话中蕴涵着。

如果不用心体会，人与人之间可能根本无法互相理解。

然而在生活中，一直坚持到最后，做出一番大事业的人，也大多就是这些看似不太会表达的俗人。

最后想说，生田斗真在鼹鼠之歌里，收起自己华丽的外表，实实在在的演出了一个智商运气都不开挂，凭着男人的勇气和正义感，战胜困难的二货菊川玲二。

让观众跟着他不停的搞笑尴尬又感动。

说实话，他能把玲二这个角色演绎成这样，有点出乎意料。

大家看的时候，都会说：哇，男主好拼。

这个拼字，有人说得很心疼，有人说得很兴奋。

而我觉得，很欣慰。

不破不立，抛弃偶像的既定形象，以后的戏路更加宽广。

　　如果不是宫藤官九郎的作品，我会想这是一部什么样的作品，真不知道此片讲述的意义何在。

要一定说有，那就是搞笑美学，如果说《杀死比尔》是暴力美学的话。

　　不管是对玲二的考验还是进入黑帮之后的所做所为，无一不是搞怪离奇，甚至我都没办法真正笑出来（有些还真是重口味，连床戏都能拍成那样，更别说开头的玲二的裸戏了）。

但是转念一想，为什么不能这样欣赏呢？

为什么一定要有完整以及理性的叙事结构呢？

就当美学去看其实也挺不错的。

　　演员们可卖力演出了，不管是生田斗真还是堤真一。

另外背景画面语言动作无一不夸张但又充满了另类的魅力。

事实上整体感觉也没那么坏，呀！

宫藤官九郎玩也玩得相当不错，才华呀！

草 看完鼹鼠之歌了 我现在就想赶紧看第二部冲着toma看的 在一个旬斗混剪里听到了特别喜欢的一段台词 「お前が好きだがら、お前じゃなけ駄目だがら死の覚悟をできだがら、会いに来た。

」(我也不知道对不对......不是专业的5555 这段toma的台词实在是太好太好了（但是我万万没想到的是这段台词出现的地方居然这么🔞） 听的我超级感动 就这几句词让我下定了补这部电影的决心然后突然发现了熟人 银魂真人版的松平片栗虎的扮演者！！

我当时就觉得这个大叔可搞笑 没想到在这部电影里也出演了 真的好棒大叔的角色是男主角成长道路上领航人一样的角色 没有大叔舍命救下男主(没死是没死但是这个后边的处理有点 强行喜剧) 就没有男主后来的觉醒 也就没有我最喜欢的那段告白咋说呢 暴力有 黄色有 血腥有 很多🔞片段 结局蝴蝶犬登场有点仓促强行喜剧的感觉 但是毕竟是三池崇史+宫藤官九郎 人物塑造的都很出彩 还是很酣畅淋漓！

p.s. toma演这部电影真的好惨噢😹😹😹全裸洗车那段我真的没想到哇 小处男刑警可还行

根据漫画《卧底威龙》改编。

导演三池崇史，主演生田斗真和堤真一。

生田斗真扮演一个卧底警察，虽然是第一男主角，但是明显堤真一扮演的黑帮中层日浦匡，绰号蝴蝶犬，显然更有人格魅力些。

属于搞笑热血，但比较血腥类的日式电影。

相比漫画的搞笑、热血，电影还是显得更无厘头一点，血腥程度倒是维持了原来的水准。

等了这么久，总算是看到了这部电影。

他拯救了我一个晚上，从千千万万个漫漫长夜里。

我曾认为，比起简介，推荐，影评，CV什么的，想要知道一部电影是不是值得看，还是得亲自去看看才能知道。

不过，只需看前面5分钟就能有大致判断了。

5分钟能看出许多。

而三池是只用5秒就能令我拜服的男人。

其中缘由何在，我想大概是相性太合，就像磁铁天然的吸力。

这种妙不可言的感觉，像是看见世界上另一个我，又像是遇上百分百女孩。

总之就是不带造作，计算，纯天然的喜欢。

对错的背后，是利益；善恶的背后，是生存；好坏的背后，是直觉。

像这样的道理，总是在人生折堕中才能领悟到。

直觉非常重要。

这可以解释，为什么有的电影在一些人眼中是经典，在另一些人的眼中却是垃圾。

这在小众审美中尤其普遍。

三池继续拍着这样的欢乐大杂烩。

为什么同样是无脑流，好莱坞的爆米花大片那么令我无感呢，记得当时去影院看变形金刚居然睡着了。

太无聊了。

相比之下，三池的电影就有趣多了。

有趣，这是三池一直在竭力表现的东西，也是我一直在他的电影里期待的东西。

“实在是太有趣了。

”这句台词在片中被反复提起，三池更是借巴比伦之口，将这个观点毫不遮掩的昭告天下：这个世界需要有意思的家伙。

我同意得五体投地。

三池就是这样一个外表冷酷无比，实则充满恶趣童真的怪老头。

我始终忘不了他曾在一次采访时说过的一句话。

大概还是在拍《牛头》那几年。

问：你怎么能这么残忍？

是因为你是人而残忍吗？

还是你因为残忍而成了人？

答：残忍是从生活中学习而来的。

也许，正是因为他深谙此道，所以才在电影中表现出人最天真的一面。

不论善也好，恶也好，还是变态也好，凡是不遮掩赤裸裸地展露出的天性，都可叫做天真。

天真，的确是这样一个中性的词。

在这部电影里，可以找到许多三池电影的影子。

远藤宪一的出场让我很兴奋。

什么时候能再找哀川翔合作呢，再叫上竹内力吧。

开场的漫画特写，以及用漫画形式表现肠套蝶的那段，让我想到了《搞鬼小筑》里的粘土动画，都是用明艳的画面将惊悚温馨化。

巴比伦蝴蝶一个打一百个那场戏的画面处理，特效运用，和《如龙》里北村喝了特效药暴走的那场戏如出一辙。

相似度高达90%。

山田孝之和生田斗真最后对殴的那场戏，几乎就是《热血高校1&2》的续集。

不过，多摩雄剃了眉毛后战斗力锐减。

真的从狮子变成熊猫了。

堤叔复活登场的一幕，则和《神之谜》最后市原隼人拯救世界的一幕很相像。

都是在黑暗背景里，正义高光拉风出场，一个唱蝴蝶飞，一个唱欢乐颂。

大混战中，突然跑出火箭炮的这个梗，在三池早期的黑社会题材电影中多次出现。

我记得的至少有两部。

《实录·安藤升侠道传:烈火》里竹内力用火箭炮轰掉了整座高楼，然后就去和最终boss决战了。

顺便一提，那场决战十分带感。

音乐画面都100分。

《生存还是毁灭：犯罪者》最后哀川翔直接从断臂中拖出一支火箭炮，太惊悚了。

三池这得要多爱火箭炮才行啊。

拍黑帮片，对三池来说早已轻车熟路，技巧镜头人物刻画等自然不用多说，但深刻度则没有过去强。

近年走大众化商业化路线了。

就这部电影而言，令我触动的地方只有一处，那就是巴比伦带着主角去向寺岛进的父母收烂账的那段。

从城市来到小岛上，影片一下子从喧闹变得平静，在这里依稀能看见他早期电影的影子。

这段戏虽不长，但却把男人的浪漫刻画的淋漓尽致。

太棒了！

三池十分擅长表现男人之间的浪漫情谊，这点和古龙有些相似。

最后不得不说，堤真一在这部戏里非常非常非常帅。

初出场的那段独角戏，绝对值得反复观赏。