在腾讯视频看的,弹幕总吐槽镜头晃动、看不懂,我要反驳几句。
1、镜头的失焦晃动,相当于诗歌的赋魅,它不指向外部的事物,而是内心的感触。
2、画面的粗粝亦是一种美感,你的头脑也不会时刻清晰,它多少也会带一点混乱的模糊,像是不可触及的灵魂的倒影,以一种非指向性的、迷人的、神秘的,旁逸斜出而不可描述、不可控制的隐形电波,时刻在隐秘的控制着你。
3、这部电影就是典型的作者电影,个体的感受大于一切,莎士比亚言“即使把我关在果壳中,我仍自认为是无限空间之王”。
你就是你,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,悲伤、快乐,一切从心而发,不要让自己的感触消失殆尽,以致彻底虚无。
4、人是由熟悉的自己与陌生的自己组成的,即已知与未知,必要时刻,杀死已知的自己,让陌生的自己以一种神秘的语调吟诵出别样的诗句,不合时宜,却直抵内心。
从小说看,艾米丽勃朗特的内心还是挺狂野的。
这部电影扩大了原著罗曼蒂克的一面,直接砍掉了二代恩仇,到凯瑟琳死就完了,又添加了一些原始狂野的意象,看起来狂野且带感。
它比较适合读过原著的人去看,如果没读过原著看它,会觉得意识流+莫名其妙。
读过原著看它,就知道它着重的是西斯克利夫和凯瑟琳年少轻狂时的那段类似SM的感情,和重逢后爱而不能的痴狂。
在禁断系少女心和虐恋情深的刻画上,艾米丽勃朗特那是鼻祖。
云荒的苏摩和白樱就类似西斯克利夫和凯瑟琳,奴隶爱上一起长大的公主,等翻身后来向拆散他们的世界复仇。
由贵香织里的兄妹养成系,多多少少也有点西斯克利夫和凯瑟琳的影子。
凯瑟琳本身是一个相当狂野任性,自我自私的姑娘,玛丽苏本苏是也,死了还要做男主永恒的白月光,连二代都不得安生。
当然,呼啸山庄这部作品本身也不只是言情小说,它承载的内容比言情还是有意思很多。
想多给星也想不出多一个理由了。
我真怀疑这是大学生实验作品了?
反正名著改,又不要剧本,随便在什么荒原扎个营就好拍了啊!
整场没音乐的电影太不适应了,纪录片也有音乐了好嘛!
摄像机估计是手持,那个晃哟!
而且很多时候虚实切换的意味不明,我明白你会变焦点了,也不是高度度技术,不用再得瑟了好嘛!
并且目测没有灯光辅助啊!
大段大段的夜景就剩下个黑糊糊的屏幕和不知道身体哪个部位的超大特写。
敢情看这片还需要丰富的想象力啊,不然推理不出来到底是胳臂还是鼻子的特写啊!
本来想说风景还不错的,不过,从头到尾反正没离开过那俩小房子,根本就没拍出感觉啊……浪费了kaya的美貌啊 T^T唯一也就kaya登场的那个镜头给的算不错了……那明明是因为人家美貌,跟摄像师没毛线关系,哼!
我还是滚回去看skins算了……
和大部分能看到的影视版本一样,这次改编还是只截取了原著中第一代的部分,说实话这部分也是最令无数代读者扼腕,同时也是极有视听表达性的。
这次最新电影改编突出也是成功的部分就是彻底化,最大程度降低了文本的文学特征,将原著传达的那种独一无二的气质彰显无遗。
只是这种文学改编其实是把双刃剑,因为有“呼啸山庄”的题目,扩大受众是明显的利好,但大家必定拿来与原著于自己内心的印记比较,这种比较向来难有电影的胜利,同时作为一部作者电影,因为有了原著倾向性的读解,必然带来影片的固定思维,这样也损失掉了部分电影更丰富的外延。
所以我更愿意将这部影片看做仅仅是安德里亚·阿诺德 Andrea Arnold一篇半本书的影像化读后感,并非一个命题作文,非常好的满足了一部分读者对原著的投射。
《咆哮山莊》(2011 - Andrea Arnold)把文學名著改編的非常簡約,大量手持攝影近拍搭配美麗的大自然遠景,把人的情愛慾望和自然天候與動物般的殘酷生存化為一體,影像上非常動人,電影前半捕捉主人公的氣息也極為成功。
可惜此等逼人的氣氛有點拖得太長太散,情節沒有很好地凝聚起來。
沒看過原著,查了一下電影大概只改編了約1/2的情節,大幅簡化了原本複雜的劇情和角色,還把男主角改成了黑人,山莊變成了充滿泥濘的小農莊。
這一切大概是為了純化整個故事的核心精神,愛情和慾望在種族階級下的壓抑與萌發,到最後無法完成的愛情帶來了瘋狂執念與死亡。
電影前半是男女主角年少時相遇相戀的故事,震懾人心的自然景色和青春肉體的親匿一再地神化了兩人之間的感情,而不斷的雨季和泥濘的大地和一而再再而三的死亡都讓這土地染上了詛咒的氣息。
自此土地與人心再也無法分離。
電影後半段成年的男女主角再次相遇,電影不斷地插入一閃而逝兩人年少時的鏡頭,不但加強了兩人強烈的情感,也讓這故事與宿命顯得更為封閉與無望。
直到結尾故事才開始有了開放的意味,雖然原著中復仇的宿命還是一直繼續下去。
相較於一般對古典文學名著改編電影的印象,導演在這部片中用現代藝術電影的手法帶來了完全不同的風格,除了手持近拍和遠景的交錯,戲劇性的光影和空氣中飄浮的毛絮等等細節,這種在影像上的雕琢完全打到了我對攝影的口味,頗有一點俄國電影的味道,是這位導演作品影像最強大的一部。
有趣的是這部片的畫面比例和導演前作一樣是古典的4:3。
电影的前半部分用摇晃的镜头讲述了当时英国小地主的苦逼生活。
天气是阴暗的,孩子是放养的。
穿着破旧衣服的Cathy和Heathcliff在广袤的荒原里翻滚。
我真挺喜欢前半段。
虽然对话不多,虽然镜头是晃的(是的我讨厌手持镜头)可是少男少女日久生情的意思都在那,感觉还是美好的。
虽然我觉得和原著的气氛略有差距。
这里面两人都过于恬静了,尤其是Heathcliff,完全不觉得他能发展成后面那种毁灭自己毁灭周围一切人的复仇者。
后面开始仓促了。
预兆是Hindley他老婆突然站在那里生孩子(站着真的能把孩子生下来吗?
求科普)然后就莫名地领了便当。
Edgar向Cathy求婚,Cathy答应了。
和原著不同的是,Heathcliff听到了Cathy说她爱他,没有人比他更懂她。
可是,他还是一句话不说……跑了……这是想表示Heathcliff想要提高自身价值好衣锦还乡迎娶Cathy么……既然这样的话为什么不说一声就走呢?
(所以当他回来的时候Cathy很愤怒,把他踩到了脚下。
在这里面Cathy相当S,Heathcliff在她面前就是一只小绵羊。
)之后便是Heathcliff衣锦还乡之后和Cathy的种种纠结。
Edgar和Isabella等人基本炮灰。
所以观众只看到了男女主角的痛苦,周围人到底如何,完全不晓得。
最后Cathy死去,Heathcliff发狂,但最后似乎冷静下来,或者是心如死灰,影片便如此结束了。
这样便拍出了一个爱情悲剧。
而这也只是两个人的互相错过而已,可供人唏嘘感叹一番“他们应该在一起 TAT”这样的。
光看电影本身,我觉得它还是不错的。
但是原著讲的是毁灭和疯狂。
所以我不喜欢改编把第二代的故事删去,因为我总觉得第二代的故事才是重点,它体现了Heathcliff最后成为的人、做出的事。
他唯一珍重的爱情扭曲了他的心,毁灭了他,也毁灭了他这一代人,但是他尚不能够,还要继续毁灭下一代。
我不认为《呼啸山庄》表现的这种爱情这种生活是值得赞美的。
它不符合任何价值观,无论是过去的还是现在的。
如果你把这故事简写一下发到天涯八卦去下边回帖肯定都是骂这男人的渣。
《呼啸山庄》仍然很伟大,这点我完全不否认。
但影片里讲的这个故事,不是原著的故事。
(虽然里面保留了Heathcliff吊死Isabella的狗的情节,也表现了Isabella的不幸福,可是总体来说还是没说到重点。
)此外,说说Heathcliff被设定成黑人这事。
Wikipedia说是导演原本想遵循原著,找个罗姆人来演Heathcliff,但事情没成,就在印度、巴基斯坦、中东移民群体里找。
最后选了一位黑人演员。
我不太知道当时英国的种族情势如何,不过我总觉得作为一名来历不明的黑人,就算被领养了,最后也不至于能把农场弄到手或是娶当地名门的姑娘。
而且整部片子里除了Hindley会用n-word骂他以外,他的种族完全被无视了,让人有些不解。
不过也许当时比我想象的开明。
永远不要低估以前的人啊。
还有……我看的时候发现画面近似于正方形。
到底是我这版本压缩比例有问题还是另有深意?
导演的创意在采用了heathcliff的视角,虽然说男主选的不成熟,不是说不赞成选黑人,相反黑人的设置更贴近原著精神,但片里的heathcliff过于慈眉善目,却少锐气,一定程度上抹杀了heathcliff的神秘气质。
却也不能否认这一全新视角也呈现出小说中不可言,仅存在于读者各自想象中的情节(原著是通过女仆nelly来诉说情节的,因此读者更贴近她所服侍catherine的感受而不是heathcliff的)。
对比中,这也成就了片中cathy的出彩,演员表现是我偏爱的,孤傲中的脆弱,怨恨中的愤爱,看着让人心疼,这也是原著中cathy的样子。
整部片几乎完全架构于导演自己对小说的理解和原著留下想象空间里,虽才演了小说的一半内容,但却神传了小说冷峻的神髓:压抑中吞噬着的愤怒和情感。
这样一部有独立思想的大胆改编自名著的电影,不难想象肯定会饱受抨击,但这类电影的价值无非就应该是,在看了片后有让人想去领路原著的冲动,对于我,至少它做到了。
就像叶芝诗中说的:“good art beaten down”:艺术的必定是备受鞭笞的--原著又何尝不是在备受争议了近一个世纪后才被奉上了世界名著的行列呢?
影片风格化的摄影成就很高,最令人印象深刻的可能是大量特写,特别是有关动植物等自然景象的特写,营造了萧瑟、怪异的氛围:墙上的蝴蝶、蛾子,地上的昆虫和疑似屎壳郎堆的球;仰拍倒挂的野鸡的嘴被马撞倒时的变焦镜头;希斯克利夫深夜逃离呼啸山庄时驾马疾驰的轮廓几乎闪闪发光;当希斯克利夫扼死野兔时,兔子得到了一个与人同等待遇的特写镜头——被摁在地上的兔子侧对着摄影机,眼球暴凸。
片中有我能想象的最美的骑马同游的镜头:凯瑟琳骑马载着希斯克利夫时,镜头许久地注视着凯瑟琳随风飘扬的长发,和马头飞扬的鬃毛;伴随着希斯克利夫的呼吸,他的手在凯瑟琳腿边的马肚子上来回摩挲。
另外有一些摄影手法在名著影片中显得十分大胆:诸如希斯克利夫多次以头撞墙时,镜头跟着他身体的摆动来回平移;影调对比极大的转场——上一个镜头希斯克利夫还在黑暗中逃离呼啸山庄,下一幕刺眼的阳光就晃白了镜头。
女性视角解读,细节交待得很清楚,男主角的思想与情绪变化在细节中都有交待,喜欢成年男女主角,尤其喜欢男主角,但小时候,cathy的样子,太可笑了,太胖了,有点痴肥,不喜欢。
跟09年科奇吉尔佐导演的根本就是云泥之别!
说好听点:本片充满了各种打破传统认知的东西,手持摄像机、自然光和第一人称的视角,大胆且野心十足。
说难听点:别指望能看到典雅的英国,这里只能看到破旧山庄外的泥泞土坑、不断的暴雨、雨中发抖的牛羊。。。
我都不好意思承认那是山庄和农场主的世界,衣服连乞丐都不如。
所谓的绅士也只是一个一个的莽汉。
完全打破了我对呼啸山庄的所有美好期待!
极具侵略性个人风格充满了野性荷尔蒙 改变也很有味道 但4:3画面手持摄影还各种近景特写实在让人头晕
女主太美了,摄影也好美,但是整个剧情被拍成这样白开水我也受不了= =!三颗星献给女主!
用精细的镜头拍摄飞鹰、鱼虫、大雨、狂风、雨雾中的山脉和风中飘散的发香,但是人物感情这条线跳跃得也太多了吧!演员演技也一般,对后半段宣泄而出的愤怒和悲痛接受无能。
大胆且野心十足的作品。作品里充满着各种打破传统认知的东西,包括黑人男主角(威廉惠勒版可是劳伦斯奥列佛)。拍摄上并没有使用常规拍摄英伦名著的方法,手持摄影、自然光,以及很多第一人称的视角。注定毁誉参半,不过虐的精髓还是延续下来了。马背上主观镜头嗅着女主角的发香,带你回到那个时代。
第一次看到把名著当作纪录片在拍的手法,一上来非常不能接受。3颗星全部给童年希次克里夫,坚毅又绝望的眼神和肤色真是太美了。成年后的那对演员和前半段根本不在一个TONE上。如果你身在安静的天堂,我就该在如火的地狱。
如果这一版选角等等貌似改变了很多重要的目的就是更真实更突破,我真不相信现实就是这么神经兮兮。
对原著颠覆性的改变,太强的导演个人风格。
回忆起小学时代读过的呼啸山庄,当时觉得希斯克利夫就是一个灾难,他压根儿都不应该出现在凯西一家。现在大了,再看电影,觉得难受。不是他的错,凯西选择了富有的林顿,折射出来当时英格兰大环境都是势力,爱情都是被金钱所击败的。当然,现在也是一样。这是爱情的可悲,人性的可悲。希斯克利夫不被白
空镜头太多,形式高于内容。长长的两个钟头只交代第一代的故事,还把房客戏给砍了。演员表演得过于现代,进不了情绪。除了大胆地把希刺设定为黑人外,导演的颠覆还表现在全然弱化凯西对耐利的坦白、本该风雨交加夜的互诉衷肠变成了大白天草草几句对白……这是个借了WH名称的现代故事。
从来没见过如此诡异又凌厉的镜头,前卫得像是男人的作品,又细腻得只能是一个女人的作品,她这样的导演大概原本就不适合翻拍名著。除了镜头,其他一切都令人窒息。
An innately innovative and daring classical adaption that invokes an impressionistic leap from the Renaissance! Superb cinematography and editing!
想看2009版本的误选成这个,演员还能更难看点。
打着名著改编的幌子的一部现代文艺片。狂暴的风运用的真好。浓烈的情感在簌簌的风声,吹乱的散发,攥满手的泥土中扑面而来。但无法适应摇晃到底的镜头及男主是黑人【囧。
剧烈手持,主观视点,硬切,闪回;动物尸骸,泥土气味,暴戾,阴冷,情绪化,作者色彩,黑色吉普赛。
摄影无疑可以加一星。。
有的人会说这部片子是很优秀的,不论他反传统的台词,演员,叙事,无配乐,反叙事,手提,特写bla,bla,bla。。。但对于我这样一个以前没读过呼啸山庄的人来说,很是一头雾水,不是所期待的名著改编
精彩
Just for Kaya。
画面很美,手持摄像很考技术,充斥着各种摸不着头脑的虚化镜头,举其中一个极端的例子,一个镜头先是对准阴冷荒原上的一株草,接着前实后虚拍近处的草地,再接着又后实前虚拍了远处的农庄,妈的,这到底是想说明个啥?一个男女主角纠结的互虐经典被拍得如此闷又平淡,完全没有任何张力可言。
Andrea Arnold真是太会用主观镜头了,对人物心态情绪的刻画丝丝入扣,动人心魄。尽管各个人物形象都与原著相聚甚远,但组合一体却深得小说精髓,阴冷疯狂的氛围被充分发挥。这是风格化而有新意的翻拍。