蜘蛛侠：英雄远征

强行用钢铁侠留下来的科技，编了一部小蜘蛛夏令营外传。

先前预告什么蜘蛛侠远征多元宇宙，全是屁话。

剧情老套，开始的反派高潮迭起，然后再来个意料之中的反转，东一个谎言，西一个谎言。

多元宇宙也是纯粹谎言。

整篇都是忽悠来忽悠去，最后被小蜘蛛看破幻象，然后大战无人机，话说整部电影最大BOSS居然是群无人机，艹蛋啊。

幻象破坏力被莫名其妙放大N倍。

豆瓣评分高的有点莫名其妙，豆瓣已经不是原来的豆瓣了。

近年漫威电影垫底水平。

其实看完是比较失望的，还不如第一部英雄归来。

因为按正常人的逻辑，小蜘蛛如果对钢铁侠的科技依赖到这种地步，那他完全可以穿上钢铁侠的战甲直接飞啊，再加上自己的体术，多强大，还何必现造一套粗布衣服，用机器吐丝来回荡呢？

太蛋teng了。

就是为了让哈皮怀念一下托尼的感觉？

很牵强刻意。。。

托比马奎尔的老版蜘蛛侠自己就会吐司，蜘蛛衣就只是用来隐藏身份的而已，更合理也更体现角色自身的特色。

而这部电影的逻辑我感觉很有问题，不太合常理，说服力不强。

连预告片里的平行宇宙只是一个骗局，太忽悠观众了，个人不太喜欢，有点牵强和低估观众智商的感觉，哈哈。

个人观点，不喜勿喷。

就在前不久，漫威总裁凯文费吉又一次强调，即将要上映的《蜘蛛侠：英雄远征》，是作为漫威第三阶段的结尾，而不是之前大家认为的《复仇者联盟4：终局之战》。

虽然这个新闻在此前《复联4》中国首映礼上，已经被B站首次问过，提出该问题的人，正是我本人。

好了炫耀结束，那么大家可以回想一下，2008年，漫威宇宙以《钢铁侠》作为第一阶段第一部影片问世，来到2019年，漫威宇宙第三阶段最后一部，以《蜘蛛侠：英雄远征》作为结束。

这样的骚操作，意味着什么？！

在漫威宇宙里，钢铁侠在《美队3》中，找到了纽约皇后区高中生彼得，他那时自己DIY了一整蜘蛛装，看着复仇者联盟的英雄事迹长大，梦想有一天能成为真正的超级英雄。

当托尼找到他的时候，他当时是以一个粉丝崇拜偶像的姿态，加入托尼的阵营，来反对美国队长他们。

也从那一刻开始，蜘蛛侠正式回归（加入）漫威宇宙。

紧接着，一部变相重启的《蜘蛛侠：英雄归来》登上大荧幕，虽然荧幕版权和发行都在索尼哥伦比亚，但这丝毫不影响影片锁定在漫威宇宙的时间轴里。

蜘蛛侠本名叫彼得.本杰明.帕克，由斯坦李和作家史蒂夫.迪克特所创造，是漫威最受欢迎的超级英雄之一，而且，在2011年前，有过一个统计，前100名漫画超级英雄，蜘蛛侠排第三，是漫威最红的超级英雄，第一和第二则是超人和蝙蝠侠。

咳咳...但就在漫威影业撑不下去时，漫威影业变卖了自己最红的儿子蜘蛛侠，蜘蛛侠电影版权几经转手，最后被索尼公司获得，于是在2002年开始，有了第一位托比.马奎尔系列的《蜘蛛侠》三部曲。

之后是2012年，安德鲁.加菲尔的《超凡蜘蛛侠》，但由于第二部评价和票房都没有达到预期，索尼的蜘蛛侠宇宙被迫搁浅，当时同时搁浅的还有《毒液》，不过目前看来，终于憋出的《毒液》和动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，重拾了索尼打造自己超级英雄宇宙的动力。

漫威对于蜘蛛侠的回归，其实做足了充分的准备，和用了我们无法想象的代价。

为什么。

因为不管在漫画和大荧幕（漫威），蜘蛛侠都是被观众认识最早，认知度最高，也是斯坦李最具代表性的超级英雄。

而从观众的渴望度，还有漫威自己本身的情怀，也都希望蜘蛛侠在漫威宇宙有所作为。

十年前的钢铁侠，一位在漫威漫画二线的超级英雄，撑起漫威影业超级英雄题材的霸屏地位，甚至从而改写了电影观影的格局。

也从那时开始，漫威已经在盘算着长远的计划，找到复仇者联盟的下一个联盟组织，找到接替钢铁侠的最佳人选。

不知道大家发现没，前面两个系列的蜘蛛侠年龄，都是在25岁左右，而演员本身已经30好几，而在漫威宇宙的蜘蛛侠，启用了高中生版本的荷兰弟。

就荷兰弟本身的年龄，他也是1996年出生的95后，在他拍摄《美队3》时是2015年（是拍摄不是上映），荷兰弟19岁，但他稚嫩的脸蛋演一位高中生完全毫无违和。

而漫威更深层次的思考，或许正是想要荷兰弟能撑得起下一个漫威十年，把蜘蛛侠的形象一直演到成年，甚至中年，到那时候的那个年龄段的蜘蛛侠，给观众的感觉，一定和当初那位高中生的蜘蛛侠的效果，是完全不一样的。

从《蜘蛛侠：英雄远征》开启多元宇宙，并且在复联没有了核心人物钢铁侠和美队的情况下，似乎漫威超级英雄C位位置，非蜘蛛侠莫属了。

而且，由于蜘蛛侠版权和索尼密不可分，我们也不难猜测，或许会有更多索尼旗下的漫威超级英雄，也会重新回归到漫威宇宙的大家庭里。

当然，还有迪士尼收购的福斯的X战警那一波，其中也包括漫画里蜘蛛侠的好基友死侍。

不管怎么猜，想想下一个漫威十年的规划，都是足够兴奋和让人期待的。

最后，据说《蜘蛛侠：英雄远征》结尾，会有超强炸裂的双彩蛋，届时观影的小伙伴，记得看到最后。

看完后的感觉和看前担心的一样，太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。

我对MCU相当路人，到现在还是没看复联4，只是单纯的喜欢蜘蛛侠，首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影，但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7，对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的，我还是比较喜欢纽约那个好邻居，而不是什么拯救世界的英雄。

为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠，他只是蜘蛛侠，为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。

对于豆瓣目前8.4的评分，真的是虚高了，我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右（其实我觉得会更低），对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影，但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。

最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。

全程都在疯狂吐槽和满脸问号，难以置信我是个二刷虫1，因为化灰而哭泣的粉丝！

一看开头，甚至到了结尾都笼罩在“可以，但没有必要”的气氛中。

比起1的紧凑和连贯，2就像是超长的校园流水账记事。

人物情绪转折生硬。

与其说是超级英雄的成长和觉醒，不如说是连环卖蠢之后连环补救，最后还被泼脏水……全片一直从郁金香田到停止无人机那段才算得上高光时刻，值得一看。

虫这么长盛的一个ip，需要那么依赖于别人的热度吗？

需要反复强调什么，才能显得很有爆点吗？

致敬是好事，但是适可而止才是真的好。

还有，小虫虽然未成年，但是之前出场都展露了很好的心理调控能力。

他会犯错，但是他也很能及时醒悟、补救。

他会在土堆下，不断给自己打气，重新站起来。

在本系列省略的那部分，他能够成为蜘蛛侠，也难道不就是他熬过了心理关的一个例证吗？

而且反派的处理感觉也很一刀切…第一部还能感觉“可恨之人，必有可怜之处”，这一次反派几乎就是为了反派而反转……看复联3、4就觉得很多剧情都在OOC……没想到蜘蛛侠也……

完全像是在过家家，根本没有一丁点超级英雄的影子。

人家只想谈恋爱啦，人家只想表白啦，拯救世界什么的随便你们好了啦，不要耽误我旅游撩妹啦，眼镜什么的滚粗人家不想要啦。

已经完全失去了蜘蛛侠所代表的“能力越大责任越大”的精神，先是有本伯父的死去，然后是钢铁侠的阵亡，本应该继续发扬能力越大责任就越大的精神，反而跟没事人一样一门心思谈恋爱，简直烂到彻底。

绝对是漫威电影结束的开始。

我喜欢荷兰虫，但这集的一些逻辑可以更通顺。

比如小虫的退堂鼓状态其实该放在他初登场的时候，那会儿他想更多地服务社区或是游玩泡妞都很合理，刚出道的邻家弟弟嘛。

但，返校日里他穿着屌丝装还是要去打秃鹫，复联3里铁人喊他回家他还跟着上飞船，那么来到导师壮烈的现在，旁人（电影里的队友、电影外的观众）期待他把英雄责任放在第一位不算太苛求吧。

结果你不带战衣上路、不接局长电话、不想去布拉格（就算觉得自己打不过元素众，跟在威尼斯一样保护建筑和路人很为难吗？

）、把眼镜托付给了神秘客。

这一连串执迷不悟的操作其实是成长上的倒退。

其实影片刚开始有试图让小虫的逃避心态合理化：记者会上大家都对他能否继续铁人充满了期待，但之后小虫的回应却是自我否认三连。

应该是剧情来配合角色，而不是角色配合剧情——我们想写这种剧情，所以小虫你就变成这种人设吧——这不对。

如果把剧情改成这样如何：小虫觉得自己有义务守护铁人不在的世界，所以拼命努力、甚至勉强自己去执行超出范畴的任务（乃至导致了亲友的负伤和舆论的质疑），于是陷入“我辜负了斯塔克先生，他应该有更好的继承者”的心结，从而被神秘客趁虚而入——这会不会更自然一些？

英雄当然可以有脆弱的时候，但干嘛非得是“哦你真是个傻孩子”式的呢？

另外铁人的遗产约等于美队2里九头蛇那个可以锁定全球任意人的系统了吧，铁人当然有能力搞出这玩意，授权小虫也没问题，但以他的智慧（以及有过洛基、红女巫那种控制人心的先例），不该加个更谨慎的防火墙吗（比如让AI判断恶意命令不执行这样的，如果是老贾绝对做得到吧）

[无剧透]钢铁侠和小蜘蛛亦父子亦师徒的感情是漫威第三阶段的神来之笔，在漫画里这两个角色虽然时有交集，但远远没有建立起电影世界里如此深厚和独特的感情。

2016年《内战》托尼第一次走进这个有点愣的高中生房间的那一刻，就已经写下《终局之战》里最关键的一个决定，影响了整个无限传奇的走向。

彼得在自己怀里灰飞烟灭，是托尼永远无法忘记的画面。

无法拯救彼得的内疚，成为托尼最终改变先前强硬态度的主要原因。

他完成莫比斯环推算，冒着失去小辣椒和小摩根的危险，重回复仇者战队，才有了《终局之战》。

之前《英雄远征》一直被认为是漫威第四阶段的开篇之作（某种意义其实也算是，第二个彩蛋记得看），但Kevin Feige却说，大家都已经看过了《终局之战》，但它的故事还没有完。

《钢铁侠1》开始的那些故事，将会最终结束在《英雄远征》中。

漫威（三阶段）The Infinity Saga无限传奇始于《钢铁侠1》终于托尼之死，是再合理不过的结局。

漫威一哥的响指和那一句“我是钢铁侠”，不容质疑地成为整个传奇的高潮。

然而托尼•史塔克对漫威电影世界太重要了，他留下的东西和影响（legacy），实在太多了。

若忽略他的这些影响而贸然终结这个传奇，虽然无可指责，但远远说不上完美，我们需要一个更为完整的收尾。

一个经典故事的结束，不能在高潮部分就戛然而止，它需要一个恰当的收尾，留下一些空间来收拾和整理那些在大事件下被碰撞得支离破碎的人和事。

或者说，是观众需要更多的时间，来好好地说一声再见。

《英雄远征》作为这部长达十一年的传奇故事的后记（或尾声），留出了足够的空间让我们细细地感受最后地球之战留下的痕迹。

而对于彼得来说，托尼之死不仅仅意味着他失去了一个人生导师一个父亲一样的朋友，更重要的是，他似乎没有办法继续好好安稳地做当初那个纽约街区的好邻居了。

正如尼克•弗瑞所说，你这个小婊砸可是上过太空的。

要不要成为下一个钢铁侠，如果成为下一个钢铁侠，如何面对将来出现的新威胁，要不要向公众公布自己的真实身份，如何平衡好蜘蛛侠和高中生彼得•帕克两个截然不同的身份……这些就是《终局之战》在彼得自己个人意义上的残留影响。

在这个满目疮痍的新世界里，托尼成为彼得的最大羁绊。

这种角色之间的牵绊，正是我们喜欢漫威宇宙的原因之一，美队和巴基跨越半个世纪的友（基）情、黑寡妇和鹰眼之间游走在爱情友情边界的暧昧、雷神和洛基的兄弟（基）情、猩红女巫和幻视之间的（人机）爱情、鹰眼和猩红女巫的类兄妹情，都是无限传奇中我们无法割舍的记忆。

而托尼和彼得之间的亦父子亦师徒的情谊，是漫威三阶段中仅次于美队和巴基，刻画得最为详细、系统、完整、用心、也是最成功的一段关系。

从《内战》时的初识、《英雄归来》的全程指导、《无限战争》的并肩作战到《终局之战》的大熊抱，小蜘蛛和钢铁侠之间的感情不断地加深（荷兰弟和小唐尼之间的化学反应不要太强）。

所以，《英雄远征》无处不在的“托尼”，不得不说是一个相当合理的安排。

也正因为这样，我们得以在这部三阶段终曲中，继续感受那些熟悉但已经离去的英雄们。

《英雄远征》的使命就在于，如何让观众继续感受到钢铁侠的存在，又不至于喧宾夺主，让这个年轻的蜘蛛侠生活在前辈们的阴影之中。

从本质上来说，托尼和彼得是同一种人。

正如他们初次见面时彼得所说的：如果你有我这种能力，却选择无所作为；这样，如果有坏事发生了，就是因为你的不作为。

托尼创造幻视、签订索科维亚条约、和美队分裂、前往泰坦星，都是因为他觉得他有这个能力，继而有责任这样去做。

所以，托尼对这个小屁孩宠爱有加，不是没有道理的。

他希望彼得能够超越自己，成为独挡一面的真正的超级英雄。

如果托尼没有死，彼得极有可能会成长为另外一个钢铁（蜘蛛）侠。

但很可惜的是，在彼得变得更加成熟之前，托尼就已经离开了。

但他给彼得留下了自己一生的科技创意之集大成结晶：伊迪丝智能系统。

高科技一直是钢铁侠系列让我们疯狂的一个嗨点，正如灭霸所说的，你（托尼）不是唯一一个被知识诅咒的人。

从《钢铁侠1》中山洞自制一代钢铁衣到《无限战争》/《终局之战》里的纳米技术，那些层出不穷的fancy装备让我们哗哗哗叫个不停。

彼得有能力接下这个巨大的知识库。

他天然自带的geek气场，让钢铁侠的科技属性得以无缝链接地嫁接到他身上。

无论是在漫画设定中（曾在Horizon Labs工作）还是电影世界里（在学校里自己偷偷制造蜘蛛网），彼得一直都是非常主动地基于自己的变异能力来设计武器的。

在《英雄远征》中，那个曾经戴在托尼脸上的（有点丑的）眼镜被交到彼得手上，完成了伊迪丝智能系统两代主人的交接。

与我们所期待的“眼镜里可能会有一段来自前导师遗言”的想像不同，伊迪丝系统非旦没有给大战之后的彼得任何慰藉，反而成为了一个新的考验，而他差点就没有通过了。

很明显地，托尼之死所影响的人，不仅仅限于这个被他爱称为underoos的小宝宝一人，那些曾经被他牢牢压制住的力量，在他死的那一刻开始，就已经开始谋划着夺走一切。

守护导师的遗产，成为了这个小年轻新的动力。

在《无限战争》中初露锋芒、《终局之战》凭即杀模式击退外星野兽的Iron Spider Armor 铁蛛战甲，并没有如我们所期待的那样在《英雄远征》里露太多脸（不然太大材小用了）。

最后危机得以解除的关键，靠的不是托尼的legacy，而是彼得自己作为蜘蛛侠的应变能力和创造力，还有那个几乎被漫威电影宇宙忘却*、在漫画里无处不在的蜘蛛感应。

重新回归的蜘蛛感应所代表的生物变异强化技能和高科技得到了一次完美的整合。

从《英雄远征》里走过来的彼得•帕克也成功超越了前两代蜘蛛侠，成为至今电影史上最棒的蜘蛛侠版本。

他不仅有托尼留下来的伊迪丝斯智能系统加持，还进一步强化和利用了独属于自己的蜘蛛变异能力。

至此，荷兰弟版的蜘蛛侠，早就已经不是托比•马奎尔或安德鲁•加菲尔德版的蜘蛛侠，因为彼得•帕克要保护的已经不仅仅是纽约的布鲁克林或曼哈顿，他已经是一个复仇者了，在漫威世界不可避免地发挥着更重要的作用，担当起串联起漫威电影宇宙第三阶段和第四阶段的关键角色（再次敲黑板，记得要看第二个彩蛋）。

如果说《英雄归来》里彼得尝试在一个充满超级英雄的世界里找到自己的价值和定位，《英雄远征》就是他试图重新理解这个英雄尽退的世界、找回自我的一个旅程。

彼得没有急于撇开托尼的影响，而是带着他留下的精神，准备开拓出独属于自己的蜘蛛侠世界。

而我们也终于准备好说再见了，漫威电影宇宙第三阶段至此正式收官，已经忍不住搓搓手等待第四阶段的官宣了！

*在《内战》和《无限战争》中有镜头体现个人公众号：DramaMatters

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

在《复联4》火爆上映两个月后，MCU第三阶段的完结篇《蜘蛛侠：英雄远征》登陆大银幕，让疲软多时的内地院线在《千与千寻》之后又多了几分生机。

上映四日以来，小蜘蛛已经收割了7亿多人民币的票房，并刷新了MCU单人电影日票房记录，在各大评分网站上均获得了高于第一部且高于MCU多数影片的良好评价。

相比前作的青春片面向，第二部在叙事结构与影片主题上均进行了更新，在轻（suān）松（chòu）愉（wèi）快的校园恋爱氛围之下做出了更多相对深入的超级英雄社会性表达。

而作为MCU第三阶段的终章，影片也承接《复联4》明示了些许对超级英雄电影幻梦本身的思索。

有部分影迷表示，这可能是最好的蜘蛛侠电影；也有不少影迷认为，所谓的蜘蛛侠电影最佳不过是一场幻觉。

本期风影院线，我们请到16位影迷一起来聊聊这部作品。

综合评分：6.2冰山的阴影8.0分对作为「幻觉」的影像本体最直白的实践。

某种意义上已经超越了《蜘蛛侠2》以及《超凡蜘蛛侠2》。

简直是当代美国青春版《妖猫传》。

荰苌葓8.0分好邻居蜘蛛侠在时时刻刻活在钢铁侠的阴影下，甚至就连（两部）反派都是托尼间接和直接造成的，不得不说吉伦哈尔和第一部的基顿都算的上是MCU塑造得比较好的反派。

在炫技和演技的衬托下，校园版蜘蛛侠的定位反而变得很奇怪，正片逐渐演变成插科打诨可有可无的角色，最后只能靠片尾彩蛋来挖坑。

掉线7.5分比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。

但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。

另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪

渡口无边7.5分于我私人喜好而言，惊喜的是漫威重新拾起了《钢铁侠》系列本初迷人的「科技感」，在看到小蜘蛛制作新战衣时，也是一定程度上接过了衣钵。

幻象制造的全息世界，是将特效的发挥无限拔高的一次，但由于神秘客过早「揭秘」，导致第三幕的情节有些垮塌。

还好有史上最有料的双彩蛋，看得出漫威决心收割下阶段的观众了。

徐若风7.5分作为MCU第三阶段真正的收尾、第四阶段真正的开头，没想到吃了整整两小时各路洒下的狗粮。

剧作结构比上一部复杂太多，最后的彩蛋「恶意值」满格。

说到底，漫威就像我们这个时代规模最大的「电影幻象」，让我们这一代人都深深沉浸其中，这部电影的设定既是一个「梦醒时刻」，又是一轮「新的催眠」。

寒枝雀静7.0分第二幕末和第三幕还可以，但是之前就在青春片类型里兜兜转转抓不住叙事重点。

不过以小蜘蛛不断自嘲的超英画风来作为这一阶段的结束还是挺正确的，或者说这一关于「幻象」的风格和主题完全和《复联4》相承接并和粉丝观众打通。

毕竟无论对于戏外的粉丝观众，还是戏内的小蜘蛛，成长的结局就是"Allillusions are done."

PulpOrange7.0分复联宇宙电视剧与蜘蛛侠单人电影的角力，超英片与青春片的割裂。

哪有少男不怀春，哪有员工不怀恨，两代极客大对决，隔空虚拟打飞机。

世界要我做英雄，我却只想做舔狗，女人只是性诱因，爸爸叔叔好哥哥。

当今世道太好骗，人们什么都相信，救世神话批量造，Fake News天天闹。

土鳖美帝强上欧洲娘，左翼小将暗怼川普皇。

肤浅中找深刻，这个关键词时代，也许搞笑就搞笑在这。

伊夏7.0分心理预期为青少年电影的话，还是能够收获不少快落的。

整体上甚至能解释出「神」和「魔」都在当代科技中幻灭了，对抗的实质不在正邪，不过是重复皇帝的新装式的黑色幽默。

漫威用蜘蛛侠这条线开始搭建新视角与拉拢新观众的心思昭然若揭。

老粉们会喜欢第一个彩蛋，它暗示了蜘蛛侠系列的后续仍有深挖的可能，但同时也被反复反转折磨到麻木与疲惫。

不过当「看漫威」本身变成漫长的集体追剧，资本笃定你不想错过任何一集。

小宇6.5分延续上部青春片路线风格，只是这次故事变成年轻人是怎么打败中年人的故事，作为快迈入老年人的我直到二刷才发现这可怕现实，真的有股后颈发凉的感觉。

AR技术的运用强化幻象这个概念，将电影这类疑似VR技术的幻象放大到极致，感觉这点创意确实可以大谈特谈，但这个点子放在超英片里只能说大材小用。

先不说利用高科技技术窥视一种人内心深层次的幻象恐惧，这点正好和托尼拿这技术做心理治疗有异曲同工之处，就说利用幻象来制造破坏城市这一点，特别是神秘客那一句毁了伦敦桥没什么，反正可以重建，这样随便理由，这种目的是愚蠢的，可怕的，值得深思的。

但这块内容却只有聊聊几句，纸上谈兵而已。

这是大多数漫威里都在运用却一点也不彻底运用的，甚至连反思都没用的狗屁运用。

为了填充刺激，放进这些极端内容，不也是让小孩子接受这样内容吗？

我觉得这部这块尤为明显。

小蜘蛛青春烦恼内容恰恰成为这片亮点。

这也感谢这些年好莱坞一直挖掘青春校园所激烈下来的经验，这点也让前面诸多尬笑部分变成真正的美国黑色幽默。

（真的比MJ的黑色幽默强太多）反倒是后面回归到蜘蛛侠自身问题时，影片呈现出另一种节奏。

为了圆小蜘蛛内心成长布置太多内容，同时牺牲翻拍部分的塑造，跟没有火花的MJ说了太多太多，让故事推进一下子慢了下来，随后的紧张叙事又再次破坏节奏，使得影片两部分（校园和小蜘蛛自己）分的特别开。

这种处理暴露出导演水平上的缺陷。

或许是因为小蜘蛛游戏和平行世界大火，影片在部分内容，小蜘蛛心理恐惧和影片几场大战都加入第一人称镜头，突如其来的镜头并没有跟其他动作戏镜头做到很好衔接，甚至突然有种懵的感觉，为啥要突然加入的吐槽感。

昨天我还重温战神4里打密密麻麻如蜜蜂般敌人那段长镜头，全部才有第三人称视角去表现奎托斯的强大，足以惊艳。

但今天二刷小蜘蛛还是会因为各种机位处于不同空间而造成一种空间错乱的感觉。

这种感觉是这片几段动作戏都存在的。

我想既然这些都是绿幕拍摄，那应该不会出现这么混乱的效果，应该是都计算非常好才对。

想想《美国队长2》那串动作戏，立决高下。

朋友说反派是一次制造英雄的fgm运动，我比较认可。

不管是幻象的控制，还是第一彩蛋里视频内容制作上，都是利用现在既有媒介去塑造一种fsh宣传，或者说是控制宣传。

就如反派死之前说的，大众只愿意相信这些东西，他们没有理由不相信。

可能正是这样无心插柳，才能把这块并没有阐述清楚内容让我能脑补清楚。

第七大陆6.0分不太行，一方面无人机设定略失智，一方面没有放大探讨小蜘蛛的心路挣扎，而是硬塞了一个钢铁侠传人的名字然后皆大欢喜。

但有亮点可以及格：一是梦幻翻转现实，用烂了的镜渊仍然有效，二是荷兰弟与杰克哈伦吉尔的个人魅力爆棚，在女主说出彼得帕克是个小透明这种话的时候只想翻白眼……天马星6.0分合格爆米花，但拿到《蜘蛛侠》系列里一比实属平庸，甚至在漫威电影宇宙里都属于吊车尾，这已经完全丧失完整电影的灵魂，而彻底沦为长篇系列电视剧的一个片段，无头无尾，即使将这一部去掉，对后续漫威电影宇宙的发展几乎毫无影响。

陀螺凡达可6.0分导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。

幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。

作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2迦南5.0分这么大一盘棋，把杰克·吉伦哈尔骗来就是为了推一把让蜘蛛侠成长。

重启后的蜘蛛侠系列被嵌套在美国青春成长电影出不来了，整部电影都充满了青春期的乳臭味。

字母君5.0分情节、人物塑造过于卡通，设定薄弱，全员谐星化。

青春公路喜剧和超级英雄动作戏被掐成两个部分，除了幻境戏以外的打斗戏都无聊得惊人。

但当青春喜剧来看还是有些许趣味的，也有挺多对死忠观众的恶意戏弄和对超英类型的精准自嘲。

世界借「钢铁侠」之名对蜘蛛侠选择权「理所当然」的剥夺令人反感，彼得帕克连续两次在自己的个人电影中被钢铁侠抢风头，也太说不过去了吧？

Morning4.0分平淡，就是鸡肋之作，食之无味弃之可惜，青春的元素在上一部已经用过，这一部没有把这个类型做的更有趣，格局小到讲不了第二个角色，谁会想到连从前可以与蜘蛛侠匹敌的MJ会变成如此被动的角色，这不是好的青春校园的范畴，不要觉得只要是讲校园暗恋就够了，那是在向国剧看齐。

比较可惜的是，即使这个世界科技已经发达到如此境界，人们还是无法分辨新闻的真假，这部戏中间完全是一个团队炮制了一个偶像让你爱上它最后又人设崩塌，但没想到结尾留下的引子还在新闻真假性上，个人觉得算是不完备的科幻概念吧，但愿我们的世界科技到那一天是可以区分一定的事件真假的，至少视频组接的真伪，已经多讯息传递的迅速都可以解决一些问题，可不想在蜘蛛侠3还看一个一条新闻引发的故事。

杰克的前面演得很好，很自信，露出马尾后的表演有些过火，刘德华风格。

尚在影4.0分年轻人，有所为有所不为，都在不经意的瞬间，或许我们该停下脚步思考，这一刻是不是自己想要完成的。

漫威继续着流水线埋彩蛋，消费着之前的设定，然后走过场似的人物出现，不看觉得没啥，看完后更觉得没啥。

反派能让人记住，完全因为杰克·吉伦哈尔的个人魅力，我也就冲着这位来看的，你梅姨依旧风骚当年～ 晚不安4.0分幻象嵌套确实和《奇异博士》一样惊艳到我了，这个段落加上贝克的人物设置，一度脑补主创要在特效电影的自反上做文章……但其实还是一部裹着超级英雄片糖衣的校园青春片，A线的内核挖得实在太浅了。

依旧low-fi影像开场，会心一笑过后，层出不穷的小聪明和类型伎俩时有落空，无聊程度极度趋近旅行流水账。

即便不在中段破梗，反派的露出也已经一目了然，他的动机以及带出的媒体操控民众的主题都非常孱弱，最后两个彩蛋试图营造的反转感也不太成立。

简言之，两条线做得都不够极致，最遗憾的是它们没有被恰当地缝合在一起。

MCU第四阶段以此收尾，不太漂亮。

2019·外语片评分榜《罗马》7.5分《绿皮书》7.3分《玩具总动员4》7.2分《复仇者联盟4》7分《何以为家》6.6分 《蜘蛛侠：英雄远征》6.2分《惊奇队长》6.1分《海市蜃楼》5.7分《波西米亚狂想曲》5.1分

夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。

荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。

与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。

在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。

快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。

反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。

青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。

在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。

还是他还没学会思考？

电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。

欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。

为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？

吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。

在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。

差距之大，让我大失所望！

为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。

就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？

完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？

制造英雄的概念本来颇有深度。

但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。

儿戏这个概念倒是贯穿全片了。

”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。

更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。

与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。

在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。

2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。

mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。

作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！

更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。