侠路相逢

在北京时间31日上午举行的第14届中美电影节颁奖典礼上，姜武凭借在新片《侠路相逢》中的精彩演出获得最佳男配角奖。

一同获奖的有多部强片：周润发以《无双》获最佳男主角，李冰冰以《巨齿鲨》获最佳女主角，《红海行动》获最佳影片。

在一众大片热片中，此前宣传很少的新片《侠路相逢》也成为一部引人嘱目的黑马影片。

（荣获中美电影节最佳男配角奖）就在两天前闭幕的第6届新西兰亚太电影节上，姜武刚以此片获得最佳男演员奖。

(荣获第6届新西兰亚太电影节最佳男演员奖)电影《侠路相逢》的光芒，早在今年的上海国际电影节展映单元中便已显露出来。

上影节在给予《侠路相逢》的评语中这样写道——“邵亚峰导演的《侠路相逢》在警匪类型本土化方面做出了独到尝试。

邵兵与姜武分饰一对警察、大盗，江湖恩怨从二十年前计起，又因故人之女再度重逢。

影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质，在现实场景里复原武侠文本的精神框架，汽车行驶镜头的大量重复，对照古装片策马狂奔的段落，竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。

”短短几句评语，却直接了当地点出了《侠路相逢》的独特之处——它是警匪片与武侠片的类型糅合。

当警匪片中的枪林弹雨遇上武侠片中的快意恩仇，《侠路相逢》又会书写一段怎样的荡气回肠的江湖风雨呢？

答案，就藏在影片中。

揭去警匪片的外壳，还你一个武侠故事的内核《侠路相逢》讲的是一个黄河边的故事：二十年前，刑警蒋汉（邵兵 饰）在抓捕文物犯罪团伙时与秦晋（姜武 饰）爆发激烈枪战，警察损失残重，秦晋全身而逃。

二十年后，种种机缘巧合，蒋汉与秦晋再度相逢，一场跨越二十年的江湖大逃杀就此上演。

影片在剧情上保留了警匪片应有的框架，充满悬疑感，正义与邪恶的较量，还有冷峻激烈的枪战。

但最它特别的地方，是在警匪片的基础上糅合了武侠片的元素。

一个“侠”字，贯穿了影片的很多层面。

蒋汉和秦晋的重逢，与其说是一场死里逃生的追捕，不如说是两个人都凭借着心中的执念对峙。

对于蒋汉而言，他所理解的“侠义”是坚守着警察的使命，不惜流血牺牲；而对于秦晋，虽是浪迹天涯的亡命之徒，但心中也怀揣着属于自己的一份“道义”。

当这两种不同的人物信念发生碰撞，也直接引发了观众对“侠义”二字的思考。

除了用人物对决时的快意恩仇书写江湖，《侠路相逢》也用充满武侠气质的实地取景为电影增色，电影拍摄于2017年秋季，百分之七十的场景都在黄河周边。

高山峡谷中苍茫的黄河，像极了一个江湖的缩影，渲染出浓郁的武侠意境。

而传统武侠片里的经典元素，也被转换成现代警匪片的道具和场景，例如将古代的刀剑转化成现代的枪械，抑或将古代的落马驿站转化为现代的歌舞酒吧，种种巧妙传神的变化与转换之后，“现代江湖”的味道亦随之浮现出来。

结合了武侠风格的警匪片，无疑是对此类型的一次卓有价值的创新。

姜武的“电影恋爱观”该片导演邵亚峰在接受采访时曾说过这样一段话——正派男一号我们第一个想到的就是请邵兵老师出演，而反派男一号我们第一个想到的就是姜武老师，如果我们有一亿的预算，最想请的依旧是这两位老师。

姜武也曾在媒体面前坦言，自己很喜欢《侠路相逢》的故事，并且对这位青年导演也是大力支持。

近年来，姜武在多部优秀电影中饰演了一系列精彩的反派角色。

在《让子弹飞》里，那野蛮粗暴的武教头，每一次出场都能将人物性情展现得淋漓尽致。

在《暴裂无声》中，他又化为阴沉、狡诈的昌万年，举手投足都散发出近于神经质的病态。

在《拆弹专家》里，姜武又将火爆哥的暴力倾向与妄命徒的凶悍彻底释放出来，仅仅是眼神里的寒光就不怒自威。

此次在《侠路相逢》中，姜武饰演的秦晋，也是一个大反派，但与此前的几个角色又有很大差异。

不是偏执阴险或暴戾凶悍的犯罪者，而是一个内心深邃、亦正亦邪的神秘人物，出没黄河的枭雄，带着一种难以言传的沉重底色，20年恩怨，半生风雨，经历沧桑，情感深沉。

正是秦晋这一关键性角色，给这个故事赋予了新的色彩，将一个类型化的警匪故事提升为一个关于罪与罚、关于命运和轮回的有浓厚悲剧色彩的故事。

秦晋不仅是一个犯罪团伙老大，文物江湖上的大人物，还是一个状态丰富的多面人：气派的商人、话从心出的读书人、世俗的好色男、亲切的暖大叔。

无论戏份是内敛还是外露，姜武总能通过细腻的表演挖掘出人物的神韵和味道。

眼神瞬息万变，神情八面玲珑；神秘、狡黠、戏谑、悲伤；还时常呈现出复合暧昧的神情，明明暗暗，虚虚实实，多义耐品。

姜武在诠释反派人物时身上散发出的“邪气”并非与生俱来，而是源于他对角色的反复揣摩。

为了拍出最好的电影，他可以冒着瑟瑟风雨在黄河边拍戏，可以熟记一场戏近千字的台词，他的敬业精神令合作的青年导演拱手称赞。

诠释人物在某种意义上来说，其实就是一个和角色恋爱的过程，姜武在电影中也有着一套属于他自己的“恋爱观”——“对于表演要有发自内心的热爱，要像谈恋爱一样熟悉和尊重角色，要相互了解，达到共同所要的东西。

”只有发自内心地热爱演员这个行业，才能在这个行业里绽放属于自己的光芒。

可文艺，可武戏，可深情，可决绝。

姜武的眉目之间本就有一种属于江湖的英气与豪情。

期待《侠路相逢》可以早日与喜爱他的观众见面！

《侠路相逢》：回到那个英雄辈出的时代文/院影电近期上映的《侠路相逢》是一部不折不扣的警匪片，影片充满了很多内容，比如悬疑，青春，枪战，追逐，寻宝，真凶，谜团，警匪对决，恩怨等等，和同期公映的《犯罪现场》有一拼。

一个大陆警匪片，一个香港警匪片，各有亮点，而且两部都有影帝，为警匪片电影史增添一道别样的风景线。

《侠路相逢》又名《夺宝七日》，带着”宝是什么”的疑问看完本片，你会发觉本片宝是比较深层次的东西，展现电影非凡力量，让观众深思。

本片还讲了江湖恩怨，这个恩怨就是父辈们的爱恨情仇，所以本片的英文又叫《Father and Hero》，Father and Hero是形影相随，主角们伴随着黄河奔流，见证罪与罚，血和泪，英勇和荣誉，爱情和仇恨，而电影中的男女纠葛也映射出一段难忘的英雄故事。

《侠路相逢》既讲述父辈和英雄，警察和匪徒的故事，又讲述了儿女情长的故事。

影片故事背景放在了黄河晋陕峡谷，视野宽广，更能映衬出警匪有力对峙。

除了空间的扩大外 ，在时间轴上也拉近了人物的距离，通过相隔20年，更能深度体现人们之间的豪情万丈。

人生匆匆数十年，世事轮回，造物弄人，英雄往事，一波未平一波又起。

本片人物设置还是传统的警匪模式，有善必有恶，姜武的恶，邵兵的善，邪不压正。

但姜武凶神恶煞，凭借影帝魅力 ，一如既往展现挑战警方的歹徒，也是让人印象深刻。

影片通过两男一女挖掘出更多人物背后的侠义精神和情怀。

典型的铁三角关系，通过20年前的恩怨，阐述有因必有果，或许世间的相遇都是久别重逢。

侠在哪里？

路在哪里？

谁和谁相逢？

随着剧情推进，峡谷里的侠客相逢呼之欲出。

《侠路相逢》有死，有伤，有枪，有冲突，有因果，一场不经意的枪战改变了三人的命运，场面波澜壮阔，内心戏斗争激烈，演变过程残酷。

影片故事结构格局，看似空洞，实际都被两男一女演活了，以静制动，动如脱兔。

在传统警匪片加了很多个人元素。

尤其是在生死命题上，下了很多大功夫。

《侠路相逢》有武侠的灵魂。

这类电影一向都是另辟蹊径，剑走偏锋。

比如，近期上映的《攀登者》也是有着武侠意境。

武侠片和剪辑关系非常大。

所以本片在剪辑上也做足功课，剪辑凌厉，画面无缝衔接，从技术层面也能把豪情侠义表现得淋漓尽致，这也不失为电影的魔力。

《侠路相逢》通过追凶20年，一警一匪，一侠一路，让我们回到了那个充满爱恨情仇，英雄辈出的时代。

影片充满了神奇色彩，带我们走进了黄河峡谷的另一番世界，体味另一番的侠客情怀！

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黄河晋陕峡谷，给人留下无限的想象空间，在这片热情的土地上，到处都留下了先人生活的足迹。

镜头的视角对准盗卖文物，通过一桩20年前的盗卖石峁古城玉器重案，表现命运突转之后，所有人面对牺牲、挣扎、痛苦和坚持所引发的一系列变化。

为了荣誉，奋不顾身的去英勇战斗，这是光荣和任命，更是一种不变的情怀和热爱。

在利益面前，为了争夺，他们不惜以命相搏，甚至连自己的兄弟也要拼到你死我活，命运终究会给出一个最正义的答案。

20年时光，每个人都曾因为那样一段经历而遭遇命运的转折。

秦晋看似非常的温和，但做起事来心狠手辣，这种判若两人的性格，注定他是一个隐藏很深的犯罪分子，也正因为如此，20年也未能抓获。

蒋汉曾是一名年轻的警察，面对战友的迷失方向，他并没有讲出自己内心里想要说的话，时光流转，他依旧在做着最为矛盾的内心挣扎，但从来都不曾后悔过。

薇薇也在一直寻找父亲死亡的真相，当她了解到了幕后一切，20年前的盗卖石峁古城玉器真相终于被揭开，她突然意识到，理想和现实之间原来只有一念之间，看你如何去做出自己的抉择。

人物不多，但却诠释出百味人生，每个人都深陷漩涡，看谁能真的把握住自己的命运，抒写出最为诗情画意的青春之歌。

人物的性格，被演员们诠释得丰满立体，撑起来了整个故事，又让人看到了角色之间的情感碰撞。

姜武谈笑风生间，就把一个老辣的形象呈现了出来，这不像传统意义上的反派，也让人改变了对于反派先入为主的刻板印象。

人物的风趣幽默，和骨子里的狠劲，形成了鲜明的对比，这个很姜武，别人演不出来，他拿捏的却很轻松。

邵兵的硬汉形象再度被深挖，他内心最柔软的部分，最硬朗的外形所包裹，一般人看不透，他用一些细节，就将蒋汉的细腻小心思刻画了出来，在薇薇楼下的抽烟徘徊，也是一种内心不安的牵挂与关心。

姚娆很有气质，和唱歌跳舞的人设非常的契合，也让这种警匪故事片增添了一些色彩。

《侠路相逢》对于正面人物的表达，也颇为用心，有面对误解，但内心里一直都在坚持的蒋汉，他从来都没有放弃过，原因就在于，他看到了战友在自己面前的牺牲。

所以，能放弃荣誉而从不言悔，这也抒写出来了许多警察的真实人生。

尤其是战斗在第一线，和犯罪分子枪战肉搏的勇士们，更加值得我们钦佩。

同样，对于警察家属们的刻画，也是非常生动形象的，薇薇对于父亲的想念，从来都没有停止过，父亲的牺牲对于她的打击，是一辈子的。

如果走出这样一种痛苦和挣扎，其实，她们需要更多的关心，甚至包括心理疏导，还好，我们看到了她和自己的和解，这也算是一种更为开放式的表达。

反派隐藏得很深，也很狡猾，抓捕并没有那么容易，但通过20年的时间脉络，也告诉我们一个事实，正义可以迟到，但一定会到，不管时间多久远。

警匪双雄的智勇对决，水陆两栖的速度追逐，真实质感的野外枪战，兄弟迷情的尘封往事，父女情深的心灵解码，文物争夺的今夕昨昔。

《侠路相逢》汇集了众多喜闻乐见的元素。

这部充满另类色彩的警匪电影，在罪恶与惩罚的主题之下，呈现了有关爱恨纠缠、恩怨难明的复杂故事。

之所以说影片很另类很特别，在于它虽属警匪片的类型，却是武侠片的气质。

故事恶开篇很别致。

一边是年轻女孩薇薇在餐厅大跳性感街舞，脚踢骚扰自己的登徒子；一边是资深警察蒋汉在旅店布置抓捕罪犯，但在看见玉器之时，于临时放弃擒拿计划。

看似不相干的两件事。

因蒋汉讲出过往遭遇，建立起紧密的关联。

闪回的镜头中，匆匆交代二十年前追捕文物盗卖团伙的功败垂成，三个警察遭遇伏击两死一伤，重伤的蒋汉死里逃生。

现在重见玉器，驱使他要来完成当年未实现的抓捕任务。

而薇薇正是当年牺牲的战友牛天骄的女儿。

于是，一场情节曲折的警匪较量，在世事轮回、造化弄人中展开。

没有血腥暴力画面，也没有殊死肉搏情景，本片淡化这些刺激眼球的武打。

人物们把心中执念转化为行动力的方式，来铺排一个个吸引人的故事情节。

薇薇同各色人物的交道，成为牵引剧情发展的线索。

结识商人秦晋，接触警察蒋汉，使得她卷入父辈间的恩怨。

对年幼时代老爸的回忆镜头，显露着她饱尝失亲之痛。

善恶也好、正邪也罢，从来都不是非黑即白的二元对立。

蒋汉与秦晋在明争暗战中，各有自己坚持的执念。

两人都是昔日激烈枪战的幸存者。

前者要完成警察的使命，追凶拿脏不遗余力；后者要完成盗贼利益最大化，试图将积压文物出手。

于他们而言，这是一场迟来二十年的生死对决。

可薇薇的存在，成了事情无法预估的变量。

一方面给秦晋传递东西，另一方面又给蒋汉提供破案协助。

随着薇薇逐步介入正邪较量，悬疑气氛开始出现。

蒋汉是否是射杀她老爸之人，成为笼罩在薇薇心头的疑云？

当年的追捕计划为何失利？

也成为蒋汉脑中打不开的问号。

秦晋逃遁多年，利用女孩为货物运输者，到底包藏什么祸心？

一个个尘封秘密，因剧情的持续推进而解开。

警察与大盗的斗智斗勇，也在不断反转的情节中走向终极高潮。

影片是用警匪片的外壳来包裹侠义精神。

片中的警察、盗贼、女孩虽是现代人的打扮，但在性格特质都很复古。

镜头下黄河峡谷苍茫又宏阔，像极了江湖世界的缩影。

片中有关恩怨、牺牲、复仇、背叛等桥段，恰是武侠故事常展现的内容。

蒋汉凭良心行事，可以不惜流血牺牲，宛如当代侠客一般。

他重情重义，对逝去战友的生病住院的老母，极尽关心之态；对故人之女薇薇视若己出，买化妆品为她庆生。

他对文物罪犯的矢志缉拿，带有明显的快意恩仇色彩。

拥有帅气硬朗外形的邵兵，此番大玩深沉，将一个嘴上寡言少语、心有侠义精神的警察刻画的特别传神。

姜武在片中的表现与邵兵相得益彰。

他所饰演的秦晋是一个非典型不法之徒，姜武在诸多内心戏中，用细微的表情变化，显露出人物的心智复杂。

秦晋总是喜读名著《罪与罚》，而“罪与罚”正是影片所要表现的主题。

剧情上那有关英雄与罪恶重写，直击观众的心灵，值得我们细细品味。

电影《侠路相逢》给人最大的观影感受，就是“渐入佳境！

”导演刻意的叙事手法，粗砺的镜头语言，角色尽可能少的对白，加上从头至尾这一段饱含着正义与父爱的有（亲）情又有（侠）义的情感堆积，到最后真相大白、惩恶扬善时，轰然推至高潮！

镜头里奔流的黄河，险峻的野牛坡，以及主人公表情里带着愧疚与笑意的情感抒发，一下子将影片“侠路相逢”的真正涵义，释放出来！

而电影的英文片名中“Father and Hero”（父亲和英雄）的内涵也足以令观众在最后一刻得到舒展和释怀。

全片故事节奏并不是传统的警匪加悬疑类型的商业范儿，而是带足了创作者对于情节和角色间弥漫开来的一种情绪化的表达劲头儿。

起初，比较开放式的旧案情加新案情的相互联系，紧接着女主人公薇薇身世的强烈入主，当然还有邵兵饰演的老警探对薇薇的一次次安危乃至日常生活无微不至的关怀，不仅逐渐拉高了全片的悬疑程度，也为影片的第二线索，也就是包含着父爱的情感线带出了有力的色彩和动力。

当姜武饰演的神秘人物秦哥一步步走近薇薇身边时，当危险程度以及当年枪杀警察以及文物走私的案情的秘密缓缓浮出水面时，导演的手法也逐渐在角色间进行情感表达的同时，大量运用镜头语言，包括人物的特写，黄河两岸粗旷的景致做辅助，更以情节紧张的地下文物交易，交织出了一张旧情加新恨黑白几近混淆的悬疑大网。

女主黑化？

男主无能？

秦哥暴露？

还有一个个如老鬼、三哥……更加神秘的人物加入进来。

之所以说这是一部“硬派悬疑”片，正是在一幕幕紧张刺激的交易中，一段段闪回和蒙太奇手法的交待中，将人性黑与白，用时间和真相去慢慢洗刷清晰。

恰似奔流不息的黄河之水，虽难以清澈见底，却总能在西北人刚直不阿的心中，留下正义和真情的深深烙印。

作为全片的明线，对于重特大文物走私案的侦破，导演并没有采用传统方式的正面描写，而是通过“两死一伤”的沉痛视角，更沉痛地持续敲打着观众们的情绪。

也正通过一次次视角愈发真切的回忆，警察同事的讲述，甚至匪首秦哥的阴险道来，才最终还原了当年让两代人留下惨痛记忆的真相……这也对于影片中父爱的酝酿和讲述起到了浓烈的渲染和有力的推动作用。

薇薇儿时丧父的痛苦记忆，母亲离家出走的现实，都促成了薇薇对于“父爱”以及“英雄”这两个词的别样以及更深刻的记忆和理解。

关键时刻的“举枪起义”，是救赎也好，是血液里流淌的正义感也好，薇薇对于上一代人，特别是对父亲的爱，也包括对邵兵叔叔的敬重和愧疚，终于在最后一刻爆发出来……正所谓，《侠路相逢》并非只是勇者胜，更应该是有情、义者胜！

人们惯常觉得，江湖和侠义是古代的、虚构的、成人的童话。

其实有人的地方就有江湖，有江湖的地方便有侠义，《侠路相逢》讲的就是这样一个故事，现实中的英雄，身边的侠客。

由邵兵饰演的警察蒋汉在20年前的一次出警中，与盗卖文物的犯罪团伙进行了一场火拼，自己侥幸生还。

20年后，一个轮回，正反角色再次相遇，但这一次多了一个人，当年烈士的女儿薇薇。

虽然是一部警匪片，却以很多富有诗意的场景营造出浓厚的意境。

刀砍斧剁的石壁，浊不见底的黄河，随风飘荡的芦苇，云遮雾绕的枪战；不仅在讲案情，还在讲命运的无常、现实的残酷、忠诚与背叛；这也是典型的东方手法。

将一部影片融入武侠精神似乎并不难，难的是既能做到武侠风格的写意，又能做到现实层面的真实。

可以说影片是用写意的手法讲了一个真实到残酷的故事。

全片的画面与镜头，表面看起来粗粝，细看却非常讲究，角度、景别、运动、剪辑、表演都很到位。

如果说影片的写意风格“很古龙”的话，那它的故事就“很金庸”了。

矛盾外显，脉络清晰，侠客是从平凡人物中走来……更有趣的是，其故事情节及三个主角的关系与《神雕侠侣》很相似：杨过（薇薇）起初视郭靖（邵兵）如生父，但后来在庙内听闻江湖传言，得知杀父之仇，引发重大转折，甚至一度想杀掉郭靖；欧阳锋（姜武）与杨过关系密切，恩怨两分，还是父亲杨康的友人。

蒋汉这个角色其实与乔峰也有很多相似处，虽然内心无限委屈，但外表却静水流深、如黄河般平静，他活着只有两个目标：一是将20年前逃走的凶手绳之于法，二是照顾好因自己而牺牲的战友遗属。

（有没有觉得这位遗属薇薇有些像乔峰失去阿朱后要照顾的阿紫？

嗯，确实很金庸）蒋汉心心念要绳之于法的人是姜武饰演的秦晋。

秦为陕西、晋为山西，正是故事发生的地方，晋陕大峡谷，导演真的是有心了。

姜武演得也好，多数情况下，他都是一种复杂的表情，眼神中有很多东西，说不清，但很有意味，也充满神秘感。

在姜武身上，导演还加入了一个重要元素，那就是老陀的名作《罪与罚》（有趣的是，姜武的胡子造型也与老陀颇多相似）。

这部小说的首次出现，是姜武向好奇的薇薇介绍这本书。

姜武竟然是“一个喜欢犯罪小说的犯罪者”，这是个很有趣的设计。

也能让人想到，影片是将姜武比作了书中的主人公、有极端性格的杀人犯，姜武对小说中的这个人物深为同情。

不过，文艺范的、文艺标签的犯罪者是一个常用技巧，在不少影片中出现过（例如《这个杀手不太冷》里听着莫扎特杀人的警察）。

多数观众都以为，影片这么用一下也就过去了。

但出人意料的是，随后不久就再次出现了，并且通过薇薇车内广播节目的画外音，详细交待出小说男女主人公爱情关系的结局，镜头中是无限寥阔的天地山河。

到此，显然已经不是 “姜武看犯罪小说”这样标签化的层次，也不由得让人猜想，小说结局或许已暗示出姜武最终的命运。

而到影片结尾，面对枪口下姜武的笑脸，薇薇的满腔悲愤化成两声空枪，响彻河谷。

一直强大而神秘的姜武，露出了全片第一个也是唯一一个失败者的神情，劫后余生，不解，诧异，茫然无措。

正呼应了《罪与罚》的结局，一次饱含痛苦的宽恕。

然而，镜头并没有结束。

胜利的薇薇，默默伫立着，面对苍茫的河谷，萧瑟的芦苇在风中摇曳，忽然升起如泣如诉的音乐，低沉忧伤。

这一刻空旷的画面，是留给薇薇父亲的。

她是在告慰父亲的在天之灵？

她是在代替父亲向大地忏悔？

……

直到此处，《罪与罚》的结局，小说的力度与妙处才充分释放出来。

河谷中似乎再次响起深情而伤感的女声广播：“……索尼娅极度痛苦，却并没有疏远他，而是让他去自首……，他应当跪下，他的罪恶亵渎了这片土地……；索尼娅默默收拾行装，陪他一同启程，在西伯利亚的服刑生活中，两人的感情幸福而美好……”纵观全片，《罪与罚》不仅没有作为一个标签或噱头而影响全片气脉，反到是为故事加了分，用一个西方的经典故事凸显出“父亲与英雄”这一普世性的主题，使这个关于人性与命运的、闪耀侠义精神光芒的黄河故事获得了更为广阔的空间。

《侠路相逢》：回到那个充满爱恨情仇，英雄辈出的时代文/院影电近期上映的《侠路相逢》是一部不折不扣的警匪片，影片充满了很多内容，比如悬疑，青春，枪战，追逐，寻宝，真凶，谜团，警匪对决，恩怨等等，和同期公映的《犯罪现场》有一拼。

一个大陆警匪片，一个香港警匪片，各有亮点，而且两部都有影帝，为警匪片电影史增添一道别样的风景线。

《侠路相逢》又名《夺宝七日》，带着”宝是什么”的疑问看完本片，你会发觉本片宝是比较深层次的东西，展现电影非凡力量，让观众深思。

本片还讲了江湖恩怨，这个恩怨就是父辈们的爱恨情仇，所以本片的英文又叫《Father and Hero》，Father and Hero是形影相随，主角们伴随着黄河奔流，见证罪与罚，血和泪，英勇和荣誉，爱情和仇恨，而电影中的男女纠葛也映射出一段难忘的英雄故事。

《侠路相逢》既讲述父辈和英雄，警察和匪徒的故事，又讲述了儿女情长的故事。

影片故事背景放在了黄河晋陕峡谷，视野宽广，更能映衬出警匪有力对峙。

除了空间的扩大外 ，在时间轴上也拉近了人物的距离，通过相隔20年，更能深度体现人们之间的豪情万丈。

人生匆匆数十年，世事轮回，造物弄人，英雄往事，一波未平一波又起。

本片人物设置还是传统的警匪模式，有善必有恶，姜武的恶，邵兵的善，邪不压正。

但姜武凶神恶煞，凭借影帝魅力 ，一如既往展现挑战警方的歹徒，也是让人印象深刻。

影片通过两男一女挖掘出更多人物背后的侠义精神和情怀。

典型的铁三角关系，通过20年前的恩怨，阐述有因必有果，或许世间的相遇都是久别重逢。

侠在哪里？

路在哪里？

谁和谁相逢？

随着剧情推进，峡谷里的侠客相逢呼之欲出。

《侠路相逢》有死，有伤，有枪，有冲突，有因果，一场不经意的枪战改变了三人的命运，场面波澜壮阔，内心戏斗争激烈，演变过程残酷。

影片故事结构格局，看似空洞，实际都被两男一女演活了，以静制动，动如脱兔。

在传统警匪片加了很多个人元素。

尤其是在生死命题上，下了很多大功夫。

《侠路相逢》有武侠的灵魂。

这类电影一向都是另辟蹊径，剑走偏锋。

比如，近期上映的《攀登者》也是有着武侠意境。

武侠片和剪辑关系非常大。

所以本片在剪辑上也做足功课，剪辑凌厉，画面无缝衔接，从技术层面也能把豪情侠义表现得淋漓尽致，这也不失为电影的魔力。

《侠路相逢》通过追凶20年，一警一匪，一侠一路，让我们回到了那个充满爱恨情仇，英雄辈出的时代。

影片充满了神奇色彩，带我们走进了黄河峡谷的另一番世界，体味另一番的侠客情怀！

二十年前，黄河边，一个丧心病狂的文物盗窃走私团伙与一场对比悬殊、伤亡惨重的围剿之战拉开序幕，结果却因匪首的销声匿迹，令事件被迫沉寂。

然而，当年参与追捕唯一幸存的刑警蒋汉，虽然顶着巨大的压力，却始终未曾放弃追讨正义。

二十年之后，他又发现了不少的蛛丝马迹，团伙头目秦晋，生性狡猾，早已将自己成功洗白。

这两人相遇之时，这样一场浩浩荡荡二十年的恩怨，到最后应该用什么方式解决，这样的一个故事到结尾，该用什么方法结束呢？

《侠路相逢》这部影片用一种很能吸引观众眼球的方式提出问题，并且以悬疑为方向，叙述了一出能够渗透人心的警匪故事。

这部电影的主演是姜武和邵兵，两个堪称大银幕硬汉的男演员，虽然之前都有不少经典的角色被我们记住，但他们这一次，还是能让人眼前一亮。

总之看完此片，我感觉姜武和邵兵两个硬汉之间，是能擦出不一样的火花的。

邵兵饰演的蒋汉，二十年来背负了沉重的负担。

这便是编剧给人物设置的障碍，在给到人物限制的时候，邵兵的表演其实反而是得到发挥的。

他的演出使得这个人物有了弧线，同时也能演出了层次。

在整个故事的叙述过程中，角色经历了有人猜疑，有人指责，他还甚至要照顾同事留下来的女儿等一系列心路历程和行为，最后完成了角色塑造和性格刻画。

事实上，正是剧本上为了丰满人物设置的多条副线，使得邵兵演出了人物的细腻和层次。

反观姜武饰演的秦晋，却是不一样的感觉。

细节上，他的沙发上，一直摆放的一本《罪与罚》。

外形上，他还留着一个大胡子，形象和气质都和角色比较吻合。

姜武的表演是有另外一种张力的，也能和邵兵形成一定的对比，因为各异，所以各自出彩。

影片中另外一个角色，姚娆所饰演的薇薇也挺入戏。

除了形象上有自己特点之外，在人物的刻画上刚中带柔，也能让我过目不忘。

这个故事逻辑在推进的时候，算比较能控制节奏，步步为营，中间有一段，甚至可以说步步惊心。

我相信观众是能有期待，有渴望，又往往在峰回路转的关口，吊着观众的胃口。

从这个角度来看，本片对于电影本体语言上，具有比较明显的控制力。

能将20年的案情缓慢抖落，能让观众慢慢随着角色的处境进入事件中心，可谓本片的一大特色。

简单一点概括，节奏，事件，人物形成互相制衡又稳固牢靠的关系，并做出了有的放矢的突出与强化。

核心思想，和想表达的内容都体现在影片里。

很多时候，影片以一种“乱中取胜”的感觉在行进。

本片与其他警匪电影较不同的地方在于，导演邵亚峰比较巧妙的融进了武侠电影的道义与恩仇，以一个现代英雄梦的形式勾勒出他心目中的男人戏，主要几位人物的形象与性格的形成，用积攒了20年的情绪，在一次次碰撞中完成自我的行塑。

换句话说，其实导演是把警匪片拍成了武侠片，但又不仅仅停留在武侠的层面。

侠文化，是中国的一种很有特色文化。

影片把这种文化，这种传承嫁接到当代社会，感觉有创意的同时，也不觉生硬。

从身配长剑扬善除恶的大侠，到今天手持警枪的警察，看似身份变了，实际上本质没有变。

影片正是打通了两者的共通隧道，求同存异同的平衡了两种身份，让一切变得顺畅且有说服力。

作为一部处女作，邵亚峰导演基本能把要表达的东西讲得相对比较透彻，能将几个人物相对塑造得丰满的同时，做到故事情节丰满，也能吸引人。

与此同时，又与侠文化巧妙且得当的结合在一起讴歌，实属不易。

当姜武和邵兵这两个我们常见的大银幕硬汉，在这一个掷地有声的故事中，有了一次次铿锵有力的表演的时候，影片也具有了不同于以往传统警匪电影的某些亮点。