我就是我

演到总决赛那段之前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。

一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。

宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。

难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。

可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。

抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。

亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。

总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。

去看了，我不后悔。

夕阳是很美的，最美的是在夕阳的映衬下世上的一切都镀了层金，在这金色的印记背后隐藏着的则是真实。

《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子，影子里是什么呢？

是他们说出的豪言壮语？

是他们积累的粉丝数量？

还是他们日渐强大的内心实力？

其实只是他们的青春而已。

选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现，让每一个有梦的人站在最耀眼的地方，然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神；如今的口号则变成了青春成长，总算拥有了选手自己的灵魂，重要的也不再是夺冠，而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式，几乎24小时拍摄选手们的日常生活。

粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上，将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。

但这真的就是他们的青春吗？

或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗？

《我就是我》选择将镜头摆向另一边。

在强大且不容置疑的比赛推动下，他们的个性无法自由发挥，他热情无法迅速酝酿，他们被迅速的抛到残酷的世界里，充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。

在《我就是我》中一个个闪过的名字，略过的脸庞下，个性被隐藏在庞大的节目制作之中。

如果没有看过电视比赛，他们的名字大概只是一记符号罢了。

《快乐男声》的总导演说，比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。

可人生的成长何其复杂，转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成？

成熟不是一蹴而就的东西，无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面，真实被隐藏在巨大的光芒中，好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样，让人看不清。

很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影，比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等，但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。

《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。

电影中有一个片段很有意思，就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字，另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。

于湉不是欧豪，但对于孩子们来说他们都是一样的。

每个选秀的歌手，无论人气如何悬殊、外形有何差异，他们都仅仅是一个选手，只有比赛后才能拾回真实的自己，不再是舞台上那个活力无限的少年，也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。

华晨宇就是真实个性的代表，爱他者说他呆萌可爱，不爱者说他自私清高。

他就是个性与规则对冲的典型，他接受不了有些比赛的规则，却也无法改变赛制。

《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他，甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛，就只能改变自己面对比赛的态度；不能展露自己真实的个性，至少不要因为比赛的残酷而改变自己。

而他的这种想法无疑也延续到了现在，在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。

而华晨宇双重口碑也恰恰说明，个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。

《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头，他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。

在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。

《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段，大家围坐在泳池旁，留下的只有自己。

这个时候的他们丢掉了残酷的比拼，丢掉了世俗的流言蜚语，只有音乐、友谊和关于夏天的回忆，这才是真实的青春，是夕阳下最亮眼的黄金。

我有一个不好的习惯，就是看电影之前总会关注太多，近乎被剧透之后进影院，情绪就会一直在纠结之中，不能特别入戏。

《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片，对于全程关注的我来说，真的是被剧透太多了。

所以，在看电影的时候，我努力的在将自己当做一个局外人，一个从未看过选秀的人，我想从这个角度去感受，才能发现这部电影真正的价值。

十年选秀，每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。

就像有句话说“谁没年轻过”，那些幸运儿，其实在海选的时候，也都是芸芸大众中一人，跟你我他或许也有某些相似之处。

就像开场部分一个个放大的面孔，他们在做鬼脸在笑，其实我们有时候都分不清谁是谁，但是你能够感受到那种自由自在的放肆。

其实，做一个普通人才是最自由的。

当他们真正开始淘汰开始晋级的时候，自由与放肆都是被限制的。

导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”，欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛，那你就真牛B，如果不愿意离开，那只能调整自己的心态，适应环境。

”电影里有许多舞台之外的内容，离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边，还有山上“免费午餐”的小学 校，每一个场景都那么空旷，他们在那里不管是欢笑奔跑，还是静静放空，都不由自主的把人带入一种境界里，那是我们每个人都向往的自由天地。

镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换，就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立，导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏，反而让人更好的了解选手的内心，感受到电影所表述的意向。

除了选手，电影让我们第一次真正了解幕后工作人员，他们其实不仅是选秀的重要组成部分，更加是我们了解青春成长后的真面目。

芒果选秀至今已经十年，在现在的媒体时代，一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。

也许选手们回忆里只有一个夏天，而他们则是一个个夏天，或许很多人已经从青年走到了中年。

导演、乐队老师、声乐老师，他们面对选手板起面孔、声色俱厉，可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。

女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉，就是为了你们，你们表现不好对得起大家吗？

后来我们知道她那时候已经得了白血病，直到现在仍然在医院治疗。

这是一部真实的电影，没有一个专业的演员，也没有人在演。

导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头，那都是人本身真实的反应。

那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里，每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。

其实除了感动，这部电影也有不少笑点。

从一开场小伙伴们的打闹，到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话，都是点缀电影的亮色。

这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影，反而是造梦工厂的幕后故事。

没有看过选秀的人，或许更应该推荐你去看一看，如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。

这是我第一次为同一部片子进了两回影院，并且在它极其短暂的上映期间内，一直担心排片。

毋庸置疑，我是粉丝。

我以为迎接自己的必然是一部粉丝电影，它青春、热血、不羁、烂漫，并且催泪。

路人自然也是这样想，他们一定认为这是集脑残、幼稚、狗血、浅薄于一身的代言之作。

票房不高，根本是意料之内。

无奈，等待我们所有人的只有“失策”二字。

据说这是一部很好的纪录片，并且在最终得到了专业级别的绝对认可，所以它奇低的排片率实属情理之外。

《我就是我》就是如此这般在夹缝中应“运”而生，非粉角度自然无人问津。

我无权代表粉丝群体，却清晰了解自己的内心，同样并不买账。

从那个夏天起，陪着一群少年，走到今天。

了解每个故事的起承转合，洞悉每位少年的细枝末节。

因为过于想念记忆中的夏天，所以根本无法抑制对这部电影的期待心情。

可是，没有人提醒过我，失望的思绪更是藏不住的。

第一次走出影院时，我的心情极其糟糕，就好像无缘无故被人闷声揍了一拳还说不出是哪儿疼。

自己偷偷思忖，大概是因为伙同粉丝朋友前去观影，中途无可避免低声交谈所以不够入戏。

第二次我学乖了，生平最恨一个人去影院的自己，单枪匹马直捣黄龙，希望能够看得尽兴。

出来后，终于懂了，无论再看几次，还是会一样的不开心。

因为它根本不是记忆中的那个夏天，该有的样子。

私以为范立新导演过度地致力于“如何做好纪录片”这一课题。

它的面世受众只会是粉丝这件事，被彻底地忘记，或者说刻意地忽略更为准确。

范立新诚然是一名优秀的纪录片导演，拿过众人皆知的纪录片大奖。

《我就是我》无论从选材角度、记录方法、展现形式、勾画内容哪个方面讲，都却是精品。

拥有鸿鹄之志的范导，自然不会去体谅粉丝似燕雀般的小情小爱。

可是，你知道明明已经泪目，眼泪在下一秒马上就要掉出来，然后镜头硬生生一转泪水被迫憋回去的感觉有多难过么；可是，你知道明明有那么多的画面可供选择，完全可以让这个关于‘少年爱’的故事更加丰满好看，却为了所谓专业所谓艺术，眼看着那么热血的青春就这样活剌剌地被撕裂开来讲述的感觉有多么无力么；可是，你知道明明它的定位如此模糊不清，于路人是不被认同的纪录片，于粉丝是被不喜欢的电影，大家还是争先恐后地趋之若鹜，孤注一掷的感觉有多么心疼么。

还不是为了，首次登上大荧幕的小少年们。

或者，重现那个夏天的心愿本就是一种奢望。

最美好的光阴，大抵就是回不去的日子。

我执的迷思而已。

好吧，存在即为合理。

我满心接受电影就是这个样子，善良地觉得为了画面中的少年们一切都值得。

可是，求求你们，能不能待我们的少年仁慈一些？

“我就是我”四个大字出现过后的第一个镜头，就是五强一字排开面向马昊被训的画面。

五个人都低着头，有人双手交叉放在前面，有人把手藏在了背后，除了花花在小白发言的时候偷偷瞄了他一眼，所有人都盯着自己的脚尖。

那一个瞬间，只是觉得心疼。

他们被骂，竟是因为他们团结一致，共抗外敌？

且不说赛制从始至终都是由你们自己亲自策划，既然选用观众投票的方式决定选手胜负，难道没有做好承担一切赛果的准备？

是谁规定比赛一定要按照你们事先勾勒好的剧本发展才是公平？

也不说你们每个人都是从业已久的传媒工作者，当然知道怎样做才会让比赛变得热闹非凡。

明明知道五强选手众志成城的热血画面一定会让收视很好看，又贪心地希望一切发展尽在你们的股掌之中，是哪个老师教给你们“鱼和熊掌可以兼得”？

“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平，这是不可能的事情。

观众做不到，那你怎么要求台上的选手做到？

”何炅是久经沙场的老油条了，以上这句话从他嘴里说出来，必是唏嘘，且肺腑。

所以，对不起，我敢说这个赛果在很多人眼中，是不可撼动的实至名归。

五强合该是五强，六强亦自然有我们心中的不可替代。

“我们是谁，全国六强”，这是一个不死不休的承诺。

每一个不喜欢华晨宇的人，大概都很难做到不去注意他。

天生的演绎歌唱者只是其一，他更是个让人心疼的孩子。

影片中城堡门口送别选手家长，那个长时间定格在他身上的镜头，轻而易举地“骗”走了所有人的眼泪。

他与每位家长礼貌握手后再嘴角上扬，华晨宇是经常笑的啊，眼睛弯弯小嘴咧得老大，真的活生生把自己笑成了一朵花，特别招人疼。

我原本最喜欢看他笑，这一次却只是觉得凄然。

向来觉得真正的幸福藏不住也演不了，所以是要多难过才会出现这种僵住的笑容。

眼神是飘的没有聚焦，嘴巴微张怎么样也闭不上，我觉得那一刻他的脑子肯定是空的，心里却比任何时候都清醒地命令自己笑靥如花。

华晨宇说过他认为这个世界上没有真正的真实与不真实，我想他大概也不愿去在乎自己快乐或者不快乐。

经常把“随意点”挂在嘴边的人，也许才是最累的，只是他惯性于此而不自知了。

白茫茫的天地间一个身着红衣的小小人儿，一步一个清晰的脚印，缓慢却不间断地往前走。

多像他年少的生活，不过我相信华晨宇永远不会被人生打趴在地上。

因为没有人比他更清楚自己想要什么——“一个赛程的纷纷扰扰到最后，其实他必须要面对他自己的心。

我觉得他最想要的是向他父亲证明，他是一个值得人爱的人。

他参加这个比赛，我觉得到最后他要做的事情，其实是一件很小的事情，不是去追名利，不是去追冠军，而是，他要把他所有想要做的事情，在冠军之夜那一刻展现出来，证明他是一个可以被相信的孩子。

我觉得他做到了。

”陈秀珠如是说。

我觉得她讲的真好啊，轻飘飘的几句话，就使我完全原谅了冠军夜的华晨宇。

可是她为什么要说出来？

何必让我哭呢。

其实电影也没有那么悲情，它同样带我见识了史上最温柔的花花。

免费午餐公益活动，这是直到如今粉丝们仍在坚守的行为。

夜晚，篝火边，抱着吉他席地而坐的华晨宇被很多留守儿童团团围住。

简单地哼唱几句，那甚至算不上一支歌。

软糯的声音和着孩子们的笑声，却是他迄今为止谱写过最美的乐章。

终于不再是缺失温度的笑容，他亦不再是著名选秀新鲜出炉的人气冠军，我更喜欢这样的华晨宇，并且特别相信他会永葆这颗赤子之心。

因为他向来知道，保持人的本性才能自得其乐。

你看不过一载，华晨宇推出了属于自己的首张专辑《卡西莫多的礼物》，接连在北京五棵松体育馆举办了两场个人演唱会，上座率极佳，媒体粉丝纷纷交口盛赞。

落笔的今日他在深圳录制综艺节目《年代秀》，仍旧是全场瞩目的焦点人物。

无论你是否乐意相信，华晨宇的时代已经到来，并且谁人都抵挡不住。

总是有人在贴吧爆料说欧豪和华晨宇的私交其实极好，说实话，我深信不疑。

简单的不一定是最好的，最好的却一定是简单的。

那么最简单的道理，惺惺相惜总是没错。

他们都是极其懂得自持的人。

只不过华晨宇特别喜欢用“好吃懒做”来装饰他的努力，而欧豪，已经不知道从何时起，俨然做了励志少年的绝佳代言。

我原本就是海鸥，用饭圈的话讲，欧豪是初心也是本命，这一课题不可逆转。

电影中小孩的戏份确实不能够匹配他亚军的身份，向来玻璃心泛滥的自己这次却心大得出奇。

听说一切都是最好的安排，那么因为喜欢他而做了秀粉这件事也一定是命中注定的惊喜。

比如“有请19496号选手欧豪”，那个侧颜给到的同期画面太好看，好看到我觉得自己如果是在海选的时候就能认识他，也一定会毫不犹豫地选择爱上。

少年本身那么靠谱，我又何必一味地计较过去。

“海边人长大，他的生活很简单。

蓝天、白云、大海、房子、人，面对大海的时候你可能就会想很多事情。

你虽然生长在这里，但是你可能你想，毕竟想让自己活得更精彩一些嘛，人生就是这样子，不可能在这里打渔一辈子这样子。

”“以前跟一些小同学，坐在沙滩上面就开始聊一些，以后要干嘛干嘛，就坐在海边你知道那一种，躺在石头上很舒服，然后面对大海，就是心跟大海一样宽，觉得自己以后会很牛，这个地方给你很多回忆，你会很爱这个地方，不管他破旧美丑。

”欧豪本身过于通透，精明到我觉得自己根本无权去分析他的所作所为，只要乖乖膜拜臣服于他的行动力就好。

你看我极力还原以上两句话，他表面是描述家乡，往深想一层又觉得他是在做关于生活的抉择，有点纠结无奈却又在顷刻间清晰目标确立方向，然后你再回头看，又会觉得那其实什么都不是，他不过坐在海边为你讲了一个与成长有关的故事。

而成长注定不会是一帆风顺的。

据说爱笑的人运气不会太差，现在想想果真觉得在理，强者总是懂得运用笑容去迷倒众生。

可是如果向来要强的少年皱了眉，那又会是如何的画面呢。

去年总决赛前，粉丝就从不同渠道得知欧豪录制VCR时不小心割伤了手指。

可是听说不等于亲眼所见，必须承认，欧豪在医院包扎伤口的镜头是这部电影中我最钟意的一个画面。

一开始他低着头伸出左手，护士在清理伤口，我无意渲染什么十指连心，可是伤口很深清晰可见属不争的事实，看不见他的表情。

然后护士去拿一个药水瓶大概是要消炎，他的手就只能独自停留在空中，那时小孩大概以为伤口处理完了，就默默抬起了头，不知是被拿到的药水瞬间触碰到了他的伤口还是小孩心里本身就有些畏惧，他几乎猛地一闭眼睛间带皱眉又迅速低下头，不自觉地，脑袋左右摇了一下，在我能看到的范围内从始至终没有吭一声。

这个十余秒的镜头我重复看过数次，总是想用语言描述出来，却每每文字无能。

直到现在，我还是觉得这个画面无法记录只能珍藏。

第一次看到的时候我觉得欧豪特男人受伤的时候都能帅一脸，多看几次我又为他终于藏不住的小孩子心性而雀跃欢呼，可是这种难能可贵的小脆弱仅仅片刻就被他驱散得无影无踪。

这部片子最是擅长镜头一转，我并不相信一会儿工夫小孩的手就能不疼，可他就是这样镇定自若地坐在那里，给别人讲这次受伤的原因，口气淡定到好似伤口是在别人身上。

所以你说，影片结尾处那一片美到不行的“欧”式蓝海，他究竟值不值得？

我只遗憾他得到的过少，做的太多。

你听他说“你努力了不一定有结果，但你不努力就一定没有。

你每一场这么拼，这么练，比赛时男人的竞争游戏，就是这样子。

你肯定想往前面，尽力地往前冲。

现在就是要先苦了再说，因为先苦才有甜嘛。

”耳边就能回响（想）起总决赛之前的彩排，他穿着可乐装，听导演说完现场连唱四首的强度很大后，用自己特有的欧式蹩脚普通话嘟囔“没关系，最后一场，拼了”，酒窝单挂，眼神真挚，笑得可甜。

如今一年过去了，他不仅主演了芒果台自制偶像剧《唱战记》，第一次登上大荧幕就是同影帝影后对戏，《临时同居》成功破亿，并且在短时间内跻身时尚界的新生宠儿之列。

落笔的今日他仍忙身在电影《左耳》的剧组，绝对男一号的地位不可撼动。

对于欧豪我可能从来没有办法做到完全客观，初心是无法转逆的我执魔咒。

赞许演员欧豪的本领，期待歌手欧豪的惊艳。

最好的少年，只愿际遇公平给他最好的一切。

如果说华晨宇是这部电影的第一主角，那么白举纲便是《我就是我》的最大亮点。

片子尚未公映的时候，“白三次”的名号就被喊了出来。

诚如DJ小强某次巡演所言，白举纲永远出人意外，可你就是没有办法不喜欢他。

去年比赛的时候，风靡这样一句话——青春的样子，是白举纲的脸庞。

没有人能够永远青春，可是永远有人正走在青春的路上。

青春不再的人总是喜欢缅怀过去，小白分明就是那个曾经的自己；正在青春的人不由抱怨当下无趣，小白活脱就是自己期待的样子。

你能想到所有关于描绘青春的词语，白举纲总是演绎得分外精彩，他亦多次强调说要做自己。

成都赛区海选的时候，白举纲完全就是一个毫不起眼的路人甲。

大概没有人会把小孩看在眼里，就连他自己也是一心为了长长见识。

“好牛，又进了。

”他深呼吸了一下，然后憋着嘴好像叹了口气，笑着对镜头说“压力山大”。

青春不就是这样，心中怀揣着梦想，却总是害怕自己没有实现它的能力。

而后镜头一切，画面再次回到小白时，他正在认真地跟工作人员讲解“纲举目张”的含义，十足孩子气。

年少时总是对待任何事情都特别在意，却又偶尔调皮。

比如白举纲某次比赛彩排时总是唱错歌词——“现在很烂，绝对不会了以后。

”说完小孩就趴在秀珠老师的肩膀上哭了，怎么说呢，这明明是他的坏习惯，被罚也是活该。

可是当镜头真的切到他哭泣的画面，我却跟着难以抑制地心酸起来。

为什么哭呢？

男孩子自然不会矫揉造作地觉得委屈，那时的他该是对自己失望透顶，害怕被放弃又觉得对不起来时的梦想。

镜头前向来很少哭泣的小太阳，他坚强到把笑脸永远带给观众。

当然，凡事都会有例外。

5进3比赛的时候，最后是宁桓宇同白举纲争夺全国三强的席位。

他说完“这首歌送给快男舞台上所有的兄弟们，更要送给我的好兄弟宁桓宇”，《It’s My Life》当真全程对着桓桓歌唱，并且两度将左手攥拳，轻击右侧胸口致意。

电影中我们终于得知以下对话“他说，你当时对着我唱干嘛呀？

你傻呀？

他骂我傻。

你留也好，我留也好，一定要唱出自己内心最真实的声音。

我就是把这首歌唱给你，管他怎么样。

”两个白衣飘飘的少年，勾搭着对方的肩膀直立于舞台之上，好像拥有了彼此就无所畏惧。

每个小朋友年少时身边都会有一位习惯成自然的存在，不是爱人不是亲人更加不能简单规划为朋友，而你就是莫名坚信两个人能够肩并肩，朝着同一个方向不回头地走下去。

顺理成章的事情还有很多，比如白举纲以黑马姿态杀进全国三强，实为命中注定般理所应当。

一年后的小白仍旧青春活力，参加了不胜枚举的综艺活动，现如今两个真人秀节目都在势如破竹地候播中。

落笔的今日他和花花左立一起录制了深圳卫视的《年代秀》节目，作为曾经的常驻嘉宾，势必驾轻就熟。

当初倔强的白举纲终于分清了工作和事业的区别，他努力完成该做的工作，为了自己今后的音乐事业。

而我作为白举纲的音饭，自然明白他向来坚守着做一张原创专辑的梦想。

并且倾心相信这一天终会到来，满心期待。

诚然，因为2013年快乐男声的存在，我们才有机会认识专业全国第一的宁桓宇。

私心却依旧觉得节目亏欠了他。

就连这部号称属于那个夏天的电影也没有真正属于他的一席之地。

三姐有一句话极其贴切，“他大概天生就有琼瑶片里悲情男主角的气场，从名字到长相”。

所以那少到可怜的几个画面看起来也是在佯装黑色幽默，竭尽所能地揶揄他——“这真是钢琴啊，我以为是电钢嘞，太爽了这个。

”当时的他根本就抑止不住打从心底的欢喜，满脸都写着小孩子才会流露出来的那种开心，甚至在不得不暂时离开时，起身上前“啵”一口钢琴，那是从小陪伴他长大的玩伴啊，小少年当时一定在想，啊音乐梦想原来可以离我这样近。

这是第一个镜头，男孩们刚刚集体入驻城堡。

赛事本该波云诡谲，电影画面反复交替，再次切回到宁桓宇身上的时候，已是他被淘汰，小少年坐在同样的钢琴前深情弹唱，认真并且虔诚。

这是第二个镜头，宁桓宇必须离开城堡，难掩不舍留恋。

一个男孩，一架钢琴。

初进城堡时最先和它打招呼，离开城堡时最后和它告别。

两个镜头之间相隔几乎两个多月，这是根本无法事先导演好的细节。

因为自然流露而无比戳人心窝，“一切都是美好的，一辈子就这一次。

不哭。

这么高兴的场合，不哭。

这只是给我说了一件事，我努力了，我会的得到的。

所以我要更加努力，我期待，有一天，我一个人站在这儿”，巡演后台的誓言更显荡气回肠，他是真的太爱音乐，爱到我很害怕音乐终有辜负他的期限。

这一年宁桓宇客串了电影，参加过综艺，也在不同地方开了几次大意相似的歌友会。

而这一切对于专业能力极强的他来讲，离目标还差得太远。

落笔的今日据说他人在贵阳家里，几乎每天都会发原创微博跟粉丝互动，贴心至极。

作为川音轿子宁桓宇，他的才华自然衬得上称谓。

可是，音乐王子宁桓宇，却总是差了点运气。

没关系，不急，最好的总是最后才会出现，所幸大家都愿意陪他一起走下去。

你也不要以为影片中多一些所谓戏份，就会很幸福。

于湉之于《我就是我》，逗逼的角色昭然若揭。

第一次独自出现的镜头，就是秀珠老师接二连三地揶揄他肤色过黑。

后来想想觉得很有趣，因为电影中的于湉，就是在接二连三地被黑。

八进七比赛前的彩排，音乐总监山河指责他专业功底不济，一味依赖乐队；六进五比赛后，马昊甚至说出“你就靠着华晨宇的粉丝保你晋级么”这样的话；他自己也深感无奈，“后面比赛的时候做了三场VCR都是关于我不自信的，然后说我不想赢之类的”......诸如此类的话语不绝于耳，而我们所能看到的这些却只是冰山一角。

他被说成这样，其实我真的有点难过。

因为我们都知道他明明不是那个样子——“那种使命和宿命真的不是说，你要去改变世界改变什么，就好像你身上真的带着一种任务来的，可能就是一些你的小小的成就，就可以给家里带来温暖。

我是因为受到其他人精神上的鼓励，才慢慢站起来，找到自己。

所以我觉得音乐可以感染别人，可以带给别人精神上的一些东西。

所以我更想传递一些精神上的东西给别人。

他们可以透过我们去看到另外一个世界。

各个阶层，有有钱的，有没钱的，在音乐面前我们都是平等的。

也要为那些人而唱”能说出以上这番话，再联系他平日的为人处世，我只觉得于湉身上有一种难得的豁达——穷则独善其身，达则兼济天下。

也难怪他说自己不撞南墙不回头，他是更甚于白举纲的倔强。

一位勇敢的真理探索家，是啊，为什么要靠别人去告诉自己如何分辨对错，少年天生傲骨怎能服输，就算真的做错了也定是不怕的。

我就是喜欢他这个带种的样子。

延续至今，于湉依旧是那个既闷骚又腹黑的少年。

鲜少参加综艺节目，却成了各地音乐节的常客。

毫不夸张的说一句，哪里有音乐节哪里就一定有于湉。

落笔的今日少年已经录制好属于自己的首张EP，即将到来的十一长假又有两个音乐节在等待他。

从他说出那句“我不是不想赢，我只是不怕输”，我就知道于湉骨子里其实比谁都骄傲。

倔强且自信，摇滚青年未必渴望世俗的成功呢，所以我跟自己发誓，会一直看着他走在通向终点的路上。

张阳阳是一个好少年。

真的懒得计较这部电影将他放在如此尴尬的位置是何居心。

既然这Part被我视为迟到的影评，那么从电影角度而言，不难看出阳阳是真的很爱父母，并且特别享受爸妈对他的疼爱，渴望老两口能以自己为傲。

全国十强拍摄《追梦赤子心》的MV时，张阳阳受伤了，可是我觉得他一点都没在怕。

你能看到的画面是医生在为他治疗，而他的快嘴就一直在嘟囔根本没有停下——“我爸平时不爱唠叨，但我受伤的时候我爸特别唠叨，就算脚崴了我爸都会开车带我去医院。

今天受伤了，我妈肯定疯了都，我刚刚不打电话给她报个平安的话，我妈今天晚上都睡不着觉了，肯定过来找我了，明天。

本来就是这样，脆弱的一面就不能让他们看到”。

阳阳的成长环境一定很幸福。

你看家长去城堡看望少年们那段，王主任看到自家儿子先是偷偷拍下他的睡颜，张主任笑得一脸慈爱轻轻拍了拍阳阳的脸，小孩被叫醒后显然有些懵，可是定睛看到父母的那一瞬，小嘴瘪着，嘴角怎么藏都还是能看出笑意。

然后有个画面是他带着妈妈一起坐在钢琴前，弹唱。

又是掩饰不住的嘚瑟小样，简直可爱极了。

说实话张阳阳原本就非科班出身，又只是一个好歹能叫出的第六名。

经济组内能分给他的资源自然不多，这一年中少年还有蛮长一段时间在闭关学习。

可是张阳阳大暖男的自带属性简直太强，自巡演结束后，同粉丝约定好的“每周一歌”几乎风雨无阻。

好性格又特别招人待见，圈里的哥哥姐姐们都挺他。

最新个人单曲《回家路上》口碑甚佳。

落笔的今日他刚刚完成了一个歌友会就有另外一个在恭候他，个人EP也在录制当中。

而这些都是他应得的，温暖家庭中养育出来的乖小孩，难怪大家都爱他。

最后想说说这部电影中，个人特别喜欢的两个场景。

其一是八强难得放松的机会，属于男孩子们的烧烤大party。

大家终于有机会坐在一起，吃肉，戏水。

那一天他们聊到的东西必然是我们所能听到的百倍不止。

忘记在哪里看过，有人分析说这届快男能做到前所未有的团结，就是因为他们彼此间会主动沟通，把事情摊开来说。

也有人说是由于这一届选手年龄普遍小，得失心不重。

无论哪一种说辞，于我而言都是喜闻乐见，与有荣焉。

左立的《每一颗星辰》写得真好，尤其是“过去的一切都已经变成纪念 现在的画面未来是否都会永远”这两句，作为BGM特别配合男生学院的日常画面。

平实的小感动随处可见，那就让时间说真话。

每一位男孩都是一颗星辰，小13的集体口号亦为一起加油，少年们集体合声“一起去飞”。

记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

世间最美的画面不过如此。

其二是摇滚之夜，选手们被迫互投所谓最弱。

没有料到比赛背后的他们可以这般简单，少年们每一次的样子都比我想象中还要美好。

“也可以写自己是吗？

”欧豪率先提出疑问。

于湉明显讶异于这个问题，“这一场？

我。

”“为啥啊？

为啥要这样啊？

”首先萌哭我的是伐开心小语气，眨巴着小鹿眼的张阳阳被告知不能选自己后一脸不解，那一瞬我觉得他特别纯真可爱。

“这样好不好玩，这个VCR太......”华晨宇撇着嘴没有把话说完，而后又摇了摇头，特别爷们与呆萌没有关系。

白举纲被告知不能写自己的名字后，在纸上写了“都不弱”三个字，拿给工作人员看时，尽管满脸稚气未脱却无法忽略他的眼神，真挚且无畏。

然后倔小孩谁的话都不听，写了一桌子的“白举纲”，哑着嗓子说“因为这样可以拍通宵，明天就唱不了，这样走的恰好就是我写的，最好。

”话音刚落，你就能看到他抬眼间眉宇都是讽刺，竭尽挑衅。

强调“要不就写自己，要不都不写。

”被问“为什么呢？

”回答“因为我觉得每个人都不弱。

”再追问“但总是要走一个人啊？

”直接撂挑子“那就走我呗。

”工作人员批评他“哪有这样子的？

比赛是很严肃的事情。

”立刻反击“不，我很严肃。

我用我很严肃的态度在做。

”工作人员气结“你觉得你是最弱的么？

”小孩讲理“你们就想得到你们要的东西，从来都不尊重我们。

”最后双手插兜，闭着双眸，直立于台子上自行罚站。

你看少年没有被打败，比赛当日反倒为自己赢来了“要嫁就嫁白举纲”的盛赞。

年少无畏，我希望他们永远至情至性，温暖纯粹。

我们总是这样，通过一些细节记住时间。

愿时光不老，他们不散。

再没有一个夏天，少年与少年并肩。

但是无论时光走到了哪里，在我心中你们一直都是那个样子，也盼望你们活出自己期待的样子。

我不敢信口说永远，惟愿一路相得伴。

我和你这些年，青春换岁月，这是我的决定我情愿。

终有一日，这是脱口而出的浪漫。

2013年，最好的夏天，带来最好的少年。

嘿，祝你们一周年快乐，健康平安，万事顺遂。

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

演到总决赛前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。

一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。

宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。

难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。

可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。

抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。

亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。

总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。

去看了，我不后悔。

一部以选秀为背景的电影，一部讲述一群年轻人在这场造星运动中经历的故事。

10年就是一个年代，一个中国选秀走过的10年，影片中你或许可以知道一个节目得以持续10年的原因，可以感受到一场造星运动发生时的惊心动魄和热血沸腾。

但，我更多感受到的是人的成长，更多思考的是人类一直追寻的关于自我、关于生命意义、关于自我救赎的答案。

每个人都是孤独的，所有的人都是一个人来到这个世界，然后一个人离开这个世界，习惯孤独是每个人必经之路。

华晨宇似乎自小就懂得这个道理，待在自己的世界里享受孤独，以旁观者的态度观世事百态。

有的时候不参与不介入或许不是懒，而是害怕伤害害怕心给出去的无法驾驭感，或是害怕无法回报害怕对方失望的不安感。

但待在自己的世界久了，其实也就为自己打了一把枷锁，如何打破自己给自己的枷锁？

如何完成自我的救赎以获得真正的自由？

看完整部影片，或许会有所感悟。

为什么人类总是渴望自由，那是因为我们生活的并不自由，而实际上世界上所有束缚自由的精神枷锁都是自己给自己造的，要打破我们每个人的那把枷锁只有靠自己。

透过影片能看到这一群少年在短短几十天的成长和蜕变。

青春、热血、思考、突破，他们在一个舞台上经历的就如同我们每个人在生活中会经历的。

向前走，经历着，思考着生命的意义。

失去着，得到着，最终长成一个全新的自己，一个明确的自己，一个坚定的自己。

“做自己”，我们经历的人、事、环境都成就了不同于别人的唯一的自己。

每个人都在一面坚持着自我，一面失去着自我，生命或许就是在这一面失去一面坚持中，闪耀着光彩。

他们在这场造星运动中遵循的规则就如同我们每个人必须遵守的社会规则，他们在规则和自我间挣扎就如同我们在社会规则中沉浮一般真实。

他们其实就是我们的缩影，与其说这是一部记录一群年轻人在一场选秀节目中成长的影片，不如说这是一部讲述所有人自我与社会现实对抗的社会史，生命不停息，挣扎和对抗就不会结束。

华晨宇在找寻着自由，白举纲在鲜明着自我，欧豪在不甘于命运，左立在真实着生活。

他们的身上或多或少都有着我们的身影，那个曾经年轻的我们，那个现在正在经历的我们，那个终将来临的我们，这不是楚门世界，是所有人的真实生活，残酷但真诚。

人间的经历就是这样，有欢笑有泪水，有不舍有无奈，有压抑有开怀，有希望有梦想。

电影里的男孩，在几十天里迅速成长着，他们最终走进了一个叫''明星''的圈子，开始了未曾经历的全新的生活。

如同我们每个人一样，成长后总会迎来新生活。

人生的每一步都可以是新的起点新的开始，祝他们也祝我们一路平安。

如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪，那么你一定会被《我就是我》感动，前提是抛开对选秀和快男的的偏见。

作为纪录片，同样是对某个群体的关注，《归途列车》里的农民工弱势群体，广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸，令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。

《我就是我》是通过一群年轻人在特定的环境下追逐梦想，不断成长，引人思考剧烈竞争的社会有什么是应该被留下来的。

选秀明星在荧屏上光鲜绚烂，往往背后都有不为人知的辛酸纠结，青春、梦想、励志的故事一大把，太容易达到煽情的效果，总是在问｢你有什么梦想｣的好声音分分钟做到。

然而纪录片的旨意并非如此。

一群大男孩从海选脱颖而出经过三个月的封闭式比赛走到决赛，一路跟拍一路纪实，以选秀为载体，挖掘的是当下年轻人面对规则、竞争、压力、友情、梦想等等的各种精神状态，碎片化贯串起来的故事，需要你在观影的过程中认真阅读每个镜头每句台词最后才在心里整合成完整的认知体验感受，对纪录片不感冒或对快男有偏见的人恐怕难以全部接受到电影所传达的讯息。

影片讲到最后，已经不仅仅是一届快男，而是指向了中国十年选秀的社会话题以及中国新一代年轻人怎样在追梦。

选秀究竟是什么，是造梦机器是圈钱工具是作秀炒作是狂热粉丝还是…选秀带来的发烧乱象常常被鄙夷，然而当镜头真实地对准置身其中的当事人，这些年轻人的一言一行，所思所想，会发现，选秀之于他们其实很单纯，一种魔力，一种命运，一种执着，像一句：纵有千般不是，到底于我们亲。

身体承受巨大挑战受伤疼痛在所难免，心理压力更是时时刻刻威胁着你，要顺从规则还是坚持自我，要优胜劣汰还是友谊第一，一旦选择前行就要为自己负责，有种你就退出。

残酷的比赛改变了很多天真年少的想法，慢慢懂得这个社会的游戏规则、生存法则，这个社会的“设计”，这个社会的自私：“只想从我们这儿拿走你们想要的，却从来不顾我们的感受”…… 不只是电视选秀，更是社会现实，要想实现自我，却首先必须做很多不愿意的事情。

接受、妥协、包容、坚持？

有沉默，有抗争，有犹疑，有软弱，有迎难而上，也有“被推着走”的焦虑…不同背景、个性、观念的选手有着不同的表达。

90后的他们也许很嫩，但很难能可贵触动人心的是，这群少年对梦想的态度，对个性中本真的保持，对青春、友情和爱的信仰，从没改变，而是加深了理解。

而成长，又往往在一夜之间，一刻之间，一念之间。

说起来是很俗套，但真的百味杂陈，如影片中唱起beyond 的《海阔天空》，鼻子不知怎么就酸了，各种说不清的滋味直冒上来。

这部评分惨淡在院线排片几乎被无视的电影，我真心想说，大荧幕的观影体验有多好。

很多几乎贴到脸的镜头推进，一开始可能觉得难受，看多了会觉得非常真实，并不是“长的好看的人才有青春”的唯美特写，而是直接把一张张素颜拉到你面前，击中你，搞怪的、欢乐的、真诚的、难过的、恐慌的、痛楚的、迷惘的、孤独的、…太多太多，每一种神情都是青春里经历过的脸，转瞬即逝又永恒不变的脸。

外景拍摄的画面也非常美，加上没有剧本完全是选手的心声独白，犹如走入心境。

舞台的表现常常把一段情绪带入高潮，有着很大的视觉听觉冲击力，特别是最后的《我》。

这些一定不是视频网站自制微电影可以做到的，也不是那些动辄过亿所谓的青春片能做到的。

这是纪录片的魅力。

很可惜，这部不管是在主题还是技术上完成效果都非常好的纪录片得不到市场的认可，可以看出跟《归途列车》这样的独立电影相比，这部难得能上院线的纪录片在艺术和商业间做了很大的权衡，虽然影片流畅看不出纠结，但在内容取舍上显然因为市场做了很多选择。

票房平平的主要原因不仅是很多人对快男、选秀、芒果台的无好感，还有那糟糕的宣传审美，明明是文艺的纪录片，宣传上却给人一种小成本商业烂片即视感，制作出粗糙丧尸、卖腐裸背的海报，吊丝味十足的no zuo no die，还有浮夸的"放肆青春"，与纪录片内敛冷静的风格完全不匹配啊。

在韩寒都为了自己的电影宣传卖点的今天，不知道换种方式会不会赚钱，但至少能赚回一点口碑？

如果有机会，我真希望更多的人能抱着客观平和的心态走进电影院看看这部电影。

相信只要用心看了，他会逆转你所有不看的理由，甚至令人惊喜感动。

他不是粉丝电影，更不是脑残烂片，也不仅仅是一部青春片，他是每一个值得关注的当下。

如果你觉得他很棒，我真希望更多的人跟我一起喊：我就是我，我支持中国纪录片！

电影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了评分。

其实看到4.4的时候，心里是很失望的。

而且这种失望，并不是作为一个粉丝，对电影评分如此低的失望。

而是，作为一个曾经信赖豆瓣电影的人，对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。

我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。

可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调，居然得到上百个赞，这让我感到失望。

智商上的优越感会显得愚蠢。

道德上的优越感会显得卑鄙。

而这样价值观上的优越感，则会显得庸俗不堪。

我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼：“快来给我点赞！

我对快男嗤之以鼻，这样的我是不是很高大上！

”人们常犯的错误就是，总以为表达了对别人的看不起，自己就变得高大上起来了。

可是，就好像别人作恶不等于我们行善。

别人低级，也并不等于我们高级。

更何况，我们有资格去说别人低级么？

谁有资格？

你？

我？

还是他？

我今天刚好看到一句话，是这样说的：一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。

所以高级的影评，难道不应该是告诉读者，你从这部电影里得到了什么吗？

得到的多，思考的多，那么这对你来说就是一部好的电影。

得到的少，思考的少，那么这对你来说就是一部不好的电影。

而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评，也不是带着偏见，从心底先给电影贴上“圈钱”的标签，给快男贴上“低级趣味”的标签，然后才去评价它。

很多人因为这些原因，给这部我很喜爱的电影打一星，我难以接受。

傲慢啊，愿你早日远离偏见。

我说说我为什么喜欢这部电影吧。

范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影，以及希望表达什么。

但是作品既然出来，就给了观众再创作的机会，所以我斗胆谈谈。

第一，致青春？

并没有。

我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。

所以我本能的在寻找其他东西。

我看到他们强硬的对抗，也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎，看到他们板着脸坚持，也看到他们无力的顺从，看到他们梗着脖子说不，也看到他们用开玩笑的口气表达不满。

这些都不是青春特有，这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。

向前走一点，然后回头，否定之前的自己。

每个人都是这样。

除非我对明天已经没有期待，否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。

我会矛盾，会犹豫，会对抗，然后也许会顺从。

就像他们一样。

从尖牙利齿企图咬碎一切，到终于学会温柔的和这个世界谈谈。

第二，很公平？

并不是。

我们都希望得到公平的对待。

小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。

上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。

毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。

每当我们处于弱势时，我们就会要求公平，我们希望游戏规则本身可以给我们安全感，我们害怕努力得不到应有的回报，我们担心原本属于自己的，被别人得到。

可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候，当我们自己身为可能的规则破坏者时。

我们还会不会坚持公平？

为别人的公平坚持原则对我们有什么意义？

这是一个永恒的道德拷问。

微博上有无数正义的网友，但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平，我是不信的。

当你的行为可能伤害到别人，可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下，如何选择？

你还能想起自己曾经坚持的公平么？

君子不欺暗室。

这是我要用一辈子去实践的事情。

第三，在励志？

没发现。

它真的一点也不像励志电影。

范导给我们看了他们的努力，刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。

给我们看了他们的坚持，也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。

还有他们拥有的天分，他们受到的阻碍，都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。

虽然正在经历的事情不同，身处的环境也不同，但我还是感同身受，如同看到了自己。

我被电影里的每一个细节感动，因为它们真实的就像是发生在我自己身上。

狗血的虚假的励志书，和无数劣质的心灵鸡汤，都在告诉我们努力就会逆袭，知识决定命运。

《我就是我》更真实，它展示给我成功必然性的一面，也让我看到它偶然性的一面。

好几次都有人提到宿命感，也有人说，努力了不一定有结果。

这些，才是我们正在经历的。

可是看完电影我却被励志了，只是因为他们站在舞台上的样子太美了，他们全力以赴做事情的样子太美了，他们做自己喜欢事情的样子太美了。

因为真实，所以美好。

我想，我坚持自己，努力让自己更好的样子，应该也会很美吧。

第四，有对立？

没关系。

其实仔细想想，几个大男孩的价值观是有对立的。

欧豪说，你受不了可以走，是你牛逼。

但是你选择了，你留下了，就要接受。

白举纲说，拍的这个东西，在放大一些事情，我不太能接受。

于湉说，抓人眼球可以，但不要丧失人性。

华晨宇说，我心里是不认同，不接受的，但是如果必须要做，我会让自己很快乐的去做这件事。

他们有矛盾有对立，可他们没有因为这些去攻击别人，他们反而成为朋友。

不只是因为几个月的同甘共苦，更是因为他们能够接受别人和自己的不同，并且能够尊重这些不同。

参差多态乃是幸福本源。

你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看，但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲？

你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看，但是你凭什么认为看了的人就是装文艺？

有原则是好事情，但是谁有资格去质疑别人的价值观呢？

这不是圣母白莲花，为一切辩护，这只是宽容。

是房龙的宽容，伏尔泰的宽容，每一个有独立思考能力的人的宽容。

是对小时代的宽容，对后会无期的宽容，对每个合理存在的宽容。

这就是这部电影带给我的，它的引发了我这样的思考，我已经看足了三遍。

并且如果有机会还会再去影院看它。

最后。

如果你是粉丝，请收起花痴，如果你是路人，请抛开偏见。

因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。

我郑重的推荐。

以上。

另：“目的”是很主观的词，除了当事人，别人都不能下断言。

根据电影的简介，根据电影的上档时机就妄下结论，说这是一部圈钱的电影，是一件有点没礼貌的事情。

起码，看了电影再进行这样的猜测，会比较合适。

并且，我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。

没错，以圈钱为目的的电影有很多烂片，但这是统计学上的事情，可能也有一些深层次的逻辑关系，但是如果说一部电影以圈钱为目的，所以就一定是烂片。

这是没有道理的，我不能认同。

因为我能列举出很多好书，作者的写作目的都是赚稿费。

追看了一夏天的13快男，大概总得写点儿什么。

写之前确实得自问两个问题：作为一个普通电影观众，或是作为一个选秀粉丝来评价？

评价这场选秀，或是评价这部电影？

那就先试试作为一个普通电影观众来评价这部电影吧。

片子太琐碎了。

导演一再强调合作不会影响他的理性判断，但他进入这件事的方式本身就决定了电影会因此而受限。

你会发现，剪辑后，人物的出场和“戏份”规律一定是他们的比赛名次，至少是这样的：华晨宇-欧豪、白举纲-六强-十强-二十强-66强。

然而真实的过程是，故事的走向并非纪录片导演在开拍前通过大量的前采就能预期的，因此这些有顺位的人物的故事并不完整，他们需要浩如烟海的素材中的其他人的故事来补充——或者事后按照剧本补拍起来。

我们似乎能捕捉到，影片有三条线索，第一条是比赛的时间线，第二条是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟学校构成的横向的延伸线，第三条纵线勾连了十年的时空，则由何炅、李宇春、曾轶可等人的访谈和旧影像来实现。

但在三条线索生硬的交叉中，我的观感变得支离破碎。

为数不多印象深刻的细节之一是，白举纲一遍遍写下自己的名字后，有人向他提起王栎鑫，自然而然地引出了后者的故事。

能感受到，导演用第二条线与渐进的比赛的过程做着呼应，赛程就像是他们爬坡的历程，一个个新奇一个个坎。

但是比赛进程本身对于一个并无特别倾向的观众来说没什么张力，左立、张阳阳、饶威，或者魏一宁、范世琦，每一个人都有一个小故事，可并不吸引人，只是让这个故事更碎片化。

而延伸线上的重点人物华晨宇、欧豪、白举纲们，作为一个粉丝，我当然知道他们是何时何地补拍了这些片段——更直白地说，我当然知道那都是他们事后在按剧本演了。

写到这儿，也就发现，一个粉丝如何可能以普通观众的身份来看一部纪录电影呢？

它再真实，也只是片面的真实——更何况还不够真实。

它本身再客观，一旦作为对象被观看，产生的评价必然是价值的评价——更何况并不客观。

而一旦承认自己是一个十年选秀的粉丝，或是懂得些人情的普通人——而非一个极力不懂装懂的影迷，评价也就简单起来：我相信选手们有梦想，很迷茫，但决计不会相信龙丹妮马昊们那么善良。

我相信范立欣的职业操守，但不相信任何人在利益中能保持真正的专业判断。

当然，将一切都在发生中的真人秀拍成纪录片，本身就是一个技术挑战。

如果导演从一开始就知道最后的前三名会是这三个人，并且可以毫不顾忌平衡地拍，那么孤独的富二代、努力的渔民儿子和热血的滑板少年也许可以有更多的细节呈现，以此完成一个不错的自我实现的故事。

无论是假装作为影迷或是真心作为歌迷评价了这片子，终归还是不想放弃作为歌迷记忆这场选秀的机会。

华晨宇无疑是通过各种途径释出最多生活哲理的选手，然而最灵的是耿琦。

全片最打动的我的是他在湘江边看烟火时的话。

他觉得自己像是烟花的引爆点，但引爆之后，“我不是花，我是那声音。

”