指环王3：王者无敌

不知道是谁的剪刀那么一剪，大大剪掉了Arogorn的王者气概、剪掉了所有人面对绝望时候更大的勇气、剪掉了一段最终让人释怀的美丽爱情。

这是我在看完加长版《指环王——王者归来》后的感慨。

当然，为了压缩电影时间，拿起剪刀的手一定是颤抖着剪下去的；剪掉以后也并没有影响任何情节的发生。

但是，只有它呈现出来，才没有浪费演员们的倾力表演，也才更让我们心头激起更多的感慨。

原来的版本，呈现更多的是Arogorn作为游侠的状态，所以我一直认为王者归来不过只是一个名号罢了，只是他王位的恢复。

我认为，那个时候的Arogorn虽然出生入死战斗，但是还不具备那种王者气概。

现在，我修正自己的说法。

他确实配得上“人王”的名号。

其实剪辑过的版本中有一个镜头，但是容易被我们遗忘。

在Arogorn带领大军到达Black Gate，攻打之前，魔眼曾经望着Arogorn说出两个单词:”Arogorn… Elessar(伊力萨)…”到了加长版，这个镜头不会错过，而且绝对让你更加震撼。

那个时候的Arogorn，心中本应该是绝望的。

为了吸引Sauron的眼光以便让Frodo通过平原到达Mount Doom，他亲手拿起了真知晶石告诉Sauron：你一直在猎捕我，我也一直在逃避，现在我不再逃避！

邪恶的Sauron通过魔眼让他看到了Arwen生命的逝去。

可是，在Arwen的宝石摔成粉末后，我们看到了他身着Gondor战袍、为Gondor和人类的未来而战。

随后，在Black Gate前，一个喽啰带给了正义之士最大的打击：它向他们展示了Frodo身上的秘银。

它告诉他们Frodo如何遭受了非人的折磨。

我们看到了Gandalf眼中的泪水，我们的心在此刻一起随着下沉；我都感到了绝望，何况那些面对魔兽大军、即将走上毁灭之路的人们？

然而，Arogorn一剑削去了小喽啰的头，拒绝相信，拉开了大战。

这个时候，我们听到了Sauron魔眼发出的那两个单词。

知道吗？

Elessar(伊力萨)，是阿拉贡的高等精灵语名字，意为“精灵宝石”。

魔眼还在企图唤起Arogorn内心最深的绝望：Arwen的逝去，多年前祖先 Isildur （伊西铎）在关键时刻对魔戒的妥协。

可是此时此刻，我们看到他回头，忍住所有悲伤绝望对身后的大军微笑，说出：For Frodo……那一刻，我看到了一个真正的王者。

重重战争后，怀抱希望的他将身上的游侠之气荡涤而尽；王族的血脉终于在那一刻迸发。

剪刀剪去了Arogorn通过亡灵之城后的片刻哀伤、剪去了Gandalf魔杖的损毁、剪去了Éomer在战场上找到妹妹时候的悲伤、剪去了Arogorn拉起Éowyn伤痕累累的手臂并为她疗伤……这一切，终于得以还原。

直到这个时候，我才完全低下我的头，对这位Gandor的新王表示我的敬意。

一部电影的导演，要留下多少遗憾的艺术？

剪刀剪去的辉煌，剪去了多少人的心血和期待。

一切，终将难以还原。

故事随着哈比人佛罗多与山姆、咕噜前往末日山脉，甘道夫、勒苟拉斯、金雳、法拉墨也正积极对抗索伦魔君，捍卫中土世界，直到最后圣土瑞文戴尔的陷落，亚拉冈将拾起王者之剑重掌刚铎王位，” “为佛罗多争取时间”，并在帕兰诺平原展开奇幻文学史，甚至是影史上最壮观的浴血战役。

没有苦难，就没有胜利；唯有牺牲，才能成就自由。

摧毁魔戒的经历，是一段考验人性的旅程，也是一项必须完成的使命，结局是美丽的凯旋，却也伴随着令人惋惜的失落。

改编，并以三部曲的方式拍摄，【首部曲—魔戒现身】描述史前世界中，一位名叫佛罗多巴金的年轻人，无意中得到了一只魔戒。

这只戒指拥有无穷的神秘力量，戒指原来是黑暗君王索伦所有的，却意外地到了佛罗多手里。

佛罗多决定将戒指摧毁，以免索伦夺回去巩固自己的势力。

索伦为了阻止佛罗多，于是派出了手下的怪兽加以追杀，一场正邪大战眼看着一触即发…本片背景是在神秘的史前时代，由一场正邪战役所引发的长篇故事，这个拯救人类的危险任务落在年轻的哈比族人—佛罗多巴金身上，他从表哥巴伯那里得到了一指无邪的魔幻戒指。

佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔君索伦，而索伦正急着要把戒指找回去。

因为这只戒指是代表伟大邪恶势力的魔戒，将使索伦统治下的人民得到解放，而他统治的这片土地就是俗称的中土世界（Middle Earth）。

匆忙之下，佛罗多结合了一些救援力量包括了术士、小精灵、侏儒及人类，一起协助他前往中土世界，将戒指丢入魔宫之洞的末日山脉中加以摧毁。

然而，这群义勇之士却遭到索伦手下怪兽群的攻击，这些恐怖邪恶的猎杀军队残忍地追杀佛罗多和他的朋友 。

佛罗多等一群人还必须对抗戒指中的邪恶力量，这股力量会让人产生难以抵挡的欲望，考验着每一个接触戒指者的意志力。

最近在补魔戒的花絮，看得好嗨森，于是记一些印象比较深刻的片段，自留向兼安利w因为我粉开花苏V叔，所以可能会比较多一点他俩的部分><拍SAM婚礼时候那个吻戏场景，西恩的妻子有来探班，PJ就腹黑地吩咐所有人，如果问起来就说是一次拍成的，但实际上拍了十几次都拍不好。

V叔就把睡眼朦胧的比利拉过来，坐在场下充当婚礼观众，然后V叔一把把比利搂过来，亲上去了。

比利事后表示，从来没有任何男人或女人那样吻过他，他竟然先有点恋爱的dokidoki感，然后觉得有点恶心，而且他感受到了V叔的舌头_(:з)∠)_好基友多米尼克在采访的时候表示完全不知情，并透露V叔好男色【x】至少亲过远征队里五个人。

不过这群人一直亲来亲去，抱来抱去的相信你们都习惯了_(:з)∠)_洛汗骑士有很大一部分都是女性扮的，有段时间V叔搭讪了个洛汗骑士，几天之后发现他其实是个妹子，非常失落。

拍洛汗骑士进攻的时候，有一个临演从马上摔下来，他身后有200多名骑手在奔过来，大家都觉得他死定了，结果后面的马都超有灵性，全绕过他，然后他站起来，一点都没受伤。

剧组到皇后镇拍摄的时候碰上大暴雨，外景完全没法拍，于是他们在酒店的壁球馆里搭了石头布景，拍弗罗多和山姆的戏，拍了山姆的部分之后他们就转战到其他地方了，剧组和老板商量说能不能保留布景，过一段时间他们来拍，老板同意了，然后剧组过了一年才回去拍，所以弗罗多和山姆那段戏其实相隔了一年时间……而且剧组害皇后镇的人们一年没法打壁球噗。

伊恩爷爷和比利YY甘道夫的衣服谁来洗，得出的结论是大概莱格拉斯会洗吧【什么鬼巧言刺萨鲁曼的那段戏，PJ本来要指导李怎么演的，然后爷爷说我知道被刺的感觉，应该是什么什么样的，把PJ堵回去了。

不愧是参加过二战的人【拇指剧组剪了另一个非常糟糕的林谷会议版本 #官逼同死系列#有一次V叔开花他们要一大清早拍戏，V叔就提议说要么在片场露营，可以钓鱼烧烤篝火晚会什么的，本来只是喊上相关人员，结果V叔用他的人格魅力拐来好多人一起玩了个通宵，第二天筋疲力尽去拍戏www 大家纷纷表示所有事交给V叔做就好了，完全不用操心。

SAM在戏外也很爱操心，各种照顾大家起居，还指挥直升飞机。

约翰大叔除了身高，性格脾气和矮人一模一样，大家出去吃饭他能点够几倍的食物量，拍戏过程中各种即兴发挥超棒的。

因为矮人的妆，脸上过敏得很厉害，拍戏的时候眼睛肿得睁不开，最后杀青的时候，导演说可以把面具烧掉了，他毫不犹豫丢进了火里ww比利第一个见到的是开花，第一眼就觉得开花长得好像精灵！

演皮聘和梅里的两个人超活宝，幽默感十足，看花絮两个人互相调侃简直笑死，超爱玩超能演，完全是本色演出。

两个人，一张床，一个充气娃娃，信息量太大，我也不知道发生了什么……V叔掉下山崖在水里飘的那段戏，本来是替身来拍的，但是水流方向的问题拍摄不是很顺利，V叔就说自己上，然后顺水飘阿飘被暗流卷下去了，虽然救生艇都在但大家根本不知道V叔是在哪个地方沉下去的。

V叔说水温很低，暗流很险，感觉肺里的空气一下被抽掉了，根本使不上劲。

还好后来蹬到河床之类的地方浮上来了，实在太危险了〒▽〒飘上岸之后有一幕是V叔被马儿舔醒的，然后马儿跪坐下来V叔上马，用假人试拍的时候，马儿一屁股坐在假人脑袋上了，PJ本来不要跪坐这一幕了，但V叔坚持要拍，还好最后没出事。

V叔想展现阿拉贡和他的坐骑之间的感情，所以和这匹马培养了很久的感情，经常和马儿一起睡什么的，所以有谣言说他俩之间有暧昧关系。

【对，就是PJ大大放出的谣言wwww拍摄结束之后这些受训的马都要被卖掉，V叔买下了这匹马。

另外有一个替身演员，好像是阿尔温的替身，非常想买和她拍戏的那匹马，但是很贵+有部门主管也想买，V叔就买了送给她。

V叔实在太男神了，难怪全员苏V叔呜呜呜。

V叔会帮大家很多照片，然后贴在他化妆车的镜子旁边，到拍摄结束的时候照片已经贴了很多很多层，V叔想把化妆车买下来，因为满满的都是回忆。

V叔拍完最后一个镜头，回到化妆车上，有人提议说把车开到片场去，然后这么大一辆车子就浩浩荡荡地出现在片场，V叔从车上下来，其实大家都超不舍的。

现场的特技演员（？

）就给V叔跳了据说是只跳给他们很敬佩的人的毛利舞，跳完V叔挨个和他们撞头，超感动！！

V叔戏里戏外都是人皇！！

V叔很爱用头槌的方式和人打招呼，有一段花絮里大家集体吐槽V叔，V叔还很得瑟。

V叔还怂恿萨拉去撞开花，开花惊魂未定心有余悸地表示“白光，白光！

”，并且好几天不敢和萨拉打招呼。

化妆师气死了因为开花额头肿了一块，V叔还超开心的ww第二部里超喜欢阿拉贡莱格拉斯金雳小分队在洛汗平原奔跑的镜头，但拍到这里的时候这仨都受伤了，V叔踢断了两根脚趾，开花摔断了肋骨，矮人替身膝盖脱臼，于是演变成了著名的中土残奥会。

PJ一喊停，他们就哦天呐偶滴神呐呻吟起来，然后一瘸一拐走回来问PJ是不是要重拍。

说起来PJ真的很腹黑阿，还找了军队的地方拍戏，里面残留地雷导弹碎片什么的，军队的人清理了三遍，说比其他区域少很多了你们可以拍了，剧组的人都觉得自己说不定要以身殉职了。

然后这段他们找了军人来当临演，纪律超好效率超高，拍的时候是真打起来了，因为他们觉得很好玩。

PJ在片场说的最多的就是one more for luck，官方自带鬼畜，于是PJ客串海盗那里，叶子一箭射死导演ww开花对PJ死忠，表示PJ让他做什么都会照办，要莱格拉斯裸奔他就会毫不犹豫宽衣解带，就算要莱格拉斯和阿拉贡舌吻，想想好像也挺对。

【所以你们拍了么！

官方剪了一段开花在混战中一直喊阿拉贡的镜头，PJ大大一定是AL党【拇指叶子飞身上马和拿箭戳完再射的镜头都是开花想的，不过飞身上马那段是特效，因为拍的那天开花摔断了肋骨。

开花一直只说是自己摔的，但其实被替身压了一下也是原因，开花真是好孩子TUT 然后这段三个霍比特人对开花开群嘲，V叔还一本正经地说幽暗密林的精灵很脆弱的，超好笑wwww顺便，开花到处都伤过，背、肋骨、鼻梁、双腿、胳膊、手腕、手指、脚趾、头骨，大部分是4岁以前伤的，去医院医生还问花妈儿子是你亲生的嘛？

熊孩子长大了还很喜欢极限运动，当爸之后总算有点安全意识了_(:з)∠)_叶子从雪里冒出来那段，剧组在滑雪场挖了个坑把开花埋进去，作为精灵是感受不到冷的，所以开花穿的很少，但其实真的很冷，脸都冻红了，心疼。

拍室内的雪戏的时候，用的是米制的雪，开花熊孩纸尝完表示像是带有咸味的木屑，很恶心。

豆叔不敢坐直升飞机，大家坐飞机上山拍摄的时候，豆叔一个人默默爬雪山上去的，所以豆叔才是真•远征！

菠萝领便当的那段，拍到一半喊大家去吃饭，菠萝就吃饱饭再回来继续死www皮聘和梅里在拍树人戏的时候，都表示非常蛋疼，因为要一直坐在一个类似自行车座的位置上挣扎啦对台词啦，一度觉得自己生不了孩子了wwww圣盔谷那里，拍了三四个月，都是夜戏+下雨，演半兽人的群演都超辛苦，每天都要先淋湿再上场打，等待的时间又很长，无聊的时候他们就拿长矛击地，结果PJ很喜欢这个想法，就收到正片里了。

拍圣盔谷的所有人都表示整个人都不好了，称为肾亏谷不为过。

滑板少年叶子那段本来是让替身演员来的，结果开花表示为了让莱格拉斯更帅一些他要自己上，还把托老都搬出来说服PJ，其实就是觉得好玩吧熊孩纸wwwwV叔在拍有一段戏的时候被剑磕掉半颗门牙，他说没事拿胶水粘一粘就可以继续拍了，把其他人吓坏了，一定要他去看牙医。

还有打的时候都是不怕疼的真打，还要别人掐脖子的时候掐出印子来之类的，V叔真的超敬业！

大家在做划船训练的时候都很爱玩，目标就是把对方的船弄翻。

豆叔表示开花划船划得很好，很优雅。

【不愧是当海盗的人哈哈哈】开花翻船的时候说是因为约翰大叔太庞大噗，但后来和替身拍的时候还翻船，于是被约翰大叔吐槽了。

花絮里开花描述翻船的这段真是超可爱，自带音效，表情丰富！

剧组给甘道夫和爱隆都编了萌萌的少女发型，还拍了加冕那段-v-叶子射中巧言那段，是真的射了一支箭，并且射中了，开花好箭术！

叶子千杯不醉的节奏，但开花酒量很差，据说一杯倒噗，好想灌醉昂昂>< 不过开花说在拍加勒比海盗的时候跟普叔学会了喝酒【喝酒怎么也能学开花：Viggo感到威胁了，因为我的弓（蛋）比他大（bow和ball发音相似）V叔（眨眼 微笑）：弓算不上什么，重要的是箭，你懂的。

开花开黄腔也黄不过V叔2333333看花絮能感受到这个剧组欢乐的氛围，真的是个很棒的剧组，拍出魔戒这么棒的作品！

以及深深苏了V叔><

高中时期看的剧，大概是因为和全班同学一起看的，所以对这部剧格外看好:见仁见智。

其实我也更喜欢山姆的忠诚，特别是第一部最后，他去追留下他的佛罗多。

但也觉得对佛罗多的设定恰到好处，一个主角有好有缺陷，这样比较真实，也显情节比较跌宕起伏，更符合严肃奇幻。

这不是一部个人英雄主义电影，主角不需要那么十全十美，里面的其它角色也戏份很重，对销毁魔戒有很高的输出

指环王三部曲不仅是电影史上的壮举，更是奇幻文学的一次里程碑，是一部少有的兼具商业性与艺术性的作品。

与许多单纯的影视化不同，指环王不仅仅是对原著的还原，更是一部优秀的改编，在继承了原著精神的同时，还注入了好莱坞风格的现代剧本创作理念。

作为一部诞生于百年前的作品，指环王原著的内核为何？

又是怎样的文字蓝本，铸就了电影的非凡声誉与巨大成功？

这要从原著作者托尔金，中土大陆之“第二世界”创造者的理念说起。

1 托尔金的奇幻理念与许多只专注与虚构创作的纯粹作者不同，托尔金是语言学学者出身，对奇幻题材的文艺理论也有很深的研究。

为此，我们可以省去诸多无用的揣测，从他本人的话语中得出指环王的内核。

托尔金的奇幻观点体现在《论童话故事》的演讲中，他将自己所写的虚构作品称为神怪故事fairy stories，概念更接近我们现在所称的奇幻，以与传统的童话fairy tales区分。

托尔金认为这类题材包含四大要素。

一是奇幻。

奇幻故事发生在一个不同于现实的虚幻世界，托尔金称之为“第二世界”。

但与童话式的虚构作品不同，托尔金极度强调第二世界中魔幻元素的与世界其它部分的整合性与一体性。

换言之，奇幻世界既要不同于现实，又要能在逻辑上严谨自洽，使人信服，让人把对虚构世界的“不相信”抛到脑后，而能沉浸其中（如果有人再用阿虚的截图表示“在虚构世界中寻找真实性毫无意义”，大可以截图托尔金的语录进行回击）。

二是恢复。

奇幻故事能让人重新看清在生活中的熟视无睹而被忽视之物。

我个人认为这可以被理解为“陌生化”，让人从另一个角度认识自己的世界。

这种做法常常出现在讽喻类作品中，如格利佛游记中大臣们比拼跳绳，不由让人反思现实中的政客作秀是否真的比杂技高级。

而指环王中人类为和平生活的痛苦挣扎，也将进一步让人认识到和平的可贵与生命的意义三是逃避。

逃避更接近娱乐功能，指给读者一个机会，从日常劳作中解脱，在奇妙的异世界中暂时忘记现实，获得放松与愉悦。

正如越是在都市中享受工业化成果的人，越是喜欢原始乡村的淳朴风光。

对现代人而言，中世纪风格的奇幻旅程也具备非凡的吸引力，是大多数人走进电影院的原因。

四是慰藉。

我认为最接近托尔金意图的词应该是“治愈”。

经历强烈而令人痛心的绝望后，主角一定会在转变中迎来一个光明的结局，托尔金为此生造了一个词eucatastrophy，国内有学者翻译为“善灾”。

这是指一个笑中带泪的结局，虽然结局光明，但也会伴随着淡淡的忧伤，一如指环王结局中魔戒虽然被摧毁，但许多美好的东西也将随之消逝：精灵文明的离去、弗拉多的创伤及与中土大陆的诀别、 阿拉贡 和阿尔文注定以悲剧告终的爱情。

在托尔金看来，圣经本身也是一个巨大的eucatastrophy，耶稣的受难、复活与离去包含了无限的治愈与伤感。

所以按照托尔金的美学标准，在日式动画中他可能会接受魔法少女小圆，但一定会非常憎恨Fate zero这类作品的结局。

在他看来，把现实的丑恶引入fairy story，让好人不得好报是非常丑恶的作法。

按照托尔金的评价体系，指环王当然是具备四大因素的典型作品。

但从历史意义上，该作最大的成就在于第一点——奇幻。

托尔金第一个真正铸造了完全架构而细节丰富的奇幻世界，将童话中寥寥数语的设定变成了几近坚实的奇幻现实。

指环王之前，骑士与龙的童话传说只会告诉读者故事发生在很久很久以前，主角是一位国王与一位公主，但你不会知道这个王国有多久的历史、其民族与文化渊源如何、气候地理为何、手下有多少臣民、多少封邑、多少军事据点，国内奉行怎样的统治策略、服装花纹为何等。

而指环王则是身体力行将虚构世界打造完整，其中人类、矮人、精灵、兽人与龙的设定更是成为了西幻的标准范式——精灵也是在托尔金笔下由童话中的小仙子转变成如今高大英武、智慧俊秀的完美白人形象。

但脱离其历史成就，单就作品本身我们应该如何评价它？

如果只按托尔金自己的标准，指环王无疑是完美的奇幻作品，但这这种既当裁判又当运动员的作法可能不太令人信服，否则世界上也不会有许多对指环王的批判之声。

至少在我个人看来，指环王的最大缺陷不是体现在其作为奇幻这一类型作品上，而是作为一般性的文学作品，它的文学性非常薄弱。

2 指环王的文学性弱点可能与其学者出身有关，托尔金的作品有着夹叙夹议的风格，习惯现代小说的读者很快会有不适应：你会发现作者更关注、着墨更多的部分往往是设定——古老的传说、恢弘的建筑、神秘的古代语言与遗物，而非主流文学所关注的人物与情节，造就了其文学性的单薄，主要体现在以下方面。

单调平板的人物指环王的人物形象高度固着而脸谱化。

一是体现为人物形象的高度固定。

这点很像一些古典作品，如三国演义，曹操永远是奸雄、刘备永远是善人、诸葛亮从登场之际就能指挥战斗，多智近乎妖，完全不需要成长与转变。

同样，指环王中的人物也是如此，好人永远是好人，坏人也永远是坏人，勇士永远是勇士，智者永远是智者，人物形象沿袭之前的设定一成不变，即使换了白袍，甘道夫的贤者形象也绝不改变。

二是人物挖掘深度的不足，导致形象雷同。

由于缺乏对人物心理的深度挖掘，多数同一阵营的人物是趋同的，比如正义阵营都是正直勇敢、邪恶阵营则阴险残暴，除了种族和技能很难区分众人。

而主角之一的阿拉贡就是一个缺乏性格特征之人，他具备了一切正面角色的美德：正义、勇敢、冷静、智慧、武艺高超、仁爱善良，但面面俱到往往等于一无所长，这样的圣人形象毫无特别，很难激起读者的共鸣。

斧凿痕迹极重的情节即使在细节设定上异常厚重，指环王的情节演进却极为牵强而不自然。

你会看到许多非常“刻意”的剧情：也就是从事后诸葛亮的角度看正确，但从当事人视角看来压根根本不合理的举动，极大削弱了真实性。

如果说斧子掉进河里被仙女捡起来是能接受的，但主角心有灵犀忽然预知河里有仙女，所以把斧子扔进去就很牵强了。

托尔金的情节恰恰给人后一种感觉。

例如第一部中，阿拉贡在队伍走散的时候选择追寻梅里和皮平，而放弃了携带指环的弗拉多与山姆，理由是护戒人的命运已经不能由他掌控，而且他不忍心看梅皮二人丧命。

预知剧情的我们知道，这是为了让阿拉贡开启拯救洛汗、刚铎并回归王位的剧情线，但在当事人的角度拒绝保护魔戒依旧是一个很愚蠢的决定——什么人能够放心两个战斗力低下的霍比特人携带至关重要战略性武器潜入敌人大本营？

又是什么人可以轻而易举地抛弃护戒的使命，只因为自己身为男人的直觉？

这个情节同样出现在联军进攻魔多以掩护弗拉多时，是非常生硬而不自然的转折，只有预先知道剧情的人才会这么做。

松弛的氛围与结构这集中体现为两点：反派太弱和闲笔过多。

托尔金原著反派的表现力非常不足，敌人战力忽高忽低。

安格马巫王是索隆手下第一大将，但在风云顶上联合四个戒灵被阿拉贡一人打走，还用了带毒匕首这种极Low的作战方式。

对主角一路尾随，更是被瑞文戴尔的护城河冲走，下场狼狈。

为此白城守卫战前夕，甘道夫大谈安格马巫王的可怕就显得相当可笑。

当读到安格马巫王以坐骑偷袭希优顿，最后被女子和半身人联手击杀时，给人的感觉只有巫王至始至终是一个弱者，不能像托尔金期望的那样，先给予读者绝望，再回报以感动和慰藉。

此外，另一个影响整体氛围的原因赘余笔触很多，即那些无法对之后情节造成贡献与影响的章节。

如汤姆庞巴迪的设定在剧情上除了增加解释负担毫无用处——作者不得不解释汤姆为什么如此强无敌，以及为什么正义方不能靠汤姆打败索隆，甚至不能让他帮忙保护魔戒。

刻板印象与种族歧视雷区托尔金的世界是典型的善恶二元——人类、精灵、矮人势力是好人，兽人、巨魔、哥布林为坏人，后者没有人权，正义势力也不需要以伦理对待他们，本身也是设定的一种。

但过于符号化的善恶对立一旦渗透到人种和地域上就有点微妙。

比如最先进的努曼诺尔文明源于西方之地的神，其在中土的据点也位于西方，而邪恶的魔多势力则在东方，如索隆以及哈拉德等文明。

西方文明的标志是白色，也是米纳斯特里斯的颜色，而东方则是红色与黑色；正义的西方人类是白人，东方人则是黑皮肤，还是因为和食人魔混血导致肤色变黑，兽人哥布林强兽人则更黑，更愚蠢落后、残暴而无理性。

看了这部作品，读者会直观地感受到西方文明，东方邪恶，白皮肤正义先进，黑皮肤邪恶落后。

但在国际舆论中肤色的政治问题远比东西之争大，加上女性美丽而戏份不够，所以如果在今天，这部作品播放时受到的抨击会更多。

以上就是指环王导演彼得杰克逊面临的问题，他的任务就是在保持原著精华的同时更好地回避其弱点。

事实上他很好的做到了，其所用的方法一言以蔽之，就是用剧本编写方法对原著进行了重构。

3 从原著到剧本的重构与传承之道同样是虚构创作，电影剧本和小说有着截然不同的要求。

小说作者会默认读者具备一定的耐心接受一个漫长的故事，读者在阅读的时候有更大的自由，可以快速浏览或者细细品味，也有充足的余裕完成整个故事的旅程。

但电影不同，不管是处在什么文化层次、具备怎样期待和动机的受众，都只能在两小时左右的时间内看完故事。

电影要保证的就是在两小时的时间内尽可能全程保持住读者的兴趣与注意，并以他们能接受的方式释放完全片的信息。

什么是最能让读者提起精神的元素？

人物的变化、紧张的氛围与强烈的戏剧冲突。

这恰恰都是原著有所欠缺而在电影中得以弥补的地方。

人物降格与弧光完善人物的变化与成长之所在剧本中如此重要，不仅因为它能为剧情的演进提供契机，更在于其契合着观众的心理：人人都希望转变，希望变为更好的人，比起一开始就很完美的主角，一个在磨难中变得强大的角色更讨人喜欢、也更让人有代入感。

这也是为什么几乎所有好莱坞故事都爱讲述开头不怎么样的人自我顿悟解决危机，即人物弧光的完成，因为市场就吃这一套。

而指环王原著角色平板无趣的重要原因则在于角色塑造得太满了，以至于没有什么成长的空间。

为此电影版做的就是把原著中过于高高在上的角色塑造得更世俗，更有弱点，更接近普通人。

阿拉贡增加了原著中没有的弱点：对自身的不自信与随后自我流放，在出现阿尔温遇险的危机之前，他一直没能克服先祖被魔戒诱惑的心魔；法拉墨变得更冷酷愤怒，不像原著中的阿拉贡第二，睿智冷静到仿佛读过剧本。

他对弗拉多一样刚开始满怀戒备与不屑，最终从哥哥的死中了解了护戒之旅的意义，做出了高贵的举动；弗拉多更像常人，他原著中睿智、高贵、令人敬畏的救世主特质减少了；阿拉贡未来的妻子阿尔温也不是那么坚定，一开始甚至打算顺从父亲的意志回到西方。

她的转变是最终战胜疑虑，选择相信人类与爱情的力量。

其父爱隆更不像书中那么智慧悲悯，而像一位担心女儿普通的父亲，从一开始强烈反对阿拉贡与女儿的结合到之后主动送上圣剑则是这个角色的改变之旅；而洛汗国王希优顿算是修改得较多，我个人也认为效果出色的形象。

电影中的希优顿非常真实，不是小说中英勇牺牲的模式化老英雄形象。

他有过在圣盔谷大战前的压抑、迷惑与恐惧，有过对刚铎不施援手的怀恨，在对峙萨鲁曼时的退缩与自责，接到烽火时一刹那的迟疑。

他表现得不是无所畏惧的传奇勇士，而是一个明知恐惧为何，却驱策自我努力克服的普通老人。

这个角色背负重任一步步在自我怀疑中前进，最终光荣战死，无愧于心地与列祖列宗相见。

这就是电影的处理之道：模糊了常人与英雄的界限，比起对英雄神性的赞歌，更突出歌颂凡人与其变化。

这种手法在艺术性上或许有争议，但相比原著，无疑是更适合现代电影受众的作法。

倒计时的加入倒计时是电影作品中的常见手法，作用就是让松弛的剧情紧绷起来。

这也是为什么反派装炸弹、绑架人质喜欢定时，这样能让主角争分夺秒地救火，调动读者全情投入。

倒计时常常在紧要关头出现，而且时间紧迫：如果名为暑假作业的Boss将在9月1日毁灭世界，比起让主角在7月份得知这一消息，在8月31日晚上才知道更有晴天霹雳的效果，战胜Boss的过程也会更有戏剧性。

而原著的松弛则也是缺乏倒计时的结果——没有一个线索推动主角尽快行动。

典型的是在白城守卫战结束后，索隆刚遭惨败，不可能立刻行动，弗拉多又行踪不明，正义势力是否该休养生息？

这一时机非常尴尬，因为没有促使正义方一定要行动的理由，只能靠甘道夫以神棍的方式预知剧情——我夜观天象，感到这时候我们应该出动了。

为此电影加了一条倒计时——阿尔温即将在索隆的阴影下失去生命。

单从设定角度这个情节见仁见智，可能有原著粉认为荒唐——索隆的头号马仔安格马都越不过爱隆家门口的河，毒药连个半身人都毒不死，还能靠念力远程杀他女儿？

但从电影视角，我认为这个情节是成功的，它成功让剧情加速：如果阿拉贡不在倒计时内解决索隆，他心爱的女人会死去，而爱隆也不得不克服成见，尽其所能地帮助女儿，其手段就是为阿拉贡完成圣剑的重铸。

为此，这一倒计时直接引发的断剑重铸、精灵王亲自送剑、以及阿拉贡最终奋起走向亡者之路，在第三部中制造了大战前的波澜起伏，也丰满了二人感情线的进展，而这条爱情线在原著中是几乎不存在的。

封闭回环的结构电影这一形式其实更像短篇小说，时长和剧情高度受限，所以需要提升角色与场景的利用率。

关于如何充分的利用作品中的每一个元素，有一个被称为契诃夫之枪的理论，就是作品中出现的元素最后一定要被利用到，用不到的元素则根本不该让它出现——正如作品中出现一把枪，就必然要让枪在某个时机打响一样，是一种力求节俭经济的创作风格，也非常适用于节奏紧张的电影。

但托尔金的创作恰恰与之相反，他的小说中充斥着诸多不响的枪——之前出现的元素对故事发展不起作用，或者作用相对于所花叙述成本过于低效。

这正是指环王电影版大幅删减的依据，汤姆庞巴迪、洛汗国的指路人、以天鹅骑士为首的刚铎诸侯、重夺夏尔等剧情都被删除，因为这些人物难以服务于主旨，也难以分配到足够的戏份完成人物塑造，与其白白增加叙事的负担塑造几个半吊子，比如全部删去。

腾出的戏份充实了圣盔古、白城两场大战，并补充了原著中缺失的暗线，如阿拉贡的感情线，也增加了体现英雄人性化特征的诸多细节。

恶势力的强化与戏剧性的塑造托尔金的反派战力问题在电影版中也未得到完全解决，但有了极大改善：这不仅依靠剧本的优秀，更离不开强大的表现力。

小说中不温不火的战斗场景得到了极大充实，在圣盔古与米纳斯提力斯守卫战中得到了绝佳体现。

遮天蔽日的兽人大军，撕碎城墙的投石机，在天空散步绝望的戒灵，乃至小说中一笔带过却在电影里大放异彩的哈拉德战象。

而战绩可悲的安格马巫王也终于在电影中获得了表现力增强的机会：他打碎了老年人甘道夫的手杖，并把他击落下马。

至少在那一刻，观众有了一种老头子会不会被巫王杀掉的紧张感，这是原著的平铺直叙所难以做到的。

好莱坞属性的其它方面当然，作为大制作商业电影，这部片在其它方面也留下了美国化、好莱坞化的痕迹。

例如迪耐瑟的形象就和好莱坞作品对政府的弱智化有所关联。

好莱坞英雄习惯从腐朽的政府手中拯救世界，政府一定足够要腐朽，英雄才能展现光辉，为此政府首脑如果不是最终Boss那最好就是白痴猪队友。

电影中的迪耐瑟被塑造得昏聩无能也是美国大众对政府政治正确的反映。

而原著中，迪耐瑟虽然已陷入极端失败主义，但尊严尚在，智力也未受影响，在睡觉时穿着盔甲佩戴宝剑，则体现了他意志被摧残前曾有过的不屈心智，如果没有多方势力相救，迪耐瑟的预见甚至是正确的。

或许比起美国传统，英国人托尔金对统治者的态度更加尊重吧。

而比起原著中血统高贵的半神形象，阿拉贡则被增加了更多奋斗者的色彩，增加他和岳父的冲突，强调了靠努力迎娶了比自己背景远为优越的女人这一原著中一笔带过的内容。

在腐朽的迪耐瑟倒行逆施时，阿拉贡力挽狂澜，一如罗斯福之于胡佛救美国于经济危机中：既有高贵的政治出生，又有奋斗的经历，的确是主角的不二人选。

此外，一些插科打诨与杂技镜头事实上削弱了本片的氛围与史诗感，如精灵踩滑板射箭，把矮人当武器投掷，洛汗国女子双持单手剑砍象腿，让半身人控马等杂技动作，颇有浮夸之感。

但难能可贵的是，整部作品依旧保持了人物的基本性格与氛围的严肃性。

中世纪重视品格的内敛风格被没有被张扬的美国风所覆盖。

可以认为，在本片中好莱坞风格的贡献远远超过造成的出戏效果。

4 后指环王的奇幻时代由其它媒介改编的影视评论中往往存在一种误区，认为作品失败的原因是没能成功地还原原作，这原作可能是小说、游戏或者漫画，在粉丝心目中比改编后的影视剧更美好。

这种说法的本质是把影视看做文字或漫画的附庸，认为编剧只要把已有的内容照搬上银屏就好，忽略了电影作为艺术体裁的独立性。

而事实上，正如前文所言，电影早就形成了一套独有的运作体系。

所以真正优秀的改编电影应该拥有电影独有的形式与节奏，而不是作为原作IP的还原机器。

所以诸多优秀的改编作品反而很有独立电影的质感，如诺兰的蝙蝠侠三部曲，对原著漫画的解构与重构恰恰是其优秀之处。

而这个评价也同意适用于指环王三部曲的电影。

彼得杰克逊将结构相对松散的原著凝练成了一部结构清晰的商业剧本。

在情节上，删除了大量对主线缺乏贡献的角色和桥段，通过强化反派、设置倒计时来把控剧情节奏；在人物上，对英雄人物普遍采取的去圣化改编，赋予他们世俗化的动机与弱点，在保持原作风味的同时，传承托尔金奇幻四要素的同时，尽可能地迎合了当代观众的需求。

可以说正是改编后的剧本让托尔金夹叙夹议、平铺直叙的风格获得了更紧凑的节奏感与层次更为分明的人物形象，得以成为被更多人所接受的指环王电影。

但是否能说彼得杰克逊的改编已然尽善尽美？

或许未必。

我们可以看到电影版的情节固然标准，但也包含着些许俗套的桥段。

将传奇英雄凡人化的作法极大参考了好莱坞流水剧本的模板，受挫成长的青年主角、男女主的情感路线、吸引女性的精灵帅哥与搞笑的矮人，仍然无时无刻不再提醒观众这是一部走安全路线的商业大片。

但我认为，与托尔金的原著一样，彼得杰克逊版本的指环王的成功并不在于剧情的新颖与巧妙，而在于对“第二世界”的创造——正如托尔金头次一次创造出坚实可靠而包含无限细节的奇幻世界，彼得也以极高的编排技术将这个世界呈现在银幕之上——凯萨督姆的雄奇宫殿、罗斯洛立安的静谧夜空、西方之窗月夜瀑布、卫戍之塔的七重高城、与摩多熔岩奔涌的末日奇景都是极为震撼的视觉创造，将其集于一身的指环王三部曲更是成为了奇幻题材美学典范。

而这种独立于主流文学之外，辉煌壮丽的虚构美学恰恰体现了指环王作为奇幻这一类型文学所具备的独立性与生命力。

无论是托尔金的原著还是改编后的电影，都不是传统意义上富于文学价值的作品，相反在人物塑造与情节表现上相对于同为名著的主流文学作品，有极大的劣势。

但正如托尔金本人的观点，奇幻故事并不一定追求主流文学所关心的真实人性与社会，而能通过第二世界的缔造让人们再度变为听童话的孩子，给予人们传统文学中无法得到的向往、着迷与慰藉感。

但从另一个角度，托尔金将其奇幻价值理念推至极致的作法反而导致了这种理念更快走到尽头。

没有作品能在托尔金所设的四要素框架下挑战指环王，直到有人另辟蹊径，开创了全新的奇幻价值体系。

乔治马丁的《冰与火之歌》就是一个典型。

如果说托尔金将奇幻读者看作渴望慰藉的大孩子，给予他们歌谣一般温暖隽永的结局，那马丁则强调“人生并非歌谣”，用更为现代的存在主义价值观塑造了冰冷无情的冰火世界，把读者从白日梦里拽起来接受现实的鞭打。

而伴随着奇幻作品曝光率的节节攀升，这一类型也越来越多地和庸俗的大众产品联系在一起，如在异世界冒险的众多网文、轻小说中，托尔金的奇幻设定更是沦为了爽文的点缀要素，而让人见怪不怪了。

所以当今奇幻如此泛滥，这一切不仅要归因于出道即巅峰的托尔金做得过于成功，还有借电影三部曲将奇幻这一小众类型推广向主流视野的彼得杰克逊之功劳。

后者对经典原著的传承与重构让奇幻之风吹入千家万户，无数的编剧、作家与游戏开发者至今仍受益于其成就，不断贡献着水平参差的西幻作品。

在其最优秀后继者冰与火之歌持续难产的当下，我们也期待着，指环王的后继者能否走出一片天，让奇幻体裁在中世纪以外更为广阔的文化土壤中重获新生。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5522359

“魔戒”这个意象清清楚楚地来自柏拉图《理想国》的第二卷：在关于人们是否应该过一种正义的生活的对话中，苏格拉底的弟子讲了一个故事：牧羊人Gyges在一次地震后掉入一个裂口，在那里发现了一枚戴上就会隐身的戒指。

他利用这一能力勾引了王后，杀死了国王，统治了王国（这个故事来自希罗多德的《历史》，但能让人隐身的戒指这个意象则来自《理想国》）。

这个故事提出了一个可怕的问题：如果人们能作恶而不被发现，进而也不被惩罚，人们会选择正义吗？

人们为何要选择正义呢？

如果这个问题不能被回答，那么各种伦理学的教诲也就可以被扔进垃圾堆了。

在《理想国》里，苏格拉底的回答是，正义本身（而非其后果）就是值得选择的。

也只有如此，灵魂才能得到真正的幸福。

但这个答案对已晓得并不存在“灵魂”的现代人来说显然有些自说自话。

《指环王》用一种不可思议的方式重新讨论了这个问题：Frodo回到魔戒诞生之地——注意，也是一个“裂口”——在火山的岩浆中摧毁魔戒。

但在最后一刻，他也被魔戒的魔性侵蚀，转而戴上魔戒，“魔戒是我的（The ring is mine）”。

尽管三部加起来10个多小时的长度里，人性无数次闪烁出夺目的光辉（Boromir为保护大家牺牲，甘道夫和炎魔同归于尽……），这一刻似乎无情地宣布：人性失败了。

但反转陡然出现：咕噜和隐身的Frodo拼抢魔戒，随后和魔戒一同坠入岩浆。

这是一个绝妙的安排：咕噜的贪婪拯救了世界。

但如果此前Frodo未想起甘道夫的话而留咕噜一命，那么这一拯救根本不可能发生。

这形成了一种奇特的秩序：仿佛冥冥中有一种神奇的“天意”，Frodo当时的善良预示了最终的结局。

这是咕噜和Frodo的命运。

甘道夫早就指出，在这次艰苦的旅程中，咕噜将扮演某种角色（may have something to do）。

不止结尾部分，而是《指环王》整个故事都是一个巨大的象征：魔戒拥有魔力，但运用这一魔力的同时人渐渐被其俘获，最终失去自由，也将害人害己。

正如现代社会的一切技术，它们帮助人类改造自然，却在“解放”人类的同时也俘获人类。

正如贪婪的矮人挖矿越挖越深，最终释放了隐藏于地底的古老恶魔。

环境污染、能源枯竭、自然灾害、新冠等现代瘟疫，无一不是人类“越挖越深”触发的挑战。

在这个意义上，我们完全可以说，原子弹是魔戒，核技术也是魔戒，基因改造技术是魔戒……魔戒诱惑和挑战着人性的脆弱，而《指环王》的结局好像在说：自然，看似无序的自然，它本就有一种理性（rationality），一种超越人类理性的理性。

遵从自然的理性，自然会指引人走向可能的最好结局。

但这样的指引必须在人类竭尽全力后才可能显现，正如甘道夫的“死而复生”——甘道夫在矿坑中和炎魔搏斗，他说，“你不能过去（You shall not pass）”，随后炎魔的火焰将他也扯入深渊。

这应该是《指环王》第一部里最催人泪下的一幕，恰如《星球大战》第四部中欧比旺被光剑击中后“灰飞烟灭”。

这样的时刻是“成长”母题的一环：父亲角色的死亡将逼迫主角走上他注定的旅程。

但甘道夫并没有死。

他穿着白袍骑着白马回来了。

他宛若天神，带来了新的、战胜邪恶的力量。

这是一个明显的宗教隐喻：首先，希望始终存在；其次，在绝望的尽头希望才会浮现；最后，希望是通过不抱希望的、孤注一掷的牺牲换来的。

回到《理想国》，在Gyges故事开启的讨论中，出现了两个人的形象：一个人一辈子都在正义地生活，却受尽误解和欺压，穷困潦倒而死；另一个人一辈子都在不义地生活，但他伪装出正义的样子，获得了金钱、荣誉和地位。

前一个人，他的形象后来成为了耶稣。

后一个人，显然是僭主。

但是，人们要问，一个普通人为何要过前一种生活呢？

Frodo的忠实的朋友Sam有一个回答：并不是说人要追求伟大，而是普通人的生命历程也正像那些伟大的故事（great stories）。

“那些故事永生难忘，意义非同寻常（Those were the stories that stayed with you, that meant something）。

”很难找到另一个像Frodo这样“普通”的史诗电影主角了。

他既没有风暴降生，也没有解锁巨龙。

他也没有超凡脱俗的意志。

到最后一部，他甚至被魔戒摧残的奄奄一息，要靠好兄弟Sam背着向前。

但在护送魔戒的过程中，Frodo所经历的精神和肉体的挫折磨难，也正是普通人普通的一生中所要经历的雨雪风霜的缩影。

而他的旅程告诉我们，重要的不是结局，而是坚持到最后。

这正是《指环王》如此打动人心的原因。

《指环王》最让笔者惊艳的一刻是第一部里咕噜小盆友圆溜溜的大眼睛在黑暗中浮现出的那一刻。

他如此丑陋，却又如此真实灵动。

毫不夸张地说，那一刻我结结实实惊心动魄又惊艳到无法呼吸，同时赞美电影这种媒介的发明者——这是唯有电影能造出的梦。

咕噜的形象是由捕捉演员安迪·瑟金斯的动作实现的。

20年前，这还是一项新技术。

而这样的梦，在《指环王》里随处可见。

充盈着绿色的快活之地夏尔，白色的、哥特式的刚铎首都……感谢新西兰的绿野雪山，让我们随着护戒小分队每到一处都是新的风景。

《指环王》里对中土世界的宏伟呈现主要不是依靠CGI.相反，在拍摄诸如矮小的霍比特人和高大的精灵间的对比时，往往是用镜头角度实现。

这保留了一种无与伦比的真实感。

这样的真实感贯穿始终。

在小分队前往魔窟的漫长历程中，镜头前的我们会确信他们正在长途跋涉，而非《权力的游戏》那样到处都是传送门，因为随着人的前进，我们已经熟悉了他们的身形，但他们和不同环境间的对比在不断发生变化。

正如在矿坑中，移动的小分队看起来如此渺小，而到大战时，黑压压的大军里根本看不到人的样子。

如此变化所创造的距离感真实可信。

真实感只是一条底线。

从根本上说，《指环王》的影像魅力在于它不是创造了一个又一个场景，而是创造了一种又一种视域。

不仅是真实的山，而是让人感到无法抵达的、望而生畏的重重山峦，不仅是云雾，而是让人感到无法跨越的、遮云蔽日的重重云雾。

这种视域既由人物的运动和对比的变动创造，又和后者一道创造出了非同寻常的体验——好像这个世界的某处真的存在着一个中土世界，好像我们真的在回顾地球上曾经出现过的一段英雄的史诗。

在这个世界里，奇迹都显得寻常了。

随时都可能出现奇迹，随地都可能出现神迹。

当震怒的树人大军拔地而起，“水淹七军”时，我们眼前分明是一个西方和东方哲学里都曾描绘过的万物有灵的世界。

而当亡灵大军浩浩荡荡而来，又全然不似其他同题材影视剧里那般丑陋可怕（如《权力的游戏》里的尸鬼，如《梅林传奇》里的亡灵），而只是壮观。

如此，扎实的影像和关于生命的哲学交织在一起，形成了《指环王》的独特魅力。

原著作者、中土世界的创造者托尔金本人是牛津大学的学者，他在中世纪语言学和哲学上的背景给了《指环王》丰富的哲学意蕴，还隐隐约约有着关于希望、绝望和救赎的宗教内核。

但即使不从哲学和宗教的角度出发，依然显而易见的是，《指环王》是关于人的心灵历险，它启示我们幸福如何可能，以及正义的生活为何值得选择。

（首发幕味儿微信公众号）

LOTR的第三部在新西兰的隆重首映，宣告着这一伟大的纪念碑式的作品的竣工，给我们带来了LOTR系列的终曲。

在此先澄清普遍流行的一个错误看法，即FOTR、TTT、ROTK是一部接着一部拍出来的，其实并非如此。

LOTR三部曲并非如黑客帝国或HarryPorter系列那样几部分开拍摄，这三部曲，除去后期的电脑特效和润色，是在14个月的时间里一口气完成的，你也许无法想象，在FOTR、TTT和ROTK中的许多场景是同一天，甚至同一时间拍摄的，而在ROTK中Frodo和Sam对话的某个镜头切换竟然相隔有一年之久！

好莱坞几乎没有巨片尝试去这样做，因为一旦开始就意味着极大的风险，然而Peter还是史无前例地开了这个先河，所有人也支持他这么做，因为所有人都已做好准备，把他们对原著的热爱、对电影的激情投注到LOTR中去，而事实也证明，他们没有白白承担这个风险，人们记住了LOTR，也记住了这群电影背后的人。

也许吸引你看LOTR的原因，是利用高科技手段展现出宏伟壮观的场景和千军万马的惨烈厮杀，但那不过是后现代工业的试管婴儿，以后势必还会有更壮观、更宏大的场面被复制。

在这里，壮丽的场景和惊人的特效仅仅是为了烘托LOTR说教之外的主题——即使是小人物也能改变未来这一主题，让看惯了英雄人物上天入地无所不能的我们，也终于体会到了一次久违的感动。

在这部高潮迭起，英雄辈出的电影里，真正的救世主，真正的主人公，只是一个毫不起眼的Hobbit。

他看上去弱不禁风，哪有大步游侠Aragon力刃强敌的气概？

哪有大法师Gandalf深不可测的睿智？

又哪里有精灵王子Legolas百步穿杨的身手？

但是，Aragon登基仅仅是故事理所当然的结局，Gandalf仅仅是履行一个引导者应尽的职责，Legolas,Boromir也只有配角席上的位置。

我们真正的英雄，只有Frodo和Sam——两个以生命做赌注，最终挽救了中洲的小Hobbits，他们英勇的事迹，令全体Gondor人民为之钦佩。

Aragon和Gondor人民要向他们致敬，Gandalf要亲自为护戒者佩剑。

任何英雄式大人物，国王或王子，都要向他们两个表示感恩。

因为，LOTR是一部由小见大的电影。

小小魔戒，关系着中洲一切生灵的命运。

小小的Hobbits，却身负毁灭魔戒这一艰苦卓绝的任务；Bilbo当年对Gollum小小的怜悯，改写了中洲的历史，成就了Frodo的使命。

魔戒让人想起了瓦格纳歌剧中尼伯龙根的指环。

莱茵河底的黄金，铸就了全能的戒指，既决定着人间的命运，也预言了众神的隐退，既成就了齐格弗里德和布伦希尔德的爱情，也最终葬送了他们的生命。

同样为了如此小的一枚戒指，中洲大地经历了浩劫无数，诸多英雄血溅沙场。

在FOTR开场中，Elendil被Sauron抡死在平原冰冷的岩石上；护戒队遭困攻时，Boromir为了护救Merry和Pipin而惨烈地被箭射死在树下；TTT中来自萝林的哈尔迪尔殒命于Helm's Deep的城墙上，倒在族人的尸体间；ROTK中Rohan国王塞奥顿率领骑兵去支援Gondor而倒在战场上...战场不是我们精灵王子施展帅气箭法的做秀场，战争永远是残酷的。

当Helm's Deep深谷响起Rohan骑兵嘹亮的号角时，Frodo正和Sam举步维艰地在死亡沼泽里移向Mordor的黑影；当Gondor白城在邪恶火焰的燃烧中挣扎时，Frodo和Sam正在Mordor的恶土上踏上阴暗恐怖的蜘蛛窟；当Gondor与Rohan联军在黑门向Sauron发起最后一搏时，Frodo和Sam正在厄运火山灼热的烈焰中匍匐前行。

当一切希望即将破灭，当一切反抗即将失败，当命运似乎倾向一边倒时，Frodo完成了使命，销毁了魔戒。

小小的Hobbit，毁灭了小小的魔戒，挽救了一个大大的中洲。

原本Peter想在黑门那里给Aragon安排一场与Sauron的决战，最后放弃了这个念头，“这是违背托尔金本意的”，Peter事后说，于是我们看到影片中Aragon回头的那一刻，听到的不是类似于“冲啊”之类的话，而是“for Frodo”，而最后的焦点，依然落在Mount Doom中Frodo和戒指两者意志力的争斗，虽然以Frodo在意志上最后悲剧性的失败告终，但他这一承担的过程本身就足以叫人肃然起敬。

故事结局虽然圆满，但却笼罩在一股浓厚的悲伤情绪中。

西去的帆船载着Gandalf和Frodo消失在天际，慢慢镕入金色夕阳的光辉中，耳边是悠长不绝的乐声，犹如理查·斯特劳斯在“黄昏”中谱写的那样，带着对过往的留恋。

我们再也看不到Frodo初时无忧的笑容了，旅程带给他灵魂深处的伤痕时间也无法消除，我们所能做的只是像Sam那样，在Frodo最后登上船时，给他一个最后的拥抱，接受他回眸间给我们的祝福，然后目送他远去，任泪水悄落下...那种自然淡出的结尾，才是最叫人动容的时候，那些批评所谓的结尾拖沓，都是远离LOTR的核心思想而妄下的结论。

托尔金希望读者们做的，还是循着Hobbits的目光，去看待这一系列波澜壮阔故事带来的生命体验。

最后，当你看到他们重返久久盼望的故乡，迎接他们的不是鲜花和欢呼，依然是平静的生活时，你才发现原来托尔金和Peter用庞大故事阐述的只是小小两个字——和平。

一切终将成为历史，今天，或许无人再吟唱着游侠骑士的传奇故事，或许人们已经淡忘为了和平所付出的一切代价，电影恰好激发人们的想象和思考，戒迷们还将继续吟唱Frodo和小小的戒指——就像吟唱那些勇猛无敌，百战不殆的大英雄一样。

这一过程，也算是完成了托尔金所说的“神话的启蒙”了吧。

随着长腿游侠阿拉贡在圣白树下加冕为王，精灵西迁，中土世界迎来了人皇统治的新纪元。

一个延绵数十代的伟大王朝就此开始。

终于迎来和平幸福的人们永远不会忘记，那些为此献出了生命甚至灵魂的英雄们的名字。

他们反抗邪恶，驱除黑暗，耗尽全部心力。

魔王索伦灭亡了，而追寻正义与光明的身影……将不朽。

在寒风肆虐的风云顶上，至今仍竖立着一座巨大的圣白石纪念碑。

以纪念曾在此英勇抗敌的七位护戒勇者。

清晰的碑文向世人叙述着他们当年的壮烈事迹……第三纪3018年冬，遵照伟大领袖爱隆王的指示，由九人组成的魔戒远征队出发前往魔多的末日火山，希望能利用那里终年翻腾的熔岩烈焰来摧毁至尊魔戒。

为了阻挠这一行动并夺回魔戒，魔王索伦派出了九大戒灵以及精锐的兽人部队，一路烧杀抢掠，铁桶合围，向远征队袭来。

当时，远征队行至风云丘陵，敌军已近，为了掩护真正持戒的佛罗多和山姆两人顺利转移，余下七人必须尽量利用险峻地形拖住敌人直至天黑。

戒灵指挥着兽人士兵们一次次向山上发起冲锋，均被击退，就连凶残的座狼也在七人的奋战下哀嚎着夹尾逃窜。

为首的灰袍巫师甘道夫坚毅而睿智，利用他强大的法力唤出致命的火球，给予大批敌人烧烤摊般的死亡。

游侠阿拉贡以优雅的剑技和剑盾并举的摄政之子波罗莫一起痛击敢上来近身搏杀的狂徒。

精灵勒苟拉斯的弓箭与矮人金雳的大斧远近相辅，杀敌无数。

两个毫无战斗力的哈比人梅里和皮聘也不甘示弱，他们在后面载歌载舞，大吃大喝，这种举动令山下兽人们的仇恨值骤升。

七人的顽强阻击令敌军死伤无数却依然无法前进半步。

山麓上尸横遍野。

此时太阳已悄然落山，远征队七人胜利完成了掩护持戒者的使命，按计划该立即转移了。

然而摆在七人面前的是两条路，一条是预定的转移路线，走这条路能很快跟上佛罗多和山姆，使远征队再次汇合。

然而，戒灵和兽人大军在后面紧追不舍，终会危及持戒人的安全。

另一条路是通往风云丘陵的主峰——风云顶。

那里孤耸入云，三面断崖绝壁，是古代阿蒙苏尔瞭望塔的遗址。

究竟该走哪条路呢？

甘道夫手扶法杖，陷入了沉思。

他无法说服自己带战友们登高寻死，然而，能否将戒灵与兽人追兵们死死拖在风云丘陵，是决定了佛罗多和山姆能否将魔戒顺利带往末日火山的关键。

甘道夫心一横，挥杖一指风云顶：“走这边！

”六人对此决定深表赞同，为了不让敌人发现持戒人的真实行踪，将他们引上风云顶是唯一的可行之计。

于是他们一边用嘲讽和怒骂来吸引敌人，一边努力向风云顶攀登。

来到风云顶瞭望台遗迹上，七人依靠险要地势向敌人发起了强有力的阻击，刀光剑影，箭发斧劈，火焰弹在空中划出嘶吼的抛物线落入敌阵。

一波又一波的兽人涌上来又被击退，成堆的尸首将整个风云顶的山体厚度平均提升了一米多。

指挥进攻的安格玛巫王仰望山顶大怒道：“难道这上面驻守着刚铎的主力吗！？

”然而源源不断的兽人大军还是让七人消耗掉了几乎所有的体力和精力……长剑已钝，箭筒一空，连甘道夫的法杖也断为了朽木。

但他们毫无惧色，甘道夫举起一块大石，喊一声“砸！

”，其余六人立刻响应，石头从山顶上如雨落下，攀爬的敌人们纷纷嚎叫着滚落山涧……最后，风云顶上终于连一块岩石都没有了，于是大家合力举起金雳，最后一次向山下的敌人砸去，随着一声惨叫，金雳落入了饥饿的座狼群中。

余下六人屹立在风云顶上，迎着呼啸的寒风，望向佛罗多与山姆远去的方向，又看了看山下还在不断攀爬上来的敌人，脸上露出了欣慰的笑容。

“我们已经完成了我们所能做的一切，是吗？

”阿拉贡自豪地笑问甘道夫。

“是的。

”甘道夫睿智的双眼里满是安详，微微点头。

“那么，为了不让魔戒被敌人夺去，我们最好把它砸碎！

”阿拉贡自然地从怀中掏出至尊魔戒，放到巨石上，抡起了金雳的大斧猛劈下去……斧身应声断裂，魔戒完好如初。

“魔戒不是应该在佛罗多身上的么……你这蠢货。

”甘道夫绝望地垂下了头。

最终，六人只得带着魔戒，英勇地跳下了悬崖。

山谷中久久回荡着他们壮烈而豪迈的声音——“打倒索伦！

”“巨鹰在哪里！？

”“甘道夫你这老骗子！！！

”附七壮士结局：金雳：落入敌群，被座狼生啖；波罗莫：跳下悬崖，肉泥；勒苟拉斯：跳下悬崖，肉泥；梅里和皮聘：跳下悬崖，被树须挂住；甘道夫：跳下悬崖，升级成白袍巫师；阿拉贡：跳下悬崖，王者归来。

果然魔戒是无敌的！

[完]

《指环王：王者无敌》终章定档5月14日。

至此，让众多粉丝大呼“爷青回”的《指环王》三部曲全部重映。

这部称得上“改写影史”的经典系列，不仅曾被认为是“最不可能拍成电影NO.1”，第三部还打败了《教父》，登上“历届奥斯卡最佳影片”榜首。

2020年影评网站烂番茄会员投票在原著中，作者托尔金创造了一个极为宏大的奇幻“中土世界”，而完美主义+细节控的描绘又让人感觉特别真实。

连J.K.罗琳都说，自己在托老面前“是一个笑话”。

电影只是选择了最主线的部分，已经让粉丝们连续20年来震撼不已、回味无穷，可想而知，原著的故事和内涵有多么迷人。

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins托尔金LOTR原著，yyds！

由于制作经费及片长时间有限，三部曲的剧本删减了原著不少内容，使得我们在观影时偶尔会产生一些疑惑：比如大鹰的存在，比如至尊戒到底有多强等等，作为“原著粉”，小阁细心梳理了一些“背景知识”和“冷门八卦”，让大家能够更畅快地欣赏这部经典之作。

（内容对萌新友好哦！

）1. 为什么“护戒小分队”是9人？

影片中，大家被弗罗多的勇敢献身精神所感染，纷纷表示要加入“The Fellowship of the Ring”，但人数没有刻意确定。

书中则是精灵王埃尔隆德提出人数要与戒灵数量对应：“护戒远征队的人数应该是九位。

九位行者，将对抗九位邪恶的骑手。

”这九个人，都在此后的漫长征程中发挥了各自独一无二的作用，最终不负使命，将希望铸成奇迹。

2. 精灵族与矮人族究竟有怎样的羁绊？

电影中并未详细说明精灵莱戈拉斯与矮人吉姆利相爱相杀的缘由。

按照原著中对“中土历史”的设定，这两个种族自诞生时，就有了龃龉，在之后的交往中又结下了世仇。

不过，双方也曾有过短暂的“蜜月期”，还留下了“物证”——

相爱相杀小分队“护戒小分队”抵达墨瑞亚遗址时，要通过一道秘门。

原著中这道门是由精灵与矮人共同打造，上面写有两个种族的文字。

莱戈拉斯和吉姆利对双方曾如此亲密无间，彼此后院密道相通，表示很惊讶！

原著中写道——“友谊淡化，并不是矮人的错。

”吉姆利说。

“我可没听说那是精灵的错。

”莱戈拉斯说。

“两种说法我都听过，”甘道夫说，“我也不会在这时候下断语。

但是我请求你们两位，莱戈拉斯和吉姆利，至少要做朋友，来帮助我。

（甘道夫表示，让我静静，我可太难了……）

为波洛米尔正名！

莱戈拉斯和吉姆利这对“患难真兄弟”，他们俩结局非常完美——王子与公主幸福地生活在一起（大雾）——不，王子与矮人一同从灰港乘船去了西方。

至于甘道夫为什么不知道谜底，那是因为他上次是从门里走出来的，从里面可以直接推开门就完事了

3. “跨界之王”阿拉贡唱的是什么歌？

弗罗多被戒灵刺伤的那个夜晚，“人皇”后代阿拉贡此前为他们倾情献唱过一首歌，名字叫做《露西恩之歌》，讲述的是精灵公主露西恩与人类少年贝伦的绝美爱情。

露西恩是精灵族从古至今最美的女子，也是高贵的精灵公主，而贝伦只是个普通的人类 ，但是他们相爱了。

接下来的情节也比较好猜：精灵王棒打鸳鸯，要求贝伦必须完成一个不可能完成的任务——从“魔王的魔王”魔苟斯手中夺回一枚精灵宝钻，才肯承认两人的爱情。

贝伦完成了任务却不幸殒命，伤心欲绝的露西恩用哀歌打动了神明，终于将贝伦从亡灵所在“曼督斯殿堂”唤回。

她又毅然放弃精灵永生的身份，与贝伦相伴终老。

而这首歌，其实是托尔金写给妻子的。

露西恩的原型，是托尔金的妻子伊迪丝。

他的妻子也是他的缪斯，促使他从贝伦和露西恩的故事开始创作，拓展出一整个中土世界。

1971年，伊迪丝去世了；两年后，托尔金也追寻妻子的脚步而去。

在他们合葬的墓碑上，刻有“露西恩”、“贝伦”两个名字。

在一封给儿子的信里，托尔金写道：“亲爱的克里斯，露西恩这个角色的无数意义不言自明，因为她是，她也知道自己是我的露西恩。

我从没有叫过她露西恩，但她却是《精灵宝钻》里那个核心故事的源头，我最初构思这个故事，是在约克郡鲁斯的一片林地上，那里满生着铁杉。

1917年我在亨伯卫戍区负责过一个前哨站，终于能短暂和她同住一起。

那些时日，她的秀发乌黑，皮肤光洁，她的眼睛比你曾见还要明亮，她常常歌唱、起舞。

但是故事脱离了正轨，我被抛下了，而我无法去铁面无情的曼督斯面前垦求。

我不愿再说下去了。

”【小阁注】1917年，托尔金老爷子当时在一战前线服役。

二战时期，他为了鼓励身处非洲战场的儿子，坚持了《魔戒》故事的创作。

4. 阿拉贡与阿尔玟：这个妹妹我曾见过？

影片中，拉贡与阿尔玟像是青梅竹马，因为阿拉贡作为埃尔隆德的养子，和母亲一同住在阿尔玟家“幽谷”。

原著中，双方则是在阿拉贡20岁时才首次见面。

当时，阿拉贡在林中漫步并随口唱起《露西恩之歌》，阿尔玟突然出现在少年的眼前。

为什么他们小时候没见过呢？

答案是，阿尔玟那时候在外婆家。

她外婆是谁？

在揭晓这个谜底之前，我们先说另一个重磅“八卦”——阿拉贡和阿尔玟是亲戚。

她是阿拉贡爷爷的爷爷的爷爷的爷爷……的妈妈的曾祖父的哥哥的女儿。

来源：官方中文wiki网站阿尔玟她爸埃尔隆德的双胞胎兄弟，就是阿拉贡往上61代先祖埃尔洛斯。

所以，阿尔玟算是阿拉贡姑奶奶辈。

精灵是永生种族，他们一代人的时间，人类已经过了n代。

从这个祖谱上，我们不难发现，阿尔玟的外婆是加拉德瑞尔——你没猜错，就是《魔戒》中那位住在卡拉斯加拉松的美丽精灵女王加拉德瑞尔（片中译作凯兰崔尔）！

另外，祖谱也比较好地解释了为什么阿尔玟可以在“人类与精灵”间自由选择。

作为贝伦与露西恩的后代，她家这一支本就是半精灵。

而她的祖父因见过众天神“维拉”，被赐予自由选择的机会，只不过她爸埃尔隆德选择做精灵，而她叔叔埃尔洛斯选择做人类。

5. 为什么不坐大鹰飞到魔多摧毁魔戒？

看过电影后，许多人对这点十分困惑。

其实，原著中有很多细节都透露过原因。

大鹰是一个独立的种族，和精灵、矮人一样，并非甘道夫的仆从。

《魔戒》中经常帮助甘道夫的那位是“风王”格怀希尔，他还有个兄弟叫蓝德洛瓦，他们是梭隆多最强大的直系后裔，居住在迷雾山脉。

这个种族扮演着“监视器”的角色，大部分时间只负责监视索隆的动向，很少参与各族的恩怨纷争，有点像中土世界里的“瑞士”。

他们经常是在形势明朗化后，来出来发动“关键一击”（捡漏大王）。

他们性格傲娇，不是随随便便可以使唤的。

比如，格怀希尔从萨鲁曼手中救出被软禁的甘道夫后，甘道夫曾想让他带自己飞远点，他直接怼回去：“我是被派来送信的，不是来载人的。

”

另外，甘道夫让格怀希尔和他的族人去收集魔多的信息，但是他们也无法躲过“索隆之眼”的威胁。

原著有一段写道：他（指格怀希尔）目光锐利，但他也无法看到山脚和树下发生的一切。

这说明，大鹰的领地范围有限，不可能发挥无限作用。

而且，任何人只要带着魔戒，就会被索隆感知到。

骑在大鹰上，反而更容易成为攻击目标。

6. 带上魔戒的甘道夫和索隆谁能打？

按照托尔金给读者的回信，双方将打个平手。

《魔戒》三部曲的基本设定就是“魔戒会认主”，它拼命也要回到主人索隆身边。

打斗中，魔戒会想办法帮助索隆，所以，带上魔戒的甘道夫会被它干扰。

而索隆，千年来已被腐化，再加上控制其他中土种群浪费不少精力，自身已不再巅峰状态。

不过，托尔金觉得，对中土世界来说，若甘道夫拥有魔戒，情况会比索隆更糟。

他会为了维持自己认定的“正义”，变得刚愎自用、自以为是。

书中在第二章就暗示过——甘道夫自己不敢接触魔戒，不然根本用不着弗罗多冒险。

7. 为什么弗罗多会成为护戒“天选之子”？

弗罗多能成为“护戒人”并非意外。

原著里明确提到：霍比特人爱好和平、性格坚忍，并且非常慷慨，也不贪婪，最显著的表现是“在自己过生日时送别人礼物”。

所以，无论是咕噜、比尔博，还是弗罗多，得到魔戒后，最多是有点“精神分裂”，但从未利用魔戒做坏事。

其次，比尔博·巴金斯这家人在夏尔很特立独行。

相比其他族人安居乐业的“死宅”生活，他们家血脉里似乎流淌着“冒险”的基因：巴尔博被“诱拐”做了“斗龙勇士”，弗罗多他爸妈明明不会游泳，偏要去河里划船，不幸溺亡……重点还有，托尔金在原著中早已牵好了“命运的红线”：比尔博和弗罗多是同月同日生，生日都在九月二十二日！

比尔博111岁生日那天，也是弗罗多33岁成年礼（霍比特人33岁才算成人）。

书中弗罗多持戒出发的年纪，和比尔博当年冒险的年纪也一致，都是50岁。

8. 魔戒除了能隐身好像没什么特殊法力？

这真是太委屈魔戒了！

电影对它的来历着墨很少，加上弗罗多自身力量太弱小，无法发挥其全部能量，才令人产生这种误解。

原著有过解释——“这些戒指会根据每个拥有者的情况来赋予他们力量？

在你能运用那种力量之前，你需要先变得远比现在强大，并且要训练你的意志去控制他人。

”之所以用“这些戒指”，是因为一切由精灵所造的魔法戒指，都可以称“魔戒”，只不过其中有些力量更强大的，则被称为“力量之戒”。

《魔戒》开篇的诗中提到过，“力量之戒”统共20枚（精灵三戒、矮人七戒、人类九戒和至尊戒）。

《魔戒》的故事主要是围绕这枚“至尊戒”展开的。

索隆偷了精灵的技术，背着其他种族私自铸造了至尊戒，当中注入了他大部分的魔力。

至尊戒的作用包括：1）控制和统御众戒及众戒的佩戴者，窥探和控制众戒指佩戴者的想法。

甘道夫拥有“火之戒”2）可以踏入另一个世界“幽界”，肉眼不可见（这是魔戒可以让人“隐身”的原理）。

但是，如果经常使用它隐身，最终就会褪隐为幽灵（九戒灵就是这么来的）。

3）可以洞察常人不可见之物。

例如，弗罗多能看到加拉德瑞尔手上的“水之戒”，但山姆却看不到。

4）可以洞察他人的想法。

5）可以蛊惑人心、诱人堕落。

6）可以控制、操纵某些元素。

魔多要塞巴拉督尔就是用至尊戒的力量建起的。

7）延缓衰老、延年益寿。

这是精灵打造魔戒的初衷，他们想使美好的事物免受岁月摧残。

不过，至尊戒也有两个弱点——1）如果别人夺走了魔戒，且夺走魔戒的人本身实力足够强大，那么他就能够掌握至尊戒的全部力量，并且取代索隆，比如甘道夫。

2）一旦它被摧毁，那么索隆的力量就会被解除，他的肉身也会被抹去。

【小阁注】猜猜霸气侧漏的诗歌“One Ring to Rule Them All”是怎么写出来的？

据托老爷子自己说，是在浴缸泡澡时想出来的。

想象一下，他叼着心爱烟斗，躺在浴缸里吞云吐雾，眼前浮现出中土世界庞大的地图。

以后码字没灵感，或许可以试试（然而根本买不起帝都的卫生间……）9.萨茹曼的“耻辱”：我才不是索隆的爪牙作为唯一见过托尔金的人，“萨茹曼”的扮演者克里斯托弗·李老爷子对电影改编很不满意，因为影片把萨茹曼矮化了。

论出身，萨茹曼和索隆一样是次等神“迈雅”，且都同出自奥力神门下。

两人算是平起平坐的师兄弟。

在原著中，萨茹曼最初是假意与索隆合作，目的是为了找到并拥有“至尊戒”，成为另一个“索隆”。

“那萨茹曼难道不是叛徒？

”吉姆利问。

“他确实是叛徒——双面叛徒。

”甘道夫说，“……萨茹曼也存着私心，想截获魔戒为己所用……”他所在的艾森加德与索隆所在的巴拉督尔，是中土世界两股不同的邪恶力量，分处地图的东西两端。

而刚铎、洛汗这些王国，正好夹在他们中间，腹背受敌！

10.真实的“You Shall Not Pass”

甘道夫对抗炎魔时喊出的这句经典台词，其实源于托尔金对一战的记忆。

在著名的“凡尔登战役”中，为了鼓舞士气，法国将军在制服和宣传海报上印上了“They Shall Not Pass”的标语，之后用在了马其诺防线上。

随后又在西班牙内战、二战中被使用过。

很多人因此认为这是托老在写历史寓言，还有人从中看出了“环保主义”的隐喻，但托尔金老爷子说了，“这个故事不是寓言！

”他在原著第二版前言中，这样解释说：“我本来可以迎合那些喜爱寓言故事或时事暗喻的人的口味和观点，设计出别的情节。

但我打心底不喜欢任何形式的寓言故事，自从我足够成熟与敏感能察觉它的存在时便是如此。

我更偏爱历史，不管历史是真实还是虚构，它对不同读者的想法和经验有不同的适用性。

我认为，许多人混淆了“适用性”和“寓言”二者，前者让读者自由领会，而后者由作者刻意掌控。

”电影与原著还有很多不同之处，例如片中经典“洛汗国”王庭斗争及“海尔姆深谷”一战，深谙欧洲政治历史及亲历过一战的托尔金，在书中的描写更加波诡云谲，更有绝处逢生之感。

骑着白马离开的甘道夫，并没有像影片中那样，明确告知阿拉贡等人，他何时回来……影片虽已谢幕，但冒险仍在继续。

“ I think I am quite ready for another adventure. ——Bilbo Baggins”更多精彩，看原著中更过瘾！

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins

我没有读过原著，但如果你仔细看完整个Trilogy，你会发现它所包含的远远多于黑白两派的斗争，它有对人性弱点的剖析，对爱和友谊的赞美，对自然和环境的反思，它已经不是一个故事了，而是一部史诗。

不喜欢LOTR的人总说它商业味太浓，但我可以说这是我所看过所有的商业片中内涵最丰富的。

电影中对一个民族的刻画可以说是费尽心思。

就拿Rohan当例子，从黑底白马的国旗，到那座建在高山上的部落式的城，在到每次他们一出场便响起的风笛声声，活脱脱勾勒出一个游牧民族。

Peter Jackson和他的团队已经不是在拍摄一部电影了，他们是在创造一个世界，一个有自己的历史自己的文化自己的黑白纷争的世界，并且这个世界几乎真实地让你相信它确实在某一时刻或某个地方存在着。

他们拍得是那么用心，整整用了7年，我想任何一部把商业利益摆在第一位的电影都不会有胆量去耗费这样的时间成本。

所以当他们拿到那些Oscar的时候，我由衷为他们高兴，Tolkien为我们创造了一个梦，他们则把这个梦变成了现实。

在看RTOK时我一直被一种情绪激荡着：Pippin点亮第一个烽火台，然后崇山间的烽火逐个燃起……Eowyn像个男子那样在战场上拼命……Sam对Frodo说：I can't carry the ring for u,but I can carry u...Aragorn在大战前对着所有Gondor和Rohan的人民说：This day we fight!我就知道LOTR带给我的震撼和感动已经超出所有商业片所能给我的刺激和新鲜了。

一部好电影并不取决于它是艺术的还是商业的，只要打动了你，就是好电影。

Anyway ,the journey is end ,but life continues.