一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

*2020.8.27*含剧透简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。

先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。

一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。

“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。

这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。

and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。

从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。

那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。

我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？

也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？

也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？

影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。

” 我们这些普通人，其实都是幸运者。

亚科由于多发性硬化症失明并下半身瘫痪，他每天被困在家里，和诸多收藏的影片为伴。

他认识了一个罹患绝症的女人，他们通过电话恋爱，相互陪伴。

女生的病情加重，促使亚科决定要去见见她，无人陪伴的他踏上了未知的路，遭遇了抢劫和意外后最终得以见到了心爱的姑娘，送给了她未拆封的《泰坦尼克号》。

这是一部短小精悍但很惊艳的作品。

全程浅焦镜头大特写，试图模拟出一种盲人的世界的感受，使观影体验非常特别。

简单的剧情，大量关于电影的讨论，主演的心理和表情的描写，特别令人着迷。

他大喊着freedom的样子，接到电话的兴奋，发现被人绑架后的小聪明，最后真情实感的咆哮和见到爱人的眼泪，这一切都太真实了。

无论是他说的“可怜一下谈恋爱的男人吧”，还是咆哮着说“你根本不知道我们活着有多难”，“只是同情同情同情”都让我意识到对于特殊的人群和群体，也许他们之间真实的爱与关心尤为重要。

他们都挣扎在生命的边缘，每天吃药是机械的闹钟，他们互相之间的陪伴的力量是任何人都无法理解的。

完整的爱和互相理解的语言中包含的有趣的灵魂和浪漫，也是只关心他们残破的躯体的其他人所无法感同身受的。

也因此在最后两个人想见的画面格外的感人。

这么小的故事里却饱含了一个重病之人的全部的热情，这是多么难得的一个故事啊。

在他的世界里，他希望能获得尊重，去和他聊电影和乐队，而不希望得到同情，去问他今天去哪里怎么去吧。

主演本人就是一个因多发性硬化症致盲的人，他本人一定也尽力了很多的痛苦，但今天的他拥有一部自己主演的电影作品，这也是某种程度上的不同的人生吧。

这个电影的妙也许就在于用小故事小冲突讲了大爱和人性的魅力吧。

关于盲人或视力受损者的题材并不罕见，这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。

而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示：这位盲人是一位影迷，他在家中收藏了丰富的dvd影碟，而且他还有一位心爱的女孩，两人从没见面只是在电话沟通。

有一天，他得知女孩病重，担忧见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。

没想影片的迷影元素如此丰富，从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》！

当然，卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提，这位盲人从没看过这部旷世爱情片，但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。

后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及，却又不忘紧扣主人公的迷影身份，两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。

主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险，黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性，却又没有建立在剥削残疾人的话题上，盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。

这段情节意外涉及到城市治安的问题，当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点，只是用来强化戏剧冲突的手段而已。

最令我满意的是对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待，他有兴趣爱好，有喜欢的女孩，有正常的社交生活，也会遇到困难甚至危险。

尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头，这个镜头有着强烈的沉浸感，足以让观众感到同样的疼痛，但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。

主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人，他一直对未来保持着乐观积极的心态，不论是反复多次出现他跑步的梦境，还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话，都让人感受到他努力要活出自己的尊严。

这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角，颇为难得，这也是今年一部让我喜出望外的好作品。

一个不愿看泰坦尼克号的盲人名字可能就被劝退，想起了另一部北欧的片子，一个叫做维德的男人决定去死。

天坛奖的最佳影片奖全程盲人视角，看不到广阔的天地，看不到自由的花草，那层薄薄的滤膜就是他们与外界的结界，看不穿，走不出。

男主走出自己房间的喜悦，长时间等待帮助人员的恐惧，被带到陌生地方的担心，后来又沉静下来与勒索者的周旋，在废弃的厂房一步一步找到出口的坚毅，每个场景都好似包在那层滤膜下，让人感同身受。

还好他的乐观与目标感在驱使着他向前。

另一点是爱的伟大，男主患有多发性硬化症，双腿失去知觉，双眼视物模糊，吞咽困难， 每天早晨她醒来会给网恋女友打电话，每天要吃肌松剂，以及吸食大麻的放松时间，三点他的爸爸会准时来电话，每天要吃肌松剂，每天如此，单调而重复。

她的女友患有癌症，但是对常规的化疗药物过敏，只能寄希望于一种特殊的药物，那天她没有像往常一样接他的电话，而他刚巧游戏赢得了将近6000欧元，原来是因为经过检测，新的药物也不适合她的使用，也就是说这个世界没有一种药物可以治疗她的疾病，她觉得绝望极了。

他决定穿过千里去看她，给她安慰，给她温暖。

说着就开始实施他的计划，打给出租车公司，打给票务中心，就这么上路了，他很快被一个小偷盯上，经过几个回合的拉扯，最后终于到了女友的家门口，她的脸也变的越加清晰。

这对苦命的人在未来那么飘渺的情况下，在现实中找到那么一些温情，是一种质朴而真实的感情。

给人一种向上的力量。

看完当时，没法像之前那样，电影一结束就马上写影评，而是连着缓了一天多、思考再思考。

盲人视角观影，让我感慨但又陌生，不知道是应该写做为以前的我的影评，还是盲人般的自己的影评。

这部电影，真正的盲人是很难有我这样的观影体验的，因为给到我身上的新奇和感慨，不过是他们的日常。

他们看这部，没准没有看《泰坦尼克号》觉得新奇有趣，甚至他们会觉得—没劲、无聊。

这就好比说，把我的日常遭遇纪实地写下来，我也不会觉得有多特别或者多震撼一样。

但是可能这就是电影的特质，达成让观影者们用一个多小时的时间短暂交换人生。

谢谢这部电影，让我重新理解了电影的存在意义—交换体验感；感谢这部电影，让我重新理解了惊悚和恐惧感的投射原理—对于普通人，必须要见到鬼、杀人或者被杀、疑神疑鬼……诸如此类，才可能产生惊悚和恐惧感；但是对于盲人，走出家门、遇到陌生人、丢掉手机、离开人群，就是一场惊心动魄的惊悚之旅！

谢谢电影节，这场尾声收官电影让我下定决心继续探寻电影与我更多的存在价值和观赏意义！

2022BIFF北影节-20220820对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。

走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。

恐慌席卷而来然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。

尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！

”（虽然应该是芬兰语）之时。

看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。

这与我研究《无障碍条例》的感受相似。

在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？

如何生活？

然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。

男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！

pity！

pity！

”。

但这 难以做到 难以调整p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？

上一篇《相爱相亲》简评说，电影应追求简洁如钻石光芒的效果。

结果，这样一部电影就来了。

昨天看的《长调》从标“想看”到“已看”，历时13年，我这行为也是一个“长调”，而今天从这个片名跃入眼帘到我开始看片，中间隔了不到一小时。

看简介就感觉这是我喜欢的片。

果然。

电影导演工作的根本在于视听语言的使用（“怎么拍”而非“拍什么”）。

而此片真是视听语言的震撼。

怎么表现一个盲人的内心世界？

此片倾其全部之力只完成了这么一个单纯的任务。

全片大部分时候几乎都是大特写怼盲人脸。

全程环境性因素失焦的浅焦镜头营造盲人在现实空间里的迷茫与无助。

声音则异常丰富。

包含从现实性的声音到心理性的及病理性的声音感知。

在用一切视听手段让观众沉浸于一个盲人所感知的世界时，故事虽然极其简单却又扣人心弦：盲人男主角为了安抚得重病可能会死去的心爱的残疾女网友——也是他已爱上的对他生命有重大意义的异性，他决定独自走出家门，踏上奔爱之旅。

这是一趟充满风险的旅程。

果然，电影的关键情节设置为他在火车站被一对抢劫犯劫持，其间发生的纠缠与九死一生的情节，使此片有了一些类型片的惊悚元素。

增加了电影后半程的紧张感。

整个影片只有80分钟左右，最后两个有情人终于见面即宣告电影的结束。

虽然情节设置相当简单，但视听语言的巨大张力，令观众整个观影过程都并不平静，感受男主角内心的喜悦、焦灼与无望，牵挂他的命运。

在我看来，这样的电影，才是充分利用了电影这一媒介的独特优势。

看此片也令我想起娄烨的 《推拿》和法美合拍的《潜水钟与蝴蝶》。

都是在处理类似题材时充分发挥了视听体验方面的震撼效果。

另外，当爱情发生于一对普通男女之间，往往令人习以为常，当它发生于本片男主角这样的弱势者身上时，当电影展示他以生命洪荒之力去拥抱爱情时，则爆发出惊人效果，提醒我们，有些东西，是我们不该忽略的，是生命中最重要的东西。

第一次拆北影节天坛奖盲盒，应该是一部我不会主动选择看的电影。

残障人士的生活细节很细碎也立体，奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友，他们彼此通话陪伴，互相理解又在绝望中相互扶持，是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处，最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他，决定带上未拆封的泰坦尼克，搭乘两趟出租车和一趟火车去见她，长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持，穿蝎子乐队文化衫的混混，社会的不安、庸俗和一丝良知尚存，腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣，亚科两次呼喊出freedom，一次在出门的出租车轻松喜悦，一次爬出仓库栽倒在地重获生机，一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山，他自己就是泰坦尼克。

自由的滋味，经过磨难显得分外珍贵。

主角身患多发性硬化，因此胸部以下瘫痪且双目失明。

从身体健康到视觉受限，行动受限，并且往后的日子要越来越功能受限。

仍然热爱生活，酷爱电影，个性独立，通过手机上互联网找到了一个精神伴侣，也是身患难症，每天煲电话粥互诉衷情。

应该说社会福利和家庭对他的保护挺大的，所以后续的剧情中，表现出他对社会黑暗面预估不足。

终于一天，为了女友，鼓足勇气独自出行，约见第 1 面，跨越 1000 公里两头计程车，中间一趟火车。

不幸的是火车上遭遇歹徒，临时起意，绑架到仓库。

导演通过视听带动观众与主角感同身受，超级无助，挺绝望。

结局又扳回来了，通过好心人相助，终于到达女友住处，相拥落泪。

摄影手法比较新颖，多数镜头除了主角面容，其他都虚化，加上音效，让观众与主角的视角相同，氛围带动到位。

男主得了多发性硬化，查了查名词解释，知道了这基本上就是个慢慢死的病，死之前生不如死。

男主虽然很倒霉，但是他一开始并不是清醒的。

芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的，他虽然没有收入，但也不用花钱，药和放松剂是领的，护士估计也是政府派的，然后他爸爸和家人整天关心他，无形中，这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格，这个人格以前收集电影，现在足不出户，被社会照顾的很好，但内心很愤怒，常常做奔跑的梦。

男主自己讨厌这个人格，就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象，他还想建立一个以前正常的亚科形象。

虽然面对死亡，但还不够近，还没碰到死亡冰冷的眉梢。

直到他出门去见女朋友，遇到劫匪二人组，要隔断他的喉咙，他才真真正正的面对了死亡，讲出了自己的真心话，也终于把梦中的场景补充完整，自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。

男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程，然后这个过程一波三折，他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡，在这个急剧震荡的过程中，他体验了生与死，体验了自由，也体验了爱情。

这就是生命有趣的地方，不见得需要健全的肉体，需要完备的物质条件和精确的计划。

他找到了乐子。

但是考试呢，如果考试来一次这样的过程，得到不好的结果，会怎么样？

这就是电影和生活的区别吧。