新神榜：哪吒重生

画面做的好精细，而且还有大量动作场面，关键完！

全！

不！

拉！

胯！

运动非常复杂且流畅，（经费燃烧的味道真香啊[笑哭]）。

东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我，想象力max！

还有主角们背后的元神，太酷了，又是火又是水的，估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭，孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫！！

帅掉渣！！

场景设计也很惊艳，贫民区、东海龙宫、医院、面具人的家……既现实又奇幻，既华丽又蒸汽朋克，好想住在里面！！

小声说，我好想看到元神混战，最好三个四个一起打那种，充满了神性和魔性的力量美学，不知道后续的封神宇宙系列里面有没有机会看到（追光团队请看一看我挥舞的小手）个别人物的动作偶尔会感觉不太自然，不过瑕不掩瑜，每一个人，尤其是配角，都加了很多微动作，看起来非常有[现实感]，一下子就丰富了人物性格，这些容易被忽视的小细节，足以看出动画团队的用心程度。

印象最深的是李云祥在山地上飙车救他哥哥那一段，完全公路动作大片既视感！！

太燃了！！

说是哪吒重生之速度与激情完全不为过（毕竟里面也有大量飙车的戏码不是）。

我觉得最神奇的是，一开始看到哪吒和敖丙飙车那段预告还觉得这版哪吒有点不伦不类，看完后觉得，机械+金属=东方式赛博朋克哪吒宇宙的设定居然完全没有违和感，整个架空世界观的运行逻辑非常合理自洽，而且国产动画里难得一见的美术风格让人眼前一亮。

故事说的明白，剧情又燃又爽，视效让人上头，总体来说值回票价，非常惊艳。

哪吒，一个深入人心的形象，从他被创造出来开始就经久不衰，究其原因，可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子，和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样，哪吒也成了“叛逆”的代表人物。

哪怕大山压得再重，我们也要做自己。

哪吒小时候，我们被一部叫《哪吒闹海》的动画片深深吸引和震撼，1979年的这部动画片在如今看来仍不过时，画面的精美程度丝毫不逊于如今的CG漫画，因为它塑造了一个经典形象——哪吒，在这个故事中，哪吒到东海玩耍，和龙王三太子敖丙起了争端后杀了他，龙王大怒，到陈塘关索命，哪吒的父亲李靖要求哪吒认错道歉。

最让我们震撼的一幕出现了，哪吒拔剑自刎，甚至削肉还父还母。

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”每到这一段，小朋友们总会哭得泣不成声。

我们从小被教育“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也。

“我们还被教育”百善孝为先“，可见，数千年来，我们一直是一个把”孝顺父母“排在第一位的民族。

如果一个人被说成”不孝“，那简直是大逆不道。

以至于到后来，父母说什么都要听，不听他们对我们未来的安排，不听他们对我们婚姻的安排，不听他们对我们工作的安排，就是不孝。

而这个”孝“已经压得很多年轻人喘不过气来。

究竟什么是”孝“？

很多大人都没有搞明白，我们不禁要问，为什么所有的大人都要哪吒”认错“？

而从不告诉我们错在哪里。

哪吒闹海外文海报

哪吒削骨还肉哪吒可能是第一个敢和父权作抗争的人物。

他本是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教的护法神，后来，他的形象通过艺术家的再创作活跃于《封神演义》、《西游记》等多部古典文学中，主要定型于闹海屠龙的传说，描写他有三头六臂，莲花化身，法宝有“乾坤圈、混天绫”等。

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，标志着国漫的新纪元到来，无论从编剧、制作来说，都有明显的提高，关键是我们终于又敢塑造一个反叛的形象了，他有点小邪恶，有点不听话，但他依然善良，不想遵循老一辈的路走下去，只想做自己。

从这个角度来说，深受小朋友喜欢也不足为奇了。

2021年，追光动画的《新神榜：哪吒重生》再一次将哪吒作为万众瞩目的主角。

老戏新拍不容易，关键在于这个“新”字。

追光动画这次还真没有让观众失望，没想到是一个机车青年蒸汽朋克的故事，背景设定很像老上海，但我宁愿说年代是架空的，因为如果说是民国，那些现代元素也不符合民国那个时代。

只是在场景设计上，老上海的元素更有发挥的空间。

哪吒重生海报

蒸汽朋克风

老上海百乐门变身“万乐坊”之前的哪吒都是孩子的形象，而《哪吒重生》里的哪吒已然变成了一个青年，这个青年梳着小辫子，骑着自己改装的哈雷，一开场便是赛车戏。

别说，这几个场景画得很漂亮，人物动作什么也都很流畅，一气呵成。

不得不感叹，国漫进步的速度真是“神不知鬼不觉”，想当年，我们都是看《我为歌狂》长大的，前后也就20年的时间，今天，我们可以坐在电影院里看《哪吒重生》这样制作的电影。

这中间是多少国漫人的努力，多少汗水和艰辛。

李云祥

酷帅机车《哪吒重生》的编剧找到了一个不错的切入点：哪吒的转世。

“天道轮回因果报应”一直是中国人所信仰的，我们相信人有前世，也有今世和后世。

哪吒死了之后，魂魄并没有散，他一直在找那个合适的转世之人，直到遇到李云祥，哪吒的真身一开始还在犹豫要不要和他合二为一，是因为他不确定这个人是不是他要找的，直到最后，李云祥为了救东海的百姓宁愿舍弃自己的性命，才唤醒了哪吒心中的“善”，真正与他合二为一。

另一个“叛逆”的代表孙悟空也在里面成了第一配角，他化身“六耳猕猴”潜伏在敌人中间，在关键时候帮助哪吒。

戴着面具的六耳猕猴原来就是孙悟空“新”的第一步是在角色上的再创新，哪吒不再是那个年代的独特产物，创作者也不再满足于讲陈塘关的哪吒，讲李靖一家，讲东海龙王。

而是把他嫁接到现代社会，用今天的话讲一个今天的故事。

龙王一家化身成为东海一霸德家，他们把控着“水资源”，以此控制东海的百姓，为他们带来源源不断的利益，买水要用“水币”，穷人经常买不到水，而富人却在用水浇他们家的草坪。

贫富差距如此明显的“东海市”，所有人却觉得是理所当然的，不反抗还有水喝，反抗了可能连命都没了，这就是大多数人的认知。

而只有李云祥觉得这中间总有些不对劲，明明每个人都可以喝到的水，为什么变得那么稀缺呢？

龙王三太子敖丙的今世而他的叛逆和思考在父亲的眼里，只是一个不学无术，没有正经工作的小混混，两代人的落差导致父子的隔阂，一直到父亲死去，这个隔阂都没有很好的弥补，这一点，我觉得是本剧比较遗憾的地方，可能是没有时间再花笔墨在父子的感情戏上，以至于父亲死的那一刻，李云祥的眼泪，也没有感动到我。

但是在另一块，编剧又弥补了这一空缺，就是李云祥通过哪吒的眼睛看到的前世，所有人都在反复念叨着一个词——认错。

我认为，这是编剧和主创们找到的另一个非常好的点，为什么所有的大人都要哪吒认错呢？

他究竟何错之有？

我突然想到了我的童年，也可能是千千万万个孩子的童年，孩子生性是顽劣的，没有一个孩子生下来就是乖乖坐在那里，他们总是有着无限的好奇心，有的好奇心可能导致一场“灾难”，比如把家里最值钱的花盆打碎了，比如在客人家里翻了抽屉，闹出了笑话。

于是，家长无一例外就是让我们“认错”，“你错了，这样不对，你要道歉。

”是我们童年听到的最多的话，但是“对错”本来就是一个主观概念，家长可以教孩子“是非观”，却唯独不能随意地说“你错了。

”并且从不说理由，也不解释，只是强硬地要求孩子道歉和认错。

另外，在人物造型上，《哪吒重生》也是颇有想象力的，原来龙王的办公室就是一个巨大的东海龙王，龙王的爪牙也是形态各异，有大青蛙，章鱼等等。

孙悟空的小猴子也画得特别可爱。

最后，李云祥和哪吒合二为一，他拿到了混天绫，而那条冒火的混天绫成了李云祥的护臂。

哪吒和孙悟空的原神出现的时候，尤其震撼，哪吒有三头六臂，孙悟空的BGM也是耳熟能详。

等到电影散场看了好几个彩蛋之后，越发期待下一部了。

哪吒原神出现的时候蛮震撼的支持国漫可能是圆小时候的一个梦想，我知道国漫还有很长的路要走，国漫还没有到达顶峰的状态，虽然制作、画面什么都跟上来了，但是编剧这块还没有做到行云流水，讲一个感人至深的故事。

但是，我们依然要看到国漫的进步，至少，国漫已经有意识讲一个与众不同的故事，塑造一个与众不同的形象，也发挥了充分的想象力，让我们有很多小惊喜。

总之，在未来，会依然支持国漫，直到我们真正强大的那天。

国漫人们，加油吧！

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。

】结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。

我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。

不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？

你觉得你很帅吗？

我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。

我看哪吒重生（有剧透）：1.不学无术的反派二世祖抢你的车杀你的狗（猫），于是你奋起反抗杀了对方全组织。

这剧情我似乎是见过的，就差with three pencils 了2.是的，真的酷哥都是皮衣摩托车配摇滚的，前2077年某V姓雇佣兵如此说道。

3.究极大缝合怪，但是针线活真好啊，缝的让人异常舒服，毫不突兀，真不错4.敖丙好废， 也好瑟，他每出场一次我和姐妹都手舞足蹈直呼kswl ，好瑟啊他，我疯狂嘶哈嘶哈嘶哈嘶哈5.实话，我对敖丙怜爱了，也是可怜小孩。

6.龙王，你作为一个反派，是真的好帅啊。

不管怎么说，是个好爹。

7.美女姐姐们！

我可以！

姐姐好美555558.孙悟空的人设我好喜欢，小猴子好可爱awsl 9.总体来说足够朋克，不管是蒸汽还是赛博，反抗的内核立住了，就是好的哪吒相关电影。

10.特效真不错，爱了，大家快去吧真的好看55555

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

　　昨日深夜，《新封神：哪吒重生》点映观罢，有惊喜，有赞叹，当然也有遗憾。

　　追光动画对于民国风赛博朋克场景的用心营造，细节里都见得到质感。

随风轻摆的旗袍，霓虹闪耀、歌舞不歇的百乐门，能说会道、机敏而又讨人喜欢的报童，纵横飞驰、马达轰鸣的机车，运动自如的钢铁龙筋、机械臂，同一个世界里底层人民的苦难与上层统治者的奢华生活形成了强烈的视觉对照……

宏大场景如滔天海啸、哪吒与海龙王、龙三太子的鏖战，画面都十分精美且极具想象力。

　　单从画面而言，已经值回票价。

　　但看完全片，也会有遗憾，这遗憾要慢慢讲来。

　　之前在微博上看到这样一段话：　 “纵观中国古代神话，能担得起离经放纵四个字的，一是大闹天宫的石猴子，一个是闹海屠龙的哪吒。

称得上悲剧的，约莫也只有这两个——一个五行山下压了五百年，揭了封印却又戴上了金箍，无悲无喜，拜佛西天，唤作孙悟空;一个是剔骨还父，削肉还母，重塑莲身，踏上火轮，无怨无恨，南门封神，号称三太子。

这尘世最擅长的事，大抵就是抹杀疏狂者的落拓，磨平豪纵者的傲骨，斩灭叛世者的孤妄。

”

　　《哪吒重生》的故事，脱胎于1979年《哪吒闹海》的精神内核，并延续了这个故事，在3000年后，此一世哪吒元神的继承者是一位技术高超的机车手李云祥。

讲述了他身处水深火热的东海市，一身傲骨且坚持正义的他，在这个充满黑暗的污糟世界里，自然是麻烦如影随形。

而他体内的哪吒元神也在逐渐苏醒。

　　1979年惊艳于世的《哪吒闹海》的故事，不同于封神榜原著，动画影片中的哪吒是因为不满于龙王倒行逆施，鱼肉百姓，要吃童男童女，且令陈塘关大旱三年，百姓民不聊生。

为了替庶民百姓出头，才扒了龙王三太子的皮，抽了他的筋。

哪吒，他是反抗者，是悲剧英雄，他敢于反抗强权，去维护弱者的利益。

却也因囿于亲情之困，最后剔骨还父，削肉还母，自刎殉难。

　 鲁迅说过“勇者愤怒，抽刃向更强者;怯者愤怒，却抽刃向更弱者。

”

　　在《哪吒闹海》中，海龙王发怒，如果不交出哪吒，就要水淹陈塘关，要所有无辜百姓陪葬。

　　在《哪吒重生》中，海龙王对哪吒无能为力，却要将伤害遍布给他的青梅竹马，哥哥、父亲以及工友。

　　在《哪吒闹海》中，哪吒单枪匹马，不惧万千虾兵蟹将，无非是一条血路，拼杀出来便罢!　　在《哪吒重生》中，李云祥依旧是一个人一身废铁盔甲，誓不回头跳入深海，要救东海市所有庶民。

　“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

能做事的做事，就如萤火一般，也可以在黑暗中发一点光，不必等候炬火，此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

”

　　就在哪吒一腔孤勇，不惜以身殉难的背后，他所要营救的人，是如何待他的呢?　　当听说，海龙王要水淹陈塘关，那些被保护的庶民，加入了逼死哪吒的队伍，要求他不要连累无辜。

　　当看到，德家的家将将医院，工厂以暴力捣毁，他们对是否跟李云祥划清界限产生了犹疑，甚而为了金银出现背叛者。

勇者为保护弱者，向更强者抽刃。

而被保护的弱者怕被牵连，急急将勇者捆绑了，送到了加害者的肉案之上。

吴思的《血酬定律》里，管这个叫做【出售英雄】。

　　于是，只有初生牛犊不怕虎的少年心气，尚会去做这吃力不讨好的英雄。

随着时光的流逝，看遍了人世冷暖。

心死了，也就成长了。

我们在成长的过程中慢慢谋杀了曾经的自己。

就此，齐天大圣变成了好像一条老狗的悟空。

而哪吒变成了有形无神的傀儡，成了人形战斗机器，甚至听从调令去剿灭花果山水帘洞那个最像曾经的自己，一样无法无天的自由灵魂——石猴。

到最后，他们全部都皈依了体制，又或者原本就没什么复活。

石猴被压已死，哪吒殒命已死。

活过来的，不过是行尸走肉罢了。

　　历史中最令统治者津津乐道，而又令人憎恨的就是株连和连坐。

因一人之“罪”株连他人。

分散他们可能团结的力量。

海龙王若罪哪咤一人，本无话可说，毕竟杀人偿命，天经地义。

而陈塘关千万民众何罪?何以要被牵连?　 海龙王一道旨意，便成功了分化了为庶民出头的英雄和胆小怯懦的庶民。

哪吒的义愤变得孤立无援。

　　还记得快递小哥与购买者谁是谁非的争论吗? 制度和规则，可以将矛盾转移，而弱者不敢向强者抽刃，只得相互挥刀，从而形成了底层互害。

　　此时，谁又敢出来做那个哪咤?　　现实的苦难里，没有对抗，只会越来越糟糕，没有李云祥，东海市因无水渴死的人会越来越多，而人是会越来越麻木的。

从来没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

　　不存在李云祥与哪吒合二为一，就能够打倒海龙王这一邪恶势力的结局。

　　只有千千万万的李云祥觉醒了，想要结束这“无水”的生存苦境，不惜以命相搏，万万千千的人挺身而出，方才有神之力能够扭转乾坤。

而弱者若无法凝结，必然是一击即溃的散沙，无能为自己争取半点权益，哪怕现有的也要被夺去。

　　其实权力的篡夺，不过是极少数个体的私欲膨胀，却以普罗大众的牺牲为供养。

　　影片中，三太子敖丙说得好，只要把刚需转变为稀缺资源，就可以掌握了万千庶民。

不能够给他们太好的待遇，太好了就难以管理。

　 古往今来，皆是如此。

愚民、弱民、分化。

三板斧被历朝历代的统治者奉为圭臬。

　　君君臣臣，父父子子，天地君亲师，层层等级下去约束个体。

将生而自由的灵魂磨圆，自甘被奴化，去供养，且要教育后代如此，不惜以亲情做筹码。

可恨也!　　所以李靖要拿大义来灭亲，少时不教子，遇祸推出去。

所谓父恩，尚不及哪吒想为父亲搞一条束带的深厚与纯真。

　　所以李云祥的父亲在死之前，从无颜施，没想到临死，竟有善言。

怯懦，并要求别人一起怯懦，否则不惜先杀之以自保，恰恰是悲剧最终走到无法回头的原因。

因为没有改良的空间，只有抵达无法生存后的拼死一搏。

而科技的发展，将抵抗的难度又增加到一个神级难度系数。

　　哪吒为何要剔骨还父，削肉还母?便是要告知上位者，你的株连已经失去了道德高地。

他自绝于父母，便无从牵挂，也就无从株连。

重生后，变成了抛弃一切羁绊的神。

　　我的遗憾在于影片2/3都在酷炫的打斗，其画面之精美，令人瞠目结舌，却在故事和哪吒的精神内核上浅尝辄止，甚至远不及《哪吒闹海》时的心气。

　　尽管有失望，但依然不失于一部过年期间值得一看的国漫良心之作。

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看到海报的第一感觉，好丑，哪吒怎么长这样，喜欢之前那个小哪吒，多可爱，结果看完了啪啪打脸，在电影院喜提老公一枚！

海报谁画的出来挨打！！！！！！

哪吒根本不长海报上这样好吗！！！！！！！！

浓眉不大眼，太平洋肩宽，细腰长腿八块腹肌看得我在影院直呼老公！！！！

（bushi）故事也是现代的故事跟古代没半毛钱关系看这海报还以为是以前的老故事老梗没新意，结果完全想错，这哪里是哪吒，这明明一个摩托骑得贼溜走钢管跳崖勇闯天涯时不时身上chuachuachua冒火花的朋克男模好吗！！！！！！！

特效真的是我看过的动画里最好的给六星都嫌少！！！！！！

除了略土的名字以及全包眼线和这位机车帅哥格格不入以外，其他都是perfect！

虽然这次敖丙不是朋友不能嗑CP了不过敖丙也很帅啊哈哈哈！！！！

这部应该叫李云祥的开挂人生，而不是哪吒重生，跟哪吒没什么关系，只不过恰好被这个三千岁的倒霉孩子寄宿了几十年而已（抠鼻），李云祥是李云祥，哪吒是哪吒！

不足之处：我本来觉得敖丙挂得太随便，没想到他爹更随便，还不是被哪吒打败的，只是一个会玩点小火的男人（对不起老公），合着举全东海之力炼了这么多年的龙珠被还没发育完全的哪吒后人一个爆招就变成一颗铁蛋了？？？

起码大战三十个回合再死好吗！！！！

真是花里胡哨的纸片人，一顿操作猛如虎，轻轻一烧就翻肚（抠鼻哪吒 龙王 敖丙的剪影都蛮好看的，片尾还有手绘2d漫，做得太精致了，过两天再去刷一遍，太帅了太帅了太帅了！！！

(∗❛ั∀❛ั∗)✧*。

PS女生眼睛太大像芭比娃娃不像中国人——————————————二刷感想：李云祥下水去龙宫那段不用闭气吗？

做盔甲那段长镜头不错，转场很赞，就是盔甲不太炫酷，像古代士兵，也没有钢铁元素（看看敖丙的钢筋！

酷毙了！

面具人的面具有点意思，还能旋钮换眼睛（心情）那个坏人长得像包贝尔哪吒只有杀人的时候才出现，想救人的时候就消失（让他拦石头不拦），杀心没变，哪吒，虽然你三千岁了，但是做人做事还不如一个干走s的通透，虽然你附体的每一代都是灾星，但是李云祥是为了救人，而你还是那个顽劣不堪的毛头小子，最后救了李云祥也算是你的一点改变，看到李那副不认命的样子，心想颇有老子当年的风范，可以考虑附体悲情氛围烘托不到位，没觉得百姓有多可怜，爸爸死那里也很难共情，灾星的灾也没有深刻感受到，海啸冲走那么多人但是一点灾难来临的痛苦都感受不到，同事家人死了，朋友受伤，这些悲伤情绪感觉风一吹就不存在了一样，因为这种感情铺垫不深，导致后面去找龙族报仇的动机都不那么足：你只是失去了一条腿，敖丙失去的是他的龙筋啊！

人家折你翅膀，你就要毁他天堂？

为了水而战，也没有表现出大家有了水以后有多么喜悦，众人也没有劫后余生的明显感情落差，还有孙悟空为啥下凡，觉得金箍棒解决不了所有问题所以就在东海市混日子？

anyway，希望李哥早日把乾坤圈找回来！

以及彩蛋里的杨戬比哪吒还帅！

（bushi）

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

上映10天，只有3个亿票房，放在春节档，如此表现是不如人意的。

况且，单日票房、排片还被《人潮汹涌》后来居上，累计票房比不过《熊出没·狂野大陆》。

打造出《白蛇：缘起》后的追光动画，带着极具野心的新作《新神榜：哪吒重生》回归，结果是赔了夫人又折兵。

不仅市场竞争力远不及彩条屋的两部“封神系列”作品，5年心血面临亏本风险，而且口碑也没打出震撼惊艳的效果，蠢蠢欲动的“新封神宇宙”，像漫威宇宙除外的其他电影宇宙一样，有种恨铁不成钢的感觉。

追光其实比彩条屋更有机会打造出一个真正意义上的国漫电影宇宙。

原因很简单，彩条屋是光线牵头的综合影视公司，旗下打造出三部爆款的十月文化（《大圣归来》），可可豆（《魔童降世》），中传合道（《姜子牙》），看似是一个联盟，实际上是各自为政，所以《魔童降世》最终没有和《姜子牙》产生剧情联动，所谓的“彩条屋封神宇宙”，只能称之为“封神系列”更为准确。

电影宇宙的各部电影之间剧情是相关联的，同属于一个世界观，彩条屋各部作品的故事却是分别自成一体，只能在宣发上搞搞联动。

当然这样也不是没好处，至少创作者（导演）有着极大的自主权，不用像在好莱坞那样被制片人制度各种约束，电影的品质得到了很大保证。

而追光这边，仍然还是一个相对独立的动画工作室，有点类似于刚开始打造漫威电影宇宙的漫威影业。

《白蛇：缘起》和《哪吒重生》，拥有着同一个制作团队，导演赵霁都是主导者之一。

旗下作品都由一个团队主导，无论是内容，还是版权，追光都能像漫威那样，形成一个统一的整体。

只要追光愿意打造电影宇宙，事情要比彩条屋那边简单多了。

官方的宣发物料，就打出了“新封神宇宙”的旗号；加上《哪吒重生》片尾彩蛋，引出封神榜和杨戬，追光要打造电影宇宙的意图就再明显不过了。

从电影内容上看，追光很有可能正在效仿漫威宇宙。

比如哪吒打造盔甲那段，不就很有《钢铁侠》的味道吗？

也就差戴上个头盔了……

更核心的地方，是《哪吒重生》的世界观设置。

为什么要把封神IP的古代背景搬到近现代？

仅仅只是想尝试东方奇幻加赛博朋克的美学风格？

那追光就不算是有野心了。

将舞台转移到架空的近现代都市，有两个好处。

一个是故事可以摆脱封神原著剧情，改编可以更为大胆。

反正哪吒已经不是几千年前那个哪吒，而是变成了李云祥，李云祥的命运怎么写都行。

再者就是奇幻、科幻元素可以来到一个与我们现代生活相近的世界。

都说好莱坞有超级英雄，日本有奥特曼，而我们中国就只能有远离我们的西游封神？

《哪吒重生》打破了这一说法。

利用“转身”、“元神”的设定，主角李云祥拥有了超能力，还会像钢铁侠那样打造战甲。

电影讲得很明确，李云祥和普通人一样是凡人之躯，有着自己的个性喜好，只不过他有哪吒的元神护体罢了。

与其说封神的故事转移到了近现代，不如说延续到了近现代。

李云祥接替哪吒，承载全新的历史任务。

他不是历史人物，而是一位活生生的中国现代超级英雄。

没猜错的话，追光费尽心思搞了这么一出“东方赛博”的好戏，其中一个目的就是，打造属于中国的超级英雄角色，而非是神话角色。

新封神宇宙，更准确来说应该是，“新封神超级英雄宇宙”。

跳脱原著后的故事终于可以摆脱历史的时间线束缚。

众所周知封神故事是在商朝，而西游在唐朝，虽说《西游记》里也有哪吒、杨戬，但那个时期的他们已经“功德圆满”，角色塑造的空间有限，所以在《封神演义》里面，他们的角色魅力更胜一筹。

个人故事已经讲完的哪吒，过了不知道多少年才去大战才刚开始大闹天宫的孙悟空，就没有电影宇宙剧情紧密联动的特色了。

张卫健曾演过一部《齐天大圣孙悟空》，就索性将林志颖饰演的哪吒改到了唐朝，才与孙悟空处在同一时空中，经历角色成长。

这才算将西游和封神两个IP结合了起来，有了点电影宇宙的味道，只是两条故事线没分开成两部作品来拍，最后再像《蝙蝠侠大战超人》那样来部大电影而已。

《哪吒重生》的故事根本就是封神和西游的“后传新编”。

这样所有的神话人物都可以一起出现在架空未来的舞台上，就像是美漫的角色，被漫威影业拉到了当代都市一样。

然后追光就可以放肆地开始模仿漫威的规划了。

只要将封神和西游的角色，跟漫威的大概对应上。

打造盔甲的李云祥（哪吒），又作为头号角色出场，所对应的肯定就是钢铁侠了；仪容俊雅的杨戬，塑造成美队那样的正义象征十分合适；拿锤子的雷震子，和雷神一样会召唤闪电；封神三巨头对应漫威三巨头。

其他配角不必一一对应，但有一个特殊角色除外。

漫威宇宙里的神盾局局长尼克·弗瑞，他在不同的电影中出场，最终将超级英雄们联合了起来。

那谁会是“封神超英宇宙”里的尼克·弗瑞？

孙悟空。

他在《哪吒重生》里惊艳出场，即便是配角，也仍然是那个光芒耀眼的齐天大圣。

追光对于孙悟空的塑造，比起李云祥要更有看头。

取得真经成佛后的孙悟空居然陷入了自我迷失之中，留下了巨大角色发展空间。

遗憾电影没有交代他为何会出现在东海市，又为什么会帮助李云祥，不过这个问题完全可以先放着，等后续再解释，又或许是追光没想好用什么方式来弄一个神话版的神盾局。

总之《哪吒重生》已经给“封神超英宇宙”铺好了路，只可惜电影的失利，令到事情的难度增大了不少。

讲真不只是因为剧情和角色弧光存在问题，追光把太多的精力都放在了画面和美学上，却忽略了对英雄故事精髓、特质的考究。

不说世界观设定上的说明不足，就说角色的设定，类比到漫威宇宙开山之作《钢铁侠》，就已经失色不少。

李云祥的设定很接近当代的普通青年，可超级英雄题材与现实题材截然不同，贴近真实的角色往往很难引人注意。

像钢铁侠，一个天才花花公子，天生桀骜不驯，却有着超乎寻常的人格魅力，这种人设在现实中是几乎找不到的；美国队长，极端的正义使者，敢于牺牲自己，成就大义，能如此无私的人能有几个？

再看漫威隔壁的DC，蝙蝠侠，神奇女侠，超人，都是绝对的“超我”人格，他们在精神上远远比普通人强大，这才是他们成为超级英雄的根本所在，而非他们有怎样的超能力。

英雄角色起到的是一种模范作用，在性格设定上一般都比较极端，否则他们将难以引领大众。

没错蜘蛛侠是一个特殊的例外，他是一个普通的邻家小男孩，但他的内在其实也具有“超我”的一面，只是刚开始没被激发出来，像个普通人而已。

山姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲试图将彼得·帕克变成一个真正的普通人，于是我们在电影里经常可以小蜘蛛的人性黑暗面，这里暂时不展开探讨。

回到李云祥身上，除了喜欢飙车，不爱上班，喜欢身材出众的女生，就好像找不到他个性特征了，而且他的这些特征，也太过常见了些，试问观众能有什么理由，迅速地被这个角色吸粉呢？

再加上角色塑造上的生硬，也难怪《哪吒重生》未能赢得一边倒的欢呼声。

反倒是英雄配美人的美人苏医生，有点像是英雄角色的样子，医生职业和赛车手的极端搭配，具有十足的冲击力。

可由于戏份都在李云祥身上，对于她的塑造未能更进一步。

动画电影相比真人电影缺少了演员魅力可以弥补剧本的角色问题，追光动画要是想继续自己的封神宇宙，就必须花更多的功夫在角色身上。

要想漫威宇宙的成功只是靠着“人无我有”的电影规划蓝图吗？

不。

更依靠一个又一个令人难以忘怀的角色。

再精致的画面，再炫酷的打斗效果，都比不过一个出彩的角色。

隔壁彩条屋的哪吒多少就说明了这一点。

《哪吒重生》未能宣告新封神宇宙的正式开启，也并未宣告这个国产电影宇宙的就此终结。

只是追光需要花费更大的力气去证明给观众看，他们家的想法是可行的，后面还有好戏可看。

而下一部或许是描写杨戬的电影能否扳回一城，就得看追光编剧们对于英雄角色的塑造，能否有所觉悟了。