自杀小队

去看自杀小队之前就已经对它的烂评了然于心，但是想着毕竟也是DC宇宙的片子，毕竟演员还不错…… 结果看完发现，尽管我的期待值已经很低了，这部片子还是让人失望，简直烂得别具一格😂首先，反派的设置极其不合理… 女巫演技拙计，女巫哥哥简直就是长了大boss脸的酱油。

一开始他俩自称是神，活了几千年，法力无边，跟老万一样爱搞大新闻。

然而女巫不知道咋的就脑子一抽觉得老娘要造一个让人类膜拜的机器，至于造出这个机器之后她要干嘛就不知道了，也不知道她是想毁灭地球呢还是想统治人类，总之她一拍脑袋就开始施法造机器了。

我知道女巫人设是个有点神经病的反社会，但是她也不能这么想一出是一出吧。

女巫不管人设是不是奇奇怪怪，至少她还有点挺酷炫的法力，女巫哥哥就简直呵呵呵了……… 他长得就非常随便，是的，他长得像一个随便冰淇淋…… 而且他的法力除了长得吓死人，就是可以发出长长的触手，and that's it…… 就这还大boss呢😂 他俩的战斗力也是非常随便，一会儿可以日天日天上能打卫星下能打潜艇，一会儿一个炸药包就炸碎了一把砍刀就砍死了，也是非常醉人。

造了那么久势，大boss就非常随意的被消灭了，简直难以言喻其次吧，我感觉主角们的魅力都被剧本毁了。

本来一个个邪性十足的角色，各种酷炫狂霸我行我素，最后全都被亲情和爱情感化了……… 小丑和小丑女的爱情还是很有趣的，这里就不吐槽了，但是will smith和炎魔的亲情故事（尤其是炎魔的）简直突兀到我连槽都吐不出了…… will smith本来已经要撂担子不干了，结果看到女儿的几封信就跟打了鸡血一样，要为保护人类而战了😂 炎魔更是奇奇怪怪，我不知道他因为什么就突然邓超附身，觉得我们自杀小队都是伐木累，要为了集体牺牲自己😂 我的天呐，要知道他前两场戏还一副要死不活了无生趣你们爱咋咋的咸鱼样啊，就算要弘扬资本主义改邪归正的价值观，也不能这么硬拗吧…… 除去这些，整个剧情的逻辑都简直死了。

从自杀小队开始执行任务开始，我就开始了nick young问号脸… 我完全不懂为什么他们的首要任务不是去打日天日地的大boss，而是去救自己作死的黑人大妈。

当黑人大妈被捉走后，他们没有跑去救大妈打boss，而是决定先去酒吧喝喝酒聊聊天…… 说起来，黑人大妈人设也是非常难以形容。

我个人是很喜欢viola Davis了，按awards watch的预测，她还是明年奥斯卡的热门，可是在这部戏里她简直是从头作死到尾，演技也死了😂我简直想不通女巫叛变后她为毛不捏爆女巫的小心脏（是的，她把女巫的小心脏锁在箱子里随身携带）。

尤其是当她的飞机被女巫打下来，女巫派手下来抓她的时候，她有时间捡起一把机关枪扫射，但是没想到要打开手上的保险箱捏碎女巫的心脏😂 吐了这么多槽，其实自杀小队还是有优点的，比如配色不错，比如小丑女很美好，比如有的金曲串烧还挺燃的，比如有几个段子还是好笑的… 但是这种明明可以拍成R级邪典片or反英雄类型片的题材，最后拍成了一个不伦不类的合家欢没逻辑电影也是很超凡脱俗。

哈莉还是超可爱啊！

特别是Robbie把一些小语气小心情都表现得特别棒！

除了开头在夜店跳舞那段感觉画风稍微有点不一样（，并没有觉得“过了”。

但是虽然很早就做好心理准备，小丑的戏份还是够少了…重点是丑哈mad love那一段就被这样带过…我不服啊…之前有看到评论说亮点都在哈莉身上，但我觉得别说小丑了，连哈莉都不是主角…对哈莉的塑造还没有火魔用心（当然也许是我期待太高了…然后我其实不排斥丑哈感情戏，小丑去救哈莉我也没觉得有什么大问题，92动画里，Harley&Ivy那一集，哈莉出走，小丑也是不习惯，急着去找她。

不是小丑粉，把小丑塑造得“霸道总裁”我也不太在乎。

但是我在乎的是，在小丑对哈莉一往情深的设定下，哈莉的很多性格就没法表现了，哈莉的形象比起漫画动画单调许多…在这个设定下，我甚至没法想象毒哈能如何上线…所以又回到了刚才的问题，这部电影对哈莉的塑造不够用心剧情好坏是我其次关注的，这部片只能说就是普普通通，我比较注意dceu里这些角色的人设呀…这部丑哈两情相悦的设定，之前被剧透的时候也就觉得还好，但是看完以后，真的觉得一言难尽…就连最傻白的动画漫画里都逃不过的，哈莉人设中最核心的设定：对J斯德哥尔摩的迷恋，一次次挣扎着离开，一次次悲哀的失败，都被删掉了…不探求那么多内心戏也ok，但是重点是我担心动画漫画里那些刚信誓旦旦说完“离开他我也可以”一转头“我已经开始想念他了”，伤痕累累对J已经完全失望看到J送的花又眼睛亮起来“Pudding…”，被J抛弃了无数次还一脸甜蜜的幻想“这次他可能是认真”被Ivy敲头，千方百计冲进监狱要杀J拿枪指着J后一秒就掉入J怀里…这些超级超级可爱的情节也许都不会在dceu里上线了…可惜了可爱的Robbie哈呀…但是说不定下一部换个导演人设就改了，J就移情了呢…到底还能看到下一部嘛……

整个片就是一个黑矮胖女BOSS作死记。

女BOSS拿了女巫的心脏想要控制女巫，结果女巫跑了，然后开始围攻女BOSS。

女BOSS为了杀死女巫救出自己，召集了一帮超能力罪犯组了个自杀小队去打女巫。

这时候所有人都默契的遗忘了可以毁掉女巫的心脏…女BOSS被救出以后，在坐直升机逃跑的时候又被女巫抓住并且吸收，然后女巫利用女BOSS掌握的卫星武器开始进行占领全世界的计划。

自杀小队打女巫，最后女巫心脏被上校徒手捏碎，然后女巫死了。

什么鬼啊，心脏这么容易毁，所以到底为什么拖到最后才毁啊！！！！！

搞笑的是，女巫死了，女BOSS居然还没死，她神气活现的掉了出来，并且给罪犯们减了3倍无期徒刑里面的10年…拯救了世界就给这点报酬，膈应谁呢。

小丑女在小丑劫持直升机以后，脖子里的炸弹明明已经失灵了，结果小丑的飞机被女BOSS打掉以后，坐在地上悲痛了一会儿，又跑去帮女BOSS干活儿？

这是什么发展？？？？？？？？？？？

然后乖乖被关回监狱，这又是什么发展？？？？？？？

中间强行友情也看的我十分尴尬。

从中间开始剧情充满了不合理性，白瞎了这么好的音乐。

看完自杀小队，我的心理变化大致分为如下三阶段：【第一阶段】怀疑那些给我发安利的人，是不是都存心想害朕。

【第二阶段】不断自我催眠，这片绝对没有那么简单没有那么简单没有那么简单……【第三阶段】周末把男朋友叫出来喝咖啡，一路聊到片中各主角的种族背景设定，卧槽，终于发现编剧想对我们说的那些话：【LESSON 1】自杀小队告诉我们一个道理：白男（即白人男性，以下同）赢得世界。

参见小丑男，土澳双镖男，一心只想救女票的队长男。

保证你怎么作都不会死，因为总有一群colorful people忙着【替你去死】&【帮你救美】。

拯救世界什么的，留给他们去做吧，你有吻戏，就够了。

【LESSON 2】白女also赢得世界。

因为编剧要么让你开挂，要么给你加翘臀。

穿着内裤在外面晃？

Doesn't matter！！

因为白男会救你的anyway！！

参见小丑女。

【LESSON 3】如果你不是白男，至少当个黑女，或者Asian。

编剧告诉我们，这两种人没有存在感，主要作用无非是串个剧情，或者让观众跳个戏，再不济就是给个尿点好让大家解决下个人问题先。

重点的重点是，不到万不得已，这两种人一般不会死；就算死，也死得其所，且死相不会太难看；就算全世界都觉得你死得罪有应得，也总有复仇梗国家梗帮你洗白。

为什么？

政治正确核心价值观放在那里，编剧不敢怎样的。

以上，参见被女巫浑身插管都不会死的女主，以及莫名奇妙就站到女主那队去了的日本双刀女。

（（（（（（注意！

如果你想活下来，接下来就是你最后的机会了！

））））））【LESSON 4】不幸选中了黑男？

没关系，编剧手把手教你做人。

1. 你一定有特殊的技能！

人挡杀人，佛挡杀佛，刀枪棍棒样样使得飞起。

2. 你一定有割舍不下的老婆孩子！

爱的力量是伟大的，反派都能被你感化，更不要说是女主。

3. 如果你不幸因为1被抓进监狱，女主也会因为2给你减刑的亲。

参见与其说枪法高不如说有强迫症的射手男。

什么？

你说凭什么白男白女可以逍遥法外，你却只配和女儿呆一道数学题的时间？

都还呆！

不！

到！

编剧：政治正确不代表你能违法吧？

啦啦啦（潜台词是谁让你们现在已经有成为白男的趋势了）【HOWEVER】你说你就想作一把，过把瘾就死不好么？

好吧，以下两种作死的方式，供你参考。

【LESSON 5】Hispanic。

I know，这个选项有点tricky。

虽然Hispanic往往走在违法的边缘，但你心存侥幸，总幻想编剧会像对待黑男那样，给你加技能加亲人。

图样图森破！！

编剧是答应给你加技能加亲人了，可没答应不把你给写死啊！

毕竟这么多角色不死一个不足以说明BOSS难打。

参见纹身就纹身为毛要搞得像人体彩绘一样的火男。

你不服，说为什么死的偏偏是我？

政治正确难道不适用于我？

编剧：你死是死了，可死得其所啊……【LESSON 6】Indian。

选这个，Hispanic都要笑你。

为毛？

因为你娃傻啊，分分钟就被耍被骗被煽动，然后开始作死然后发现根本救你更不会有人跟你一起就义.结果你发现你台词都没几句就die alone & die ugly，还没有人帮你洗白。

什么？

你都不知道自杀小队里死了个Indian？

See, you know what I mean.欢迎补充

第一次去约心理咨询师是在旷掉两周训练拖过一个死线在床上很难爬起来的几天之后。

他的会诊室是整个校园里暖气最热的一间。

座椅很硬，靠垫很软。

可能是暖气开得太足吧，他的声音好像也有温度。

坐定之后盯着他回答着自己的基本信息，长得有点像脸颊更加瘦削的 Daniel Brühl。

然后他抬起头对我说，如果在外面遇到，你不需要和我打招呼，我会当做我们不认识对方。

第一准则：永远不要爱上你的心理医生。

我很清楚自己的问题，我也很清楚他帮不了我，可能我也并没有想让他帮我。

所以我们的见面最后几乎就演变成了学术交流：“在生理安全和自我实现之间，人还是需要归属感的。

你应该尝试建立更加深入的关系。

” “可是怎么能证明马斯洛就一定是对的呢？

” 他的声音太有说服力，我在离开那个过于温暖的房间之后才想起自己竟然并没有任何的追问和反驳。

“我并不推荐去精神医生那里开药治疗”，临走时他对我说，“你不会希望把那些药装进你的身体里的。

” 在被各类神经生理学解释和神经药物研制包围的环境里，我记得最深刻的却是他的这句话。

我知道咨询师一般不该帮病人作出这样绝对性的引导和判断。

可是那个房间真的太暖了。

Harley Quinn 是我第一次接触就喜欢上的角色。

不过漫画动画接触的有限，所以我对角色的理解可能也不够完全。

Joker 是个很好的反派，他的疯狂没有底线，他的疯狂存在诱因。

很让人着迷没错，但并不新奇。

但 Harley 不同，她是一个爱上病人的心理医生。

“She thought she was curious in him, but she was falling in love.” 一刷时听错的台词，却是我太喜欢的一句。

到后来二刷时发现原文其实是 “curing” 反倒很是失望。

你以为的单纯好奇，却是不知不觉陷入的迷恋。

这才是我理想中 Harley 的起点。

第二准则：永远不要爱上你的病人。

没有比徘徊在失控边缘的心理医生更迷人的设定了。

这也是这部电影最让我遗憾的一点。

Harley 之所以成为小丑的同类，源于她本身对于疯狂的迷恋。

承认吧心理医生们，你们并不在乎是否能够治好自己的精神病人，你们只是沉迷于这些经历各异、与众不同的坏掉的大脑——Disorder, Abnormality, Malfunction, 承认吧你爱这些词，因为他们是平庸的反义，是对常规的否定。

还有什么比钻进令人难以理解的大脑更具有趣味性和挑战性的事呢？

疯狂对你来说就是最赤裸的挑逗。

这是我在 Harley 身上读出的，可能也是我自己一直压制的一面。

可电影把这些美好的设定想象都打破了：小丑对医生施行了电击，并说服她跳入了同样使他疯狂的化学试剂，Harley Quinn 就此诞生。

两个人之间少了心理上的牵制，即便是同一类人，互动也随即完全失去了张力。

我可以任你摆布，只因为我爱你。

没有任何解释，庸俗得可怕。

就像这部电影里每一对人物关系一样。

DC 曾为 Forever Evil 的宣传制作过一部名为 Necessary Evil 的水片。

永恒的邪恶，不可或缺的邪恶，这才是我期待在 DC 的这些角色身上看到的独特魅力。

Suicide SquadX特遣队本片风格像极了同样出自华纳影业的《疯狂的麦克斯4》，每个人物都极具有个人魅力，并属于同一范畴类型：暴力，都是打家劫舍的主。

因个人所擅长“武器”不同，不会让观众产生雷同疲劳感。

同样，大反派小丑也有很大令人爱的特质，虽通过影片展现部分并不能达到精神病医生疯狂迷恋的那种程度。

至于剧情，who cares?!

　　從小我數量最多的玩具就是蝙蝠俠，個人勉強算是蝙蝠俠的粉絲，有相關的影視作品，都會關注，但DC上一部的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，實在是差強人意，即使是看了完整版，仍是距離「好看」兩字，有著遙不可及的距離，而今，從去年開始炒新聞的《自殺突擊隊》，終於在今年問世，原本以為可以一雪《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的前恥，如今看來，DC是拿《自殺突擊隊》來秀下限！

　　我承認，《自殺突擊隊》的行銷真的很強，帶起了許多話題，也因為如此，我對它的期待是非常高的，料不到劇情、剪接、武打、特效樣樣失常，樣樣不吸睛。

先講武打跟特效，整部片充滿槍戰跟肉搏的戰鬥方式，十分無趣，連爽片都算不上，跟《美國隊長3》差太多檔次了，根本是牙籤比雞腿，即使拿評價較不好的《忍者龜2》，也遠遠勝過《自殺突擊隊》的武戲，四隻忍者龜四種不同兵器，又有忍者般的身手，招招動作流暢，行雲流水，武打場面的娛樂性相當高，《自殺突擊隊》礙於死射跟小丑女戲份最高，前者只會開槍，後者拿著球棒亂甩，要看這類型的槍戰跟肉搏，倒不如看《浴血任務》好了，至少裡面個個都是硬底子，絕非銀樣蠟槍頭！

特效方面，集中在燄魔跟女巫兩位角色，但並無設計出什麼新穎的招式畫面，純粹就是兩個發光體，一個用火，一個用詭異的法術，令人超無感，而且結界為啥每次一定要在空中呢？

是法律有明文規定嗎？

復仇者聯盟、變型金剛、忍者龜的反派，要招換大軍的結界，都是開在天空，還是擔心設在地上，主角們會跌進去？

（《自殺突擊隊》的武戲，毫無懸念的輸給《忍者龜2》）　　至於劇情、剪接更加無言，《自殺突擊隊》的惡棍特質，壞得不夠徹底，莫名其妙就搭起團隊情誼，毫無說服力，讓壞人獨特的魅力盡失，最瞎的是，最終頭目簡簡單單就相信詐降，然後馬上領便當，是趕著殺青嗎？

春秋戰國時代的要離，為了刺殺慶忌，詐降前自斷一臂才取得信任，三國時代也有周魴斷髮詐降曹休的故事，小丑女連個指甲都沒斷，就成功詐降，女巫號稱千年的道行，智商有低到這種地步嗎？

還是導演太小覷觀眾的智商嗎？

沒有一口氣把角色們的過往交代清楚，在執行任務時偶爾穿插往事，這樣的剪接，讓劇情紊亂，也沒有任何精心設計的轉場畫面，畫面說跳就跳，真的很隨性。

如果劇情、剪接、武打、特效這四樣，有行銷功力的一半，想必不能這麼難看，可惜只是如果。

我只想問導演一句話：

　　當然，DC上一部的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》，搬出了「剪接」這招，用來解套電影為什麼不夠精彩，劇情太跳TONE，這次也用相同方式，試圖想洗白《自殺突擊隊》難看的事實，我先舉個例子：老師發了張考卷下來，交卷後，你填的答案，只能拿到59分，這時你跟老師說，其他答案我也會，只是沒填進去，老師會把剩下的41分給你嗎？

因此，剪接完成在戲院上映的電影，就像是導演的考券，你只給觀眾看了59分的東西，就甭想拿到60分。

不能每次都想用好片段沒剪進去這個理由來搪塞觀眾，牛肉麵裡沒牛肉，就是一碗牛肉湯麵，電影裡沒有好的情節，就是一部爛片。

《自殺突擊隊》還提到籃球教練菲爾傑克森，他曾帶領公牛拿下兩次三連霸跟一次湖人的三連霸，是位傳奇教練，被稱之為禪師，導演就很像籃球教練，怎麼調度是你的事，你今天派上去的球員得到幾分就是幾分，剩下沒派上去的，完全對團隊的分數是沒有幫助的，同樣地，不把好的情節剪進電影裡，讓電影更加精采，完完全全是導演調度的問題。

　　《自殺突擊隊》僅存的賣點，就是千方百計的物化小丑女，靠她在銀幕上賣弄風騷，讓整部片稍具看頭，我建議不如看蓬萊仙山頻道就好，每天晚上都會有人騷首弄姿：

　　但不幸的是：

　　於是蓬萊仙山頻道董事長表示：

（自殺是不能解決問題的，而且觀眾想看的是自殺突擊隊）　　最後重申我對《自殺突擊隊》的總結：一流的原創角色，二流的武打特效，三流的劇情剪接，衷心建議，父親節快到了，把電影票錢省下來，孝敬爸爸吧！

難聽的話我不想多說了，有請《低俗喜劇》裡的暴龍哥做結論：

歡迎大陸同胞們，蒞臨小弟的部落格看更多作品！

黑夜给了你黑色的眼睛，你却用它来寻找死侍。

作为DCEU的第三部电影作品，《X特遣队》和不到半年前的《正义黎明》俨然相恨见晚。

这对难兄难弟在2016年接连造下口碑惨案，其中自然有着本身的原因，也离不开整个日渐温吞的漫改大环境。

而漫改奇葩扎克·施耐德坐镇下的DCEU，急切地需要走出和漫威MCU以及《X战警》都不同的全新道路。

显然，风格化十足的渣导并不能满足当下被投喂得四体不勤的粉丝们的全部需求，毕竟高度娱乐化的漫威电影已经用惊人的票房，成功地将影迷们对漫改电影的审美要求拉到了Shawarma的路边摊层次上。

因此，多元化的招牌便成为了华纳的决定性杀手锏。

从目前曝光的物料来看，《自杀小队》《神奇女侠》甚至是知错就改的《正义联盟》虽然在美术设计上一脉相承，但最起码在镜头色彩和故事基调都旗帜鲜明，堪称十人十色。

上一次我们看到个体之间具有如此差异的漫改电影系列，还要数到尼古拉斯·凯奇消失之前的《恶灵骑士》。

公平地说，这是对整个漫改大环境的一次有益的尝试。

MCU洋洋洒洒十几部电影，只有《美国队长2》不像是一个妈生的。

强制片人体系对整个电影宇宙统一性的关注，使得导演的个人风格成为了毫不必要的附庸和鸡肋，因而忽视了每一个独立主人公是否有必要对故事的独特性负责。

而在华纳这边厢，早在《哈利波特》称霸青少年市场的时代，我们就能轻而易举地从电影反推出哪个是克里斯·哥伦布，哪个是阿方索·卡隆，哪个是把后四部电影拍得内分泌失调的大卫·叶茨。

See，就算是离了彼得·杰克逊就活不下去的华比特纳，也曾经是个八爪鱼。

但就《X特遣队》自身而言，大卫·阿耶绝算不上是什么最好的尝试。

作为一名导演/编剧，大卫·阿耶专攻粗粝风格街头范警匪片，而近年的《警戒结束》或《狂怒》等片中，他更将这种略显残酷的现实主义发扬光大。

然而对于这样一名黑色正剧专业户来说，漫画式的夸张和远离现实和他说习惯的主题并不一致，自然而然会遇到很多风格和技巧上的磨合问题。

但和名利双收的《死侍》相比，大卫·阿耶不是新人，已经有了独立成派的影像语言。

这种表现方式和漫画本体相遇，或许会激发出不一样的非凡化学反应，也或许会激发出令人哑口无言的尴尬时刻。

而两者在《X特遣队》里都不少见。

打个不恰当的比方，《X特遣队》就像是一个过了追得上时髦的40岁年纪的50+大叔级舞蹈演员跳Kpop，虽然每个动作都蛮标准，但搁到一起来，怎么跳都不是那个味儿。

但也不是完全不能看。

《X特遣队》的第一幕intro颇有些老黄瓜刷绿漆的感觉：MV慢摇+黑帮火并，鱼龙混杂好不热闹，但就是不像一部漫改电影。

在剪辑上既想拓展故事宇宙，又想保住独立性，一次又一次顾此失彼。

合理地讲，应该能找到更好的改进方法。

但在完成啰嗦的铺垫之后，《X特遣队》很快就回到了大卫·阿耶熟悉的领域，第二幕和第三幕渐入佳境驾轻就熟，虽然完全不是诈欺预告中的那样紧凑和富有娱乐性，但在导演标志性的凌厉风格以上，还是能明显看出一些改良的痕迹的。

这种朝着娱乐方向一路小跑的改良是由内而外的，发端自角色本身，而非后期弥补形成。

也正是这种改良是内源的，才使得观众对那些本来在预告中许诺的戏码突然不见而产生愤怒。

毕竟已经走了这么远，何必不再跨上两步呢。

但搁下漫画感和娱乐性的争议不谈，《X特遣队》恰恰胜在严肃不荒诞。

故事的主人公不再是超级英雄们从上而下俯视世界，而是异色视角的另一种有趣呈现——在这一点上，恰如《死侍》之于《X战警》，但整体来看，虽然动作戏一如既往地可圈可点，却缺乏新手导演的蓬勃生气。

所幸精气神上的短板，在《X特遣队》中得到了丰富的角色人格加以弥补。

和近年的漫改电影相比，《X特遣队》是对整个漫改概念的解析重构。

我们昔日在《惩罚者》中惊鸿一瞥的现实主义特色，终于得到了更好的诠释。

无论是MCU还是扎克·施耐德，都在努力还原漫画感，但《X特遣队》恰恰是通过去漫画化，才使得电影成功走出了惯性思维的束缚。

在漫画式的思维中，英雄形象追求公平正义，需要的是去人格化，而反派则与之相对地强人格化。

这样英雄才能ICON化，而优秀的反派则会通过各种细节和历史引发共鸣深入人心。

《X特遣队》的一个鲜明特点便是对个人情感的着力描绘。

从死亡射手到哈莉·奎因，从瑞克·弗拉格到复仇恶魔，均对其情感状态有着不同程度挖掘和开发。

从某种程度说，这种描绘方法确实是典型的反派展现方式——看到《蜘蛛侠3》的沙人，我们就想到他蒙冤不能和女儿相见；看到《蝙蝠侠2》的企鹅，我们就想到他遭人利用怒而反杀。

而如今这些背景丰富的角色成为了自己的主角，自然在叙事方式上就更贴近一般的类型电影，相应地也远离了MCU所带领的那种一次性纸片人反派固有形象。

诚然，对反派角色个人生活的过度描绘会导致其反派色彩的模糊，也难以让观众像关心英雄角色一样关心其命运变化，但考虑到同等层次的《邪恶六人组》多年难产，实在是很难对《X特遣队》讨伐得起来。

能一炮而红，已经是大成就了。

与动辄毁天灭地的其他大型漫改电影相比，《X特遣队》的格局不是典型的event，而更似incident。

然而，和《正义黎明》相似，《X特遣队》也显得琐碎和逻辑不畅，但两者的原因不同：前者是由于架子太大和剪辑失望，后者是由于风格和题材处于磨合期。

虽然电影在诸多出场人物中进行了明显的主次划分，但对于那些更想看到回旋镖队长犯二和武士刀耍酷的观众来说，则会令人无比失望。

同样令人失望的还有配乐。

汉斯·季默的门生史蒂文·普莱斯在《X特遣队》中大量使用了708090年代的流行金曲，但出现了严重的滥用现象，缺乏整合和统一主题，显得偷懒和缺乏想象力。

好的BGM拯救了预告片，却并没有拯救正片。

首款预告中完美契合的皇后乐队《波西米亚狂想曲》和其他金曲一样，成了一种奢侈的浪费。

反观扎克·施耐德09年《守望者》首款预告，用活了惊天雷作《蝙蝠侠与罗宾》的颓废风插曲，SMASHING PUMPKINS的《The End Is The Beginning Is The End》，高下立判。

（此处应有视频，详见：http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7972587/）和五味杂陈的硬件相比，《X特遣队》的各位主演倒是没什么可以过多挑剔的。

卡拉·迪瓦伊的女巫戏份不多但胜在造型和设定，对于这样一个新人来说表现尚可。

久违大制作的威尔·史密斯终于展现了与名气相符的演技，虽然少了些作为hitman的戾气，整体来看还是撑起了这部雄性荷尔蒙不是很足的动作大戏。

乔尔·金纳曼气场略浅，不及维奥拉·戴维斯的阿曼达·沃勒贴近角色，但也能完成任务。

作为stark经典美剧《斯巴达克斯》剧组中杀出来的最成功的一员，杰·科特尼几乎完美继承了属于安迪·怀特菲尔德的星运：《虎胆龙威5》里变身小麦克莱恩，《侠探杰克》的冷血杀手，《终结者5》上位凯尔·瑞斯，再到《X特遣队》的回旋镖队长，可谓一路坦荡。

反观其他当年同仁，男男女女几乎全部投身CW台的DC美剧《绿箭侠》再就业——不一而足。

同样一身腱子肉，杰·科特尼从生涩猛如虎到回旋镖队长的猥琐，一路看下来也颇为感慨。

首次结伴出镜的小丑男女几乎完美，尤其是气质莫名融洽的玛歌特·罗比。

少爷的小丑堪称是杰克·尼克尔森版的21世纪华丽重塑，更有漫画感也更惊艳，杰瑞德·莱托的一个无妆出镜更是美到犯规。

然而，即便这一版的小丑和任何一版的小丑一样璀璨夺目，即便小丑的出场段落几乎是《X特遣队》中最让人惊喜的部分，但小丑真的不应该存在在这部电影的故事中。

他的出场令人感到相当地生硬和随便，对故事整体发展也没有任何影响和意义。

如果仅仅作为彩蛋，那很好。

但这样精彩的表现理应获得更重要的位置，比如独立《蝙蝠侠》电影中，而不是打了个人人都不满意的大酱油。

<图片2>但就其本身而言，如果能撑过混乱的第一幕，《X特遣队》还是能提供很不错的观影体验的。

故事承上启下而又独立成章，外传性质又有关联，不痛不痒的彩蛋直通《正义联盟》。

想想MCU当年的第三部电影，不过是看似花里胡哨实则不着四六的《钢铁侠2》，真正有点突破的，还是1年后的《雷神》和《美国队长》。

的确，《X特遣队》在戏份分配和故事设计上有着不少问题，几个关键情节点缺乏连贯性，插入和闪回太多，但仍然展示了DCEU的潜力。

《X特遣队》本有可能会成为第二个《死侍》，如果不是因为风险太大从而过于保守不敢冒进的话。

主要角色看似反社会，但还是避而不谈，似乎只要起源故事无需笔墨，就不需要加强人设似的。

放在漫改电影泛滥的2016年，自主阉割了预告片的风格化特征后的《X特遣队》，更像是另一部依靠特效来抓住观众的注意力，而无力精进平庸故事的大路货。

但是话说回来，《死侍》不过也是自我抄袭了《金刚狼》而已嘛。

所以，只要没拍成真人版的《突袭阿卡姆》，就已经是胜利一半了。

<图片4>

DCEU给我的印象就是黑色、压抑、现实以及对角色设定偏离不多，即使是褒贬不一的BVS或是被漫迷口诛笔伐的TKJ，都至少秉承这一系列精神内核和风格，值得花点时间去复盘、探讨。

但这部电影自身的割裂感，决绝的把自己站队在以往影视游戏作品的反面，一个集约化生产出来的过度填充却没有品质的消费品，配乐与镜头的失调，角色造型与布景无法融合，小队成员之间的互动草率了，对立人物的动机站不住脚，在并不光鲜的表象之下试图挖掘深度却隔靴搔痒。

不黑不喜不黄不暴，几个随便塞给观众的角色在并不连贯的故事情节中硬生生地演了两个小时。

这120分钟里刨去两个分配了大量时间(片酬)和镜头(制片人)的角色，更像是在看电视剧素材剪辑或是DC展台，少一两个人也完全没影响。

与之前预告的经典配乐快节奏剪辑带来的密集兴奋点也全然不同，长片的平淡抹杀了我对DC宇宙的美好遐想，预告剪辑呈现的笑点分散到正片中不瘟不火，有点刻意雕琢的尴尬；分级掣肘让人感觉所有与哈利奎因互动的男演员都自带性压抑的涣散和发力不足，而并且动作场面的镜头调度很复古(滑稽)，打斗戏让人十分倦怠；看起来很cult（廉价）的字幕特效、看起来很acid(A E)的霓虹渲染更像是b级片的制作。

第一幕快节奏的部分--小队成员介绍的分镜和音效设计完全不能激发感官，像没完没了的前情提要，无节制的闪回镜头碎片化了整体叙事，也没有更立体的让观众接受角色，直接导致普通观众与角色无法共情，进而对角色的动机和镜头叙事一头雾水，好像他做什么都无所谓，被动地接受剧情尬推。

让人担心正义联盟里是不是每个有脸的角色都平均分配了二十分钟。

影片高潮boss战中突如其来的美式价值观让人不知所措；几首经典曲目浪费在一些无画面表现力、台词无趣的镜头里，实在有点舍本逐末；本蝙的出现也谈不上惊喜，没有高冷与执念并存，强大却惹人怜爱的伟岸形象，可能是时间太短吧；再看小丑，这个史上最可爱又迷人的非典型反派，在本片中贡献最美丽的微笑，和太显而易见、太直白浅薄、太不小丑的表演，他和hq的爱恨纠葛被当成边角料滥竽充数，没有记忆点；蝙蝠侠和小丑基本没有互动并且没有毒藤女。

好的印象是主要角色比较还原，桑塔纳的文身以及变身超级大菠萝的阿兹台克亡灵造型，妖女的新造型也有印加文化的挪用。

片子里最谐的可能就是懦弱又喜欢仗势欺人，在平凡的无奈中挣扎着寻欢作乐狱卒，贡献五分笑点，好评。

《自杀小队》从宣布拍摄计划以来，就深受影迷期待，我也不例外；然而前期放出的的媒体评价再次重现了BVS的尴尬，但这并没有减少我对SQ的热情，并在8月4日港澳区上映的第一天，去澳门银河UA观看了影片。

（因为去早了，顺便把The Shallows（内地暂译《鲨滩》有望引进）看了太惊喜了，强推！

咳咳，离题了，看完SQ的感受比较复杂，思考了几天得出这么一个结论，《自杀小队》是一部好电影，但远算不上精彩，我个人是蛮喜欢这部电影的，但观影的体验并不满意。

而这些绝不仅仅是因为一开始对SQ的期望过高，而是，仅以一部商业故事片的要求去衡量，SQ确实存在许多问题，而且不少是在可控范围内能够避免的，因此个人觉得比较遗憾，下面我就个人的看法做分析：首先是无剧透的简要分析跟不少影迷和影评人看法不一的是，我并不认为这部影片的故事剧情是过于简单无趣的，相反宏观的去看整个故事，它在一个合格的商业动作片剧本范畴内，渗透出了值得玩味的人物矛盾，和情绪感染力；而我认为，影响观影体验的主要问题是出在叙事的角度的择取、声画素材的编排以及节奏把控上，而这一切的立足点就是剪辑；我也不认同许多粉丝高呼不满所谓剪辑不好就是的某些戏份、镜头删减问题，我认为相较于BVS，SQ公映版的已有素材重新剪辑排布一下就已经足以将影片提高一个水平，在后面的剧透版分析里我会更详细的介绍，这里我暂时简单的按个人感受列出优缺点：优点1、几版预告片较好藏住故事主要的走向和角色分工，正片观影时会有意想不到的惊喜，这点比BVS做的好太多，BVS基本上几版预告看下来，你已经被剧透完了；2、表演啊表演，死射和哈莉作为不负期待，令人满意，几乎所有角色都恰如其分，但最令我惊喜的是维奥拉·戴维斯饰演的阿曼达·沃勒还有杰·科特尼饰演的回旋镖队长；3、故事中有令人意想不到的转折，但不是俗套的所谓反转，更多的是故事走向和人物抉择；4、配乐是由操刀过《地心引力》和《狂怒》的史蒂文·普莱斯负责，这也是他继《狂怒》后第二次与导演大卫·阿耶合作，沉郁悠扬与顿挫轻快的节奏感并存，古典混搭时尚非常耐听，我码文的时候就是在听Suicide Squad (Original Motion Picture Score)这张原声。

但也有遗憾，后面说；5、每个演员都进行过专业的训练，很多动作镜头不但都由演员亲自完成，而且都根据角色的技能特点和性格精心编排，既好看又有趣；6、影片笑点颇多，虽然对比《死侍》 《银护》这些影片不够浑然天成，但是依旧笑果十足，剧场里满座的观众许多次被逗得哄笑；7、令人意外的是，这次在角色塑造上，尤其群戏透露出该类电影少有的感动，大卫·阿耶的剧本再次发挥了他以细节塑造角色的能力，有力而克制，有种意犹未尽的感觉，有不少令人揪心的瞬间和暖心的角色互动，个人很喜欢这点；8、作为BVS的“非正统”续作，事实上在影片开始和片尾彩蛋做到了承上启下的作用，为《正义联盟》打响了头炮。

缺点1、叙事方式和角度的选取，一定程度扼杀了故事的悬念，没能有效传达某些人物冲突和戏剧矛盾原本该有的深度和广度（大言不惭的说，你让我用成片再剪一次一定比现在的公映版好，可能真的是华纳出于迎合市场在剪辑上做出了风格调整的要求，虽然这几天导演已经出来吧锅背了，但我不全信，呵呵）；2、人物太多，影片容量太有限，导致不少角色动机交代的不够清楚，少数角色边缘化。

3、剪辑还导致影片节奏有些赶，配乐和插曲的素材太过饱和，前面优点提到配乐，这里可以说配乐单听真的很棒，但是在成片中和各种流行歌曲的搭配显得拥挤，实际感受大打折扣；4、喜剧风格融入的不够自然，在素材择取上，我认为应该更多地选择酝酿角色情感的镜头，前面说感动的地方意犹未尽，其实可以说是戛然而止，甚至我认为可以将某些可有可无的笑料减少，这样影片的风格会更加统一，更好地发挥影片角色塑造的优点；5、某个角色的改编，个人认为和漫画中的性格设定颇有出入，我不评价这是好是坏，因为漫改电影毕竟它先得是一部电影，改动很大程度是出于电影剧情的需要，但是这肯定会对熟悉并深爱这个角色的漫迷感到失望。