断·桥

简单影评（含剧透，慎点～）画面质感运镜，非常李玉（导演）的风格，虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情，但是镜头语言和叙述感很像，有明显的个人风格；也喜欢导演女性视角的表达；是一部很压抑的电影，情绪渐渐积累到最后爆发；泪点：孟超在摩托车后座半醉想姐姐；一个甘小漾抱紧女儿的镜头，令人揪心和心碎；爆破是早已埋好的伏笔，到了那个点还是不得不泪奔。

片中不乏一些看似好笑的片段，但是随着故事的推进会显出深意和心酸，比如甘在家练拳击，大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感；还有桶里的鱼，海里的鱼，“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。

三个主演演技都飙了，对范伟的印象之前还停留在《卖拐》，这次被两幕吓到，1⃣️穿雨衣坐在路边吃饭，背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2⃣️在录像里看到他不假思索的开闸放水泥；不用再多一个字形容了，仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人！

马思纯和范伟对戏，给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回，张力看得汗毛竖起；个人最喜欢王俊凯的一段戏，是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段，在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人，短暂的松弛，之后更想姐姐了，泪腺被攻陷……

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

关于断桥的影评 在我看来的几个槽点首先我本人是王俊凯的路人粉丝，完全是冲着我凯的颜值来冲这部电影的就人物而言，个人感觉王俊凯饰演的孟超也就是张清东戏份太少了人物不够完整，但客观的来说王俊凯的个人完成度是很高的主要是情节设置不合理导致人物不够出彩 槽点1.就是马思纯饰演的闻晓雨，个人觉得马思纯的演技是不错的而且内倾气质是很合适演绎这类角色的，但我个人感觉他对于闻晓雨这个角色的理解可能有所偏差，感觉演绎的时候不是用力过猛让人迷惑就是过于平缓不能共情，总之这个角色她演绎得平平无奇吧甚至有点莫名其妙。

当然也不是全是马思纯业务能力的问题，剧情的逻辑难以自洽也是这个角色让人很出戏、根本不能与之共情的重要原因。

闻晓雨父亲出轨和情人出走抛弃她和她母亲然后母亲又改嫁生子，但后来她知道父亲并不是出走而是被人杀害。

父亲是被人杀害而非抛妻弃子，这是一个闻晓雨的情绪爆点，但是马思纯处理得很模糊只是很简单的表现了悲伤甚至这个悲伤也并不到位。

我个人觉得这个情绪应该是复杂的，这也能将人物复杂的内心剖析给观众，但说得不好听的马思纯呈现的就是一个单纯的疯批降智女主。

这个角色的设定是比较出彩的，大体量的情感上矛盾和冲突甚至于牵扯到了性命的悬疑剧情设定甚至可以上升到人性的赋予了这个角色很多表演的空间而且这个角色的戏份很足这样表演的空间就更大，只能说这个角色有很多的可能但是马思纯太局限了、她对于这个角色的理解太模式化浮于表面没有深度，可以说是一种自我感动式肤浅演绎。

首先黄雀市桥面坍塌给到女主一个特写镜头根本看不出女主一点的情感波动死气沉沉，这桥是她爸爸建的而新闻里出现的是她的干爹，但闻晓雨的表情毫无生气很是漠然，就连本身对于事故发生对生命的敬畏都全无。

这一段的演绎是我所不能理解的，然后又穿插闻晓雨大学学习的片段里她举手回答时我有一种角色的割裂感，当时候我感觉闻晓雨像是《七月与安生》里的七月，我在荧幕里看到的不是闻晓雨而是马思纯，只能说有失影后的水准。

让我说啊，不如直接把这些镜头分享给我们孟超这样这个角色可以更加的完整，电影的完整度也会更高。

槽点2.孟超和闻晓雨莫名其妙的感情线，其实短视频中呈现的相互救赎是很能引起共鸣的，但是很奇怪的是在电影里两人的感情像是一种刻板的、模式化的、很工业的，直接来说就是剧情需要所以感情疯长。

可能也是因为我并不喜欢所呈现的闻晓雨这个角色，我不理解她是如何吸引孟超，甚至后面孟超为了闻晓雨而牺牲生命。

因为不合理的感情线，让这种很宏大的感情像是一趟脱轨的列车驶离生活的线，如果这类影片不写实如何能触动读者呢，艺术必然是脱胎于现实的沃土。

以至于我感觉这种牺牲是无意义的，是为了刻意的拔高情感，造作的打动观影者吧。

如果你问我为什么觉得感情线不合理，我可能很难精确的回答你，因为这是一种朦胧的但坚定的感觉，语言很难捕捉它，但我会尝试。

显而易见，两个人不会是一见钟情那么就是经过后面的一系列相处产生的感情。

(因为是之前看的，如果剧情有误请见谅)孟超一个在逃的杀人犯，混迹在社会的底层，在社会泥泞里摸爬滚打，但是他其实还是持有一颗赤子之心。

这就是他动人之处，可惜的是笔墨太少太浅淡不深刻。

闻晓雨，父亲抛妻弃子母亲再嫁生子，所以不幸的原生家庭会给她带来性格上的问题，她是研究生专业是雕塑吧。

创作的意图是让两个主要角色有一部分吻合之处，这样感情就自然而然浮现。

最近比较流行的主角关系就是一明一暗，就像东野圭吾的小说还有之前易烊千玺的那部电影。

（只是提一句，不要刻意解读）所以这部电影也想要达成这样的效果，所以就有那句台词“海里的鱼”，但谁是真正的海里的鱼呢，闻晓雨吗，恰恰相反。

孟超和闻晓雨的心境状态相比，一个是一片赤诚的少年，另一个是为仇恨囚禁的少女（少女也不太算吧我也不知道怎么形容了），其实恰恰是前者是自由的鱼。

尤其是孟超在disco厅唱歌的那一段我感觉这个少年理应是自由的、是恣意的，而他偏偏是逃犯之身，会让人无端的陷入沉默吧。

所以孟超是如何对这个闻晓雨产生感情的呢，是因为两个住在一起一段时间，还是因为孟超骑着摩托载着她到处推进案情，还是因为那个无比突兀的吻呢。

就像孟超说的，闻晓雨很像她姐姐，但只是姐姐而已我不觉得这是爱情。

如果非得为此找个理由，那么我只能说都归因于八年，或许他已经疲惫了呆在阴沟里、疲惫了不能见光的生活。

其实他将自己卷入这个巨大的阴谋时，他就应该有所预料，或许他不忍心看到和姐姐一样的女生在本该灿烂的年纪却被污泥沾染被迫凋谢吧。

我就是想说如果非得写成爱情，请将闻晓雨塑造好一点不然这个我真的不太能消化，而且就演员来说马思纯和王俊凯实在说是姐弟比较通吧。

槽点3.剧情逻辑不通，我不太想展开说，情绪化一点来说，既然你已经有了证据为什么不直接交给警察呢。

这部剧中对于警察的描写都是很正面的，比如警察们都是怀疑朱方正的再比如年轻的警察对张清东说他的事都可以商量之类的，所以为什么不相信警察呢。

好，可能是因为没有上帝视角的缘故所以他们选择自己解决我也不多说，可是闻晓雨你直接去朱方正家你捅他一刀然后被反杀，这不是血亏吗。

最后如果孟超不牺牲自己，连证据都保不住。

看的我满头黑线，我真的不想再说了，我怕我骂出声。

我是真的觉得很亏，这部剧算是王俊凯转型的剧吧，其实大致的故事是很好的、很有看点，导演对于镜头的把控也很强艺术性很高(就像是监控似的镜头啊之类的)，还有电影中的配乐也很好听吧，有一说一范伟老师的表演造诣还是很高的是本电影的演技排面。

这个我想展开说说，朱方正这个角色的塑造真的很成功算是模范了。

朱方正是多面的，首先官场的虚伪真的是活灵活现那个领导的派头，还有杀人时的恶令人胆寒，还有纵情酒局时的欠儿，难得的是他偶尔流露的人性比如说让妻子出国时提到儿子眼中有泪，让人想他会不会也曾后悔过走上这条路呢。

但总结起来我只能说，瑕疵太大食之无味。

昨天看完断桥，最后那孟超开始念信的那一刻就破防了，直接眼泪狂飙。

说说这部电影吧，其实海报出的时候，就知道凶手是谁了，我也是一个特别爱看悬疑剧的人，但是断桥整部电影，不是在强调反转，而是跟着导演的视角去看人性。

我感觉三位主演都演的都是非常好的。

最令我震惊的是最后一部戏，孟超和朱方正的对手戏，看得我头皮发麻，真的太精彩了，导致我看完一直还在回味，范伟的演技毋庸置疑很好，王俊凯完全接住了，我真的太感动了。

我觉得剧里每一个角色都值得去细品，哪怕每一个小角色，和我一起去看的朋友表示他很喜欢蓝莓的妈妈这个角色，我则表示我非常喜欢蓝莓。

断·桥 (2022)5.82022 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 李玉 / 马思纯 王俊凯再来说说电影的剪辑，断桥的剪辑师是《熔炉》的剪辑师，其实看完我也觉得不惊讶，我觉得剪辑的恰到好处，不拖沓，留了很多余地给观众想象。

断桥的拍摄手法也是很特殊的，导演是拍纪录片出生，相信大家看完能够感觉到断桥的独特之处。

本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。

换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了没想到他真就没有反转的展开了下去范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

一、写在前面，可以跳过：1.非粉非黑，只是路人。

2.不能保证看到每一个细节，不能保证观点正确，个人文化水平不高，审美水平一般，没有艺术造诣，仅是个人观点。

3.欢迎有理有据的讨论，请不要骂人撕逼或者抬杠，杠就是你对。

4.写影评是因为心疼票钱，同时期待有人解惑。

而且，我发表影评时确实很闲。

5.本影评纯手打，且没有检查，如果有错别字、病句等问题，还请谅解。

6.不是小号，只是不常用豆瓣。

7.看过电影，订单页面和票根在最后。

8.禁止骂人和撕逼！

禁止骂人和撕逼！

禁止骂人和撕逼！

二、观点： 前半段只是有bug的普通影片，但是后半段几乎全员降智。

当然，小朋友很可爱，她回答警察的答案也很可爱。

“我不识数”是在是太巧妙了。

三、理由:1.人物逻辑混乱，全员头铁：1）最开始女主这么敢和男主一起走？

男主是谁啊，你就敢和陌生男人回家？

我觉得很少有女生警惕性这么差。

2）男主怎么敢把女主往家里带？

你是通缉犯啊，大哥。

你怎么敢把陌生人带到家里？

万一女主直接报警呢？

万一女主来骚扰你呢（女主也确实这么干了）？

而且在这里我没有看到任何男主把女主带回家的必要性。

3）甘小漾为什么不让女儿报警，而是找女主？

女主能保护好这个小女孩吗？

（其实这里男女主没有让小女孩找警察也有点奇怪）4）养父既然用艾条替换炸药，那为什么还要多拿两管炸药，而且还都是“二”，不怕被怀疑吗？

而且炸药好像有编号？

或者直接弃尸水塔里，为什么要选择在光天化日众目睽睽之下在公路上杀死情妇？

还用炸死这种指向性比较明确的杀人方法。

5）为什么警察去找养父时敢让养父拿着刀，不应该立刻让养父把刀放下吗？

而且有个镜头是他们在聊天，而此时养父还拿着刀。

6）为什么警察去抓男主时只有两三个人（我没细数，但人不多），而且也没什么装备（我好像没有看到枪，不过画面太暗，也有可能是我看错了）？

对于警察来说，男主是一个杀了人，而且逃了八年的通缉犯，而且还是本案的嫌疑人，怎么说都算的上穷凶极恶。

7）为什么女主敢单枪匹马不做任何保护措施就敢赴鸿门宴，哪怕她都走到警局门口了？

8）为什么养父敢让女主一个人去找u盘，不怕他中途跑了？

当男主被解开后，养父也有可能被反杀，他不怕吗？

如果男主被解开，青年男女vs受伤中年男人，养父的赢面不大。

如果我是养父，我就跟着女主去找，找到了才把手铐钥匙给女主，或者不给钥匙反手把女主弄死（他已经杀了人了，应该不差这两个），这样既能保证我能获得证据，也不用承担自己被炸死的风险。

当然，这里可以用养父已经疯魔了解释，但是这是一个牵强且偷懒的解释，而不是一个有说服力的解释。

9）话说为什么女主的亲生父亲敢在深更半夜与自己的举报对象一起去施工中的大桥啊，而且还带着举报信？

就不怕举报信被撕然后自己被杀吗？

虽然有大学同学，但是大学同学也不干净啊。

可能他之前不知道？

而且那个大桥没有护栏，真的很容易出意外。

虽然这一条有点吹毛求疵，但是当整部电影的不合理之处太多时，我很难被剧情吸引，原本的小瑕疵就很容易被放大。

2.大小bug太多而且影片割裂感很强：1）女主的亲生父亲到底是以什么姿势死的，到底是如录像带里一样趴着的，还是如被发现时一样跪着的。

如果不是bug，为什么会出现姿势的改变？

电影里没有交代。

2）唐某前半段一条人命说弄死就弄死，后面说被捕就被捕，感觉很突兀。

3）警察的能力问题。

一方面，他们开始死活不调查与死者（女主父亲和秋某）关系密切的朱某（至少电影里没有展现）；另一方面，他们又发现并逮捕了保护伞副市长唐某，还是从会议上直接带走的。

一方面，他们将男主列为通缉犯；另一方面，他们在男主死后，在凶手和被害人都死亡的情况下，将男主的行为定义为正当防卫（或是防卫过当？

这里我记不清了）。

如果有男主正当防卫的证据，为什么之前会把男主定为通缉犯；如果没有证据，为什么后来又把他定为正当防卫？

难道仅凭男主的信和女主的说辞吗？

4）男主到底什么时候写的信啊！

就不能给几个写信的镜头吗？

5）上过热搜的“女主为什么不报警”问题。

如果是担心男主，但是男主自己都不在乎了，女主为什么要在乎；退一万步讲，这件事和男主没关系，女主或者小女孩都可以报警啊。

如果是害怕唐某，女主为什么都走到警局门口了，而画面一转，她就回家了呢？

而且，做为一个女性，她为什么认为她不会被反杀呢，还敢喝养父递过来的酒？

要知道，她养父可是有主场优势。

如果真的是因为害怕某些社会阴暗面，主创们完全可以换一种表达方式，而不是让观众自己悟。

哪怕在看录像带时让男女主点一句暗示一下，也会比让观众自己找细节好很多。

例如，让女主说一句：“我见过这个人（唐），在曾经的家里”，然后男主再点明唐的身份，例如“这不是副市长（等高官）吗”。

或者，也可以直接表现男女主对警方的不信任。

例如，男主激动地说“证据充足了，我去报警”，但是女主抓住男主的手，轻轻摇摇头，说“我见过这个人，在曾经的家里……他是副市长”。

当然，我文笔不好，只是表达这么个意思。

但无论如何，都要比让观众自己悟要好。

6）部分同一场景同一机位的镜头间有断裂，观感很差。

可能与片段被删减有关，但是这不应该由观众买单。

3.不理解的镜头：1）接吻镜头：奇怪的感情线增加了。

男主被亲吻后的表现，再加上男主一直说女主像他姐姐，给人的感觉非常奇怪。

2）城市里的监控：是为了增加真实性吗？

个人感觉弄巧成拙，可能是因为故事没有脚踏实地，当然也可能是我山猪吃不了细糠。

四、题外话：1.其实，我觉得当观众给电影找补时，这部电影就已经是失败的了。

如果只是几个观众没看懂，可能是这部影片不适合这几个观众；但是，当相当一部分观众都觉得有问题，只能靠影评人和部分观众多次观看、疯狂找细节来圆剧情时，说明影片至少在讲故事这一点上就是不合格的。

2.我去关注细节的前提是我觉得这是一部好电影，然后发现细节，会心一笑，而不是让观众通过所谓细节自己悟，不关注细节就看不懂剧情。

细节是用来推敲或者做为彩蛋的，而不是用来找补的。

今天和家人一起去看的，听说是现实发生的事件。

影片确实很现实，在我看来剧情脉络很正常。

可能是我的一些经历吧，我能理解闻晓雨和孟超的决定。

正如李导说过的 人心才是最大的悬疑。

影片里面每个人的决定都能代表一类人，发人省醒。

我和一位女士看完了，另一位喜欢喜剧的男士没看全。

所以说不喜欢这种类型的，不建议。

我们看完电影出去另一位女士在车上对我说：“我没想到孟超会死，马思纯演技太好了，范伟骂人的话我都记住了”。

我想这就是这类的优点，他很现实，没有上帝视角，带着上帝视角看这部电影你可能领略不到电影传递出来的精神。

很多人说闻晓雨的决定有问题，她经历过的痛苦我们永远体验不到。

没有人是闻晓雨，但世界上有和闻晓雨一样的人。

经历这种变故，更多人是想手刃仇人吧。

这部影片我认为王俊凯的演技没有问题，发挥的不错，他的形象、动作都将孟超诠释的很好。

有人说他不直视镜头，头发遮眼睛看不到眼神，他是一个逃亡的孩子，他时时刻刻都在躲避，我认为这才是正常的，可能有人认为这么演有问题，但是说他演技的人不可能都是这个原因吧，一千个人有一千个哈姆雷特。

我认为在这部影片演的没有问题，就是现实。

范伟老师的演技更不用我来评判了吧。

这部题材肯定会有人不喜欢，尊重你们的想法，这个世界很多元。

但是有一些人，看没看、有没有认真看你的心里最清楚，人心、人性通过这个也能体现。

真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。

OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。

👶👶👶👶👶。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

说一下我的感受这部电影绝对是今年top，没有之一，方方面面都很好给我惊喜最大的是王俊凯，他的演技真的太好了，在影片里只有孟超，只有那个只想苟活的孟超，王俊凯太颠覆了，他的眼神戏抓的非常好，他给我的感觉就是孟超，我就像是在看纪录片一样。

特别是结尾的时候，我已经泪流满面。

看完之后好心疼孟超然后就是剧情，这方面没得说，太好了，但是我不说了，我一说就要剧透马思纯姐姐和范伟老师毋庸置疑，演技超高水平最后一定会去二刷，二刷，二刷！！！

重要的事情说三遍

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。

我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。

电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。

如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。

福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。

它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。

”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。

孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。

无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。

他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。

首先它与姐姐的遭遇存在联系。

村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。

以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。

孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。

丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。

主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。

对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。

他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。

从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。

但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。

这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。

故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。

她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。

不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。

她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。

姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。

我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。

孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。

孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。

结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。

闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。

天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。

孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。

孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。

与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。

姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。

但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。

这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。

这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。

人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。

孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。

唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。

一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。

历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。

光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。

孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。

他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。

一种是与光明相对的，即“黎明给你”。

孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。

死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。

走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。

把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。

与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。

牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。

鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》 黑夜从大地上升起遮住了光明的天空丰收后荒凉的大地黑夜从你内部上升你从远方来我到远方去遥远的路程经过这里天空一无所有为何给我安慰丰收之后荒凉的大地人们取走了一年的收成取走了粮食骑走了马留在地里的人埋的很深草叉闪闪发亮稻草堆在火上稻谷堆在黑暗的谷仓谷仓中太黑暗太寂静太丰收也太荒凉我在丰收中看到了阎王的眼睛黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空