小时代

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。

这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房，又是“改写现象级”，又是“中国第一部粉丝电影”，抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。

没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。

但那又怎样，票房高就是好电影了吗？

也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差，反正一片叫好看得我直傻眼，所以我们真的看得是同一部电影吗？

先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词（什么我们都是小小的星辰之类的，你平常这么说话试试？

）；且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感；也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物，留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体；是的，即便这些统统只算是小毛病。

贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。

片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告，这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。

郭敬明喜欢收集杯子，于是宫洺也喜欢收集杯子；郭敬明喜欢自称美少年，于是周崇光就是人气美男作家，郭敬明用胃溃疡拖稿，于是周崇光就用胃癌拖稿（是没错我知道周崇光是真的得了胃癌）；这两个角色，一个是身为商人的郭敬明化身，一个是身为写作者的郭敬明化身。

噢，他们还有一个共同特点，就是知名度高。

当然，这也是我们郭小四的伟大特点之一。

或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏，郭敬明是名牌奴隶，甚至有一部分舆论是这样的：郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的，这是诚实，这难能可贵。

好笑，这是什么神逻辑。

难道夹带私货可恶，一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗？

或许你觉得玛丽苏没什么，或许你也觉得大头时装MV也没什么，或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价，那我也必须吐这一句槽：《小时代》或许有它的诸多优点，算不上差，但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。

以上。

其实画面处理得还可以，前面的半小时和最后的半小时是可以看到“友情”这条主线的，但是我不明白中间那一个小时拍来何用，幸好我是看过书的，没看过书的估计都看不懂剧情吧。

他想在电影里刻画每一个人，机会是不大可能的。

最终他让人觉得四个女生是主角，宫铭是主角，崇光是主角。。。

其它四个男生好像是陪四个女生在玩游戏，镜头少之又少。

不得不说小四的电影叙事能力实在太差了！

画面处理得还可以。

虽然拍的不错，但不得不说，剧情真的很low。

我不求这部电影太好，但也不希望它这样差啊。

不得不承认，个别剧情令人感动，但整体而言，顾氏夫妇的日常，南湘的经历，还有唐宛如的性格，都是人设有些过了头的。

所以整体效果出来后，让人觉得，这部电影很假。

我一直觉得，真正好的电影，是会让你相信，电影中的故事，是真实发生的，你愿意为这部电影，付出你的感情，它的剧情会牵动你的喜怒哀乐。

可是，我说的这些，小时代，并没有

郭敬明为何遭人恨？

商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？

领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？

好像还不足以成为众矢之的。

青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。

《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？

不是郭敬明的，也不是所有中国人的。

它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。

它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。

郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。

种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。

无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。

问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。

原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。

除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。

几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。

尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。

至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。

这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。

几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。

几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。

光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。

偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。

郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。

《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。

它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。

倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。

郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。

《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。

有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。

杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。

郭敬明说，我可一个logo都没露哦。

的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。

“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】http://ent.sina.com.cn/z/filmreport2/index.shtml

今天上午没事，女朋友也放假了，于是就和她一起去看了《小时代》，我觉得太让人失望了，顿时觉得自己很脑残，为什么要买票来看这么一部烂片呢？

整个观影过程我身体挪动了不只100次，枯燥无味，就看见几个装腔作势的家伙在秀时装，而且有一种很恶心的感觉，网上说这是脑残装逼电影，确实如此，后悔！

最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价，很多人的评论是，草，上来就黑，你TM看过原著小说么。

我想说的是，看过原著又怎么了，难道你真的以为普天之下就你读书么？

因为电影还没上映，我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。

这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。

如果硬要说他在描述有钱人的生活的话，我只能说，有钱人从来不会炫耀自己的财富，他们永远在意的是自己的涵养和风度，刻意的炫耀自己的钱？

别逗了，那不是有钱人，那是土鳖。

还有就是，有钱人多了，你那几个子算个JB。

另外小说最后写的很崩，思路很乱，第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色，不如写成第三人称的比较好，结局那段引用了一个真实事件作为收尾，郭敬明肯定自己特别受用，但是郭老师，请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重，请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。

还有就是，这部作品里充满了对北京的讥讽，我不明白了，郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。

这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢？

而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。

郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家，尽管他出过抄袭的丑闻，可我还是欣赏他，可到了夏至未至，他一直在从抄袭里面往外摘自己，说别人冤枉他，设计他，用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情，到了这个小时代，真的是烂的一B，情节跳读大，大家都在那做来做去，真的有意思么？

这就是粉丝们口中原著的魅力？

另外要说，很多粉丝喜欢顾里这个角色，我看她除了家里有点钱，像个长舌妇，装B，喜欢乱搞男女关系，人格扭曲，真的看不出有什么魅力，甚至不如唐宛如。

郭敬明这些年作品一个不如一个，我觉得和粉丝有直接关系。

他的粉丝们真的很傻很天真，但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失，很多人都说，啊他现在是写书赚钱，当然要商业了。

那么请问哪个作家不是写书赚钱。

，用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。

如果连读者都原谅他这一点，那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。

看到底下有个孩子说了一些顾里的好话，我想说的是，我上大学的时候有个2B看过了小时代，就一直模仿顾里说话办事，我特别讨厌她，我可以用更恶毒的语言来说这个人物，因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象，这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。

PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了，这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。

特意加上来，感谢它的作者。

PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录，恭喜郭敬明。

但是我不明白的是，大超就上映了几天，就把他的排场通通让给小时代，院线经理有点过了吧。

PPPPS:我今天看了电影，还不如书。。。

请问怎么把评星改成1星？

风吹雨成花时间追不上白马你年少掌心的梦话依然紧握着吗云翻涌成夏眼泪被岁月蒸发这条路上的你我她有谁迷路了吗我们说好不分离要一直一直在一起就算与时间为敌就算与全世界背离风吹亮雪花吹白我们的头发当初说一起闯天下你们还记得吗那一年盛夏心愿许的无限大我们手拉手也成舟划过悲伤河流你曾说过不分离要一直一直在一起现在我想问问你是否只是童言无忌天真岁月不忍欺青春荒唐我不负你大雪求你别抹去我们在一起的痕迹大雪也无法抹去我们给彼此的印记今夕何夕青草离离明月夜送君千里等来年秋风起

现在豆瓣写影评得慎之又慎，尤其是小时代这种片子，稍不注意就被人把豆瓣祖坟挖了，若是之前只有一两篇影评，没有三位数以上的观影历史，就会被黑军称为导演请来的水军。

我就不幸成了这样的一个水军。

我的确是来赞小时代的，顺便说一句，那些没看过片子就打一分还声称“打一分是我的自由”的人，请学习做一个公正的人。

这就好比，你写出来的期末论文，老师看都不看就指着你鼻子说：我操，你长得这么丑，这么矮，这么娘，你的室友还整过容！

所以你他妈写出来的文章必然是屎啊！

作为一个只认识驴牌、字母H和CK的北漂，我也很反感小四的某些世界观。

昨日看过他的导演纪录片，里面一个场景深深地震撼了我：小四顶着一头黄毛坐在导演位上，身上裹着一个引着大大的LV的驼色毛毯。

那些LV的monogram应该有他的脸大吧？

所以在小时代里，当我看着男男女女艳丽的行头和妆容，我也不禁想，这真是我国电影行业导演制的典型代表啊。

对于郭敬明，客观而言，我不得不说他真的是一个极端聪明的人，有商业头脑的人。

他无比懂年轻人在幻想些什么，年轻人在爱好些什么，年轻人在憎恶些什么：中国广大生长在二三四五线城市的年轻人，绝大部分不曾拥有甚至没有见过高端大气的奢侈品，但他们向往着那种视觉上的美好，他们对于整洁、大方、高雅的美充满期待；这些年轻人不分阶级地一致地憧憬着爱情，渴望自己的男/女朋友有着精致无瑕的脸庞、姣好的身材、一辈子只爱自己的纯情；他们有着一帮狐朋狗友，有时会忽悠他们让他们恨之入骨，更多的时候却两肋插刀，做一个够情义的哥们/姐们。

作为一个从四川自贡出发的普通人，郭敬明对这些人的心态、生长环境和背景有着深刻理解，但他成功地跻身中国富豪之流，他用自己成长时代做的这些梦，去喂养一代又一代没有富起来却渴望着无论浮华的物质亦或者深刻的人情的90后、00后们。

从《梦里花落知多少》到《夏至未至》到《小时代》，他的作品都充满这样的调调，他不避讳对于物质的憧憬，但他的故事里，人物却并非只是妆容和华服，也有情有感，有血有肉，他们是长着完美脸庞、有着亿万身家的你和我，人情冷暖、斗争与珍惜，它都有。

从这个角度来讲，郭的作品里的人物其实接着了地气，但外表看起来更漂亮，更戏剧。

籍着这样的基调，郭敬明转身成为了导演。

他在自己的导演纪录片里面讲，他花了五年时间写小时代，他完全都知道这个人物在想什么，他企图对另外的角色表达什么，他的喜怒哀乐又是如何，他应该在什么场景里面讲话会更为合适、更为应景。

这个故事在这么多年，被千千万万的读者字字句句的读过、幻想过、检验过，这个故事作为一部作品其实已经获得了市场的认可，所以转换成剧本，它相比诸如《刺陵》、《孤岛惊魂》（不好意思杨幂，黑了你一把）、《富春山居图》等片有着更扎实的剧本基础；然后，凭借郭敬明和柴智屏对于剧中人物和偶像明星的深刻理解，剧组团队能够选到诸如郭采洁、杨幂、Hold住姐、岳小凤、郭碧婷、柯震东等一大票真正意义上中国最具视觉性的青年演员，以上关于剧本和人物的优势便这为影片的成功（？

或者说尚且可看）做了好的铺垫。

简单来说，其实这片子的本质就是四个少女的校园生活。

剥去所谓的富家女、时尚的外衣，她们都是身边我们可见的朋友：郭采洁，外冷内热，能力出众，是你们班上的女强人，典型的羡慕嫉妒恨；杨幂，普通工人阶级女子，不自信但努力上进，是坐在你旁边的女同事；Hold姐，铁血女汉纸，却因为搞笑天赋深得朋友喜欢，是你最好的闺蜜；郭碧婷，神仙姐姐，全校男人心中的女神。

试问，我们谁在成长过程当中身边不会有这样的女人存在？

在此也顺带提及网友骂翻了天的男主角们无端脱衣卖肉的场景，我不得不说确实并非有此必要，可是，这些难道不是众多花季少女们的终极幻想么？

那些指着鼻子骂导演脑残的人，换成你，面对一群只要看见帅哥就会心甘情愿掏钱的粉丝，你不会多给3秒钟的镜头么？

换做我，能在巨幕上看见志玲姐姐的大胸，我应该也乐意吧？

有了较为正常的主角和较为流畅的剧本，电影就成功了一大半。

要知道，在当今中国电影市场，能够安安心心讲一个故事的片子，真心不多。

前两天在豆瓣看到一位ms水军的人用非常详细的笔触描述了片中两个长镜头的设置，并表达了真心赞美，虽然心中森森怀疑一晃即过的镜头中他怎么记得住如此多的细节。

但今天看片时仍然特意留意了一下这两个镜头。

虽然很遗憾，一名普通观众若非经提醒，这两个镜头并不能抓住眼球，但它们的确经过了巧妙安排，人物的走场、角度的设置、机位的摆放，显然是下过功夫，借用这位ms水军的人的话：“体现出了郭敬明的导演野心。

”的确是这样，全片看下来，镜位的升降、遥拍、鸟瞰、仰角、倾斜、倒置，包括大远景和特写的运用都很娴熟，配合着人物心情的转变得到很好的展现。

个人最喜欢的倒不是两个长镜头，而是杨幂在得到岳小凤的戒指后站在ME大楼下，旋转门的转动带来橘黄灯光的变幻。

我当时想，这个门千万不要停啊，让我对杨幂的好感再多一点吧！

除此之外，片中两次将镜头倒置跟拍人物走路，180度角扫过的镜头也很好的体现出主角被抛弃时的孤独，这样的镜头的确是在已上映的国产电影当中非常罕见的。

再说布景，国产电影在《The devil wears Prada》红遍全球之后就如同打了鸡血，集体膜拜时尚+商业之神，于是出来各种奇奇怪怪的《时尚先生》、《幸福额度》、《杜拉拉升职记》、《我愿意》、《百分百男人》、《与时尚同居》等一众所谓的时尚大片。

可是，堆着一些衣服和化妆品就可以是时尚大片了么？

没有看似随意却刻意安排的布景，纽约那样充满时尚积淀的城市、以及梅姨那样的殿堂级演员，中国人怎么拍的出来真正好看的时尚电影？

中国的时尚大片都是品牌、物品、模特的简单堆砌，提及城市的时尚地标必是老北京、三里屯、国贸CBD和SOHO，演员都是陈冲、徐静蕾、周渝民……但在我看来，真正离《Prada》一篇最近的是小时代。

无论说郭敬明是真的懂时尚，还是纯粹一物质男，他对奢华物品的理解显然好于前述的众多所谓的国产大片，我相信片中各类服装和用品都是顶级大牌，可是除了两次出现的H记披风之外，全片没有出现任何街拍必备单品或者明显的monogram，而且这两次披风的出现还是与其主人（凤小岳和郭采洁）的富家身份非常相匹配的。

郭敬明毕竟还是没有跳进媒体对其口诛笔伐的炫富漩涡当中。

然而，必须承认，的确如众多观众提及的，此部片子最大的问题便是它所建立的世界观，那种充满物质感、对社会身份地位的过分阐释。

细心地看可以明白，其实郭敬明聪明的意识到电影呈现出的这个问题，或者说他的所有作品的这个“原罪”，因此片中在郭采洁和柯震东分手一段，非常旗帜鲜明地提出“钱不是张口即来的，钱需要自己去挣，钱的获取需要让自己安心”的概念，在全片当中，对于用金钱来扩充自己的势力的角色诸如“雪姨”，终究被人仇恨；而富家男女诸如郭采洁、柯震东和凤小岳，却都是有情有义，不张扬、不炫富、充满情感的善男信女。

综合看来，这是一部有着非常明确观众群定位的电影。

我想问，为什么美国有着同样“幼稚脑残”的暮光之城系列，我们却不能容忍小时代I、II、III？

每一个成年的豆瓣文艺青年都有过一段花枝乱颤的青葱岁月，为何我们看见90后或者00后的集体性意淫就觉得他们是“垮掉的一代”？

为什么我们抱着全部的成见和预判，在观影当中寻找各种细节来支撑自己“郭敬明是傻逼，杨幂胸大无脑”的结论，而不愿意静下心来认真看看故事、看看镜头、看看人物？

中国电影需要文艺电影，也需要商业大片；中国电影需要酒好不怕巷子深，也需要王婆卖瓜自卖自夸；中国电影需要拍给成年人看，也需要拍给未成年人看。

在中国电影初生起希望、初生出勃勃生机的当下，新鲜事物必然是要经历挑战和镇痛的。

我只是觉得，这么多年，郭敬明太把物质摆在与自己同龄或者更高领的人面前，以至于大家产生了集体反感。

这是他的此片被骂得狗血淋头的核心原因。

然而，我们是否更应该想想，没有那些充满物质欲望的我们，会有充满物质镜头的电影么？

如果给你一个机会成为小四，你会如何选择？

你对物质有那么的超脱，还是你骂他“四娘”只是因为你心中在妒火中烧？

更何况，导演已经意识到知道分子们已瞄准的矛尖，在片子当中学会隐藏锋芒，观众们，可否学会克制自己的主观，理性带着进步的眼光来看待一个作品？

我要赞小时代一句，我也要赞郭敬明一句。

和很多人一样，我在几年前也很瞧不起他，觉得他个子矮，伪娘，庸俗，写的东西浅薄无聊，没有男子汉的气概，从来不对令人震惊的现实抗议，抄袭还无止境用成王败寇的辩解。

但是后来我慢慢才感受到，他是一个无比精明，有着明确的目标和野心，非常努力，有着高精神力和商业才能，并且可以以最快速度舍弃无数文人视之为生命的清高身段的人。

无数人喜欢拿他与韩寒比较，事实上，韩寒的日子无疑更幸福，他有着大量的拥簇和来自他曾经鄙视现在暧昧的官方赞同，他可以玩自己想玩的赛车，没有物质的烦恼，无须像郭敬明一样每天忙于造型维护和商业计划，随便写点文字就可以进新浪博客前几名，隔一年整理下出本书就卖数十万本。

而郭敬明不同，他每天需要数个小时的维护形象，每天喝下一般人难以下咽的营养混合果汁，每天只睡几个小时，忙于商业计划，但是这帮助他建造了一个出版商业帝国，每年两亿，数千万的利润，而他今年仅仅30岁。

所以要说励志，郭敬明比韩寒要励志一百倍，他更值得被赞扬，他更像个“中国梦”，韩寒完全就是凭运气，而郭敬明是真正懂得这个社会的道理，他与政府有着非常不同的关系，可以为了拍电影而封路，他可以在无数的采访中应对自如，他可以明确这个时代的精神“我一直这么红，不可能单纯依靠抄袭”，他可以总是用标准微笑去面对每一个读者。

而在10几年前，他只不过是个在普通不过的自贡青年，他是成功学的真正典范。

他早在十几年前，高中之时就有计划的去参加新概念，他对于自己的未来有如此精明的规划，他在抄袭案被判后可以毫不在乎，反复在大众媒体重复成王败寇的道理，他这么精明怎么可能不懂这个社会的问题？

华东师范大学副教授黄平曾评价他说“他醒过来了，但她发现装睡能带给他更多的钱，更大的成功，所以他装睡。

”现在回想起来，曾经指责他的那些言论有多么可笑，完全是忽悠我们普通大众用的，我敢肯定的说，这部电影必然会和他的小说一样肤浅无聊烂到爆，但是票房也必然会好到爆，这是无论如何怎么骂都没法改变的，他已经成功成为了“郭导”，甩开了所有的批评和嘲笑，安心地睡在超过1000平方米别墅的大床里——————————————————————————————————————————————现在一想起来，觉得郭敬明的本性大概是他的粉丝最讨厌的那种，还真是天然的嘲讽。

电影院的每一声笑声都是对自己天大的嘲笑，而且每个观众安然享受对于自己智商的巨大侮辱，也是郭敬明令人佩服的一点刚才有人提到长镜头，非常可以想象，郭敬明几天不睡觉讨论剧本，像所有摄影师学习灯光和机位，这种努力和认真谁能做到？