哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？

有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。

”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。

现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？

我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。

之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。

但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？

这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......

看完今年的《哆啦A梦》剧场版，心里很空，我唯一的感触就是自己真的长大了。

成熟了，可能和动画片有代沟了。

我看《哆啦A梦》快20年了，彻彻底底算个哆啦A梦迷，其次就是《宠物小精灵》。

但长大后，唯一还在看的动漫就只有《哆啦A梦》。

小时候那时每出一集看一集，家里的书买了一大堆。

还记得那时晚上不敢一个人睡觉，每晚就是打个电筒，躲在被窝里看《哆啦A梦》然后就不怕了，看看就会困然后就可以睡着。

今年的《哆啦A梦》算这几年的诚心之作，没有硬生加入的3D而产生的违和感，故事性，剧情都很棒，但是看完，已经再找不到，小时候看《哆啦A梦》那种喜悦感，感觉就是最后心里什么东西都没有，只是在眼前过了一遍而已。

这种感觉大家懂么？

可能以后不会再怎么看《哆啦A梦》了。

留点美好的回忆的心里。

再见，童年，再见，哆啦A梦。

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

无意间在网上看到这部剧场版。

正因为是曾经最爱看的动画片之一，所以反而对现在的剧场版不很感冒，生怕毁了在心中的曾经的形象。

就无聊就看了看，画质和人物刻画都比曾经的哆啦a梦都精致很多。

只是在电影最后一幕，场景是回忆大雄和哆啦a梦当初认识时的某日，夕阳西下，两人在马路上玩的浑身泥泞又笑得那么没心没肺，哆啦a梦对大雄说:“虽然大雄是个功课也不好、运动也不行、而且是一个没有毅力的没用的小孩，不过，我觉得大雄你真是一个很棒的小孩。

”顿时无法控制，泪如雨下。

等到我们长大了，那美丽、无忧的童年早已经不见了；等到我们长大了，身边的小伙伴也已经不知散落在天涯何方；等到我们长大了，曾经为了看电视和父母斗智斗勇，而他们也已上了年纪；等到我们长大了，我曾经最爱玩耍的大院和小秦淮河边，在记忆中早已模糊不清。

甚至是和大学最喜欢的朋友们，吃自助餐吃到撑，走了2个小时走回学校，但一路上都是放声欢乐。

和橙子骑着自行车穿过机动车隧道，满满的刺激，等到穿出隧道那刻，刺眼的阳光，好似那时的青春一样。

等到我们长大了，我们终于知道自己曾经就是那个功课不好、运动也不好、没有毅力的小孩，但是这一切都不妨碍那段岁月如此闪闪发亮，因为有你们，因为无忧无虑，因为不管多糟，睡一觉明天都是美好的。

想到网上一直流传的帖子说，哆啦a梦原作者最初的创作意图是当大雄长大以后才发现其实这一切都是一场梦。

长大了，过去的再美好也是一场梦。

我们谁也回不去了。

昨天看到出了720P的源就下來看了，和《寵物小精靈》還有《蠟筆小新》這種國民級的動畫一樣，從小學開始幾乎每年的劇場版我都會看，只是近幾年開始做的比較幼稚就落下幾部。

其實我一直喜歡把哆啦A夢叫做叮噹，因為小時候我媽給我買的第一本的漫畫書就是《叮噹》，而那個年代播的動畫版也是叫《叮噹》，現在我家里還有很多《叮噹》的漫畫，可自從它改名之後，我就再也沒買過了。

那時候，雖然大雄還是叫大雄，靜宜還不是叫靜香，技安還不是叫胖虎，叮噹還不是叫哆啦A夢，阿福還不是叫小夫。

你問我是什麼時候開始改名字的，我也忘記了，大概是2000年之後吧，反正我記得很清楚，90年代我喜歡的，都是叫做《叮噹》。

我突然想起《百分百感覺》裡面有一段故事是這樣的，男女主角都喜歡看漫畫，然後一聊，原來大家都喜歡看《叮噹》，更甚是原來大家都對以前的名字念念不忘，女主角說要是能找到一本是舊版的寫著《叮噹》名字的漫畫來收藏就好了，說者無心，聽者有意，男主角就偷偷跑遍了整個香港的舊書店，就為了找一本印有《叮噹》的漫畫，最終不負有心人，終於給他找到了，可惜的是，因為年代久遠，書變得破破爛爛了，很多頁都破損了。

男主角不死心，自己花了很長的時間去修補，最後他把一本修補過的《叮噹》送給女主角，女主角非常感動，有情人終成眷屬。

這個故事我記得特別清楚，因為我發現原來不是只有我一個人對舊名字念念不忘。

罷了，說回正題吧，不知道是我淚點低還是怎麼樣，這麼幼稚的電影一發展到煽情戲份的時候我卻又控制不住自己了，哈哈，不過哭一下也挺好，當做排毒好喇。

為什麼我會說幼稚呢，因為它真的很幼稚，幼稚得有點低齡向的（只是我不明白為什麼又會出現靜香裸體的橋段，這樣的橋段用了幾十年了，屢試不爽，觀眾也買賬，），劇情沒有硬傷，好事來的，就是裡面的角色肢體語言的設計上面真的是有點過於幼稚了。

不知道是不是我長大的原因，以前我看劇場版沒有這種感覺的，比如有部我特別喜歡的忘記是哪一年的反正挺早期的關於西遊記的劇場版，我覺得那種甚至還不適合小孩子看呢。

或許是幾年來，它需要迎合的群眾不再是大人了，因為以前看這部動漫的人都長大了，結婚了，生孩子，更甚者最早期看的人都有孫子了，可能就不會再看了，而新的觀看群眾就是小孩子，所以才做得幼稚一些，這都只是我自己的臆測罷了。

無論如何，一年一度與叮噹的邂逅，我都不會錯過的，下年貌似是大製作，因為是藤子．F．不二雄的80歲生誕，所以下年的劇場版應該會製作得特別精良，我們一塊期待吧。

对一个动漫人物能爱到什么地步呢？

大概不是对身高体重三围爱好如数家珍，也不是收集所有的周边产品，而是在听到别人说＂我也好喜欢他＂的时候心里啧了一下，暗暗想，你凭什么说喜欢吧。

你连哆啦A梦的开关在哪儿都不知道吧，自以为知道随意门和竹蜻蜓就是它的粉丝了，可是我却是在漫画封面上还写着机器猫的时候就开始买漫画了哦，虽然数不出静香洗澡的次数，可也是认认真真地排出过自己最喜欢的前二十种道具呢。

你连现在小丸子出了几集都不知道，只记得劈里啪啦劈里啪啦的片尾曲，而我可是见证了几次改头换面却越来越热闹的片头片尾哦。

你连海绵宝宝的朋友都只能喊出派大星的名字，而我，却是每次都会跟着船长一起唱Sponge bob Squarepants的中二少女，连剧场版都看得咯咯傻笑哦。

在我面前说喜欢？

啧。

我总觉得喜欢一样东西，都会带着一点点小气。

我了解的比你多多了哎，你怎么能将我们的喜欢放在同一水平线上呢。

对不起啦，我就是那么一个幼稚逼。

好啦回归正题。

我通常都觉得剧场版都和例行公事一样，以每年出一部赚赚票房作为第一目的，柯南啊哆啦A梦啊，每年都要见面真是好没有新鲜感啦。

可我还是每年都会看，倒不是说有多期待，不过就是＂都坚持了那么久，现在断片那我以往的十几年算是什么？

＂这种无聊的想法。

当然不仅仅因为那么无聊的原因。

我只是想在这不到两小时的时间里，逃离这个无趣刻板的世界，好像钻进冒险游戏书里，参与一次不合逻辑却充满幻想的探险。

不去考虑竹蜻蜓戴在脑袋上脖子不疼吗，不去想声音凝固剂好像不符合物质守恒放在钢炼里是要砍掉重炼的节奏，也不去思考为什么某些机器人道具没有遵守机器人三原则。

不过是像被扔进玩具堆里兴奋到不知所措的小孩，抓进手里的每种道具都象鼓捣研究好久。

这次的剧场版无疑对于我这种老粉丝来说更是一场饕餮盛宴，那些悬浮在博物馆内的道具都是如此亲切，我简直能指着每个道具滔滔不绝地说出它的短片故事。

这个道具的用来偷窥过静香洗澡呢，那个也碰巧看到过静香洗澡，还有这个也...（何？

）喜欢蓝胖子的人那么多，有我这样从小追随它做梦的，也有好多不知道为何它没有耳朵的，都是希望将成长的脚步拖慢一些，将童心的翅膀晚一些摘去的大朋友。

时间还早，为何不再次跃上云端笑闹一场，顺便拯救下世界呢？

回忆是永远退不回去的烧，不知道一个大孩子在被窝里面看着多啦a梦，然后热泪盈眶是一种什么感觉。

我用孩子是因为我还能很骄傲的承认自己是个孩子。

就好像每一年不管再累，再辛苦。

柯南剧场版出来之后，有种莫名奇妙的心安的感觉一样。

他能让你暂时忘记这个忙碌压力的世界，有那么一群来自于童年的卡通人物合你一起哭一起笑一样。

我本身不是一个动漫迷，但是，有些东西就像是春晚一样，看他只是为了一种情怀。

如果他出来了你不去看，就会觉得少点什么。

想起东邪西毒中的一句话，人唯一能做的，就是不要忘记。

尽管有的时候，这些不断更新的剧场版由着让你一眼看到头，一句话就可以剧透的情节。

但是，电影中细小的一丝情节就可以把你送回到那段回不去的童年。

人越长大越孤单，当你看到回不去的童年，单纯的为了一本漫画可以不眠不夜。

可爱的蓝胖子大雄永远长不大，他们依然醇厚的友谊的时候，就会不自觉的泪如雨下。

最最重要的是，你会发现，当大雄每次遇到困难的时候，蓝胖子会时刻陪伴着他。

而当你遇到困难的时候，你的身旁只有冰冷的屏幕和一段回不去的童年。

不管小时候还是长大，好像每年都会看一部哆啦A梦的剧场版。

才打开这部电影的时候，其实有一点失望。

因为觉得画风也不是很精致，可以说和新海诚或者宫崎骏比，都少了很多细节，画面也算不上很漂亮。

而且从成人的视角看，会觉得里面的某些台词确实很“糟糕”，可以说的上是校园霸凌，并且没有做到基础的尊重他人，如果小夫这一行人，包括可爱的学霸静香真实出现在我的周围，我也许并不会欢迎，并且还会觉得他们没有礼貌。

不过还是耐着性子看了下去，因为确实也很好奇，难道多啦a梦也有前女友吗（看来我已经不是小朋友了）。

没想到后来是关于和大雄的回忆。

原来是因为这个铃铛，所以重新认识了大雄，成为了很好的朋友。

电影走到中后段的时候，已经没有再关注画风之类的问题了，毕竟也已经这样延续好多年了（果然剧情才是王道）这样的一个秘密道具博物馆真的很迷人。

以前有个问题，是你愿意不愿意永生。

身边很多朋友都选择了否定的答案。

可是对我来说，如果能活到这样的未来，那我愿意。

p. s. 不管看几部，每一部都还是好羡慕大雄啊啊啊啊啊多啦a梦的拟人化也很“让人头大”（x）非常帅气（√）

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。