生为蓝调

加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂” 这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。

对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。

chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。

其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。

这种结果在乐圈并不鲜见。

又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。

当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。

本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。

对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？

毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？

有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。

上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。

Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。

一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。

Born to be blue.

生为蓝调。

我不懂为什么叫这么一个片名：“生为蓝调”。

好像为了天赋，吸毒也是顺理成章的一样。

之前许多天才传记都带有魔幻色彩，比如说丘吉尔吸毒、希特勒是好学生，带给人们“天才必须带点与众不同”。

这种感觉就像前两天开会，我说“领导喝得醉醺醺出席重要学术活动怕是要成为某高校的传统”，然后学弟评论“闻一多讲楚辞之前也要喝酒”。

我是这么回复的，喝得人很多，能成为闻一多的人很少。

似乎公众总喜欢把天才和瑕疵二者的关系颠倒。

不是因为恶习成为了天才，是因为天才，其身上的恶习才被世人所知。

就算吸毒吸得很多也不见得能成为丘吉尔。

这个道理显而易见，不懂为什么那么多人搞不懂。

影片的男主人公就是一个与毒瘾做斗争的人，毒瘾几乎毁了他的生活。

一个女人出现了，改变了他。

我以为是个爱情拯救的老套路，然而最后的最后，为了展现完美的嗓音与追寻昔日的荣光，他又选择了吸毒镇静自己。

这样的选择，我忘了在哪一部电影里看到过，主人公经历一切，最终没有改变，带来的效果还是很震撼的。

（我忘了电影名字，很难受）但那个是性格上的一次扭转，这部电影不是性格导致的，是瘾。

按照影片的路数与发展，如果片尾女主陪伴，完全可以杜绝人物重新回到原来的模样。

（遗憾的是，女主偏偏在男主在关键的时候固执己见，有些故意的似的。

）结果，男主人公还是没有戒掉毒瘾，这样的一次翻转没有让我觉得有什么震撼的效果，反而觉得多此一举，包括最后女主赶来，再出现毫无意义，除了见证一次拯救的失败。

（而且女主是要负责任的。

抛开性别不谈，确实要负责任。

）如果是爱的拯救，主题虽然老套，也是可以打动人。

现在这种选择就一般，看似反常规情节，实际没什么效果。

配上最后那句“生为蓝调”，显得毫无关系。

明明不吸毒也可以形成一种风格啊，影片不是明显的暗示了这一点？

所以可以恶意的揣测：这一切的低谷都是导演的设想，真实的主人公过得很不错，吸毒又快乐。

Chet Baker 的人生顺意多数发生在23岁以前，当然他一直是个天才少年，一个俄克拉荷马乡村乐吉他手的孩子。

自学小号，基本不识谱不识和弦，就凭耳听学会了第一支曲子，这发生在12岁，大概用了两周的时间。

他不刻苦，天才只顺应自己的节奏的嘛，所以很容易会路线曲折，率性野生不羁。

他自觉掌控着这必要的界限，因为同行的他们跟不上他，还在吃力的摆脱音符的衔接生涩期，他已经吃透消化反刍过，再给出他觉得的恰好。

极其厌恶圆熟得来的雷同性完美，所以拒绝重复练习。

他跟那些套路来的乐手完全不同，那时只凭记忆来演奏自己的曲子。

一个美少年，从容的拎着小号一路斩获着各种掌声和认同。

母亲，因为充满了对他父亲的长期失望，把所有的宠爱都给了唯一的儿子，让他有了完美无忧的童年。

那是他的黄金时代，不论做什么都轻而易举成功的闪闪发光。

在23岁生日这天，他因吸毒第一次被抓包。

后来他被捕丑闻成了家常便饭，开始有国家拒绝他入境。

他的门齿，有说因强制戒毒，有说是因为毒资问题，被毒贩全部敲落。

这对一个小号手来说，漏风撒气没法用家伙，还能怎么更致命？！

本片截取的是他黄金期翻页，至去往欧洲发展的人生低谷时段，他开始经历爵士乐的衰落期了，“迪伦都去玩电音了。

” 那自我的衰落期是这样，吸毒让他的演出水准严重不稳定，让工作机会拒绝他了好多次，相熟的“”鸟岛“（成立于1949年，百老汇剧院区52号的著名Jazz俱乐部）老友们以及迈尔斯戴维斯都开始不信任他，待到那些好时光真的成为回望式存在了，他仍然不确信，自己被Charlie Parker挑中加入他的乐队，听完他的演奏，Charlie Parker直接挥手让其他参赛乐手走吧，拒绝听后续的比赛。

他还是那“西海岸的白猫”，那还是不久以前的事啊。

他带着女友回到俄克拉荷马，他的出生地。

母亲热烈欢迎的同时，扭头制造尴尬癌的评价说他女友长的真像Chet Baker前妻，而她是个婊子衰弱疲惫的父亲告诉他，加油站在招人，是该把小号挂起来了。

他试图跟父亲讲和，把自己的胶片送给父亲说里面有个曲子是按照你教的吹的，父亲说，那你干嘛要像个女人式的唱歌呢，然后指责他为姓氏蒙羞。

这是一个章节里太长的空拍和变调。

所有人间的爱，给付都有条件与期限，因你也同时背负了对方的期待期啊。

相互要如何面临大量的时间消磨空耗。

背运期，由亲友来扔的石头格外够分量。

他不得不慢慢吞咽，面无表情的离开，在人群里的消耗无谓，或者这是种唯一能做的及时止损。

他开始练习用假牙吹奏，也戒除了海洛因，改用低阶的美沙酮（虽也有瘾，但不会磕嗨），但是这种做法，让他陷入新一轮情绪无常低落，演奏水准也低幼，再不见当年的天份锐气意气风发。

这就是海洛因的迷局吧，非常魔鬼契约。

让你嗨到一个尽头好了，也迟早要把这多余的给付加高利讨回来。

可以直接去到片尾了 ，通过考核，就会有个去欧洲发展的机会，他独自坐在鸟岛的后台面临一个抉择， 是冒险就用这种诚实的低幼去打动迈尔斯戴维斯一伙，此时这些人就是他的人生陪审团。

还是用海洛因回到过去的那个闪光的自己。

他长的像詹姆士迪恩，一直浪子型，二十秒半小时就能吊到女人。

可作为个溺水者，他爱了很多次。

他说："你并不知道什么是爱，在弄懂忧郁的意义之前，在爱上一个必须失去的爱人之前。

“他在片尾选择了海洛因，必须得要回自己原本的生活。

他眼看妻子走掉，已经接受了自己的宿命。

片外Chet Baker的独特，是在他出气呼气自由断句的方式，始终是即兴随意又静气不波。

他自己成为了一种透明介质，音符自带光线通过了他，浮扬着不一样的明暗色阶变化。

曲风里坚持着一种诚实与坦白，他就站在原地，决定毫不挣扎，让一切来袭好了，能滤过的那些清泠反光，碎片，距离感，高冷又诗意，绝不过度驾驭与阐释，就单纯中立，不动声色自由如风中呼吸，轻盈落体。

业内甚至会觉得这处理的太平了，又说然而不知为什么，那又很不错。。。

或者这就是Cool Jazz的度，小号这样霸气的音色，查特贝克的平，不知所起，不给控力，就适度的刚刚恰好。

村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

””有一种令人胸颤的痛楚。

‘’毫无疑问，这是在与海洛因共生的他，在柔和烟雾中依稀所辩的。

个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，流动的冷僻冰蓝。

面容的迅速衰老还给魔鬼，他则选择在少年期的自己定格不走了。

1988年，在Chet Baker荷兰演出前夕，酒店的三楼摔下了一个吸毒者，后脑勺着地。

后来人们通过小号确认是他。

三周前，他们才给他实录完一个传记片《让我们一起迷失》，你看，已经有了一份遗言。

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p 正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。

影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。

电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。

影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。

Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。

来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。

演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。

不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。

他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。

』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。

虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。

CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。

他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。

我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。

我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。

我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。

这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。

银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。

故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。

因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。

这其实很难。

想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。

但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。

这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。

其实这样才对。

因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。

加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。

影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。

我要改掉一些不满意的地方。

不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。

有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。

我挺享受给电影配乐的。

首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。

那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。

我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。

我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。

我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。

房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。

我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。

Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。

电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。

但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。

我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。

这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。

和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。

他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。

我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。

这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。

结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。

我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。

他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。

她来上过一节钢琴课。

我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。

Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。

很多电影都做不到。

综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。

我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。

但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。

我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。

Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。

我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！

当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。

念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。

那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。

后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。

那年去世，我出生。

想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。

对我来说，这些都是回忆。

PS:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。

买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。

1. chet baker.2. 鲍勃·哪都有你·迪伦. 太好笑.

3. 我说男主为何眼熟 而且绝不是因为爱在系列. 终于在下滑作品列表后找到答案. 月光骑士中的反派. 其实原本这条我只是想说 他的扮相神似贝尔 但又差了不少.4. 本来想打 “歌手或许都需落魄 但即使均落魄 伊萨克奥斯卡也更有腔调” 然后就莫名间意识到 月光骑士的两位男对手 都出演了音乐纪录片.5. 说些不相干的 两周里 第二次被人误以为新加坡人 还附带评论 “你说话好温柔”.6. 说老实话 戒欲真的很难 一如我无需避讳自己曾经无法抵抗色欲 也一如我如今无法抵抗酒精.7. 美沙酮：20世纪60年代初期发现此药具有治疗海洛因依赖脱毒和替代维持治疗的药效作用.8. 天气热时 恼人的是温度. 降了温 恼人的是蚊子.9. 电影里的音乐都很不错. 但这种不错都基于爵士乐本身于我之喜爱 而非醉乡民谣那种彻彻底底的惊喜感.10. 莫无 想到 片子用字幕戛然而止. 但也挺好 留给观影者更多私人探索空间.11. 打开网易云 在like someone in love里收尾.12. （记于第二天醒来后）突然意识到 关于chet baker这个名字 最早的出发点应该是纽雨. 也正是因为循环everythings happen to me 才会有后续的推送.

虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。

这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。

台上一分钟，台下一针筒。

用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。

这种破坏力也是戏剧性的张力。

就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。

和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。

霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。

但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。

打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。

今年观影目前为止最佳视听享受。

某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。

不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。

用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。

明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。

至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。

值得做一次"比较阅读"。

最后，真的好喜欢那辆大猫。

————————在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。

现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。

我觉得值得期待一下。

“你喜欢Chet Baker吗？

” 村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。

他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。

伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。

在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。

他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。

或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。

Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。

在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。

一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。

他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。

不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。

Chet Baker 演奏的音乐是爵士乐，准确来说是西海岸冷爵士，并不是传统蓝调音乐。

影片标题中的「Blue」，更多是用欧美文化中蓝色代表的文化意义——阴郁色彩，作为影片的一个隐喻，这种阴郁弥漫了 Chet Baker 的一生，直到最后。

这部电影是部创新型传记，因爵士乐的流动与千变万化的特性，片中采用黑白电影与现实的虚实交叠的手法，让人时而难以分清梦境与现实，也暗示了 Chet Baker 作为瘾君子一生的精神状态。

虽然 Chet 出名的曲目，并非都是他自己作曲，爵士乐界大家都爱将多年前的老曲目翻来覆去地演绎，但爵士乐很特殊的地方就在于，由于爵士乐的超级灵活性以及即兴演奏的特性，一个作品呈现出来的效果，极大程度取决于演奏者/演唱者，以及他们之间的配合。

所以爵士乐是一种流动的音乐。

如何理解即兴与流动呢？

从录制的过程就可以看出，录普通的歌曲，大可以用「贴唱」的方式，所有配器组成的背景音乐录好了，再请歌手来，耳机里放着背景音乐唱一遍录进去；甚至组成背景音乐的不同乐器之间也可以和「贴唱」一样，一个个来录音室分开录制。

但爵士乐演奏较少这样做，你需要请所有乐手到一间屋子里，他们需要一边演奏，一边看得到对方，用眼神和默契交流，哪里该让渡给你小号 Solo，哪里我钢琴加一段花儿（增加一些装饰性旋律），每一次演奏都不会完全一致，要看着大家的感觉来，感觉对了，就是天作地和。

原曲目的旋律在演绎作品中只抽离出一具骨架，如何填充成一个有血有肉相貌英俊的人，全看表演者的才华。

影片开头是比较压抑的，到中间部分剧情有所转折，男女主角住在一辆非常漂亮的迷你房车里，于海边旅行，练习音乐，女朋友给予了 Chet 温馨的陪伴，经纪人也给予了他极大的理解与支持。

影片的故事体现了人性与命运，有与自律作斗争，在艰难中挣扎，有卓绝争取来的好运降临，也有自身的悲剧。

以他出狱后的晚年生活作为故事主线，讲述他如何在命运的起起伏伏中，坚持打磨着，使他的爵士乐日臻成熟。

影片中有伊桑霍克演绎的 Chet Baker 完整的经典曲目「My Funny Valentine」，「I’ve Never Been in Love Before」，不得不说伊桑霍克的唱腔简直以假乱真，找不到比他更合适的演员去演这个角色了。

Chet 与 Jane 的分歧也在于他们在乎的未来不一样。

Jane 视镜失败，Chet 安慰说很多艺术家太有天赋，他们创作的东西超前了100年，那个时代没有人能懂；Jane 说她在讨论的不是天赋，她只想要一份工作。

Chet 在影片最后说，他想要的不是一份 Career，否则他就继续在加油站打工了，他想要的是回到从前的生活，像以前那样表演他的音乐。

Jane 想要的是一个普通的，充满希望的生活，Chet 离不开的是他的音乐与天赋的释放，哪怕需要以癫狂作为代价。

Chet 是个很自我的人，从来不迁就别人，这从影片很多情节中可以表现出来。

他自私，甚至有点幼稚，他离不开 Jane，处处需要 Jane 寸步不离的照顾和安慰，在两人关系中需要以他的事情为中心，还爱吃醋。

最后在和 Jane 的未来，与音乐、毒品之中，他选择了后面两者；当他在舞台上用歌声向台下的 Jane 阐明了内心后，Jane 不再选择原谅，取下了定婚戒指，选择离开。

Jane 曾在 Chet 最低谷的时候帮助他，所有人都躲着他的时候对他不离不弃，在他堕入深渊时拯救过他，但怀了孩子后的她，不打算再没有期限地拯救他下去了。

Chet 与父亲临别前的一段对话，也非常精彩。

背景故事是，Chet 本出生于音乐世家，但他父亲遇上了那时候美国的经济大萧条，放弃了音乐事业去找了一份养家糊口的工作。

对话中可以看出，这段不欢而散的对话中，父子俩各有各的执念，Chet 更看重的是坚持做一件自己有天赋的事情，父亲更看重的是家庭。

所以即使自己的儿子实现了自己未能完成的音乐事业并大获成功，父亲仍对这个放浪不羁的儿子从心底感到失望。

即使有的观众不了解这位音乐人物，也多听过他演唱的著名的 My Funny Valentine 这首歌。

老友记里，Janice 曾给 Chandler 录制了一盘录音带作为生日礼物，里面就演唱了这首歌。

作为一部创新型人物传记，影片虽有不少演绎成分，但完全还原了美国那个时代的服装、发型，为我们再现美国爵士酒吧里的一切元素，包括经典款的鸡尾酒，和抽雪茄香烟的绅士淑女。

影片中的复古时髦元素，是了解那个时代的复古审美非常好的材料。

其它日记：你从未看过的《老友记前传》我有一个公众号：「梦清的理想国PLATONIC」