九龙城寨之围城

扑街豆瓣，还我票钱。。。

明明古仔照片排在第一个，结果排那么后的林峯是主角？

扑街！

都多大了还演小伙。。

整体很漫画，前半段好过后半段，整体越来越飘。

小齐演不了黑老大，眼神一看就是装的，太柔。

最好的一次还是树大招风。

古仔又帅回来了，近几年最帅的一回。

场景复原做的很好，几场追逐戏很有压迫感。

刘俊谦很帅，蝴蝶刀耍的有谢霆锋的感觉。

缺点：整体就。。

很赶？

就很催命的感觉，近期几部港片都是如此，我还能想到神探大战。

所有人都在不停的奔跑。。

厮杀。。

横冲直撞。。

拳打脚踢。。

鲜血淋漓。。

感觉今天的香港动作片武侠片功夫片警匪片这类已经彻底丧失了往日的优雅从容，悠长绵延；变得简单，爆裂。

龙虎武师们拼了命般，似乎就想证明自己多么努力，受了多少伤痛，香港往日的苦难也被一遍又一遍拎出来，被娱乐化，被漫画化，就好像舞台中央已经迟暮笨拙的小丑，跳着滑稽的舞蹈，一遍又一遍试图挑逗看客日渐麻木的神经。

相比于动作片，我更看好新的剧情向港片。

香港不应该被标签化，警匪功夫之外，还有许多故事可以讲，不断涌现的新导演才是港片存续的关键。

香港不只是香港人的香港，更是中国人的香港。

港片也不应该只是一种类型片，而应该是一个电影工业产地的代称。

港片不可能再繁荣了，热闹是无法装出来的，因为香港作为一个特定时期地区的使命已经结束了，但港人的生活绝对没有停止，香港的生命力还在，我不希望这片土地的创作人永远停留在过去，永远在回望，香港应该向前看，应该有新故事。

九龙城寨之围城 (2024)7.22024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 郑保瑞 / 古天乐 洪金宝

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

文/梦里诗书港片从未没落，但动作功夫类型的港片在今天确实固步自封。

很多同质化的作品仍旧停留在只能依靠动作为电影唯一的卖点。

《九龙城寨之围城》便是一个典型的例子，整部电影完全放弃了逻辑，自以为高燃贯彻始终的打打杀杀，实则只是让人倍感冗长，视觉的疲乏下是难掩的空洞。

九龙城寨作为香港一个历史时期的特定产物，被困于其中的小人物们本有太多的素材可以去讲，但《九龙城寨之围城》首先它并不是一部反映真实九龙城寨的电影，而是根据功夫漫画改编的衍生品，这就意味着电影本质上除了将“ 九龙城寨 ”当成了一个奇观外，所有的剧情和功夫都是虚构的，电影本身并不具有现实意义。

原版的漫画，我虽然从未看过，但从电影来看，其显然继承了原作的基因，全片确实有着足够生猛、凌厉的动作功夫，且这些功夫的表现不走写实路线是超人类的，为电影带来了不少看点。

其实漫改本身能解释电影里的功夫被演绎的神乎其神，人在种种反常识的操作中居然也死不了，因为电影要的就是如同漫画里的那股中二的“热血沸腾”。

然而这种热血，在电影中的表现尤为突兀。

遇人一言不合便拳脚相加的所谓热斗，在电影中给我感觉更多的是尴尬，所有角色不论是古天乐饰演的龙卷风，还是林峯饰演的陈洛军，都没有足够的文戏打磨，电影几乎看不到人物的行为动机，他们只是如同提线木偶的完成了自己所谓的功夫表演。

这就造成了电影里所谓的帮派也好，小人物也罢，所有人除了用功夫战斗外，几乎都是没有智商可言，电影展现的所谓江湖情谊也如同小孩过家家般幼稚可笑，而这部电影对功夫的设定也是想一出是一出，完全不考虑电影里这些如同“超能力”的功夫是如何产生的。

在文戏趋近于零的情况下，整个故事最后连如何收尾都不知道，这部电影最后究竟是要讲弘扬兄弟情义？

还是要守护弱势群体？

还是陈洛军的个体成长？

电影好像什么方面都想有所涉及，但是电影最后实际什么都没有讲好，当一部电影连主题都难以在最后完成提炼，热血的功夫激斗，不过只是成为了一包方便面里的调料包。

香港功夫片的没落，究其原因莫过于剧本的陈旧，即便是打到宇宙，没有一个好的剧本又能如何？

昔日辉煌耀眼的漫威英雄，如今也是江河如下，更何况一个被局限于九龙城寨的帮派内斗？

固步自封的围城，注定了电影的狭隘。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

怎么说呢，九龙城寨就像是速度与激情，先不谈现实，就问你乐不乐：反正我是乐了，某种程度上比成龙的动作喜剧还要喜剧。

当年轻四人组站一起的时候，我咋一看：这tm不就是king gnu吗？

最帅的那个常田大希，狼尾那个势喜游，剩下两个随便。

老年三人组站一块就更像一伙的了：tm大招都不变的，一招鲜吃遍天。

打斗就更抽象了，不用像徐浩峰那么写实，这也太科幻了，每一秒都像是超英宇宙。

文戏就更加不用说了，学学人家周处吧。

当然，加分的地方肯定还是有的，节目效果还是挺爆炸的。

例如上一秒刚吐槽为什么不让瘸子骑电动车，下一秒就给人车子踹爆了；很成功的加入了“时代变了”这个梗，导致打着打着双持ak也不是很违和，很合理。

大量卡帧的特效加上细碎的分镜呈现出现在打星们的青黄不接，其背后更是表现出上世纪hk武打片的没落，像是海边的夕阳：过往的人们在怀念正午时的阳光，同时偶尔也有可能会被绽放的余晖而停住脚步，可最终还是逃不过坠入海平面的结局。

没人知道下一轮日出会在何时升起，是因为谁，在哪里。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

九龙城寨太会做人设，做关系图谱。

什么老大养什么小狗。

龙卷风最会养人，他身手好，心善仗义又心细，自己欲望不强烈，不会嫉妒自己的小狗，什么好的都会给小狗。

所以信一被他养得漂漂亮亮，信赖老大，有些小调皮，有自己的想法，但又乖。

有多信赖和顽皮捏——信一追捕搞事的陈洛军，陈洛军刀子抵着剃头匠龙卷风，想用他威胁信一。

信一靠着门，对老大挑眉毛，还悠哉悠哉地点起了烟。

如果不是被宠爱，小狗怎么敢这么放肆顽皮地看老大笑话。

但调皮小狗也很贴心。

龙卷风吃东西吃一半，睡着了，信一给他取眼镜，想让他好好休息。

结果刚眯着，被摔到棚子上的陈洛军惊醒，小狗就不高兴了，扒到窗户上对陈洛军龇牙。

信一非常依赖和关心龙卷风。

龙卷风请陈洛军吃叉烧饭，信一在后面算账，眼睛不离龙卷风。

两人一起出去，无论到哪里，信一都时时关注老大。

细心温柔的老大，就会养出贴心的小狗。

信一得到了龙卷风的全部信赖。

龙卷风是真正把他当作接班人来培养的，丝毫不藏着掖着。

精明如秋哥，也看出来这点，请吃饭的时候，对信一、陈洛军、十二少，还有信一一帮小弟说：以后城寨都是你们这帮后生仔的天下了。

因为培养的好，信一明显心智更成熟，大老板带人攻占九龙城寨。

龙卷风安排信一带陈洛军离开，自己去应付大老板的人。

但四仔说“看好你的老大”。

信一一句话都没多问，直接追着龙卷风出去。

龙卷风说他怎么来了，没有听他安排走。

信一说：你说我安排。

看，小狗多么自信。

可以想见他曾经从龙卷风那里得到过多少信赖和倚重，以致于在紧要关头，信一敢违抗老大的安排，让老大听自己做主。

他知道老大不会骂自己，不会生自己的气，会肯定自己的能力。

果不其然，老大冲他伸手，主动握住他试探的手，说：“我跟你。

”还有比这更甜的倒反天罡吗？！

“家狗”和“野狗”也不一样。

信一是被爱惯大的“家狗”，信任依赖，安全感爆棚。

陈洛军闯进来，信一抓人十分闲适。

九龙城寨是他家，他老大的地盘，没有人可以在这里为所欲为——因为他相信他的老大，龙卷风在他心里无所不能，让他腰杆子挺得笔直。

关门打狗而已，怕个屁。

大老板手底下的王九他们就不同。

为啥捏？

因为大老板天天训狗啊。

陈洛军抓了袋子逃跑，大老板威胁“抓不回来打死你们”。

王九刚拿下城寨，大老板骂他们废物。

龙卷风从来不会这样训自己的手下，所以信一内心充满了安定。

信一的安全感爆棚到什么地步，龙卷风收留陈洛军，给他工作，请他吃饭，给他阁楼住，给他旧衣服，信一从头到尾都乖乖听龙卷风的，给陈洛军细细安排，非常坦诚地接受陈洛军进入这个大家庭，主动和十二少说：他以后也是城寨的一份子了。

他完全不怕的，因为龙卷风对他够好，足够宠爱，足够信赖，所以信一坚信：我才是大哥最爱的小狗，就算陈洛军来了，也不会取代我的地位。

不焦虑，就不会嫉妒，不嫉妒，就不会针对。

只有上位的人拿捏好分寸，心平，水稳，底下的小弟才会友爱。

九龙城寨要拆，信一也完全不在怕的，拆掉他就开卡拉OK厅。

他是真正懂得龙卷风那句话的：城寨不重要，重要的是人。

他知道不管城寨在不在，老大在就好咯。

陈洛军是刚刚有家的“野狗”，非常没有安全感，扒着老窝不肯放手，找龙卷风宣誓“我不会离开这里”。

龙卷风也很会rua小狗，就安慰他啦：你能一觉到天光，不是因为九龙城寨，是因为九龙城寨的人。

秋哥上门来要仇人的儿子陈洛军。

陈洛军什么都不在乎，他不在乎死，只在乎龙卷风会不会赶他走。

他先被虎哥打，然后跟秋哥死战，一身的伤，都不怕，都没有龙卷风给他一掌心痛。

他都快哭了。

秋哥要杀我，打我，我没关系，连你也打我。

但被宠爱过的小狗也很好哄的。

秋哥见一直袖手旁观的龙卷风帮自己，心情好了，让龙卷风杀了陈洛军，但龙卷风拒绝了。

秋哥脸色变了，陈洛军脸色也变了——变好了。

看吧，我就知道老大更在乎我，嘻嘻。

小狗开心了。

秋哥恼羞成怒拿刀砍龙卷风，小狗们一拥而上，抱人的抱人，挡刀的挡刀。

看看，什么叫会做人、以魅力服人的大佬啊。

龙卷风就是啊！

他会拿命爱小狗，小狗也会拿命爱他。

虎哥也不遑多让，是个会养小狗的好老大。

但他性格不同，所以养的小狗气质也不一样。

虎哥行事作风比龙卷风粗糙，两个人相处有种互相龇牙打闹，但又关心对方的味道。

粗心老大养闹腾小狗。

电影里虽然没有明说，但城寨里，重伤的十二少、信一和四仔三个面对大老板手下那么多人，怎么脱身？

只有虎哥去捞人咯。

陈洛军找虎哥问三人的去向，虎哥明显说气话：他们死了。

是你害死了他们。

虎哥捞回自己家的崽，崽被打得一身是伤，可不气坏了。

但虎哥是那种老大包袱很重的人，气得鼻孔喷气，又拉不下脸直白骂人，只能讲气话。

虎哥跟十二少相处也是这样。

十二少又有义气又开朗，整个人都很放松。

大佬们聚会，他磨磨蹭蹭地，比迟到的虎哥还晚到。

虎哥很宠他，这种时候他提前发火，秋哥作为外人不好说什么。

虎哥一拳打过去，十二少敢拿手挡。

挡完挨打，十二少嬉皮笑脸给虎哥捏肩。

王九敢吗？

大老板香烟碾他脸上，他疼了还得笑嘻嘻。

差别这么大，只因为一个有爱，一个没爱。

十二少知道虎哥不是真心想打他，就是玩闹而已，真的父慈子孝。

虎哥是个实在人，跟感情用事又天真敏感的秋哥完全不一样。

他和龙卷风关系好，不讲口头的，都讲实在的。

龙卷风死后，虎哥把自己的崽捞回来，龙卷风的人信一和四仔也带回家护着。

陈洛军想找信一三人，虎哥怕他们再被陈洛军连累，不想暴露他们的行踪。

但陈洛军很懂人心。

他怎么打动虎哥？

用十二少。

他说：我做好了准备死在香港。

龙哥和九龙城寨的仇我一定要报。

如果有一天你出事，十二少也会同我一样。

虎哥是讲义和信的人。

有两个细节。

虎哥想要陈洛军替他爸偿还自己瞎掉一只眼。

虎哥撞见十二少想送陈洛军走，十二少放下了手。

这里能看出，十二少知道自己做错了事。

但虎哥从头到尾没有为这件事训斥十二少。

后来，大老板带人进攻九龙城寨，十二少想去帮忙，他说当初没有龙哥救我，我就没有命跟老大你。

虎哥允许他去，只叫他别出事，你还有我这个老大要照顾。

看，虎哥的原则就是这么清晰，讲原则和平等交换，一码归一码。

崽，你跟陈洛军是好兄弟。

帮兄弟，讲义气，他不高兴，但也不骂孩子。

十二少受过龙卷风的救命之恩，想去帮忙，虽然有仇人之子牵连在这件事里，但虎哥也不拦着。

不过他提醒十二少：你记得龙卷风的救命之恩，可以，但你也要记得我这个老大，记得我们的情谊。

虎哥的帐算得很清楚，所以十二少跟着虎哥，被养得很有安全感，十二少对人也是这样。

后面写十二少和信一的相处，再说这一点。

接下来就是反面教材，大老板。

大老板和王九，那叫一个父辞子笑。

大老板是个非常敏感多疑的老大，所以他养的小狗也战战兢兢，没有安全感，到最后疯疯癫癫。

大老板的房子非常耐人寻味。

他的卧室里装修豪华，床下压着刀，出了卧室，外面居然不是一套房子，而是空旷的仓库，卧室外面放着铁皮。

这铁皮很妙，轻轻踩一下就会响，足见大老板有多敏感。

大老板被杀那场戏，他走出卧室，我才看见外景。

这时候我才理解，龙卷风为什么能半夜进入大老板卧室，为什么能不惊动任何人，为什么让大老板不要怪手下的小弟，只是他身手快。

大老板是一个内能量很小的人。

因为能量小，所以攥得紧。

他明明很能打，却不安。

不信任王九，却不得不依赖王九。

这导致他对自己手下缺少认可和正反馈。

从头到尾，王九没从大老板那里得过一句好。

正是如此，导致了王九最后对大老板的叛变。

顺从，不满，到愤怒。

大老板一露出疲态，王九立刻取而代之。

可以说，大老板的帮派是纯粹的暴力统治。

暴力就是权威。

因为大老板本人就是一个不讲规则，见利忘义，随时可以颠覆承诺的人。

王九当然上行下效，在大老板手底下被养成了一条疯狗。

陈洛军逃入九龙城寨，王九和信一对峙的戏十分精彩。

一条野狗闯进了别人家里，被宠爱的家狗放松闲适地溜达，守着家门。

没爱的家狗在门外挑衅：有本事你出来啊！

家狗根本不搭理他。

毕竟，没爱的家狗，还不如野狗呢。

大老板由洪金宝友情出演，演技非常非常出彩。

而饰演大老板头号马仔王九的伍允龙，演技也超级牛，两人的眼神戏处处精彩。

一点一点看着缺乏安全感的王九，在恐惧铜制下变成了疯狗。

同辈们相处的细节，也呼应上一辈或下一辈的关系。

人设叩得严丝合缝。

信一和十二少一看就是关系特别好的竹马。

这俩关系好到什么地步：我戴面具去教训人，不需要说，另一个也一起去帮忙；两人打群架，打得正酣时兵器不趁手，临时交换刀，帮对方看顾背后，同时低头看人，各种细节，同步率爆表。

爱好也很合，都很喜欢戴墨镜装酷，看不清路也要戴。

信一第一次登场在晚上，也戴了墨镜。

九龙城寨要拆，信一说，我要在这里开卡拉OK厅，十二少喊信一跟自己闯一片天。

这里十二少的用词就很玩味，整部电影有很多“我跟你”“你跟我”，但十二少没用“跟”。

因为他们俩是平等的，为什么平等，十二少也讲得很清楚：信一有人有身手。

他跟虎哥一样，讲义，也原则清楚，头脑清醒。

他们关系好有渊源可寻——龙卷风救过十二少，信一则是龙哥最信赖的小弟。

他俩各自的老大——龙卷风和虎哥关系也很好，所以十二少完全不把自己当城寨外人，随意进出。

合情合理。

上一辈的关系也简单而精妙。

龙卷风和虎哥都是秋哥的兄弟，秋哥要杀阿占的儿子陈洛军给自己妻儿报仇，龙卷风想保陈洛军，虎哥有一眼之仇。

一场抓人戏，十分精彩。

上下两代人的关系、立场和性格丝丝分明。

明明是打戏，穿插的镜头、动作和小细节，摆得极清楚。

古天乐在这部片子里实在迷人，坐在暴风中心抽烟，要命了。

龙卷风一个眼神，手下人都不动手，不参与。

看得出龙卷风威望很高，底下人也很懂他，尊重和信赖他的决策。

陈洛军一个自己人，秋哥一个多年大哥，龙卷风说不帮就不帮，信一和底下的人就不动，他们只听龙卷风的，没有自己的小心思，立场和龙卷风保持一致。

虎哥没有看龙卷风。

他不需要龙卷风掺和，龙卷风有龙卷风的情谊要报，我的仇我自己报。

心里的天平端得很明白。

秋哥这个人就不一样，小心思很多。

眼神一直给龙卷风，到最后命令龙卷风杀陈洛军，被龙卷风拒绝。

毋庸置疑，龙卷风关系最好的同辈人不是秋哥，是秋哥死对头的手下陈占。

龙卷风练剃须，整个码头的兄弟没有一个敢来，只有陈占来了。

而且他不是第一次给龙卷风当小白鼠。

龙卷风是剃头匠，也就是说，陈占一直给龙卷风，这个老大死对头的头号手下，当剃头小白鼠。

只有足够信任，才敢这样做。

为了各自的老大，两个兄弟决一死战。

龙卷风遵照陈占的遗愿，送陈占妻儿离开，兜兜转转，又救了陈占的儿子陈洛军。

野狗被收留，就想永远当家狗。

陈洛军不愿意离开城寨。

龙卷风教他剃须，恰似当年他第一次剃须，拿陈占当小白鼠。

只是人不再，手艺也远比昔日熟练。

九龙城寨的打戏好看，文戏更是精彩。

文戏在精不在多，人物做得生动，贴实，一句话，一个眼神，一个动作，都是无限可以深挖的细节。

龙哥多出出育儿经啦！

魅力越大，责任越大嘛！

（一篇影评写不完，下一篇再写伏笔回收。

）

再看IMAX版，视听效果更佳，也更能感受到郑保瑞作为一个作者性强的导演的功力和个人特色。

将城寨立体化，多元化的铺展开来，生活和血腥并行，利益争斗和兄弟情义互补。

通过空间调度将城寨内部结构逐步展现开，开片的大远景将城寨的外貌的阴森和脏乱直接表现出来，后续通过大量的打斗戏在一招一式间不断拓宽城寨的空间格局，让我们能完整的窥探到城寨的全貌。

对人物的刻画也做到了各人各色，能够在120分钟内将每个人的人物形象做到极致的描绘。

龙卷风（古天乐）实则是香港精神（香港电影）的一种具象化表现，他无时无刻不保护着城寨（香港/香港电影），料理着城寨的一切。

最后那场决斗戏，陈洛军乘着龙卷风而上战胜了王九，也是香港人精神的最突出最壮烈最伟大的地方。

城寨——香港的命运被再一次点燃，对宿命论的反抗和对恶势力的斗争是全片的基调。

直接摒弃两性情感上的纠葛拖沓，有的只有男性荷尔蒙的全面爆棚。

“能让你一觉睡到天亮的不是城寨，而且城寨的人”这句话一出直接泪目，香港人自己的命运就是应当掌握在香港人手里，归属问题无关紧要，重要的是香港人的团结。

“香港发展的很快的，但有些东西不会变的”香港和香港人曾代表了一代华人文化，如今他步入老年，即使英雄落幕，但那种不服输不怕死不认命的精神是会永远存在的。

影片最后，四个人看向香港，阳光迎面照来，主角和城市的命运被再次扣紧，也许未来是好的吧，也希望香港是好的

Q：你在创作九龙城寨时，最困难的是故事内容还是人物角色的性格？

A：最困难的是收集资料。

这本书是15、16年前写的，当时无论在网上或是在香港都很难找到九龙城寨的资料，只找到一本鲁金写的《九龙城寨简史》，还有外国书日本书里面找到一些城寨的图片，其他都不多。

当时收集资料历时很久，找了四五本作参考才开始创作故事。

我的习惯是写故事前先创作角色，最主要就是主角陈洛军、信一、龙卷风啊，之后再思考这个故事怎样继续，陈洛军怎样遇到这班人。

Q：你以前有没有亲身进入过九龙城寨？

A：我外公之前住在乐富，九龙城当时有家叫做国际戏院的电影院（编者注：1948年开业，1995年结业）当时我读小学，从乐富走去国际戏院看电影一定会途径九龙城寨，但你小时候就不会觉得九龙城寨是很吓人的地方，有些牙医的牌子。

后来我长大了一点在黄大仙读书，因为我爸在城寨有间场，就有进去一次两次，但大多都在外围看，是一堆唐楼的感觉。

Q：后来你去电影拍摄现场见到了搭建的城寨场景，又有什么感觉呢？

A：从电影签约到开拍我等了五年，我一直都很期待城寨开拍，但那时是疫情期间，我没有住在香港，回港隔离很麻烦，就好犹豫要不要回香港看下搭建的城寨景。

后来还是回来了，那时整个香港很萧条街上的店面都没开，来到片场之后发现里面居然有两三百个工作人员，在烧腊铺啊士多啊，或者给城寨装瓷砖啊布景啊。

现实的香港落单萧条，但走进片场感觉好热闹，像是进入平行时空异世界，好不真实。

我去了龙卷风的理发铺，看到铁闸，还去摸了三姑烫发的设备就觉得「怎么这么真实的？

」后来我去问美术指导麦国强，为什么这么真实？

是怎么做出来的？

他说不是做出来的，全部都是真的，团队在香港找了一些要拆的唐楼，再收集这些铁闸回来。

有些地方还没有被拆但是铁闸太好看了，就找新的铁闸换上去，把旧的拆来剧组用。

Q：九龙城寨这个电影系列还要拍前传小说《龙头》和后续《终章》，可不可以请你介绍下这两部的剧情走向，或者说人物有没有什么改变？

A：电影《围城》中大家看到的龙卷风和陈洛军爸爸阿占的故事，其实是前传小说《龙头》里面抽出来的，这个改编都很聪明，把上一代的关系先给你看了，给点伏笔大家就会期待《龙头》。

《龙头》是没有主角的，讲的是龙卷风和占二十多岁的故事。

【以下观众提问环节，可能涉及大量剧透和搞笑粉丝向CP向提问】Q：《龙头》里面有段剧情是秋秋被雷振东逼迫做……（编者注：请读者自行搜索发生了什么事）A：好像好多人都很喜欢这段剧情哦（背景观众爆笑）Q：当时你是怎么样和编剧商量这样写的，出版社是怎样让你出版自由发挥的？

我现在看都有点18禁。

另外一个问题是我今天见到你都觉得你很靓仔，如果有可能的话《龙头》和《终章》你会参与演出吗？

A：首先答你第一个问题，当时那段剧情只在小说文字版本有，漫画是没有的，所以没有你担心的问题。

我只想表达雷振东的狂，他为了羞辱对手可以做到最尽，我不是刻意为了卖弄的！

（大家爆笑）所以我写的好收敛，让你记住他是怎样一个没底线的人。

而且这段剧情也推动之后狄秋的心路历程，他想得到权力觉得坐到最高的位置就不会被羞辱。

第二个问题，我绝对没想过演戏这件事，郑保瑞导演仔现场气场很大，我怕我会被羞辱，我会变成秋秋，所以我没想过这件事。

Q：我是当年从漫画追到现在的老粉丝，信一传会出小说，未来会不会有其他人比如十二少或者吉祥的外传？

A: 信一传的小说故事方向已经想好了。

本篇故事（龙头/围城/终章）已经非常完整，不想再继续了。

但信一传可以当做是外传/前传出现，也未必会叫作九龙城寨，可能单纯只叫信一传或者其他名字。

写信一开心过写洛军，因为洛军是一个比较「正路」的主角，但信一是一个「不正路」的主角，就可以写成可塑性很强的角色。

电影中的信一可以吃鼻屎（编者注：指刘俊谦那个带大家介绍城寨的花絮里的），他的底线可以比我更低，信一就是一个这么有趣可以玩的角色。

信一传会写的，但要等今年香港书展结束之后，现在我还在好努力修订新版终章出版的工作。

Q：《龙头》最后阿占没有死，想问下你对阿占的结局是怎么想的？

阿占的故事就结束在这里了吗？

A：我想象过这样一个画面，每次阿占帮雷振东做完事都要离开香港一阵子，去旅行。

然后带着镰刀去泰国旅行劈开椰青，还遇到信一教他刀法，这种很零碎的片段。

但是你问我之后有没有阿占的故事，我觉得《龙头》结束他的故事就已经结束了，因为他和龙卷风的关系也结束了。

为什么他可以和龙卷风做朋友呢？

我写的角色中，龙卷风和狄秋、信一并不是朋友，狄秋是兄弟，信一可以当作半个儿子，但都不是知己。

如何做到知己？

需要级数要接近。

在龙卷风的生命中唯一只遇到一个知己就是占，而占在生命中唯一只遇到一个就是龙。

对占来讲，雷振东也只是大佬，只是尊敬他罢了，并不是知己。

但当“那件事”发生后，他们就不可以再成为朋友了的时候，占的故事，亦都就此完结。

Q（提问者为男粉丝）：漫画和电影都产生了很多BL衍生现象（全场爆笑），想问下你对这个现象有什么看法？

漫画作者司徒剑桥的画风很美型，当年我看漫画的时候就有想过会有BL，但电影我看一两次都没想到。

A：整个电影团队都没想到。

（全场爆笑）十几年前九龙城寨漫画刚出的时候，港漫还没有BL发生，九龙城寨应该是第一本有BL同人出现的。

当时我去了RG（编者注：即香港的一个同人志漫展Rainbow Gala）看到有同人创作就觉得“点解会咁”（怎么会这样）？

当然我不是介意，我是开心的，因为大家是因为喜欢你的角色所以才这样创作。

当时的同人创作持续了两三年就慢慢淡去了，直到我没想到这个月我又去了RG，居然又看到了，我只能说这就是城寨的命吧。

后来我反思会不会是兄弟情去到某一个阶段某一个位置，就会让你有这样的联想。

（其实这些同人创作）四子他们都有看到的，也都开心，但是他们未必有看到BL的故事，只是看到同人图而已。

其实我不介意这些的，但是那些作者看到我就尴尬。

在RG现场我看到一本叉烧饭封面（编者注：指之前余兒老师买的All信一本）的BL同人本，就买了当作珍藏，但我没看。

那个摊主还掩面很尴尬，希望大家不要尴尬，都OK的。

Q：你的很多角色原型都是电影明星，比如龙卷风阿祖的原型是张国荣，阿占就是梁朝伟，《祖与占》嘛，请问你有没有其他角色是受到电影影响？

A：我成长于80年代，是看80年代电影长大的，所以写《九龙城寨》时就有放很多香港电影元素进去，潜移默化。

最明显的就是龙卷风，我很喜欢张国荣，就有照着他写的。

Q：请问你有没有参与选角？

刚刚说龙卷风原型是张国荣，但电影里面古天乐是一个比较硬汉的角色。

A : 开拍前和投资方已经讨论过龙卷风由谁来演最合适，因为没有可能找哥哥（张国荣）演，而大家一致认为古最合适，因为古无论戏内戏外的地位都高，而且都做到传承接班的感觉，除了古之外我想不到第二个。

我自己最期待的是信一，因为当时刘俊谦未拍过任何动作片，但他真的好有潜质。

当我在片场第一次见到他的时候，在逆光下，只见到他的剪影已经觉得都很有型，直到慢慢见到他的轮廓样貌，忍不住让我感叹「哇！

咁靓仔嘅」！

知道林峯演陈洛军的时候都曾经幻想过林峯会如何演绎陈洛军。

因为印象中林峯好斯文，不知道他能不能演出这么硬朗的角色，大家也有疑问。

直到在片场见到他的造型，不觉得他是想像中的林峯，黑了好多和古天乐一样，拍完戏之后又见了一次林峯居然白回来了，怎么一下黑一下白？

最后林峯的惊喜都好大。

Q：小说和漫画剧情很相似，但和《围城》电影有很大出入，之后《龙头》和《终章》的电影是不是改动也会很大？

A：导演接到剧本后有和我沟通过，沟通的结果就是九龙城寨最好看的是人物角色，是当中的兄弟情、热血。

作为原作其实我并不介意故事被改动。

电影是另一种媒体，不能要求完全跟足原著一样，因为电影有电影的考量，而小说同漫画又是另一种创作媒体。

小说、漫画同电影是不同的平行世界，故事发生的原因可能不一样，但走向一定是一样：洛军一定会被大老板追杀、一定会入城寨、一定会遇上龙卷风信一十二少变成兄弟、龙卷风一定会在故事中段死亡、一定会打王九、龙同占一定是兄弟也一定会决裂……这就是不同的媒体的有趣之处。

Q：有什么角色是你删改之后觉得好可惜，很希望ta在电影出现的？

A：好多人希望吉祥出现，但《围城》电影多了《龙头》的狄秋雷振东等人，肯定要做妥协删改，我都接受这个删改。

我自己反而最希望大老板的女儿喵喵出现。

《围城》电影只能用十分钟篇幅讲述陈洛军为何和大老板结怨，但原作里面洛军一开始是大老板手下，大老板是因为爱护女儿担心洛军是黑帮和喵喵在一起影响不好，才追杀洛军赶他出来。

希望喵喵之后有可能出现。

Q：电影拍出来的九龙城寨和你小说写的相比，最大分别是什么？

A：陈洛军的背景。

一开始导演和我讲陈洛军是一个难民，来到香港才被大老板追杀，和我原著很不一样，看下你能不能接受。

我之后思考为什么会这样改，当时故事背景是1985年签《中英联合声明》的问题，很多香港人面临着身份认同的问题，把陈洛军改为代表香港，他的身份是难民？

偷渡客？

香港人？

还是城寨居民？

之后他又拿到了香港身份证。

我思考觉得这都很有趣，有时代感，可以接受这个改编。