《间谍之桥》,Tom Hanks主演。
故事发生在冷战时期,美国抓住了潜伏在曼哈顿的苏联高级间谍。
汉克斯扮演的纽约律师,担任苏联间谍的辩护律师,他顶住了巨大压力,保证了苏联间谍基本的人权,并赢得了对方的信任。
机缘巧合,美国U2间谍飞机的飞行员因为在苏联境内被击落,也被苏联抓了起来。
于是汉克斯扮演的大律师,又前往东德进行间谍交换的谈判工作。
影片的前半部分稍显平淡,但后半部分主角在东德和苏联以及东德的官员谈判的故事一波三折,还是比较精彩的。
没能一气呵成地看完这个电影,分为几个片段在公交车上、地铁上看完,虽然如此还是未能减少我对它的兴趣。
看完只能说,心里很舒服。
虽然改编自真人真事,还是历史上的著名谈判事件,很容易让它陷入枯燥乏味之中,但是《间谍之桥》却很好地把握了节奏。
整个影片张弛有度,完整而深入每一处细节,而演员精彩出色的表演更让故事充满张力,引人入胜。
纽约极富名声的詹姆斯多诺万被派遣给俄国间谍阿贝尔担当律师,多诺万因为阿贝尔忠诚地对待国家,平和地看待命运以及风淡云轻的品格而对其十分尊敬,阿贝尔亦对尊重自己的多诺万表示欣赏。
多诺万顶住来自国家、行业以及家庭的压力,争取为阿贝尔取得他应该得到的权利,成为许多人眼中的恶棍,不理解的声音充斥身边,他自此受到冷落。
于此同时,冷战正酣,柏林墙正在修建,德国分崩离析,时局动荡。
美国空军上校鲍尔斯在执行任务的途中被俘虏,美国和苏联希望就双方持有人质进行交换。
多诺万成为了这个谈判的人,他冒着生命危险为国奔走,在东德和西德之间游说谈判,双方反复无常和狡猾的谈判官,他小心游说并坚持立场,最后成功交换人质,在间谍之桥上返还双方间谍。
故事简单,却是最难讲好的历史故事。
人物在历史上存在,他的表现则更有挑战性,而捞持恒重的汤姆汉克斯不愧为奥斯卡影帝,轻而易举地将一个稳重正直而气场强大的律师演了出来,最令人惊喜的是马克·里朗斯的表演。
他将一个风淡云轻的老间谍演的活灵活现,细微的表情处理都充满张力,而这有力的表演让他赢得了今年的奥斯卡最佳男配角。
对这个故事的细节处理特别心水。
最让人印象深刻的是交换人质的时候,多诺万问阿贝尔,回到自己的国家后能否活着。
阿贝尔说,那要看他们如何迎接我回去,如果他们拥抱了我那么我是自己人,而如果他们只是叫我上车,那就要经历危险了。
而最后交换介绍后,主镜头给了美国这边的鲍尔斯上校,他的同伴热情地拥抱了他。
多诺万神情紧张地盯着远处的阿贝尔,暗影中的阿贝尔瘦小的身材让这个人与一般老去的画家无疑,他被迎接到车处,打开车门示意他进去。
阿贝尔和多诺万都知道,这是危险的信号,阿贝尔回头最后看了一眼多诺万,两人一秒相接的眼神,意味着这是这场惺惺相惜友谊的最后一眼。
作为一个卧底在别国多年的间谍,最懂他的竟然是为自己辩护的敌国律师,如何不心酸呢?
故事性上稍差,主要是悬念早早破宫。
从中情局秘密招募飞行员,侦察机准备起航那条线索一起头,基本就已猜到后面必然会有“交换事件”发生。
虽然或基于史实,或丰富叙事,又有身陷东德的美国大学生的小插曲接入,却不足以挽回主线泄题所造成的跌势。
但影片整体上的优劣不是本文重点。
重点是个人从片中看到了一种有趣的叙事手法:以道具、场景、台词等叙事元素的隔段复用或前后衔接制造暗黑效果。
这是科恩的印记!
例如,一枚硬币。
在苏联间谍这里,只被用作情报传递;美国黑鸟中队那边,教官战前特别演示,用作避免被俘的氯化物自杀。
同款物件,隔空对照,后者更显残酷。
再比如,法庭宣判。
美国法官判处苏联间谍三十年监禁时,旁听席瞬间炸窝,被告律师差点被围攻;之后,苏联法庭宣判被俘的美国间谍侦察机飞行员只十年监禁,而且头三年才在监狱服刑,旁听席旋即集体起立鼓掌……原本一致通过+起立鼓掌,在寻常的好莱坞涉苏情景中,肯定是贬义居多,代表着体制僵化。
但出现在本片中,与之前男主律师在美国法庭内外的遭遇形成呼应,却产生了意外的暗黑效果:到底谁更非理性(非理性碰巧也是伍迪艾伦新片主题)?
……但注意,此类暗黑术须隔段复用。
因为无论是硬币还是判刑,由于其始终处于画面叙事焦点的特征,只能是间隔几段之后再次出现。
否则,必然会使观众迅速强烈感受到你的对比——接近于爱森斯坦将镇压与屠宰并列,暗黑就变成了可能引起巨大争议的明贬。
相反,当承载黑点的叙事元素本身不那么醒目夺焦,不易吸引到观众注意力的时候,你就可以大胆地采用“前后衔接”的方式。
比如,汉克斯探监,与苏联间谍分坐长桌两端,桌上匣子里播放是肖斯塔科维奇。
两人品味相近,惺惺相惜,最后一句台词由间谍给出,“你也要当心啊!
”随即画面一转,进入下个场景。
卧室里的电视正播放着美国警匪剧,汉克斯的女儿,绕着发卷,捧着零食,倒在沙发上边吃边看……一般观众只会被随后发生的枪击事件所分心(与“你要当心”形成了叙事的声画钩子),却可能忽视了潜境中的文化暗黑:关在号子的苏联人仍然在画画、听交响乐,舒舒服服倒卧家中的美国人(至少是美国的年轻一代),却只会看电视吃零食。
再比如影片结尾,汉克斯与获救的美国大兵并排坐在飞机上。
打开苏联间谍留给他的画像,瞬间动容,感慨万千。
此时,旁边的美国兵一肚子委屈,“我什么都没给他们!
”(I gave them nothing.)……明面上,这句台词当然是说没有出卖国家机密给苏联人,却遭遇中情局的冷眼轻慢,很是冤屈。
进而证明,美苏两国在对待获释特工问题上,并无二致。
可与那幅画像并列之后,依然是在潜境暗黑:你肚子里没货,哥几个凑在一起只会打牌消遣,自然什么也给不了人家!
当然,不管是明贬(爱国狂热的警察放任枪击威胁,实用主义至上的中情局不救大学生),还是上面说道的各种暗黑,美国终归要比苏联好得多。
这条好莱坞大片政治正确的底线不能破。
所以,最终仍需将苏东的诸多负面一一展示,而且必须是以画面叙事焦点的方式。
于是,就有了初入柏林被混混围住丢掉大衣;因东德律师使坏超速被抓,蹲了一夜班房;以及最震撼的,火车上亲眼目睹翻墙者遭开枪射杀!
可值得玩味的是,无论后面这诸多“矫正”手段如何直观强烈,其带给观众的感受与这个拯救故事本身一样,终归是陈旧的、俗套的、见怪不怪的——你不知道苏东铁幕什么样吗?
你没在四十年前的《柏林谍影》中见过翻越柏林墙吗?
相反,影片真正的“新意”却是来自那些刻意低调编排的硬币、画像、音乐、电视、法庭宣判……对!
科恩风格的暗黑元素竟然出现在斯皮尔伯格式的拯救主旋律大片中!
尽管这种混搭并不足以在艺术上造就经典(故事陈旧、主线泄题),但“斯皮转黑&科恩入主”本身或许才是推出此片的重点。
它代表着一种焦虑情绪的加剧——焦虑情绪始终存在,冷眼审视美国劣根的科恩等人也始终于作者小众层面上持续表达着这种情绪。
而现在看来,好莱坞似乎认为有必要将其上升到斯皮尔伯格的主流层级……
从立意角度,斯皮尔伯格生生把宪政理念粘合到事情发展的脉络中,展现了最终二换一的美好场景。
本质上,这和宪政理念没半毛钱关系。
1. 大学生没有任何情报价值,所以再加三十个也可以换。
2.大学生没啥毛病,本来押着也是负担,还被人黑化苏联统治,放了更好。
在外交事务中,最重要的不是某个参与方的坚守或是谈判技巧,或是所谓宪政理念。
而是利益。
只有利益对等,才形成有效的交换基础。
电影美化了几位美国主角的人性底色与力量。
苏联的决定也是利益和人性的综合考量。
在我看来,片名《间谍之桥》除了交换俘虏的那座大桥,更多地,是在比喻汤姆汉克斯饰演的多诺万律师。
他竭尽自己所能,冒着死亡的危险,去拯救一个敌国的间谍的生命,一个素不相识的CIA飞行员的生命,以及,一个被自己祖国政府抛弃的留学生的生命。
他凭借一己之力,在险恶的国际政治漩涡之上架起一座保护生命与正义的桥梁!
说实话,我自己已经很久没有像观看这部电影一样,被其中一个单独的人物所打动。
影片的前半段,多诺万是个为法律正义而战,为祖国未来而战的勇者,他不仅需要和一心想要重判间谍阿贝尔以期给苏维埃政权以颜色的政府斗智斗勇,还要独自承担“庸众暴力”的重压!
这个词在一个叫【罗辑思维】的视频节目里叫做“庸众迫害”,我想去掉其中的目的性,将其描述为一种无理性的暴力。
在普通民众看来,阿贝尔就是苏联的象征,是他将美好的生活推到了核毁灭的边缘,是他将美国梦逼到几近破灭!
这样的人必杀之而后快!
——不要觉得我在丑化民众,很多时候,你,还有正在码字的我,就是庸众暴力的实施者——民众的狂热波及到了政府,而只有多诺万想要持守住这个自由联邦的法律尊严,以及保护一个在情报战场上宁死不屈的异国战士的生命——他知道,这也是在拯救未来被俘的己方间谍。
面对威胁者的子弹和疯狂闪耀的镁光灯,这个男人从不曾低头。
虽千万人,吾往矣。
而在影片的后半段,多诺万则成为了人类博爱精神的象征。
在灰色的柏林,那座传奇的高墙正在修筑,东德和苏联的卫兵用机枪公然疯狂扫射翻墙逃亡者的场景触目惊心。
而多诺万只身涉险来到这无法之地,斡旋营救被俘的美国侦察机飞行员,以及与飞行员相比在美国政府眼中根本不值一救的美国留学生。
政府没有给他任何名分,他住着一间破烂的屋子,忍受着小混混的威胁,抵住了自己人的拆台,独自与苏联这个庞然帝国角力。
他忍耐着,不卑不亢,也毫不妥协!
他抓住每一丝希望然后投以百倍的努力!
只为了拯救两个素未谋面的美利坚的孩子!
在我的眼中,多诺万的品质超越了传统意义上的美德——他的勇敢不仅在于面对敌人,更在于面对自己国民的愚昧无知,更在于抗衡两个超级帝国的意志,这是一种不能被历史洪流击倒的大写的勇敢,他是一个真正的孤胆英雄,他对正义的持守,远在狂热非理性的所谓爱国主义之上。
影片高潮的结尾,阿贝尔上校被自己的情报部门带上了轿车的后座——这是他可能被自己人处决的信号——多诺万在大桥上看着自己舍命救出的朋友走向未知的悲剧与危险……那一瞬间,背景明亮的交响乐如此凄怆!
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。
世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。
遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。
如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧,那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神,就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖,仍然可以维持国本的根基,就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢,他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。
于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感:你我来自不同的国家,正是我们称之为宪法的东西,使得我们成为“美国人”。
于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾:who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War? 在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间,那年的美帝,最终仍将天平倾向了后者。
全片冷战对峙的背景,与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。
所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容,当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调,要回答黑白问题,首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队,中间选项永远是无知无能者的避风港。
价值序列即是正义,价值序列即是真理。
于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜,他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。
于是选择有善恶,它取决于智识天花板的高度,也已决定了路途。
无论是1957年刺探情报的苏联间谍,还是1960年执行任务的美国飞行员,亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英,他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。
《间谍之桥》,一个律师大写的人生。
他称呼他为Standing Man,他站在东柏林大雪纷飞的夜,拯救了三个人的性命。
斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来,缺少惊喜,甚至是有些平庸,却还是一副工整的精美油画,不掉链子。
摄影配乐优秀,台词煽情和段子齐飞,首尾呼应。
汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡,却依然爱你。
英雄主义从来都是治愈系,让五十年后的德意志冬天,电影院的温暖座椅上困顿的人,仍然被历史的“庆幸”感染。
这碗美式鸡汤,无论谁来炖,还能再炖五百年。
在盛产Standing Man的国度,人们说,哎,我们有罪。
在Standing Man大多被关起来的国度,人们说,瞧,他们有罪。
可怕的不是政治正确,鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。
可怕的是没有谈政治正确的资格,因为没有正确。
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昨天晚上刚看完这部电影,真是想感慨,虽然是科恩兄弟的剧本,但这个电影几乎没有科恩兄弟的气质,感觉上非常的斯皮尔伯格,非常的Tom Hanks,非常的“美国”。
斯皮尔伯格对于美国精神的诠释完全是欲扬先抑的,他非常的爱国,但是这种爱又很严厉。
在他眼里,CIA不代表美国,大法官不代表美国,因为他们身上都没有那种坚定的正义感、信念感和人道主义精神。
而真正的美国精神就在体面的普通人身上,他们既是广义上人民的一员(Tom Hanks的长相就可以演千千万万个美国人),又是事实上的精英阶层(辛德勒的名单里的连姆尼森是大商人,这片儿里的Tom Hanks是律师)。
斯皮尔伯格给我的感觉就是老派正直的温和右派,有点像伊斯特伍德,对于大众很警惕(间谍之桥里虽然一笔带过,依然拍出了民众的愚蠢、冲动和易被煽动),对于组织也并不信任(当然黑CIA和FBI也是后冷战时期美国电影的惯例),但是相信平凡又精英的个体。
Tom Hanks最后站在桥上的那个背影,我的妈,简直让我想到这张拿了普利策的奥巴马照片。。。
美国版的书生铁肩担道义了有没有
一方面写出美国政府人员的冷酷,另一方面又拍出了美国的温暖开放vs东德的冷酷残忍,当时已经建起了柏林墙,有警卫会射杀试图翻墙的人,而影片的结尾拍摄美国的小孩随意翻铁丝网来玩儿,一个是动魄惊心的暴力,一个是轻松愉快的日常,对比太强烈。
此外,虽然美国的组织也不可信,但是空军司令墨菲迎回美国的飞行员人质Powers的时候依然咧着嘴给了他一个大大的拥抱,与之形成鲜明反差的是,苏联的人质阿贝尔受到的待遇,则是直接让他坐到汽车后座。
这让我们想到阿贝尔之前与Tom Hanks的对话,TH问他,回到自己的国家是否会有危险,阿贝尔说,这要看待会儿迎接我的是一个拥抱还是直接让我坐到汽车后座了。
潜台词就是,如果是一个拥抱,说明苏联方面信任他只字未吐,欢迎他回家;如果没有,则说明他回国后也依然要面对严刑审讯。
虽然影片的结尾讲阿贝尔返苏后得以与妻女团聚,但是从电影本身来讲,其实你能明白,他回去是凶多吉少。
像他这样的间谍身份,在美国被抓会终身监禁,回国搞不好也要被灭口。
斯皮尔伯格呈现的,就是两国政府虽然都流氓,但是两害相权,还是美国好很多= =最后想补充一句,这部片子里演苏联间谍的男配,英国演员马克里朗斯,真的太动人了,他身上有一种铸火为雪的坚定和从容,是心里已经走过千山万水,然后沉静地迎接自己必将到来的命运,他非常清楚,从他成为间谍的那一天起,他要面对的是怎样可能的人生。
Tom Hanks和斯皮尔伯格都是那种……四星半的电影人,稳扎稳打,技艺方面非常娴熟精湛,但是始终少了点睛的邪性一笔。
Tom Hanks就不如Ralph Fiennes,后者像一座暗潮汹涌蓄势待发的火山,而Tom Hanks呢,真的就像他演过的萨利机长一样,是不会失手的老船长,是某种意义上“最好的美国男人”。
总体来说,一个主旋律电影能拍的这么有态度,也是因为斯皮尔伯格真的爱国……我不是很买他的帐,但还是有点感动于他真的信。
这部间谍电影让我想起来《锅匠、裁缝、士兵、间谍》,只是这部多了些美式的叙事色彩。
马克·里朗斯老爷子以前没注意,这次获得最佳男配回去查资料发现,老爷子三货托尼奖,是戏剧届的大拿。
开头就一眼看出是标准英国演员,演戏节制出色。
电影由史蒂文·斯皮尔伯格执导,光导演就可以算一个电影的质量保障了,故事有历史原型美国律师詹姆斯·多诺万,汤姆汉克斯老戏骨担当主演,电影在水准之上。
讲述了美国主流意识,体现了美国的人权意识,同时也体现了美国的包容精神,电影有许多伏笔,也有许多呼应,汤姆汉克斯两次做火车的所见所闻,以及最后老爷子被释放时是被押送上车的,而美国飞行员是被拥抱迎接,都和前面提到双方对待间谍的区别,和被俘间谍回到各自国家后的下场,真是个实实足足的美式主流电影。
三年前,看《林肯》时,这部极具美国特色的电影让我昏昏欲睡。
前几日,再看斯皮尔伯格的另一部电影《间谍之桥》,没有丝毫睡意,被他“创造史诗”的镜头所迷惑,这部电影通过一个律师的视角,讲述20世纪50年代,在美苏处于二战结束后的冷战高峰期,两国互派间谍侦查对方的核活动的背景下,苏联著名间谍阿贝尔在美被抓、1960年美国著名的U2事件和德国在美苏二国的推动下筑起柏林墙一分为二的故事。
电影中,美国律师詹姆斯先是受命在美国替苏联间谍阿贝尔辩护,后受国家委托以个人名义和苏联德国斡旋,在格林尼克桥成功交换两国间谍。
该片根据美国律师詹姆斯.伊多万真人真事改编,看似是一部律师坚持正义救人的传记片,实则是资本主义与社会主义两个体制之间的碰撞,美国与苏联东西欧之间的斗争。
电影中的格林尼克桥位于德国柏林西部与波茨坦交界的哈弗尔河上,因格林尼克宫得名,当时属于东德。
在二战冷战期间,因美苏在这座桥上交换间谍而被称为“间谍之桥”。
柏林墙建于1961年8月13日,是苏联和东德环绕西柏林边境建立的边防系统,目的是阻止东、西柏林人员之间的自由往来。
影片中,正在建设中的柏林墙冰冷而坚固,随着最后一块墙砖的落下,不仅隔开了留学生普莱斯回归美国的的心,更分裂了一个国家,打断了东柏林人民逃亡西柏林的愿望。
詹姆斯眼中那些企图攀爬柏林墙从东柏林到西柏林生活却被东德士兵击毙的人们,是在向往民主与平等的牺牲品。
汤姆.汉克斯一如既往的奉献出了他的优秀表演,他饰演的詹姆斯律师是一个有着爱尔兰血统的美国人,遵循法则,以《宪法》为重,面对问题坚持公平正义和人道主义,理性到极致,从而让苏联的著名间谍阿贝尔免于死刑,二人也建立起一种微妙的朋友友谊,他还预测到了之后交换间谍的事件。
从一开始,詹姆斯是在不情愿的情况下由一名保险律师的身份接下了为阿贝尔辩护的任务,他面对全国人民的敌视、妻子和孩子们的不情愿和美苏二国均对本国被捕间谍的不信任时,信念坚定依旧,法庭上冷静、智慧、灵活,法庭外不畏柏林的寒冬,靠着坚强的毅力和对国民的平等观念赢得以一换二的成功。
这部电影中,苏联著名的情报人员阿贝尔睿智现实淡定,归国回家的心虽然迫切,但是仍然坚贞不屈,面对国家可能对其的不信任,积极乐观坦然迎接一切,受到了詹姆斯的尊重。
饰演者马克.里朗斯获得第88届奥斯卡最佳男配角奖。
如果说格林尼克桥是一座事实意义上的间谍之桥,那么詹姆斯就是阿贝尔、奥斯汀和普莱斯心中的回家之桥,正是詹姆斯的奔波,才联系起了东西欧,架起了美苏之间沟通的桥梁,这架回家之桥在间谍之桥的映衬下似乎微不足道,导致获救的飞行员奥斯汀对国家心存感激,却不知真正需要感激的人却在他身边。
而今复杂的国际形势,需要减少一些墙,多一些这样的桥梁,使不同信仰的国家民族之间减少猜忌隔阂和不信任,以维系这个世界的真正和平。
首先就是电影经典的好莱坞式的叙事手法,虽然名字是《间谍之桥》,但是故事却讲述了一个极具正义的律师的故事,而深扒詹姆斯多诺万的人生经历,你会被这个人物身上的凛然风所折服!
故事发生在美苏L战期间,双方的暗中角力使无数人深陷这场灾难之中,而故事中的画家和飞行员便成为了牺牲品,显然双方高层并不在乎两个人的生死,在乎的是两个人手中的情报,所以最后酝酿了间谍互换,多诺万则为了促成这场交易而辛苦奔走,最后的结局令人欣慰!
现实永远比电影更加残酷,但是人心的善与恶都远超出你的想象!
Bland.
好大一碗鸡汤。好大一碗迷魂药。一面是光明,是自由,是民主。另一面就是黑暗,是禁锢,是极权。美国爱国主义的典型。汤姆汉克斯演这种角色好多啊。#难道你还想当总统#
也就一碗美国鸡汤
感觉除了高潮不突出以外没什么毛病 但是就是觉得影片太正确了而喜欢不起来 根据个人喜好打三份...斯皮尔伯格总是拍这种主旨正确故事线清晰的讨巧的片子 他不愧是商人导演
2021.9.25,适逢长公主与两名加拿大公民各自回国
科恩兄弟的剧本让斯皮尔伯格拍出了的美国主旋律。各个方面都算中上之做, 但是除了男配亮眼外真的没有什么可称道的地方,只能算斯皮尔伯格发挥一般的作品,和慕尼黑一样观众很快就会遗忘掉
伟光正的平庸,除了苏联间谍外实在没有太多印象。
太闷了,实在没劲。 前半段应该设置小高潮,配乐也跟不上
请收好五美分! 斯皮尔伯格现在好 boring 啊
美国圣父嘴炮救人记=。=
蒙太奇都一股样板味儿
斯导有三宝:工整、大气、主旋律。无论是故事还是内涵,都毫无新意。
论说谎和歪曲美国属第一
有的墙呼朋唤友一跃而过,有的墙不遑翻越已命如草芥。冷战的肃杀气氛遍布全片,对个体权利的敬重让片子内涵陡然普世。哪怕是以蚍蜉之力撼大树,多诺万不辱使命,最后一晌贪欢竟如孩童般大睡一场。老派的作品看似不入流,但就是让人尊敬。工整得一笔一划都遒劲有力,复古味道醇厚气质沉稳尽显匠师风范。
美国主旋律
任世事如何变换。有原则的老美才是最纯粹的人。所以说花俩小时给了一个standing man的概念嘛。我get到了。。。一顿飘着美国白人毫无理由的自豪感味道的半熟鸡汤呈上桌来。闻着看着都阵阵反胃。结尾那个地铁看报看似呼应其实做作幼稚的很啊。
一个人道主义律师,奔走在美苏超级大国之间,为一触即发的冷战牵起细细的红线。看斯皮尔伯格拍这种主旋律电影,就是明知不会有惊喜,也要拜服在导演教科书般工整的掌镜之下的,讽刺的是学院近年反而不待见这种正统学院风格了(呵呵,我叫你们做)...
这个片子你跟我说是1995年拍的我都信。
又是一个奔着拿奖去的主旋律影片,不过这次的爱国主义视角很有意思。看到片尾才知道科恩兄弟还参与了剧本,这阵容奥斯卡要是不提名都不好意思见人了吧。
交换间谍的故事其实挺无聊的,电影也有点闷长,美国的主旋律电影拍的牛逼在于他不是说这个国家怎么牛逼,而在于这个人很牛逼,而这个人很牛逼是因为他始终恪守美国引以为傲的价值观,不论环境多么艰难都在坚持,直到胜利,这才是真主旋律。