不死劫

这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。

有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。

好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。

影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。

这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。

Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。

在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。

Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。

在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。

接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。

这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。

这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。

在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？

那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。

）“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。

我不是一个错误，一切皆有意义。

）最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。

原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？

而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。

既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。

我是谁？

生命的意义是什么？

茫茫人海中我处于何处？

我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。

美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。

即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。

对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。

可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？

十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。

这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。

随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。

对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。

但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。

在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。

虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。

埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。

埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。

在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。

”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。

其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。

虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。

也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。

也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。

可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。

而他的解脱，是真正的解脱吗？

不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。

但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。

我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。

因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。

而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。

而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。

这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。

于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。

不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。

这部电影从始至终讲了一个道理：能力越大，责任越大。

难以想到这部电影是在现在超级英雄电影饱和状态下的好多年前上映的，故事走的是平凡路线，没有特别复杂的故事，却津津有味。

一个父亲从始至终就在否认自己的能力，像变种人，但是他真的又是孤独的，作为一个“异类”该怎样去面对自己？

最后他终于找到了属于自己的方向，选择成为一个拥有超能力但真的又很平凡的英雄。

玻璃先生就是那种强大的，要使用自己智慧的超级反派了，期待之后的故事，准备看《玻璃先生》！

第一次看这部电影还是10年以前。

再次重温，心情激动！

大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。

先看《道德经》里的一句话：故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。

如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？

为什么世界上会有笨蛋？

会有丑八怪？

会有残废？

他们该如何认识自己？

原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！

极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。

这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。

至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。

这部电影会重新被评估。

《Unbreakable》>《Split》>《Glass》《Split》原來是三集片裏動作成分最多，《Unbreakable》片尾有一點點動作成分，《Glass》就……有些地方味如嘴蠟，環境設置浪費了好演員。

關於超英的理論，第一集的節奏跟敍事會好一點，比較能控場。

而且有一個看點是玻璃先生穿牆過海，為了尋找跟自己相似但極端地不同的人，玻璃先生還是挺浪漫的。

（並沒有嗑上西皮（。

））玻璃先生發現自己在人生中發揮什麼位置，真的令我很心潮澎湃，所以我挺想看他後來作為惡人怎樣發揮。

可是他打從《Split》就一直被關，媽滴🌋但因為《Unbreakable》沒有說玻璃先生的能力，我喉嚨都乾涸了。

直到《Glass》出來了，還是沒有說他的超能力啊[哼]還有《Glass》的Act 3，再好的意念也被Act3浪費了。

整個世界觀這麼好，奈特沙马兰都浪費掉了……他很擅長反高潮，三集片都在某些時刻能令我腦袋乾掉。

结局真挺震撼的，我傻了我居然都没有想到。。。

但我巨不喜欢这种沉闷阴暗缓慢的基调，有气无力的，看得我心都揪起来了！

我的爱笑又能打的布哇！

╭(╯3╰)╮

不死劫，凡人与上帝并存于一个躯体！

既有神力，又有众生的感情！

杀死凶手那段，明显是上帝视角！！

看完电影我们会问自己，假如你有神力，你会做何选择！！！

主角既没有远离众生，也没有放弃应当的责任！

当然大恶人在其中也起到推波助澜的作用，让主角认识自己！

布鲁斯的眼神，包含悲悯！

好棒的剧情，好棒的电影！

这电影前面看起来确实有点闷，一些人和我也想不到这片会是一部英雄电影。

直到结尾出来，才晓得电影带给我们的是什么。

如评论所说，英雄的伯乐原来竟是恶魔。

黑与白的界限有时候会是那样的模糊。

好好想一想，这样结局反转的电影看起来挺让人有收获的，但我个人觉得缺点明显，比如如果不小心剧透了就无趣了。

所以，我更加喜欢一部电影从开始到结束都带给我们情绪的挑动，比如《谍影重重》前三部就让我情绪一直高昂，或者如王家卫的电影在情感的幻梦中让心一直挠动。

当然了，那样的电影稀少，本片也并不平庸。

回到该电影，还是带给了我们一种思考，正义与邪恶的争辩从来没有停歇过，如平常说的哪有什么对错。

我们只能在相对正确的道路上行走。

导演原来还拍过《第六感》，那是11年看的，现在可能不会给五星吧哈哈。

没有新的观点，所有的牙慧都是偷盗而来。

恋物式分裂和生存焦虑互为因果和表里，而前者近些日子被齐泽克重新提起和阐释后更显得跟“投射”和“凝视”有某种亲缘性。

值得注意的是，本片对生存焦虑的书写也是基于“视点”的表达。

虽然本片并不是以大卫开场，但对于电影原本被仪式化的、赋予某种不稳定能量的片头，有信息量和事件的列车场景更有具有正式开场的意味。

让我们回忆一下列车戏中大卫的两个标志性行为，一是身旁有美女落座后赶忙将戒指摘去，二是他透过座位空隙看前方儿童时，儿童一个倒视且诡谲的镜头。

如果说摘戒指行为是某种自我背叛（后面可知大卫曾经对婚姻的执着）和身份认知模糊，那作为大卫主观的诡谲镜头恰好交代了大卫内心的混乱不稳定。

再到儿子出场时，他的视点镜头给出了一个倒置的、反常的世界（一个倒置的电视），如果我们把这组人物与视点的关系看成某种寓言：父亲是被动看到某种奇观，儿子则是主动创造（或者试图创造）奇观。

因此我们发现，偷偷给杠铃加配重和用枪指着父亲的都是处于同一生存焦虑（儿子觉得自己不像父亲）的处于俄狄浦斯三角关系中仍然活在 想象界的儿子。

31号早上补充伊莱的恋物式分裂拔离于导演有意或无意的抽象叙事中显得更加纯粹和暴露自身，伊莱初次接触漫画的安排至少提供了将漫画引入叙事线的另外两层信息，首先是伊莱将自身骨骼的异常看成是一种不公并试图去寻找某种合理解释，其次是伊莱家庭结构的不完整（忘记开头有没有交代没有父亲这回事），俄狄浦斯三角关系中伊莱缺少了惯常的投射客体（父亲），也或多或少旁证了移情典型漫画的二元对立叙事的合理性。

撇开废话来说就是漫画为伊莱自身和当下现实之间提供了一个有效距离（齐泽克），沉浸在漫画叙事中让伊莱能确信某地此刻有某个可代替母亲而继续证明自身生存意义（缺陷的意义）的投射客体，伊莱必须对漫画有足够的fetishness来生成他试图解释自身缺陷的欲望，另一方面也解释了伊莱作为”大魔王“的存在：漫画叙事中”大魔王“往往是真正推动叙事进行和完结的角色。

2.让我们来复习一下朗西埃老师”注视总意味着外在性…对自我的覆盖…注视是某种自我丧失的过程“伊莱挣扎于某种可证明自身的存在，但却选择了方式根植于注视漫画叙事（错乱的、虚无的）的抛弃自我和埋汰本真。

3.伊莱从窗户往外看的镜头很容易联想到德勒兹关于《后窗》的评论窥视视点强调了自身的被动和无能（一份焦虑4.片中有几个诱导性镜头，让人差点相信伊莱真的人畜无害伊莱追迷彩夹克男到地铁站口时，镜头快速拉开。

拉片笔记中可能出现的描述”景别变大人物变小，角色处于两难选择之中“，是不是很像Astruc描绘科恩的某些特定镜头说的”镜渊“（”它們使中心人物陷入無底的深淵。

最後幾乎變成一種遊戲“5.还有就是跟《水中女妖》共享着很多关键词两个故事都基于某种叙事神话展开，《水》中的水妖传说和《不》中的英雄漫画；人物都共享着同样的生存焦虑（我猜沙马兰可能很把自己当回事；大家都是被迫加入叙事中并自愿扮演功能性角色，《水》中的众多特定形象和《不》里的大卫，而且在这过程中一定会出现不自信的怀疑或者错乱，《水》中interpreter和the guard的错乱，以及大卫对水的惧怕。

大概这么多，想到了再说

男主和女主的故事很拧巴，他们都是体育学院的，女主估计是运动医学，喜欢帮助遭受骨骼肌腱还有运动神经遭到伤害的人。

男主是橄榄球专业的，专门用强壮的体能伤害别人，所以女主天然不喜欢男主，男主为了把女主娶到家，伪装车祸受伤，从橄榄球职业退出，选了当体育馆保安。

十二年后，女主面对严重精神病患者侃侃而谈，我知道他有天赐的体能，他不应该浪费掉。

麻痹，你明知道他适合从事对抗性体育运动，却偏偏不妥协，结果让布总十二年了每天早上都sadness。

不过逻辑上也对，你体能天赐，器大活好，不干橄榄球可以干别的啊。

可是布总偏不这样想，除了橄榄球，我就sadness，我就一哭二闹三上吊我要跟你离婚，我要让你不高兴，我就是个毛孩子，，，，，我有撒娇的权力。

好在，他最终想开了，不干橄榄球，照样可以干一些暴力的事情，比如背着媳妇干，干完了回家抱着媳妇当咩咩羊，承认错误，妈妈，我做了一个糟糕的梦，然后奉献一夜七次，，，，，， 你看，第二天早上起来，餐厅的那一幕充满了荷尔蒙的味道，父母毫无深意的对话满满的掩盖着昨晚他们俩有多疯狂多满意对方，孩子被爹妈的这一幕柔情蜜意吓傻了，他们昨晚一定商量好今天早上就私奔把我扔给孤儿院。

本来我对好莱坞电影了解不多，总以为大家都是商业合同严格限制，不能任性的拍。

重温这部不死劫之后，我承认我错了，沙马兰在这个电影里恣意妄为，那么冗长，场景浪费，各种浪费，就为了把治愈过程说的充分而具体。

感觉外国人和中国人在代价的问题上，是一样的。

片中的主角，David，大学时期橄榄球曾经获得过新秀奖，前途无量，遇到了女朋友奥德丽，他的想法，玻璃先生替他想过了，打橄榄球，十年，如果遇到的是对的人，一辈子的幸福。

所以，他做出了不做橄榄球选手，结婚。

在他的脑子里，我为这段婚姻付出了巨大的代价，而你，奥德丽，你付出了什么，你从事你喜欢的职业，你有了器大活好的老公，有了可爱的儿子。

但我呢？

你想过我的感受吗？

我一个大有未来的橄榄球运动员，去做大学体育馆的保安，除此之外，想不出干什么既可以满足我当年未被填补的进取心，又可以不违背你的意愿。

God，也许只有离婚一条路了。

代价这个东西，有时候并不是真实的举动或者钱和物质，一个人为了自己错误的决定所付出的后悔和痛苦，为未来选择所付出的脑力劳动，也是一种代价，巨大的代价，渴望得到补偿。

David，为了爱情所付出的代价，比他当年结婚时衡量的要付出的多得多，但这个代价，又是作为妻子的奥德丽感觉不到的，她认为，他做出了选择，我也做出了选择，嫁给他，合情合理。

可这个事情，作为男人又不能说出来，说出来就掉价，啊哈，你现在觉得我当年逼你结婚是耽误了你，好，那现在离婚吧。

操你大爷，我付出了这么多，你现在想离就离，想走就走？？？

不，这种失衡的心理，必须通过另外的方式得到补偿，David，通过玻璃先生的启发，做了兼职英雄，才把平衡找了回来。

从男女双方来分析。

奥德丽也许成长于一个正常的家庭，家里不穷也不富豪，自己性格既不过分也不不过分，大学毕业可以结婚也可以暂时不结婚，遇到喜欢的人就喜欢，不需要迁就谁，也不需要谁迁就。

David,不一样，这电影可以从玻璃先生的镜像角度看，导演没有讲David的成长经历，只讲了玻璃先生的，从出生、到青少年，到现在。

那种悲剧性的诞生，惨遭歧视压抑无助成长。

导演不说，但不代表David不是这样的，他之所以几岁的时候被人丢进游泳池，肯定因为他是个小伙伴中的异类。

看过动物世界的人都知道，母狮子是要教小狮子捕食的，小狮子看到父母咬猎物的脖子，基本上开始在兄弟姊妹的脖子上试，长大后真的猎杀的时候，基本上一模一样的动作。

所以David从小应该就表现出了他异于常人的地方，比如打架力气很大不会受伤，连擦伤都不会，所有小朋友一起歧视他，他不知道自己到底怎么了？

也没有人能帮助他搞明白该怎么办？

其他小朋友为什么要把他扔进游泳池，为什么这么多年这个小学只发生过这么一件欺负小朋友要欺负到淹死的程度？

我觉得小孩子当时就是想除掉他，把他像拔掉麦田里的稗子一样拔掉，就是要杀掉他，小孩子和小狮子一样，干什么事情是不需要掩饰的，他们哭泣悔恨什么的，只是因为承受不了杀人造成的代价，并不是不懂得除掉一个异类是个什么概念。

所以，David从小就有深深的恐惧感，他的理想很直白，就是做一个普通人。

利用体力上的优势，从事体育，进入大学。

他很可能并不以自己是橄榄球好手而释然，而是时刻警惕自己的未来。

遇到奥德丽，一个对他主动有爱意的女孩子，他意识到，如果能和她结婚，这是个转机，和一个正常人结婚，会过上普通人的生活，会隐藏在平凡人中，不再恐惧。

这就是他在衡量和一个平凡女人结婚or当橄榄球明星，孰轻孰重的结果。

当了橄榄球明星，只会让自己的异能暴露的更彻底，自己在人群中将会更恐惧。

如果是一个普通人的橄榄球新秀，会在结婚和前途之间选择与一个平凡女子结婚吗？

我想不会的。

人的选择，是一个非常直接和现实的事情，当David面临人群恐惧的当下，他就不会考虑和一个志不同道不合的人结婚有什么后果，也不会考虑结婚后选了保安做职业会对自己的人生造成什么影响。

但是，结婚12年后，他体验到了平凡生活是一种什么感觉。

他要做出其他选择。

电影一开始的搭讪，就是当年和奥德丽恋爱场景的再现，一个hot girl，主动搭讪，他想改变，想活出不一样的人生，这个女人喜欢橄榄球。

可是，车祸发生了，就像当年一样，当年的车祸给了他一个机会，让他得以从橄榄球退出，结婚。

现在的车祸给了他另一个机会，做自己。

玻璃先生的母亲，对少年玻璃先生说，恐惧是一辈子也克服不了的，如果你因为恐惧，一直坐在屋里，那你就完了。

恐惧是始终存在的，始终。

在恐惧中也要活出自己的人生。

David的人生，并不是悲剧，他想要的都得到了，美丽的妻子，聪慧的孩子，隔了很长一段时间，才想明白自己应该干什么，虽然隔了很长一段时间，还很痛苦，但好歹是想明白了。

这就是一个异类的人生。

这是一个跟我们一样的平凡人， 却又有着与我们与众不同地方的人． 他在我们眼里是个”超人”， 可是在他前半生的岁月中却不自知， 发现他，并且帮助他发现自己，帮助他挖掘自己潜能的不是与自己朝夕相处的妻子，孩子 而是一个在正常人眼里脆弱的象个”玻璃娃娃”一样的先天残疾， 而为了这个超人的重生，这个脆弱的漫画发烧友铺设了一条充满血腥与悲伤的道路． 就象在我的ＢＬＯＧ首页自言自语中的那段话”每个生命都在承载着别的生命，每个生命来到这个世界都有一个理由，那就是为了别的生命而生，也许这就是生命的理由，我的生命又是为谁而来？

又是为谁而承载？

我希望知道答案，我一直在找寻答案，那样当我的生命走到尽头，我能带着一个理由离去……” 当初是因为看”棋魂”，ＳＡＩ在最后的一盘棋后消失了，但是他却找到了自己一直存在的答案，由那个情节，我得到了这这样的感悟．没想到事隔多年之后，在这部电影里同样找到了类似的共鸣． 对于电影中的塞缪尔.杰克逊，他的出生就是个悲哀，先天性的骨质脆弱，极易骨折受伤，被别的孩子耻笑为”玻璃娃娃”，我们作为一个旁观者，是永远无法体会出这样的一个生命到底是怎样走过如此漫长岁月的，到底在他的前半生中遭遇了怎样的困难和艰辛，甚至当我把自己放到他的位置上去时，觉得自己还不如出生的时候就死了的好．这样的一个人，本来他的生命轨迹就是独自一人，卷缩在一个角落里，默默的带着对这个世界的不理解，哀怨，甚至是恶毒的诅咒死去，如果是这样，他将一生找不到自己想要的答案，他将一生都不知道自己为何来到这个世界，甚至于如果他信上帝，他都不知道为什么上帝要把这样一个脆弱的，无法正常生活的生命降临到这个世界上．但是，在他的孩童时代，他的母亲为了他着想而买的漫画却改变了塞缪尔.杰克逊原本的生命轨迹，也可以说是把他抬上了一条寻找自己生命意义答案的道路上． 而在另条生命轨迹，同样有一个困惑悲伤的人，他就是以保安为职业的布鲁斯.威利斯，这个人年轻时是一个具有无限前途的橄榄球明星，却因为一场车祸告别了这个无数人梦想的舞台，而与他的妻子过着平凡的生活，可却在几年后家庭生活有了变化，不是因为外遇，不是因为没有共同语言或者任何跟家庭有关的事情，只是他在醒来后觉得悲伤，没有原因，毫无道理的伤感，随后自己在生活里就完全失去了激情，甚至可以说是失去了希望，妻子无法理解他是自然的，当影片的一开始，布鲁斯.威利斯独自坐在火车里，脑袋靠着窗户，我们从他的眼睛里就看到了困惑，莫名的悲伤，而当时我还有种怪异的感觉，但一时说不出来，却在之后的镜头中屡次看到他的这种眼神，我终于明白了为什么除了上述这些感情外，还有让我感觉很怪异的地方，那就是在布鲁斯.威利斯眼里，你看不到希望．有希望的眼神绝对不会是影片前面大半部分时布鲁斯.威利斯那样．就是这么个人，如果没有那场火车事故，他的生命轨迹也会是平淡的，甚至是悲哀的，与妻子的离婚，独自一人到另一个城市工作，然后在这种自己也找不到答案的生命中走向人生的终点．可是，没有如果，一场事故，只有他生还，而且是毫发无伤，他终于对自己产生了一丝的困惑，直到车窗上的那张纸条，布鲁斯.威利斯和塞缪尔.杰克逊这两条生命轨迹产生了交集． 而在影片当中布鲁斯.威利斯的迷茫，困惑，犹豫，质疑等等一系列的情感挣扎之后，他终于走上了一条他本就应该走上的道路，他终于发现了自己生命的意义，所以他在拯救了一个家庭后同时也拯救了自己的家庭，所以他在第二天醒来的时候再也感受不到那纠缠自己多年的悲伤，在他的眼里我们终于看到了希望之光，而在我们的眼里，他也终于成为了这个社会"超人”，伸张正义的”守护者”． 而作为站立在另一个极端的塞缪尔.杰克逊，他也可以说是找到了自己生命的意义，那就是他出生在这个世界其实就是为了找到布鲁斯.威利斯，让布鲁斯.威利斯成为他本就该成为的”守护者”，走上他该走的道路，所以在这一点上，他和ＳＡＩ非常相似，ＳＡＩ延续千年的灵魂就是为了”光”看到那最强的一盘棋，ＳＡＩ的存在就是为了让光对围棋感兴趣并从此登上围棋的最高境界，只不过两者的差别在于ＳＡＩ是在经历了千年岁月之后才悟到了这个道理，而塞缪尔.杰克逊则是在得到那本漫画后领悟了这个道理，但他需要去证明这个道理．我们只能说塞缪尔.杰克逊很幸运，在这种几率近似为零的生命旋涡中找到了自己要找的答案，而塞缪尔.杰克逊的幸运同时也就是布鲁斯.威利斯的幸运，他们是两个幸运的人． 可是影片最后的结局却向我们揭晓了最后的那个答案，这一切不仅仅是幸运的成分，这其中更有着塞缪尔.杰克逊自己的推力，他这么多年来制造了无数的看似意外的事件，无数人的生命瞬间消陨，这一切，都是塞缪尔.杰克逊的杰作，而他所做的这一切只不过是为了把近似于零的几率人为的提高再提高，以人为的方式创造了这一幸运，这一奇迹，最终使得两个人的生命轨迹产生了相交，并且最终成为了朋友，最后他得到了，也验证了自己以前一直的说法，解释了为什么象自己这样的生命能够来到这个世界上，那就是”我不是个错误，这一切都是合理的！

”在那一刻，他不再是别人眼中的玻璃娃娃，他是一个创造了英雄的”英雄”，他是一个创造了奇迹的”奇迹”，他是一个解读出了上帝思想的”上帝”．．．． 与棋魂不同的是，ＳＡＩ是独自灵魂消失，而塞缪尔.杰克逊却是拿着数千人的性命来论证这一道理，可我们从他的话中得知，他在制造这些惨案的时候，是背负着巨大罪恶感的，就象他最后对布鲁斯.威利斯说的话”无数次我都想停止，想放弃．．．”，可他不甘心，如果他不再寻找，不再验证自己想出的答案，在他的思想里，也就没有了继续生存下去的意义，所以他强迫着自己一次次的亲手害死那些无辜的人们，我想最后那些亡魂在他的眼里，也成了生命的意义这一终极答案，也许他认为牺牲这些人也是必然的，合理的，他们的生命本就是为了最后那个超人的被发现而诞生的，由此，这种想法，这种逻辑（也有可能是这种事实），成为了他在这条布满荆棘的道路上一直走下去的精神支柱．可他最终还是要为他自己所犯下的罪行赎罪，所以他选择了跟布鲁斯.威利斯握手，让这个他一手发现的”守护者”，他自小心目中幻想的”英雄”，也是他唯一的朋友，知道了他所做的这一切．不过我想在那个时候，他已经不在乎结果了，因为他已经找到了他想要得到的结果，甚至第二天死去，他也会是微笑着带这个答案去见上帝，虽然这微笑蕴涵着更多甚至连他自己都不曾察觉的苦涩． 不过对于布鲁斯.威利斯来说，却难免有些悲哀，本以为自己找到了生命的意义，可以重生一般的带着希望去生活，却在柳暗花明后见到的却是堆满了尸体的小村庄，这不是他的错，但对于极富正义感的布鲁斯.威利斯，他不能不在他的未来岁月中背负着这种巨大的沉重，并且在他认为牵引自己走上正途的塞缪尔.杰克逊成为朋友后，却又发现了这样一个事实，还是自己亲手把他送进了监狱，不能不为布鲁斯.威利斯哀叹一声，希望他能把这种沉重转化为动力，做着更多扶微救弱的事情． 整个影片，没有什么刺激的镜头，节奏非常缓慢，色调也很低沉，甚至连个象样的高潮都没有，但是就这样的影片我才觉得非常精彩，因为这种平凡的生活，平凡的对话，平凡的人物，让我们感受到一种真正的宁静，但我却又知道隐藏在这些平凡中有着怎样的不平凡，强烈的对比感是那么的饱满，而且看惯了大开大阖式的情节，有这样一个即使在英雄诞生的时候，也是一种厚种的压抑感，这种感觉非常好，在我的想象里，对于一个英雄，他大放光彩固然灿烂，但在这样一个英雄孕育和觉醒的过程同样精彩，并且纵使一展身手，也不必一定要惊天动地，因为我们的生活本就是那么的不可知，那么多元素，为什么英雄的路也是要一样的呢，生活中的英雄，哪怕与我们不同，但他自己的道路也跟这生活一样，多元而不可知． 最后，想起影片结尾时的塞缪尔.杰克逊，那时的他心里是否有着同样的话语，只不过，他在我的话后面多加了一句话， ”每个生命都在承载着别的生命， 每个生命来到这个世界都有一个理由， 那就是为了别的生命而生， 也许这就是生命的理由， 我的生命又是为谁而来？

又是为谁而承载？

我希望知道答案， 那样当我的生命走到尽头， 我能带着一个理由离去…… 哪怕因此要下地狱…… 我也再所不惜……” 庆幸的是．．． 我做不到．．．