吞咽

从刚开始的剧情就能了解到，女主所谓的丈夫，其实一点都不尊重她。

丈夫一家人总是在无形的控制着女主，有时候听着女主丈夫的那些话，我都真的以为他是真心爱女主，从后面的剧情来看，我认为如果女主没有怀孕，男主应该会在第一次女主有异食癖的时候抛弃女主。

因为男主最看重的只是女主肚子里的孩子。

后面剧情女主去旅馆，男主给她打的一通电话就能说明。

女主的妈妈一点都不爱她，毕竟女主是一个“孽种”，女主妈妈表面上又是sweetie又是doll的，可是内心却是很厌恶这个孩子。

女主找到她亲生父亲的时候，她父亲第一反应不是愧疚，是觉得女主要毁了他的生活。

可怜的女主，没有人真正的爱她。

关于女主异食癖 剧中有说 她吃着那些东西 好像自己掌握了一切。

女主一直被男主一家人控制着，没有任何人真正在意她。

每个人或多或少都会有一点控制欲，在自己只能被控制顺从时，被压抑的控制欲要爆发，可是女主又能对谁宣泄她的控制欲呢？

包括女主找亲生父亲的剧情，她终于有了“主导权”。

原生家庭的不幸加上一直被控制压抑的女主是社会多少人的缩影。

高一的第一个影评 多担待

这个矫情的女人在家里不能做点自己的爱好？

男主一家只是说了一下就不爽了？

那在社会底层被老板的臭骂在哪里呢？

她说之前做销售！

做销售心理素质应该很强吧！

难道男主家的人冷嘲热讽几句就亚历山大了？

太假了！

她给母亲打电话，母亲说家里没地方住了！

她还跑掉？

到底是物质重要还是精神重要呢？

她觉得男主不爱她，她又爱别人了？

她自己都不爱？

简直是蠢妇！

通过吃异物缓解压力？

连死都不怕还怕啥精神？

精神高度来自物质基础，物质基础又不是她建设的，怎么还不满足？

还在追求精神高度？

我看这不是精神高度，而是精神病吧😂

女权主义、供厂主义片子。

跟精神病一毛钱关系没有，法国人就是喜欢别出一格，其实现代法国在世界艺术史上半点贡献都没有。

为什么1.女权主义，就是她有随意堕胎权，完全不要考虑男性的态度！

荒谬，八九个月的生命在你女权眼里不如一条狗？

男人的眼泪不如你的骄傲“尊贵”？

2.供钙主义。

自己去悟，不便多说，提醒一下，家人的关爱成了有些人眼中社会高层对一无所有者的控制，是阶汲矛盾吗？

我怕是你脑子有问题。

想当年我一位至亲亲人精神病发作我父亲无奈把她绑住喂药，你们这些社会家说一说、这是哪种阶吸压迫？

嗯？！

关于家庭主妇因为身边的人和环境慢慢患上心理疾病的故事剧情说实话是有些无病呻吟了，像剧里来自叙利亚的住家保姆所说，如果你吃不饱穿不暖随时受生命威胁就不会闲出异食癖但导演就要讲这么一个故事，讲一个底层阶级嫁入豪门的家庭主妇，被人轻视，敷衍，背叛后一点一点被击破心理防线，只能通过吞食不同的东西来寻求自控感满足感的故事故事讲得怎么样，剧情上来说，一般，但是整体细节，包括视觉上来说拍得真的不错。

女主角是如何一次次充满希望，以为自己被需要，被看到，以为可以信任的人，却每一次都被背叛，忽视，导致她的病情加重，心理出现变化。

取景色调很美，女主角演技给整部电影加了很多分，心理描述透过女主面部细微的表情变化拿捏得刚好，剧情完整没有硬伤，完全可以算是一部中等电影却在豆瓣被骂得这么惨，说女性电影不是这样拍的，太小题大做，无病呻吟，可普通人患上精神疾病就是被一些很普通的事情击败的啊？

难道所有电影都应该上升到很复杂的层面去讲述一个故事吗？

并不是所有电影都要立意深远内涵丰富，拍普通人普通的事拍出可取之处的电影为什么就一定要因为“意义不够有含金量”而被否定？

静谧郊区的豪宅，偌大的泳池别墅 ，经常只有女主只身一人生活。

男主是一个富二代公司高管，同时也是一个要求每件衬衣都要有固定领带搭配的精致boy，而女主是一个成长在纽约郊区漂亮的country girl。

男主在纽约某一百货商场对当售货员的女主一间钟情，两人结婚相安于此别墅。

两人身份的悬殊也为情节的发展埋下了伏笔。

开头就铺垫和描写了很多女主与男主以及男主家庭关系止于其表的场景，比如女主在描述自己对别墅花园的构想时男主却中途拿手机回消息，与男主家庭共进晚餐时她说的话被打岔无人回应。

这在女主与男主相处的镜头中不止一次出现。

没有家人和朋友的支撑，丈夫不痛不痒的关心，这样看来女主迟早要出事。

全片的特别擅长用色调烘托气氛，譬如别墅的装饰和女主的衣着搭配，都是低饱和度的莫兰迪色。

莫兰迪色因其高级感最近尤为被设计圈所推崇，而这种高级感来源于它的灰色基调，让人感觉兼具舒适感和疏离感。

这在我看来也是女主与男主关系的一种隐喻。

当然，全片也有很多冲突色的运用，烘托人物内心隐藏的一种矛盾的心理状态。

全片其他的隐喻也很多，比如开头屠宰羊羔的画面，可以说是全片自定位为恐怖片唯一血腥的地方，以及女主手中转动羊羔玩具，是不是有点像沉默的羔羊，摆脱不了温顺任人宰杀的命运，她经常在读的一本书名为《Talent of Joy》（快乐的天赋）。

虽然住着豪宅但看似内心并不快乐。

而此时 ，女主人翁的怀孕便是故事的转折点，与男主兴奋反应相反的是，女主得知这个消息后似乎并不开心。

她依然读着那本床头书《快乐的天赋》，书上告诉她获得快乐就是要强迫自己尝试新事物。

而女主尝试新事物的方法就是她开始尝试吞咽异物。

那些打扫清洁时不经意间发现的玻璃弹珠、尖锐的回形针、锂电池，这些在人类食谱上从来没出现的危险品，在她眼里却变得格外诱人。

每次把它们吞咽进去又在上厕所时找到回来后，她都会把它们当做战利品似的摆在梳妆台前欣赏。

这些看似根本无法下咽种类纷繁的异物都有着共同的特征：坚硬、冰冷，而这与新生儿的柔软形成鲜明对比。

其实对于心理学专业人士看来女主不过出现了精神症的一种，包括异食癖也可以由心理健康问题而造成，在维基百科里提到异食癖好发于儿童和孕妇，病因可以由于是mental conditions比如精神分裂症等问题。

女主在此片中其实是精神症而造成的，我在后面会提到原因。

这些异物幸运的时候可以被女主通过捞马桶和呕吐的形式找到，而那些不幸未能排出身体的异物则在一次产检中被医生发现。

男主知道真相后除了大发雷霆也没辙，带她进行了心理咨询，她被医生认定为异食癖，这通常是由于身体缺乏微量元素而造成的，一家人便开始对她进行周密化的“照顾”，甚至请来一个强壮的男佣人来监督她在家的一举一动，连上厕所都要进行搜身，女主的生活被彻底的控制了。

心理医生在不断与女主心理咨询的过程中，得知她的父亲其实是一名强奸犯，她就是那次犯罪的结果，观众看到这里大概明白这恐怕是一部讲述原生家庭造成心理疾病的女性主义概念片。

这里心理医生可以说是犯了违反职业道德罪，她把女主的身世告诉了男主家庭，男主家庭开始了进一步对她的管控，他们以保护她肚子里的胎儿为借口，逼迫她在孕期住进一家精神病所保胎，以防她异食癖对身体健康造成影响，女主自然是不情愿的，因而决定逃离住所。

解铃还需系铃人，解决冲突的唯一途径我们也可以猜到就是亲自找到她的亲生父亲。

在她与亲生父亲的对手戏当中是全片女主表现最强硬的时候，而后来她听到了父亲讲述缘由和在监狱的经历，一定程度上解开了内心最深的疑问和冲突，关于内心冲突的概念这里引用美国女心理学家卡伦霍妮《我们内心的冲突》中对精神症患者基本冲突。

“想要发现矛盾，并找到解决问题的办法，我们首先要先知道自己想要的是什么，这还不算什么，更重要的要知道，我们到底有什么样的感情”诚然女主角想要快乐，她对男主母亲表达感谢说住上了豪宅，她有更多的时间可以画画做自己喜欢的事情，但这些真的能让她快乐起来吗？

书中还提到“主动去体验冲突，确实有可能会让人觉得很难过，但这却是一种才能，而且非常珍贵。

想要让自己的内心获得更多的自由以及更强大的力量，就必须要在遭遇冲突时，拿出勇气去面对它，同时尽量去寻找解决办法。

勇气越大，自由和力量来得越快。

只有当我们愿意承受打击时，我们才能有希望成为自己的主人。

虚假的冷静植根于内心的愚钝，绝不是值得羡慕的，它只会使我们变得虚弱而不堪一击。

”女主角的母亲因为受到宗教价值观的束缚，就算是因为强奸也并没有选择堕胎而把女主生出来，从电影仅有的女主与母亲通电话的情景来看，母亲并没有在她急需帮助的情况下伸出援助之手，更进一步证实女主角生长的原生家庭问题重重，而童年是一个人性格塑造最重要的阶段，看起来温柔顺从的女主内心其实埋藏着一个巨大的冲突能量。

“想要看清冲突，建设出一个健全的价值观是最先要做的事情，这是因为冲突的产生，大多是受到观念、信仰和道德观的影响。

只有我们自己的价值观，才能引起冲突并指引我们做出决定，别人的价值观不会对我们产生影响的。

”

结尾女主选择去医院开了打胎药，将孩子流产在了厕所，最后她对着镜子看了看仿佛重生的自己，电影到这里就结束了。

卡伦霍尼还在书中提到“一个人勇于做决定必须有一个前提，那就是愿意对自己的决定负责，愿意承受错误的决定带来的所有的后果，不怨天尤人，还要有能力对自己所做的决定负责，他必须要有我们大多数人都没有的内在力量和独立性。

”女主角在影片结尾，对着厕所的镜子露出了一副豁然开朗的神情，我想这就是突破自我，获得内在力量的表现。

女主的演技为电影加分不少，毕竟全片主要靠她挑大梁，而此片最出彩的应该是它的镜头艺术和美术色调，时而冲突的对比色，工整对称的镜头画面、莫兰迪色的家居场景与导演的表现手法一样缓和轻盈，整个电影看下来剧情没有大的高潮迭起，一直到开放式的结尾，如果你对艺术片不是那么喜爱的话，这是一部可能会让你看睡着的电影。

本片女主由Haley Bennet主演，没有外国人典型的欧式大双眼皮，金发白皙的肉肉脸让她看起来毫无攻击性，细长的眼睛还有着几分东方气韵，属于耐看型的性感美人儿。

看完这部电影继续种草了她的处女作颇为好评的《K歌情人》，第一部电影就是与赫赫有名的休·格兰特合作。

然后接着又翻到了这部由黑泽明《七武士》改编的电影《豪勇七蛟龙》，当看到阵容后惊呼What？

这是什么神仙阵容？！

和一群男神级演员搭档，翻到cast底部也没见着另外一个女演员。

好了，最后除了嫉妒女主住豪宅之外让我再去嫉妒下她与铁汉子们的爱恨情仇吧

以上为本人浅析，欢迎一起讨论。

水印为自己的公众号会偶尔分享影评，如果你也喜欢小众有趣的电影的话

刷微博看到了这部异食癖患者的精神世界《吞咽》小手飞快地找到了资源咋说呢 中规中矩 基本没有快进 就想看看她都吃了点啥 小朋友们不要看 生理上会引起极大不适 不要学习 剧情啊 虽说是在男权一味控制下女主不得不找点方式舒压 可干点啥不好 非要吞咽点奇奇怪怪的东西 最后又拐到了原生家庭童年阴影 感觉有点脱节 后半段有点垮掉了 但女主的颜和画面色彩还是🉑️以的！！！

在电影的开头，有三只羊，他们是任人宰割的羊，他们是无能为力的羊，他们是一无是处的羊，他们是女性，是像亨特一样的女性。

三只羊他们在围墙里，他们无忧无虑，不缺温饱，但却等待被屠夫宰割，他们选择逃跑，选择挣扎，又无能为力。

这三只羊隐喻了影片中的亨利，她像只宠物一样，为富人取乐。

她不能拥有真正的爱情，不能为自己而活，因为她一无是处，只能为里奇带来安稳。

在里奇升职晚餐时，亨利对里奇要求想要种花，但却被敷衍了事。

她似乎已经习惯了这种状态，习惯了这种低人一等，寄人篱下的状态，于是她强颜欢笑，假装自己过得幸福，因为她需要的是爱，是一个互相的爱。

升职晚餐在怀孕后，里奇兴奋的向父母回应，而亨特却在一旁楞着，似乎在想应不应该告诉自己的母亲。

（暗示了亨特对自己出生的自责和影片后面打电话时母亲对亨利的态度）晚餐时，里奇挑起故事，在亨特的一系列的拒绝后却也说出来了，不料被爸爸打断，和儿子聊起了其他话题，这让亨特觉得自己只是个下人，不被尊重。

她无奈起来，引发起后来的“异食症”

吃冰块后来，母亲不经允许的进入了他们的家里，给她送来了一本称对怀孕有益的书，还让亨特留儿子喜欢的长发，这也更让亨特对自我地位产生了怀疑（这里的色彩搭配很好，暗示了亨特内心的纠结）

要求然后亨特打开了婆婆给的书，她看着书中描述的内容，误解的开始了自己“异食之旅”。

她并没发现自己吃异食不好，而是觉得满足，最后上瘾。

《喜悦的天赋》她把吃异食当做使自我价值上升的方式，她很开心，很骄傲，她想尝试着告诉里奇，却又怕他不理解，于是掩饰事实。

吃异食之后的心情后来遇到了丈夫的同事，他似乎和亨特一样缺少关爱，他向亨特要求拥抱，却对她实施侵犯，但亨特好像并没有生气，只是躲避他，说了句“thank you”

这里暗示了亨特的讨好型人格在孕检时，不料被查出了异食癖，医生从她的口腔取出不同的东西，这使丈夫火冒三丈，甚至把这件事告诉了同事，他们一家把亨特送到心理医生那，并请了保姆监视

保姆路易PS:这后面有一段路易搜身的片段，我觉得女主好可爱哈哈哈哈，尤其是眼神，透着一股大小姐的感觉。

后来亨特和心理医生聊起了自己的家庭，这里讲出了自己的出身，对自我价值的怀疑和最后心理医生跟丈夫说明时内心崩溃做出了铺垫（其实丈夫是理解她的，但是这里我认为是女主自卑，不想把自己身世告诉丈夫，然后就又吃异食）

偷听通话于是女主就崩溃了很伤心，她对自我的价值彻底瓦解，觉得自己是羞耻，是母亲的羞耻，是丈夫的羞耻，她的异食症越发严重，她想控制，躲进了床底，温柔的路易来安慰她，和她在床底睡着了（别想歪哦！

路易真的好好呜呜呜）

暗示影片最后路易帮亨特逃跑她醒过来，还是控制不住想吃异食，最后在抽屉里拿出10cm左右的柠子，吞了下去，柠子刺穿了咽喉，幸好路易及时醒来，救了她。

最后的希望破灭了，这使里奇一家想要把他送到孕儿院（应该），如果不去就会离婚。

同意书不愿意去那里的亨特借着这个机会让保姆帮忙逃跑，她逃到了一个旅店，她向里奇打电话，说出了自己的想法，她渴望关爱，她要找父亲得到解释。

但里奇却觉得她是个一无是处的废物，是个忘恩负义的人，好像没有了他就活不下去，没有了他就只能在外的流浪汉。

亨特看清了他，她砸掉手机，并又异食了，吃了土。

和丈夫打电话最后他们的关系看这个影评（好累）

侵删qwq第二天，她无法继续住旅店，然后想住妈妈家，却被妈妈拒绝

和母亲打电话最后走投无路的亨特想到了自己的生父，她来到了生父的家里，她看到了生父很幸福，她并没有打算住和打乱他的生活，而是想得到解释和理解。

她问自己的生父自己是耻辱吗，自己像她吗？

很显然，并不是，最后她理解了，然后堕了胎，开始了新生活。

（我不知道是不是堕胎，我看别人说是，但不得不说，这结尾真的很烂...）

得到理解PS:写了俩个小时，我好苦，有些是参考了一下评论，还有这是我第二篇影评，觉得好的点点赞哦谢谢谢谢谢谢！

其实吧，我开始是把这个电影当做恐怖片的，但是看完我觉得应该只是剧情惊悚就行了，讲的就是女主被各种环境，人为，心理因素影响导致的异食症，最后得到解脱的故事，不恐怖。

还有就是我觉得某些人哦，真的三观有问题，有自己的想法没错，但是觉得女主矫情我真是搞不懂...我觉得我初二的素质都比那个人好了...

这个是好的

这个是不好的，真的说话好难听。

还有电影好的地方很多，比如配色，配乐，还有女主的演技，唯一不足的应该就是某些细节方面的问题和结尾，个人觉得应该在6.5分左右。

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

一种奇怪的疾病：会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。。。

本来误以为是一部和《生吃》一样的血浆片，毕竟一个能把任何东西都往嘴里吞的女人，尤其是吞咽如针刺、钢钉这般尖锐的东西。

但其实导演的侧重点完全不在于表现吞咽的过程，而是探究她吞咽的原因。

这部电影大概是个心理学病理教材，关于怀孕和生活的抑郁，对身体耻辱的轻视以及周旋于完美人设及完美家庭里的崩溃。

算是一个寓言觉醒的故事：阳光明亮的豪宅、干净得耀眼的布景所属的明艳和片子里层出不穷的呕吐、吞咽形成了刺眼的对比。

当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的错配。

影片整体节奏非常慢，它底下真正想表达的东西不是普通老百姓的理解能力所能看懂的，所以观感甚是无聊。

唯有结尾的卫生间长镜头有那么点意思，意味不明的在莫名其妙中就结束了，有种让人没看懂想继续思考探究的冲动。

结果就是不上不下不痛不痒。

Clichés reframed are still clichés……

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。

比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。

丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。

想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。

其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？

”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。

但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。

但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。

她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。

但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。

女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？

”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去摘录一些喜欢的镜头：1、被切碎的空间即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红3、顺色女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花4、情绪化的特写一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。