使徒行者2：谍影行动

文/梦里诗书相同的班底，不同的故事，《使徒行者2：谍影行动》是一部与前作并无剧情关联的作品，而作为一部在形式上并 不算多么新颖的香港卧底警匪片，电影值得肯定的一面是对黑白难辨的兄弟情突显，另一面则是谍战元素的融入使 电影拥有了更大的格局，这些看点都使电影有着并不逊于前作的表现。

《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又 被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港 电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对 比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。

对比前作，这一次的文伟鸿并没有再安插过多没有决定性的悬疑来牵扯观众的精力，伴随着谁是卧底这一谜题的反转与揭晓，兄弟情可谓贯穿了始终，而在最后电影中兄弟情从克制到爆发，既再次体现了张家辉与古天乐不俗的演技，也成功的给出了一个出人意料却在情理之中的走向。

这种能带动观众情感共振的悬疑，饱满的感染力成为了《使徒行者2》出色的所在。

从剧情上来看，电影也为这出乍看老套的香港卧底警匪片加入了新鲜的血液，其并没有将反派简单的划分到黑社会 或是涉黑公司上，它的警匪交锋，嫁接在了同一个跨国恐怖组织的对抗，由此发生的正邪对决使电影拥有了好莱坞 谍战片的感触，而这样的好处使电影不但为横跨缅甸与西班牙的取景找到了一个让人信服的支撑，也为电影呈现了 更为刺激的动作场面，特别是西班牙奔牛节上的混战给人留下了颇为深刻的印象。

“兄弟情”虽然成为了《使徒行者2》能吸引观众情感共振的所在，但同时在电影中它也成为了一把双刃剑，这体现在对吴镇宇戏份的忽视，也体现在电影虽有谍战的概念，却拿不出一个真正媲美《碟中谍》的故事，面对有限的时间，专注“兄弟情”的演绎忽视了对故事细节的夯实，不论是恐怖组织也好，还是香港反恐部门，在这部电影里都成为了模糊的背景，同样也使很多本可以被深入的东西停留在了表现。

在《使徒行者2》里我们既看到了导演文伟鸿对兄弟之情的执念，也看到了电影希望摆脱套化的创新，但这部电影还是没能完全摆脱港片的审美疲劳，其缺失的不仅是夯实的细节，更还是真正的惊艳之笔，这使电影虽然有着颇为不错的节奏掌控，但还是停留在了中规中矩的范畴。

影片《使徒行者2：谍影行动》讲述了两个从小在东南亚贫穷国家玩魔方的好朋友，因为一次土匪捉小孩而失散，看上去像张家辉的那个小孩为了救另一个小孩，被土匪抓走了。

结果后来像张家辉的这个小孩长成了古天乐模样，另一个既不像张家辉也不像古天乐的小孩，最后长成了张家辉。

导演从一开始就玩了把障眼法，但其实我没怎么在意，反正两人有一个是黑的，结果到后面很让我惊讶，两个人都出于兄弟情谊，超出了黑白层面，用人性毁掉了土匪的计划。

这才是最NB的障眼法，就是前面那么多紧张刺激的剧情其实都在障你的眼，到最后发现在兄弟情谊面前，这些都没用。

#吴镇宇##张家辉##古天乐# 很开心是同事请看的电影🎬，第一部没看过，还好第二部是独立的另外一个故事，剧情紧凑，场面很宏大，几度反转，看三位影帝飚戏很是过瘾，好喜欢看吴镇宇演戏😘😘以我很少看国产片的眼光来看，这是部不错的片子，虽然同事说没有第一部好看，真的吗？

看来第一部要去瞅瞅了

作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏 ，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，枪战动作戏构成的暴力美学。

观众的审美和期待值固定，在这个基础上，电影的确不容易翻车；但是，想讲出一个超出期待的好故事，却更难。

就情节来说，《使徒行者2》系列改编自同名热播剧，在延续前作的演员阵容，保留“谍战、反转、兄弟”情等经典元素的基础上，开启全新的故事，虽然还构不成对经典港片的颠覆，但是足够有新意。

一个三幕式的故事讲的稳健动人，在细节方面，更是有不少可以挖掘的地方。

关于影片的结局，很多人都在猜测到底是不是团灭？

其实，答案就在电影中，只不过你要细心一点才能发现。

那么，一起来看看，有没有哪些细节，是你在电影院里没注意到的。

【一些好玩的小细节】1、井进贤的眼镜竟然是钢铁侠同款?熟悉“平平无奇”古天乐的人都知道，他是酷爱珍藏电影人物模型，还曾举办过慈善展览会，从《星战》黑武士、蝙蝠侠到钢铁侠，应有尽有，羡煞旁人，不愧是顶级玩家！

他在沙田买过一个仓库，收藏心爱的玩具，耗资过千万，但不对外开放，只是偶尔由影迷会的会员带孤儿院小朋友参观。

（对，古天乐另一个“乐趣”就是援助希望小学，都建了上百座楼。

）

古天乐饰演的井进贤片中是茶色墨镜+西装的造型，看过《蜘蛛侠：英雄远征》的童鞋可能已经认出来了，这款墨镜是钢铁托尼·史塔克同款啊！

如果说《钢铁侠》系列和《蜘蛛侠：英雄远征》里面，托尼的墨镜完美的衬托出了他的……骚气，那么井进贤脸上的茶色墨镜，就是另一种意义上的贴合角色了：一方面茶色眼镜遮挡视线，很难让人一下子看清楚眼神，似乎在刻意掩饰着什么，或者防备着谁。

井进贤这个角色本来就心事重重，平时对同事也冷冰冰的，茶色墨镜制造的距离感，让他看起来更不招人待见，确实比较符合人设。

另一方面，古仔本身就有宅男属性，是手办顶级玩家：

古仔的手办仓库，你就说吓不吓人？

2、除了港版罗伯特·唐尼，电影里还有港版福山雅治和港版汤姆·克鲁斯。

影片中开场的战斗结束后，程滔与叶志帆互相吐槽：一个（叶志帆）在模仿福山雅治凹造型，一个（程滔）在模仿汤姆·克鲁斯搞危险动作耍帅胡来。

不过这两句吐槽并非毫无来由，甚至可以看作剧组的自我调侃。

说到汤姆·克鲁斯，相信大家一定会联想到阿汤哥的经典IP《碟中谍》。

导演文伟鸿也在不止一个场合说过，现在的港式卧底片已经进入瓶颈期，而此次的《使徒行者2》就是想要升级至特工片的level，打造华语片的《碟中谍》。

在《使徒行者2》中，也的确不乏致敬《碟中谍》系列的戏份桥段。

3、井进贤家的保姆可不简单！

卧底反派只有一个？

No no no，你还是太天真了。

有时候，最危险的那个人，就藏在你的身边。

片中井进贤家看似其貌不扬的保姆，其实是犯罪组织头目董先生安插的眼线，而且，井进贤本人对此也是知情的，他一直对保姆有所防备：

准备二刷的朋友，可以注意看一下车里那段戏，井进贤从后视镜中看向保姆的眼神。

保姆问他是否要给女儿买雪糕，井进贤态度异常的冷漠，是因为他不想让女儿跟保姆太过亲近，带来不必要的危险。

所以才会对女儿说：“以后想吃雪糕等爸爸回来好不好？

”送女儿去幼儿园时，井进贤也是一路上抱着女儿，直至到达校门才把女儿放下，保姆不近不远地跟着父女二人，细节中足见井进贤的细心+女儿奴属性。

他的警惕并非过度防备，之后井进贤与警察部队一起向董先生开战，董先生也是通过保姆将井进贤的女儿带走，以此来要挟井进贤为组织继续作恶，着实让人心疼！

4、程滔与姚可仪惺惺相惜，竟然是因为这！

反派大boss董先生背后有一家一大型跨国犯罪组织，这一组织在全世界不同国家做着拐卖儿童的勾当。

拐来的孩子按特质分类，各尽其用：天分突出又听话的会被投放到泰缅边境的基地，培养他们成为特工，之后安插在全世界各国的警察队伍中，成为组织的眼线，比如幼年时就表现出过人魔方天赋的井进贤就是如此；不听话的或是逃跑被抓的孩子，则会被加倍残忍的对待，比如姚可仪的妹妹，被送入菲律宾的淫窟，最终惨死在那里。

井进贤和姚可仪的妹妹尽管是在不同国家被掳走，走向了各不相同的命运，但他们都是犯罪组织的受害者。

影片中，程滔向姚可仪展示的她妹妹遇害报道的报纸，清楚地显示了这些信息。

在片尾大战之前，程滔特意递给姚可仪一颗菲律宾特产糖果。

这枚糖果，是程滔给予姚可仪的一种安慰，他了解姚可仪过往的经历；正因为童年时，他的好兄弟也被同一个组织绑走，下落不明，他对她背负的痛苦感同身受，甚至，他也和姚可仪一样，期待着正义，渴望复仇。

5、颤抖吧！

你们对这届董先生的力量一无所知！

《使徒行者》系列除了剧情反转超多，还有一个特点，就是：反派boss都超级厉害！

第二部的boss虽然和前作设定不同，但是名字依旧是“董先生”。

这届董先生一开始“发现”了警方的“掉包计”，追踪了其中一台车，结果发现是计中计，自己中了圈套。

气急败坏之下，董先生说要抓姚可仪，结果下一个镜头就是姚可仪的车被撞翻了。

这报复心、这执行力！

简直让人害怕。

虽然只能算是亚洲地区的“话事人”，但董先生背后的势力十分庞大，不仅全世界警队遍布眼线，且在城市各处的摄像头种都安装了信息共享系统，这就意味着：他只需要看着电脑，就能监视并追踪到任何人，所以对于姚可仪和警察们的动向，他可以说了如指掌。

也许是天意难违，也许是编剧的恶意满满，这届董先生的死法恰好和被她亲手所杀的井进贤的妻子类似。

值得一提的是，这个桥段设置，和第一部里李光洁饰演的上届董先生如出一辙。

6、狠角色Demon，邪魅表情有来头！

虽说董先生的反派光环很盛，但是杀手Demon绝不会被他的风头盖过，冷血变态又残忍的Demon虽然戏份不多，但是性格足够极致、足够抓人。

饰演Demon的张亦驰在参演此片之前，曾和导演为这个角色规划了详细的人物小传，但可惜受制于影片时长，一些细节并未得以充分展现：正如demon（恶魔）这个词的本义所示，他是一个跟随董先生多年，犯罪经历丰富的反社会人格杀手，虽然身形上并非高大威猛，但胜在足够心狠手辣，足够残忍嗜血。

杀到红眼时，整个人甚至会陷入极度兴奋之中。

因为曾经在跟人交战中面部中枪，导致部分神经坏死，造成Demon一定程度的面瘫，于是他的面部表情偶有抽搐，常显狰狞，也是因为在交战中有了这样的“牺牲”，Demon获得董先生的青睐，被看准是个狠角色和好打手，得到董先生重用。

7、一幅卡通画，三十年兄弟缘

程滔身后门上的这个卡通形象是剧组原创的，据导演透露：它实际上是一个人的笑脸，并不是很多观众以为的鸡或者鸭子。

正是这个符号，勾起了兄弟二人的童年回忆，联系了失散近三十年的井进贤与程滔。

其实早在粉岭反恐训练的时候，井进贤就已经通过这个卡通形象认出了当年的好兄弟程滔。

但就像董先生说的，“越是有关心的人结果就越惨呐！

”想要做一个好人，却被胁迫着做违心的事，这正是井进贤最大的悲哀。

8、是兄弟,就来砍我…手?说起来，古天乐的许多角色真是好惨一男的，明明顶着盛世美颜，却常常饰演残疾人，最广为人知的估计就是《神雕侠侣》里的杨过，至今难忘。

但你以为就结束了？

从手臂到手可是故事满满：

比如，2009年的《窃听风云》里，杨真不幸惨遭车祸，不止失去了一截手臂还有一截腿，真身残志坚。

后来他在《窃听风云3》里有跛脚戏份，因为演得特别逼真还被媒体问，得知古仔以前拍戏真断过腿，“因此演瘸子的时候格外有感触。

”怎么说呢，感觉做古仔的“手足”会特别慌张，太容易被失去了好嘛！

比如，2016年《使徒行者》第一部里，少爷的手（古天乐饰演的邵志朗）和杀手的刀刃擦身而过就已是鲜血淋漓；

在今年7月上映的《扫毒2》里，地藏的三根手指又被当大哥的刘德华给剁了；据刘德华参加《鲁豫大咖一日行》时说，电影里用的那可是真刀，古仔可真勇敢，那么大力道下去，稍有不慎，就会真受伤，拍戏啊，要不要这么拼命啊！

但也因此这个镜头特别逼真、恐怖！

不知道是不是古仔的“手”有魔力，还是导演们喜欢通过肢体疼痛传达人物的某种情感或情绪，这次在《使徒行者2》里，井进贤的手又遭到了袭击。

至于这次是怎么被折腾的，由于画面太残暴，这里就不放图了。

只能说，这是港片导演们的蜜汁cult情结吧！

心疼古兄的手！

9、香港警队真的有IFF这个部门吗？

《使徒行者2》中至少出现了四个警队部门，分别是刑事情报科CIB（Criminal Intelligence Bureau）、保安处SW（Security Wing）、特警队SWAT（Special Weapons And Tactics）和隐形前线战队IFF（Invisible Frontline Force）。

其中只有前三个是现实中真实存在的部门，IFF则是虚构的，这个设定是不是很有特工片的感觉？

另外，电影里的SWAT是缅甸的特警队，香港的特警队一般指的是机动部队特别任务连，也就是我们常说的“飞虎队”SDU（Special Duties Unit）。

10、其实结局并不是团灭

来揭晓一下大谜题，关于是否团灭。

电影看到最后，最揪心的可能就是开放式的大结局了，已经看到不少人在微博里哀嚎：“结尾大家都死了结局太虐心了！

”。

其实，电影的结局并不是团灭！

影片最后一个镜头告诉了大家到底是谁幸存了下来：仔细看图中无名指上的戒指，想想影片中唯一一个有过婚姻的主人公到底是谁，答案就迎刃而解了。

相信聪明的你已经得到答案啦。

【《使徒行者》系列梗】虽说剧情不延续，但是因为这些系列梗，看过《使徒行者1》的朋友们，一定会从续作里收获更多的快乐。

1、古天乐又成“人肉盾牌”

继上一部电影，为张家辉充当人肉盾牌挡子弹后，古天乐这部电影里再次挺身而出，不过地点从巴西换成了缅甸，虽说人物关系变了，但是兄弟情义依旧动人啊！

幸运的是，这次古仔有穿防弹衣。

2、被玩儿坏的魔方与摩斯密码魔方重现，兄弟再次相见。

魔方在《使徒行者》系列里是个标志性的玩具。

细心的观众，会发现这一部的魔方由三阶变成了五阶（也就是一排三行的魔方，换成了一排五行的）。

这当然不只是为了凸显主角的高智商，而是因为：要想通过魔方传递摩斯密码，三阶的显然不够用了。

至于影片中是如何使用摩斯密码传递情报的，照顾下还没看过电影的朋友，在此就不做剧透了。

但是在片方公布的角色海报中，摩斯密码的梗又被玩儿坏了：

据说：张家辉是XIONG,古天乐是DI，合起来是“兄弟”二字。

其他人的密码破译出来，可以和他俩组成一句话——第一部里的经典台词：“做兄弟，在心中”。

关于魔方，更深的梗藏在影片的最后一个镜头中：这个每一面只留一个异色模块在中央的梗串联了《使徒行者》电影版两部曲。

在第一部中，阿钉回忆曾看过康Sir单手玩魔方拼出这个图案。

康Sir说道：“这是我儿子教我的，他说这个中心点是他，代表我可以一直保护他。

”这个梗用在第二部里，也就是上文提过大结局的那个魔方镜头，显然表达的是程井二位兄弟对彼此默默的守护。

即使阴阳两界，这份情谊依旧弥足珍贵，永不褪色。

回忆不起来的同学可以看看这段视频重温一下：https://tv.sohu.com/v/cGwvOTUwODM4Ni8xMDU5MDEwMTguc2h0bWw=.html

有意思的是，剧版和电影版第一部中饰演康Sir的欧瑞伟，这次却客串了影片一开始制造恐怖袭击的上市公司主席缪国能。

3、童心未泯的老男人们

谁说老男人们就不能像小孩子一样借物传情，有时候时间让我们变得成熟内敛，但内心的情感还是会驱使自己做一些真挚童趣的事。

片中程滔在叶志帆的生日会上赠送了这只古董表，叶志帆表面上嫌弃这个礼物，其实到死都把它戴在手上，二人的交情可见一斑。

据导演透露，表盘上这个又像Betty Boop又像阿童木的卡通形象，其实也是剧组原创的（估计是为了规避版权风险）。

但不管是三十年代的Betty Boop还是五十年代的阿童木，这个审美都足够古早。

这也是叶志帆理解程滔用心的细节吧，他可以想象程滔要买到一支这样的古董表，需要的绝不只是金钱，还需要大量的时间淘货乃至在网上参与竞拍。

所以，程滔说的“一日为师，终身为父”并非虚言。

回望《使徒行者》第一部，阿蓝也送了少爷一个大型手办，但每个玩具或手办都有自己的隐喻。

这个也不例外，少爷扔掉的公仔，就是日本的漫画形象“电脑奇侠”，它是一位徘徊在黑白之间的悲剧人物，公仔被丢，呼应的是蓝博文的身份暴露，也表明其最后结局。

不知道老男人的“童心未泯”是否也是这个略显沉重的卧底IP想要保留的一点“直男特供”幽默？

关于这点，张家辉曾在采访中表示，第一部里的玩具和两部电影里都有的魔方是导演一定坚持要有的：“其实我认为导演是个很有童心的人，他会投放很多自己的感觉，不想一个成年男人就一定要很功利。

”4、古辉旁边的墙上画了啥？

作为《使徒行者》从电视剧到电影，最有文艺范儿的一款宣传物料，这张定档海报背后的寓意也颇值得玩味：墙上的壁画原作来自法国插画大师古斯塔夫·多雷（Gustave Doré，1832-1883），当年是给弥尔顿的《失乐园》做的铜板插画之一。

描绘的是撒旦要挑战上帝反而被神击落：“全能的神把他倒栽葱，全身火焰，从净火天上摔下来。

” 结合“使徒行者”这个充满宗教意味的片名，看得出这一部讲述的依然是关于信念与背叛的故事。

最突出也是井进贤这个角色，他从小与兄长失散，被一个组织庞大的犯罪集团抓去，当成特工训练，再输送给警察局做卧底。

他既为恐怖组织服务，但后来知晓了好兄弟的身份，所以，常常不动声色帮助程滔。

人受环境影响，哪怕性本善，也会沾染上恶，但恶又不是全部，人性里的善良仍会让一个人做出正确的选择。

他关于善的信念和对恶的背叛，值得仔细思考。

【情怀满满，向经典致敬】1、“强迫症走位”致敬“银河映像”

预告片里展示的这段对峙戏里，“铁三角”看似拔枪对射，实际上大家各怀心事：程滔射向井进贤，是为了阻止井进贤伤害师父叶志帆；井进贤射向叶志帆，是为了不让Demon怀疑自己；叶志帆貌似射向井进贤，实际是射向井进贤背后的杀手；但不管是谁射向谁，三人其实都没想杀死对方，所以子弹都是在三人身边擦过。

熟悉“银河映像”的同学，不难发现这段戏类似杜Sir的“强迫症”式走位，这在《枪火》《放·逐》《神探》等多部电影中都有出现：

《枪火》剧照

《放·逐》剧照

这种浓烈的黑色气息和宿命味道实在太过经典，直接让人联想起港式警匪片的黄金时代。

由此也看得出导演文伟鸿对经典港片爱得深沉。

2、“把后背交给对方”致敬吴宇森是好兄弟才会“把后背交给对方”。

在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》中，我们都可以看到这种对老派兄弟情义的经典演绎。

《使徒行者2》中两次使用了这个桥段。

第一次是“铁三角”在大排档里圆桌对射之后，迅速散开，叶志帆看到刚刚说要杀死自己的井进贤处在自己后背的位置，却并没有要开枪的意思，于是转身继续冲杀。

第二次是在西班牙潘普洛纳街头，井进贤与程滔，也就是“古辉CP”终于完成合体。

如果你仔细留意，还会发现在西班牙的枪战戏里，张家辉起身开枪的时候，吴宇森标志性的 白鸽”也曾在镜头前一闪而过，暴力美学感max。

甚至连片尾大战颇具仪式感的欧式建筑废墟、古辉二人一黑一白的服装造型都和《喋血双雄》类似：

3、“终极大战必穿白衣”致敬张彻“头可断,发型不可乱；终极大战必穿白衣。

”这是六七十年代邵氏金牌导演张彻著名的电影符号。

从早期作品开始，就有《金燕子》里的白衣大侠银鹏，《大刺客》中的聂政也在赴死之时换上白衣。

片尾西班牙大战中，张家辉这身帅爆炸的“白衣使徒”式打扮实在是没法不让人联想到张彻。

同样，白是圣洁，也是光明，一身白衣的程滔，无畏向前，说明白终究会战胜黑暗和邪恶。

同时，如果你注意到影片片头，就会发现邵氏的Logo终于不再是原先的缩写“SB”了，《使徒行者 2》也是邵氏换完Logo以后首部在内地上映的影片。

4、这一部还有《无间道》的影子吗？

说起港产卧底片，就不能不提《无间道》。

上一部《使徒行者》中阿蓝与少爷在巴西球场的戏份很明显是在致敬《无间道》第一部里堪称影史经典的“天台告白”戏。

而这一部里，《无间道》的导演刘伟强干脆跑来做起了影片的监制。

不过，单纯从场景上似乎很难找到这一部和《无间道》的关联，但古天乐饰演的井进贤与刘德华饰演的刘建明那种陷于身份困境又不得摆脱的“无间地狱”般的处境，确有相似之处。

值得一提的是，《无间道》系列曾撑起一整个香港电影低迷期的，而如今，《使徒行者2》是否能为港式警匪片注入新的活力呢？

让我们拭目以待。

以上就是18个彩蛋的全部内容了，当然，可能还有一些没有发现的有趣彩蛋，如果你发现了也可以在评论里面分享一下哦。

🎬 2022的第1部电影——《使徒行者2：谍影行动》2019年的片子了，因为华晨宇的推广曲而看。

经典的港片风格：警察，匪徒，卧底，黑警，动作，激战。

这样的片子在视觉上的确是会给人一定的冲击和爽感，但是在剧情和逻辑方面却不能太过认真。

视觉上，经典的港片打戏，从枪战到肉搏，畅快淋漓，大规模的破坏画面也极具冲击感。

虽然斗牛让人觉得奇怪，但是也为打斗场面增加了很多不可控的因素和惊心动魄的戏码。

印象还有很深刻的一个画面是张家辉和古天乐一黑一白同时拔枪相背而站，那是剧情反转的一刻，也是全篇情绪反转的一刻，赏心悦目。

剧情上，前半截充斥着压抑，主角无法摆脱的魔障让屏幕外的观众也觉得窒息；直到后面兄弟突然联手，剧情走向爽点。

不过过程中我最难理解的是吴镇宇那个角色的意义以及他的牺牲，会有点摸不着头脑，想不出这个情节对于剧情推进的作用，并且也没有带给观众很多的惋惜情绪，这个设定有点鸡肋。

打戏方面，这部片子并不算出彩。

我今年看过的最好的武打的港片就是《怒火·重案》，果然还是两个打星的动作戏份看着更过瘾一些，在动作的设计上也更好看。

总体而言，就是一部规矩的港片，没什么出彩的，丢分的部分也瑕不掩瑜。

接着第一部使徒行者，看了这个续集，总体评价低，演员演技依然在线，但是故事的单薄、空洞不是靠演员的演技能够弥补的，也不是靠更加宏达的背景能够弥补的，也不是靠更加热闹的画面能够弥补的。

使徒行者第一部在港片里就不算顶尖的，甚至都不能算是优秀的，那第二部更没法说了，三星，分别给里面的三个主演：张家辉、古天乐、吴镇宇。

说说电影续集。

电影不是一个纯粹的艺术行业，特别是对于商业电影来说，被资本市场裹挟着，看重的是票房、看重的是收益率，这也就导致了很多续集电影的产生。

关于续集电影，有原生就需要续集，因为世界观的庞大和故事线的复杂，需要用很长很长的影片来表达，比如近期在内地重映的指环王，三部加起来长达十几个小时，每部都得三四个小时，没有人会嫌弃电影的续集和电影的长度。

再比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部，都是剧情需要，一部部地拍出来。

但是大多续集电影还是对电影市场和观众的再次收割，凭借前作的眼前一亮，或者口碑，或者票房，再次上马续集电影，有的甚至出三四部，一部部地把口碑折腾完，就安息了。

比如港片中的很多XXX2、XXXX3、XXXXX之****，十部里面八部扑街，记忆中为数不多的几个续集还可以，无间道2（还是吴镇宇），窃听风云2（但是3就不行了），其他扑街的是列举不完的。

在好莱坞也是，很多续集电影烂的对一塌糊涂和两眼尴尬，比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部后面狗尾续貂的4和5，宁可反复刷前三部，也不会第二遍看后两部。

香港系列电影中，第一部通常切口小、投入少，抱着有枣没枣打一杆子试试，试的行了就推出系列电影，试的不行那就换一个试试。

其实第一部就把故事讲完了，第二部强行讲一个故事，又想要第一部的情怀和设定，又想有新的情节推动，简单粗暴的就是放大这个事件背景，比如使徒行者，从打击毒品交易放大到全球反恐。

对于剧情片来说，故事不是讲的越大越好，讲大了容易变成场面宏大热闹而故事空洞生硬，剧情片还是要讲究剧情。

8.12周一的晚上8点场，看完电影出来发现躲过了一场雨，也不知是大雨还是中雨，只见地面湿漉漉的。

白色的车在家附近停下，在小区周围散了一会步。

只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气，这是恩赐于雨水的洗礼。

在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。

它比我膝盖还高，向我走来，眼神乖巧，我摸了摸它的头，头上还有今晚的雨水。

这是一个完美的夜晚！

前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。

吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。

午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。

然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。

在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。

回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。

黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

《寻秦记》剧照，左郭羡妮黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

《美味天王》剧照，欧阳震华、关咏荷这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。

这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

《美味天王》剧照，左张可颐、右杨千嬅（对，非常年轻的杨千嬅）后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。

兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。

当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。

故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。

已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。

古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。

但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。

片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

做兄弟是一辈子的事情！！！

导演牛逼！

细节神了！

演员牛逼！

全片影帝！

特效牛逼！

科技感满满！

勇敢牛牛不怕困难！

共情共感！

看的痛死我了！

反转牛逼！

阿sir牛逼！！！

唯一气死了的就是结局了！

这是什么死法？

笑脸男能不能直接死？

又是被导演忽悠的一天！

气死了气死了！

1️⃣为什么选择做警察？

2️⃣如果知道的越多死的越早，那你会不会选择多知道一点？

3️⃣世界上真的有“坏人”吗？

真的是为了什么所谓的家国使命感吗？

还是为了体制内的好工作？

抑或是被影视片里帅气聪明的警察迷了眼？

即使做了警察，为什么要选择做特警或者缉毒警？

和嫌犯斗智斗勇还不过，一定要赌上自己的性命？

虽然影视片里枪林弹雨的镜头过于夸张，但现实其实不乏壮烈牺牲在工作岗位上的警察。

没有一份工作是绝对安全的，但大部分工作都不用直面恐惧吧？

我不能理解迎着枪林弹雨做任务的阿sir，正如我不能理解战场上厮杀的将士，生命诚可贵，可能是我贪生怕死了。

我想细究藏在他们坚定信念背后的东西是什么？

是家人的支持？

高薪的诱惑？

抑或是…仇恨？

是的，我始终相信仇恨的力量大于一切，爱恨本一体，而情是欲的原因。

我也相信世界上本没有正恶之分，不过是立场不同，价值观不同罢了。

坏人在做坏事的时候绝不会认为自己是坏人，哪怕收到价值观的束缚，道德上会生理性地产生愧疚感，但他们一定有做“坏事”的自以为正义的原因。

我相信无意识且赌上性命的事情是不存在的。

我们把他们叫做坏人，也只是因为我们立场不同，价值观被同一过而已。

警察最可靠的一点就是给予了我们安全感。

一个人需要安全感，一个国家更加需要，这也是社会上对这个职业普遍好评的原因吧。

当我们陷入险境，希望一个人或者一些人来救你时，请认真想一想，你值不值得搭上人家的性命来救你？

再浅显一点，你值不值得浪费人家的时间？

至于知道的越多死的越早这个问题，我觉得如果我已经面临着这个选择，我还是会选择知道。

如果不告诉我有这么一个选择，我宁愿什么都不知道。

理由很简单，第一：我怕死；第二：好奇心会不断作祟。

不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。

与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。

因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。

于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。

而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。

因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。

个人评分：7