007：大破天幕杀机

除了“007”和“詹姆斯·邦德”，《大破天幕杀机》里最常出现的台词就是“过时”（old fashion）了，看来，从剑桥大学走出、拥有戏剧背景的萨姆·门德斯即使在执导这部传奇的时尚动作间谍片时，也无法抑制他内心洋溢的复古文艺范——用维多利亚时代的著名诗人丁尼生（也是萨姆·门德斯的校友）的诗句来煽情，军情六处从来没这么有文化过。

《大破天幕杀机》的怀旧气息随处可见，虽然有伊斯坦布尔、上海、澳门，以及热带海岛的美景，但主要场景还是发生在伦敦和苏格兰，以往的007电影，总是充满着酷炫特效和高科技小物件，但在《大破天幕杀机》里，一切都被萨姆·门德斯扭过来了——打斗变得充满硬桥硬马的钢铁气息，高科技发明也退居次席：虽然片中有一个极客范十足的史上最年轻Q博士，但这位小兄弟完全是打酱油的戏份，他本人和他的小发明都极度缺乏幽默感和新鲜度。

古老的伦敦被恐怖分子玩弄于股掌之中，邦德的单位军情六处被当头一爆后不得不迁入二战时的丘吉尔指挥所，在厚重的水泥地下室里，即使装上了现代化的通讯工具，扑面而来的还是浓厚的复古味；而大反派栖身的海岛基地，更是一个残破的市镇，被恐怖谎言吓走的居民们，让这里变成了玛雅遗迹式的当代废墟；至于最后的决斗战场，邦德更是回到了自己的苏格兰祖屋，一栋叫“天幕”的山谷别墅，这里没有一个网络时代的先进物件，只剩下老旧的双管猎枪、雷管炸药，和一个老态龙钟的猎场看守。

这倒也符合剧情逻辑，反派正是因为掌握了先进的网络科技，可以任意侵入军情六处的电脑系统，才让这个特供机构狼狈不堪，而这次邦德选定了一个前网络时代的“过时”战场，反派的科技手段再发达，也徒呼奈何，只能真刀实枪的硬拼——而这正是邦德想要的。

整部《大破天幕杀机》，核心矛盾都集中在邦德的顶头上司M女士身上，反派Boss席尔瓦正是她当年的老部下，随着时代的进展，特工这东西似乎越来越不吃香了，甚至连军情六处本身的存在也成了一个待商榷的问题，M女士在听证会上慷慨激昂的引用丁尼生诗句，正有着唤回昔日辉煌和血性的用意，而在全世界绕了一大圈之后，萨姆·门德斯最终还是让邦德进入到一场古典式的角斗中：以那栋祖屋为战场，邦德带着M女士和老猎场看守，用双管猎枪和自制的土炸弹，与反派火并到底。

而祖屋外正是邦德父母的墓地，邦德回到这里作战，有着捍卫家族荣誉的鲜明意趣（跟“轻飘飘”的美国特工比起来，这显然是门德斯给邦德注入的厚重英式血脉）。

席尔瓦是一个被M抛弃的前邦德同事，为了事业大局，M常常不得不丢车保帅，就像《大破天幕杀机》开头她强令狙击手对与敌人缠斗的邦德开枪那样，不过，深明大义的邦德回到了工作岗位，脆弱的席尔瓦内心却饱受创伤，从此以后开始与M和整个军情六处为敌——席尔瓦对M有严重的恋母情结，他想与M同归于尽的做法亦透射出浓厚的弑母意味。

《大破天幕杀机》中最大的危机，并不是席尔瓦，而是英国社会对军情六处和特工组织的质疑——就此而言，席尔瓦倒是反证了他敌人存在的必要性。

由此，我们看到了一场古色苍然的热兵器厮杀，跑车、名表、美女，被戏称为“Kiss Bang”的詹姆斯·邦德在《大破天幕杀机》里还是一样都不能少，但在最后的大决战里，不再有时髦的新派战法（与《碟中谍4》形成了鲜明对比），萨姆·门德斯让他的英国“同事”用苏格兰人特有的韧劲，展开了一场“过时”的贵族决斗。

年过五旬的007已经“过时”了么？

从年龄设定上来说，邦德本来就是一个大叔，在这个智能手机和社交网络横行的世界里，他那些威风凛凛的做派似乎有些过时，但萨姆·门德斯成功的召唤出了邦德大叔“过时”但依旧豪迈的血性和帅气。

这种“过时”意味既是对007系列自身的致敬，也深刻的联系着对日不落帝国的怀旧：当年的那个全球霸主早已威风不再，但萨姆·门德斯绝不会让CIA抢了军情六处的风头，也不让硅谷式的高科技凌驾于邦德之上，而是用英国贵族的方式，了结了一段家族秘史般的恩怨——M妈妈带着她的好孩子教训那个“弑母”的坏孩子。

同时，“母亲”意象也与old fashion之间有某种心理同源性，对“母亲”的捍卫亦即对“传统”的守护，在此意味下，M妈妈最后的牺牲和祖屋的付之一炬更带有贵族落寞的悲剧感。

日不落帝国“过时”了，但日不落的贵族精神一直贯穿在英国文化的血脉里，军情六处重启丘吉尔的战时指挥所，就可以被看作是对昔日胜利的潜意识召唤。

而邦德大叔、老妈妈M和老猎场看守人，则让我们看到了那个当年独力对抗纳粹侵略，承受着巨大损失而始终不言媾和的日不落帝国。

萨姆·门德斯用《大破天幕杀机》凭吊了自己心目中的日不落，殖民地没了，但精气神还在。

姜还是老的辣，God gave old fashion。

（删节版刊载于《京华时报》2013年1月21日）

剧情还好，故事是完整的。

前面小伏笔什么的后面也用上了。

先说开头：都说开头007‘死了’是亮点突破什么的，但是在动作片里面应该属于俗套了。

尤其是‘死掉‘之后‘复活’之前度假过程中和妹子滚床单耍帅什么的。

再说邦女郎：这次的邦女郎出场镜头太少，起的作用太小，死的还莫名其妙。

然后说亮点：开始以为反派先生爱慕小邦德，辅助性证据出现非常没有节操的对话以及摸大腿的美好情节，但是后来才知道，反派先生的真爱是M夫人。

最后说剧情：看到skyfall这么高端洋气上档次的名字，我还以为是什么天塌下来的危机，结果发现是邦德高富帅小时候住的别墅叫skyfall，天大的危机变成真人CS的心情可想而知。

主线任务是帮助M夫人躲避真爱，也就是反派先生的“爱你要和你死一起”的行为，在炸了好多房子，车子，直升机什么的之后，M夫人还是死了。

但是！

哪里有人是去看剧情的！

丹尼尔克雷格穿上西装/风衣之后，那宽肩！

细腰！

翘臀！

大长腿！

只要一闲下来就迎风而立让风衣在风中猎猎作响的敬业精神才是我们关注的重点好吗！

剧中M夫人念了一首诗，令人印象深刻：节选自：ULYSSES By Alfred, Lord TennysonThough much is taken, much abides; and though We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are--- One equal temper of heroic hearts, Made weak by time and fate, but strong in will To strive, to seek, to find, and not to yield.

所有的007我最喜欢丹尼尔克雷格 是不是品味很独特……他表情上少些玩味 更多认真 更真实（这个确实扯淡 电影本来就不是真实的） 更让人相信 他可以做到一切 保持风度 却不做作他从火车上跳下来 面对满车厢乘客惊慌的表情 第一个动作是整理了一下袖扣通篇都是传统的那个曲子 噔的楞噔 噔噔 噔的楞噔 噔噔 等噔噔！

等噔噔！

新发明是无线电跟指纹识别的手枪 那个会弹出去的车子 Q每次都说设备得收回来 但从未再见过……还有失踪已久的money penny有人说丹尼尔看起来很老 这难道不就是目的么？

007已经不再年轻 特工已经失去了原来的作用 时代变化了 演员死掉了……以后的007要怎么拍？

既然这不是结尾 那么如何把他作为另一个开头？

皇家赌场相当于第一部007 邦德刚晋升00特工 遇到了真爱 高智商 大胸 美女 并乐意主动背黑锅 这样女的谁会不喜欢 喜欢到想不做特工了一起过平淡小日子 找个正常工作 女人知道 生命早已经倒计时了 电影里的潜规则已经开始了：当主角开始畅想未来 他们就要死了 于是她死了 于是有了后来游戏人间的邦德很想知道007的结尾到底什么样 有一天007跑不动跳不动了 是不是就跟money penny过小日子了哦！

原来真正的答案在这里 我一直想错了

邦德五十周年的身份认同：“迟暮”而后“新生”文/独孤树《007之天降杀机》在香港已经上映十天了，然而邦德的号召力丝毫未减，即使是早场电影，上座率仍旧有八九成。

观众里年轻人与中年人的比例几乎是1:1，这么看来，邦德似乎从未过时。

总的来说，电影用五个叙事段落讨论关于“身份认同”的问题。

《天降杀机》打破了关于英雄的“不老神话”，将邦德、M与军情六处还原为普通人，他们不得不面对身体素质下降、“被退休”，甚至被裁撤的危机，处处透着“英雄迟暮”的悲凉气氛。

然而，电影通过邦德证明了一件事：所谓“老骥伏枥，志在千里”，只要还怀有一颗雄心，还被世人期待，即使是壮士暮年，也能重获新生。

现在让我们来梳理一下电影的五个叙事段落。

1、序幕电影开篇就是一场让观众屏住呼吸的追逐戏，二十几分钟里大秀邦德的车技与身手。

只可惜“英雄迟暮”，邦德迟迟未能拿下敌人。

担心卧底名单外泄的局长M下令开枪，不料打中邦德，序幕就这样伴随着邦德从山间大桥坠下而结束。

在这一段其实埋下了一个伏笔：M对特工们的“无情”，又或者，是既定制度对特工们的“无情”。

而这种无情，造就了一个扭曲的“堕天使”，也就是电影里的大反派席尔瓦，前军情六处的优秀特工。

2、从伦敦到上海在军情六处有难，M有危险的时候，“死而复生”的邦德及时回到了M身边。

看邦德气喘吁吁地做各种复工测试，不言而明，他的身体素质早已今时不同往日。

然而M为他掩饰了他不及格的测试结果，只因为她对他的信任：“只要他（邦德）说没问题，那么她就一定没问题。

”邦德带着新人卷毛Q给他的装备来到上海，敏捷的身手与冷静的头脑弥补了体力的衰减，最终完成了任务得到了新的线索。

3、从澳门到孤岛在赌场的打斗多多少少是为了展现邦德“状态回归”，那句“circle of life”不仅仅指代了“弱肉强食”，更代表了他体内重新燃起的“生生不息”的小宇宙。

反派席尔瓦出现，身着白衣，与邦德的黑衣形成详强烈对比。

席尔瓦在讲了一个“老鼠幸存者”的故事后，要邦德与他并肩毁掉M。

紧要关头，邦德瞬间撂倒了席尔瓦的所有跟班，用Q给他的无线电叫来了援军，生擒席尔瓦。

4、从军情六处到Skyfall被囚禁起来的席尔瓦见到M后，说出了自己认为M有罪的原因：当年，还是特工的他被俘虏，接着收受到了五个月求生不得求死不能的虐待，最后咬碎预埋在牙龈中的毒药求死。

然后他奇迹般地活了下来，只是脸被严重毁容。

后来他得知，“出卖”他的人就是亲手培养他的人，特工们的妈妈，M。

如同不愿给耶和华下跪而“坠天”的路西法，曾经优秀的特工席尔瓦带着对M的恨成为“堕天使”的一员，站到了军情六处的对立面。

而后席尔瓦逃走， Q意识到自己判断失误，席尔瓦是自投罗网甘愿被抓，目的就是接近M下杀手。

邦德第一时间赶到救下M，带着M来到了自己的家，真正的“Skyfall”猎场庄园，打算在这里结束这段“孽缘”。

5、大决战因为缺装备，邦德、老看守和M一起发挥“小鬼当家”的技能在庄园里布满陷阱。

打头阵的一大波小卒被消灭后，席尔瓦乘坐直升机出现。

M负伤，与老看守先逃走，被席尔瓦发现尾随。

邦德炸毁庄园后也随即出逃，终于在最后一刻赶到，飞刀解决了差点与M同归于尽的席尔瓦。

最终，M还是因伤势过重离开人世，她的离开换来了邦德彻底的回归与军情六处的继续存在。

电影最后在新的M对邦德下达命令的时候戛然而止，随着复古风格的007系列五十周年纪念LOGO渐渐淡去，电影行至尾声，留在脑海中的是LOGO上那短短的一句宣言：邦德还会回来，我们下次再见。

五个叙事段落衔接非常紧密，环环相扣，没有一个多余的情节或镜头。

叙事节奏张弛有度，收放自如，再加上几乎完美的配乐和来自Adele的主题曲，给观众带来了一场非常棒的视听体验。

某种程度上，《天降杀机》既是007系列之一，又游离于系列之外，它其实完全可以独立成篇。

《天降杀机》多了“人气儿”，少了“俗气”：特工不再是神一般的存在，而是如你我一般有各种危机的普通人之一。

邦德的五十周年“身份认同”由四个人一同建构完成，分别是席尔瓦（正邪对立）、卷毛Q（新旧对立）、M妈妈（旧的时代）、新M（新的时代）。

时代在变化，时间在飞奔，荧幕上的“不老神话”走下神坛，成为了有血有肉的人；新与旧碰撞后，两者达到了一个共生共荣的状态；终于，旧的时代过去，新的时代开启，特工的故事也将在下一个五十年开始新的篇章。

最后，不得不单独说一下老M局长。

她是一个太有魄力的女人，这种魄力能为她扫除一切阻碍，成他人所不能。

另一方面，她是备受煎熬的，因为她在不断地送自己的“孩子们”去死，而在责任在军令面前，她无能为力。

所以当她面对席尔瓦时，她无法呼唤他的名字，她只能和往常一样，决绝的走开。

回想起她在听证会上那番话以及她的遗言，只想感慨这女人承受了太多，但幸好她身边一直有007陪伴。

至于席尔瓦，“堕落天使”什么的和007来了一段路西法与拉斐尔式的基友对话，其实这一集的邦女郎是他才对。

他是体制的牺牲品，而最后他想毁灭的体制却因为他的举动得到了另一形式的加强，这使得这个角色更为可悲。

而新的M是我们亲爱的伏地魔大人，您会像打造食死徒一样打造军情六处吗？

让我们拭目以待。

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我不喜欢第六任007那几乎是一定的。

就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈，虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊！

我还是喜欢自己的亲妈啊！

一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊！

人生只若如初见啊！

何况这个后妈！

他还并！

不！

好！

看！

也！

不！

聪！

明！

品！

味！

低！

下！

气！

质！

屌！

丝！

遥想当年布鲁斯南，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

谁曾想，换上个农民工，开小福特，骑烂摩托，一脸血，赔了夫人又折兵。

皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大，衬得脑容量巨小，一开场追一位跑酷的黑人兄弟，人家动如脱兔，他就莽如傻逼，跑步都不带会拐弯的，面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。

至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场，但怎么看都像是借来的，而且过了十二点不还还会被追债的那种。

丹尼尔同学置身其中，与其说是特工不如说是民工，老有种惴惴不安的屌丝气质，直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。

到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路，打得难看也就罢了，开路虎也就罢了，跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是，O系特工最重要的脸面还一伤再伤，动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友！

人家花这么多钱还不就是想培养个代言人，天天一脸血的伤筋动骨，叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦！

然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。

我怀着最怨毒的黑黑的心，翻着白眼点开了第一支预告片，然后我正准备吐…………等等！

怎么回事，我的槽呢？

我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢？

不死心的我又继续点开了这样那样，各种花絮，各种剧照，最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……但是我始终没有找到我的槽，我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心，每一颗都写着一个大大的苏字。

那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。

眼睛也好蓝。

大胸大腿什么的其实也挺好嘛。

而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。

（虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁）中枪好萌，翻白眼好萌，搞基好萌，被基搞也好萌。

而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧！

可养成，可治愈，可年下，可女王，可小清新，可S&M。

而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。

………………难道这就是所谓的日久见人心？

我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么！

但还是好爱感觉不会再累了怎么办！

内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧！

【已刊载于《北京青年报》】推荐理由：最文艺的动作片片 名：《007：天幕坠落》导 演：萨姆·门德斯主 演：丹尼尔·克雷格、哈维尔·巴登、朱迪·丹奇、拉尔夫·费因斯出品时间：2012年读 家：石头花园的歌女这部电影在台湾上映得早，去年圣诞节前跟闺蜜小令见时，她已经看过了。

我问她片子怎么样，她很有节操地不肯剧透，只狡黠一笑，“不错啦，但是作为动作片…，你知道，导演可是萨姆·门德斯。

”007系列至今五十周年，知天命了。

经历冷战、后冷战，及至今时今日，资本凌驾于政治之上，阵营荡然无存，正邪分野更日渐模糊，间谍这个行当往往出师无名，委实不太响亮。

就连喜怒不形于色的M夫人也曾恶狠狠地喟叹，“For God's sake, I miss the Cold War.”因此，在现实主义的阴影里，在普世价值的贫血当中，在《碟中谍》以及《伯恩的身份》双重夹击之下，007呼唤文艺圣手门德斯的加持，好像也不是一件太出乎意料的事。

《美国丽人》、《锅盖头》以及《革命路》告诉我，门德斯绝非善类，他最擅长表现光与暗的交界处那不计其数的灰。

而在这部《天幕坠落》里，当看到透纳和莫迪里阿尼的画，听到丁尼生的诗，我半是兴奋半是为这部电影捏一把冷汗，因为我知道，这将是我看过的最文艺的动作片。

开场不到五分钟，007跳上一辆灰扑扑的路虎，苦逼兮兮的救国之旅就此拉开帷幕。

啧啧，真是斯文扫地。

黄金时代的詹姆斯·邦德永远开阿斯顿·马丁，优游岁月，醇酒妇人，宝马雕车香满路，何曾如此粗糙过？

但是多么奇怪，我却爱着丹尼尔·克雷格版的邦德。

丹叔头颅小，肩膀宽，长腿细腰，是豹的身形，野而劲。

他的两位前任——罗杰·摩尔跟布鲁斯南都精致，格斗、泡妞也讲求轻盈，所谓“万花丛中过，片叶不沾衣”。

相形之下，丹叔就太笨重，常常用力过猛，但他的刚劲之内，另蓄一种百折不回的深情。

也难怪，一切都刚刚开始，邦德此时还没有练成绝世神功，却更像是古龙笔下的某些死士，别人干不过他，无非因为他不怕死。

丹叔当然不是最英俊的邦德，更不是最优雅的那一个，甚至不是最威猛，但他打动我，因为他最有人味儿。

整部电影是一个溯源的过程。

观众回溯过去五十年的007系列，而邦德则回溯到自己的出生地——星垂平野的苏格兰。

天幕庄园入口处那尊雄鹿雕像几乎是一个象征，象征所有雄风不再而尊严尚存的人和事物。

The old ways早已被冰冷炫目的高科技吞没，但在某些时刻它依然闪闪发光，就连解决大反派的方式也回归冷兵器时代，用了一把匕首。

丁尼生的那首诗由M念出来具有特别的意义，那是所有“烈士暮年，壮心不已”的咏叹调——时光与命运消磨了我们，但意志犹健；抗争，求索，追寻，而绝不屈服。

（Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield.）邦女郎的设置向来一正一邪。

钱班宁的回归（或者说首次出场？

）是个小小的彩蛋。

而邪派的那一位，据说是中法混血，露背装亮相也惊艳得很。

尤其赌场那场戏，眼妆那么重，一双眼睛仿佛有了独立意志，浮在面孔上，随时会得飞走。

败笔是身材比例太差，腿短，穿了高跟鞋还像是蹲着。

无所谓，反正五十年间熙来攘往的邦女郎中，没有一个，比得上M夫人。

今次朱迪·丹奇的退场倒也算优雅体面，虽然她在片中曾毫不优雅地叫嚣“让体面见鬼去。

”有从《金手指》中穿越而来的阿斯顿·马丁听凭驱遣，又有汤姆·福特设计的优雅西装在旁掠阵，这部007的剧情其实已经没有那么重要。

我只记得邦德跟大反派在废岛上喝的那瓶酒，镜头给过去，瓶身上写着1962。

1962，第一部007电影《诺博士》上映的年份。

谁会忘记身穿白色比基尼从海中走来的乌苏拉·安德斯呢？

那是伊安·弗莱明献给全世界的第一个春梦。

一个电影系列拍足半个世纪，着实是个奇迹。

今时今日，廉颇已老，华发已生，但邦德先生依然鲜活，能把妹，能亡命。

无论如何，大叔，生日快乐。

2013-1-24

影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格，暴力，车戏，打斗，先斩后奏，等等元素，其中的演员也比较出名，有老无所依的哈维尔·巴登。。

等等，强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值，不论从火车上，集市，屋顶，小岛，赌场，影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待，故事情节概述就不说了，太长，007系列的主旨就是：打败恶势力，消除危机。

片中最邻人期待的就是m女士，他居然是邦德女郎，这是让大家始料不及的，则也是剧情上的一个突破点，从特效方面来说，许多特效的地方都不错，甚至让我们看不出来，这是人家的强项，我们的硬伤，从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度，作为第23部007，我个人认为基本没什么出彩的地方，一部商业电影能带给我们的也就是没有太多，这就是一部好的故事片而已。

PS：在豆瓣这片神奇的土地上，好像应该先自我表白一下：这打分是以“同类型片”而论的。

另外姐真的不是小清新文艺青年！

姐喜欢砰砰砰（各种方式的）电影打从一开始，我就下定决心不喜欢这任”Bond, James Bond”——金发碧眼大肌肉坏小子气质神马的，ew！！！

但是姐灰常喜欢这集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，却平衡极佳，bravo作为一部类型片，尤其是一部长寿类型片，观众对其结构走向甚至片段构造都已经有了一个既定的期待，野蛮粗暴地打破这种期待以示“不走寻常路”当然是自寻死路——这些期待是这类型片受欢迎能经典的群众基础，但是完全按既定预期走又很容易被批评为“庸俗”“没有新意”。

这部007该有bond的部分一点也没有少——搏击泡妞etc，在OST和摄影上很下了一番心力，使之在细节上跳脱而出显得品质不凡，尤其是主题曲的选择和片头MV的美术设计，彰显品味。

影片刻意袭承了古典风格的取影（正中或对分平移）和六、十七年代的光影（澳门赌场一幕用的红色主调，这种做法应该是七十年代吧，表示不确定），但是剪辑和分镜上又非常现代化的节奏，算得经典元素的完美复起。

至于题材故事方面，本片似乎有意充当里程碑角色——顺应世界电影潮流，向更plot更严密人性更深入批判更现实的现代间谍片过度，但同时仍然保有007不同于其他特工的终极标签：女王的骑士。

在这个特工横行的好莱坞电影世界里，一块招牌掉下来总能砸死一打间谍，CIA,FBI,KGB,MI6,摩萨德……陪葬两打恐怖份子。

不安全，的确太不安全了。

但是Hunt也好Bourne也罢，都还没有——极可能也达不成——James Bond在屏幕上的辉煌：50周年，他还保有特工NO.1的头衔。

美女名车高级订制最新科技环游世界，这些硬件Ethan Hunt也有，软件上他甚至还有阿汤哥的脸。

早前就私下分析过，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的数据我暂时的没有），最无法超越的优势是：他是女王的特工。

君宪的好处之一是将“国家”概念具象化到一位优雅端庄的老太太身上。

007小说诞生时，二战结束不久，百废待兴，女王年方26刚刚登基。

忠诚勇敢对敌人如秋风扫落叶般的James Bond无疑是这位肩负重任却缺乏经验历练的年青女士的守护神，于是他自然而然成为“骑士”形象的延展（相当于我国的大侠）。

较之笔挺的西装，其实是这位隐藏在他身后的女王给予了James Bond绅士感和古典味。

相比之下美国的间谍们就没那么好运了——电影人基于自己的政治立场也好（搞艺术的左派居多）为了迎合观众的吐槽需要也好，常把他们的顶头上司描写为阴险狡猾自私冷酷黑心烂肠的政客们，把他们拼了老命保护的政府刻画成诡诈阴祟尔虞我诈。

谁倒是敢这样描写英女王试试看007的形象总是伴随国际局势而变化，时而如可靠的情人（初登场时），时而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的儿子。

如今英女王已经是一位饱经风霜的祖母，全世界都在揣测继位者属谁，甚至君宪制是否仍有保留的必要。

另加欧洲经济衰退，苏格兰将2014年公投是否独立，她更显得脆弱，更让人怀念那曾经的风采容发的岁月那一去不复还的时光……而就在这个时候007系列电影迎来了50年纪念。

还有比现下更适合怀旧的机会么？

007空前的也可能是绝后的变成“乖觉的孩子”。

M是英女王在屏幕上的替身——打从选择Judi Dench出任此角色始，这个意图就很明显。

在这部告别演出里，M极尽可能地展现了她的英国特色：内敛的感情、偏冷的幽默感、坚毅的个性、诗人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子围巾。

M甚至参与了最后的战役。

现任女王在二战时曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service获得中尉军衔，不过她的职务是司机和机械师——确实不长于射击。

虽然整个布局围绕信息科技展开，但是最后一战却发生在地处苏格兰的古堡，对手是IRA风格装扮的私人武装，作战方式是古典的游击埋伏。

good old times是这集的主题，影片第一镜的复古风格和贯穿序幕的bumbumbum主题新编就向观众承诺了这一点。

经济冉冉升起几图加入欧盟却被奥斯曼帝国的过往所限的伊斯坦布尔，全无古国风韵俨然山寨版纽约的魔都，和古今交织中玉其外洋絮其中的澳门，bond跟silva集团三度遭遇战的地点都是精心选择。

谢耳朵附体极客风十足的Q提供给Bond的新装备是最传统的手枪和radio。

sometimes the old ways are best，诚如Bond所言，这些细节还有他身上的复古西装复古手表驾驶的经典车款，都是在提醒观众：无论好莱坞间谍形象如何变化，007终归是女王的骑士，aka绅士中的绅士——这是他与众不同之处，经久不衰之因。

故此，本集放弃了“对抗敌对海外势力”的cliche，将矛盾内化，集中在M也即是女王也即是“国家”身上。

Bond和Silva对M的感情都有一种介于情人和母子之间的暧昧。

“情人”一层是对过往的怀念，“母子”一层是对当下的总结。

Bond和M彼此信任互相打趣（特别是Bond回归的那场戏），虽然有很深的感情羁绊却不愿亦不能诉诸于口。

她把感激与愧疚写进他的死亡报告，他则用“复职”的行动表达牵挂与不舍。

他们用吐槽表示“很高兴再见到你”。

最后他为了保护她不惜毁掉自己的故居（“我一直讨厌这个地方”真的不是针对苏格兰的傲娇吐槽么？

）Silva自称曾经是M的爱将，从M记得他的本名并自觉有必要向Bond告白这一点可以确知Silva所说的是事实，也即可推断他跟M的关系曾一度与Bond一样。

打silva看到bond双亲的墓碑时的表情可揣测他也是孤儿，从他的名字可知他也是移民后裔（bond的妈妈信delacoix，是法国姓氏），他们是穿越时空的一体两面（于是silva调戏bond那一幕也不是单纯的卖腐）。

silva曾将M视为母亲，却自感被伤得太重从而由爱生恨。

同样是被M在关键时刻当成“弃子”，bond跟silva截然不同的选择反映的是处在分裂岔口的大不列颠及北爱尔兰共和国的态度（如果苏格兰独立了，IRA的春天还会远么？

）。

当然美国佬还是倾向于bond这样的“孝子”——怨恨一下就好了，关键时刻还是应该保护老妈。

这个主题选择对007系统来说算得突破，结合新崛起的东方经济体（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新兴人类，为全片的复古风格加了一层sharp edge，怀旧亦是告别。

新秘书，新M，新时代，也许不久的将来会有新的王，old dog, new tricks，有些东西是与世具进的，有些东西是亘古不变的——比如007所体现的绅士风范与所承载的骑士精神。

作为一部classic的间谍电影，追车和火拼两大场景缺一不可。

本片将这两大要素分放在头尾两段，既保留了此类型片应有的肾上腺素刺激，又能腾挪出大把时间去塑造人物关系——尤其是反派。

silva不是传统意义上的“天生坏种”，他是“被侮辱与被损害”的，带有悲剧色彩，他对M的感情过于复杂（几类似于Savage Grace之类的文艺片），是一个极端的叛逆与破坏者。

Barden大叔当然不会miss这个人物变态扭曲的一面，却同时奇妙地给予了这个人物强健和控制感（就连他调戏bond那一段都不显丝毫娘娘腔，姐甚至觉得如果真上的话，他应该是top），从而使其行为不显得单纯病态而具有某种damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我俩皆获自由，please do it！！！

说到令人难忘的反派神马的……我现在已经无法正视Barden叔演的正派形象了。

克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。

亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。

这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。

如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。

受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。

两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。

而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。

时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。

《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。

直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。

如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。

与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。

蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。

夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。

可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。

当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。

虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。

虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。

正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。

对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。

在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

文/方聿南

（初写完这篇影评 为起一个耸人听闻的题目费了一番心思，所以在今天读完了英国报纸the guardian的新闻后 想着可以达到我的目的了）（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？

连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！

并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）以下是正文如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南 从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧 皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了 棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚 另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉 有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。

更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。

那么好吧。。

你赢了。。

因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工 影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。

这个是大剧透）最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影