卢斯

这部电影开篇的密码和之后镜头的密码，导演故意留下细节-5015所以卢斯所说的更换密码的谎言证实了烟花是他自己放进去的、映射了剧情所表达的含义，卢斯的人物表面上看至始至终都没有交代，其实剧情细节里透露出来的是一种很强烈的信号了，影片的音乐风格，色彩运用透露着浓浓的压抑感，看似简单的剧情片，但实际上是在帮美国现实生活的底层黑人呐喊，黑人口音的美式英语和白人口音的美式英语有一段对话，很有意思。

#第一届桃花岛影展云参展#Luce，有光的含义，通过这部对美国梦巨大讽刺的片子，光的真实性被质疑，也许不过是自我投射。

认定某事是黑暗的，某事是光明的，就有强烈的政治意图参与。

线索之一的三次演讲，都是一次观众正面认识Luce的机会。

开头第一次演讲看起来和普通高中演讲并无两样，引出与Wilson老师矛盾点时我还浑然不明为什么这位老师看起来心事重重，不是真正为学生的前途感到开心。

第二次演讲面对着空空的礼堂见真心。

最后一次演讲，忿忿抗议的人已被清除，坐席上的妈妈、黑人朋友、白人队友、少数裔女友，都默默地听着，看着，继续做着谎言的传递的帮凶。

Luce的台词和第二次崩溃时的台词一样，但这一次加上表演之后，以假乱真。

Luce说妈妈希望光能驱散自己小时候战时的黑暗，但没有人会去问这个黑暗是怎么造成的。

假话的延续每一部与身份密切相关的电影都容易惹来非议，就像片中爸爸所言，我只想要正常的生活而非政治宣言（在后文我会回应为什么他这一想法是靠不住的）。

但切勿轻易下结论，认为政治正确才是导演的目的。

这部片子里每个角色自身带有的象征意义深入人心，可以说人物的身份预设成为了mise-en-scene的一部分。

片子很大一部分都是由对话组成，母亲和儿子谈话，同族裔前辈与后辈谈话，夫妻，教师校长等，轮换着扮演最高审判长的角色，在每一次的对话里，我是明显会察觉到其中的power dynamics。

观众在观看影片的时候完全能理解where they are coming from，看到一个角色绝对会想到她们背后引申的含义。

所以，明明我们作为观众自己都无法摆脱标签化人物，在生活中我们未必就真的很无辜，从来没有带着偏见待人过，所以才要正视标签不是吗，这也是Onah导演试图解构的。

Luce指责Wilson时说，”like everyone’s a symbol to her. We all exist to confirm the world is the way she sees it.” 说这话时在片子很开头的部分，我想大多数观众都是认可Luce的观点的，我们都想逃离被标签化，但这个被攻击的把学生分类化的老师随着剧情发展越来越能让观众理解她的出发点，而Luce也被证实最终逃不出这个自己讨厌的身份圈套。

影片虽然直指明显，Luce看起来是最狠阴谋家，但他所有的罪行都没有落下把柄，所以营造了一种真相是什么不重要，人不过是背负着社会的枷锁而已的氛围。

要么做到完美，要么就被人唾弃，Luce必须得把自己的角色继续演下去。

权力关系性别身份和种族身份交织，地位在在权力机构领域不断转换：开头Wilson找家长Amy聊时，她还是学校体系的发言人，被这一机构的集合力量保护着，尽管Amy不想侵犯孩子的隐私，但是还是和学校联合与孩子形成了对立。

但当最后一次男校长和家长见面时，屋子里Wilson和Amy是唯一的两个女性，一个撒谎，一个被当成精神有问题的女人来对待。

再比如Stephanie和Amy的谈话，是一个白人女性向亚洲女孩伸出橄榄枝，似乎肩挑着法官的义务去决定指控自己的黑人儿子还是黑人女老师。

她在社会中的地位赋予了她去审判别人的权利，相比之下Wilson是步步错，最终被自己勤勤恳恳奉献15年的老东家开除（这和咱们国内劳工的问题很像）当Amy对Stephanie说我们都是女人，我们都应该团结，最后迎来的是两方的背叛，Amy明显知道自己儿子在情绪操控面前这个女孩，却退缩了没有进一步去保护她；而Stephanie也背叛了Wilson，沦为Luce洗清自己的工具。

说到女性角色，亚裔女孩Stephanie大多数时候不在讨论范围内，Luce的家人从不知道她的存在，而Luce为了保护朋友可以一边洗脑让她不要承认事实，一边又利用她的身体的情感。

我个人觉得S明显是陷入了不实的承诺，把Luce灌输给他的当作是自己的想法，比如不报警是为了自己好，是一个现在我们说的“不完美受害者”形象，她可以哭着和Amy讲述自己的故事，但她只有借助别人才有自己的voice，甚至她这个角色就是feeble minded，她不会自己思考，只会听从别人的安排，所以她存在的价值只是在白人黑人种族问题理不清时拉进来为他们辩证自己观点时所用。

她引起了Wilson的注意因为她可以作为Wilson说服校长的证据，但考虑到片中多次提到学校有很多谣言，甚至老师都知道了，学校还没有进行干预，也是对教育体系的一个嘲讽。

女主Amy承担了维系家庭，梳理事件的责任，父亲则是没什么太决定性的作用。

其实这位白人父亲和儿子的沟通方式非常奇怪，一点也不亲近，而且他表现出后悔收养Luce的情绪，一直在强调，想要一个正常的家，而这个“正常”很大程度上就是维持他在家的男性地位，一个以异性恋为核心，白人夫妇生养白人小孩的家庭模式。

他作为社会中最被尊重，利益既得者，是不愿意打破传统的。

他说想要生活，而不是把生活当作政治宣言来活。

表面上看这句话是很对的，但当我们分析一下，谁才有资格说这句话，就不难想到谁又想活在重压之下？

除他之外，大家没有选择。

另一位女主Wilson，她是连接学校和社会的中间桥梁。

她一边面对不省心等着被激发潜力的青少年，一边又面对着自己小家里社会不公平性最直接的例子。

妹妹的药物上瘾的黑暗的现实是她最后对Luce说出你什么都不懂的原因。

她说美国把我们每个人都禁锢在一个盒子里，有人得到阳光就注定有人要被踩在地下，在黑暗里生活，这一讨论，确实是Anita Hill事件引发争议一直到现在都没有解决的问题。

Luce提问的都是非常深刻的问题。

奖励一个符合刻板印象的人和惩罚一个这样的人有什么区别呢？

区别在于如果你反转了黑人不行的刻板印象，反而是会被用来继续维持谎言，看，美国就是自由的国度，每个人都可以重新开始。

这样下去继续忽视了体制性问题，从而排挤少数族裔。

模凌两可性在这部片子里也很好地体现了，stern/严格还是bitch/贱？

非法爆炸物vs烟花，受害者vs.provoker。

解读因人而异，可以小题大做，也可以大事化小。

所谓体制也是如此，当父亲选择相信Wilson时，Amy抵抗说这个体制一直想把我们的黑人儿子打压下去，我不会让这一切发生的同时，她正是选择抨击黑人老师的权威性。

片子里每个人说话的语言也都有趣，一般是先要对方站队，你怎么会相信xx而不相信我？

不会直接回答问题。

全片剧作完整，即使嗑药，性骚扰和身份认同是美国青春片里常见的主题，但在这部片子里，主角是由这些常见话题引发出来的社会不公平性面面观。

把简单的事情拍得异常有悬念，有恐怖片的元素。

管教，miscommunication中存在的无法跨越的隔阂，不光来自于年龄代沟，而是真实地描绘了这个社会里我们每个人对自己的种族，定位的混乱。

藏烟火的地方其实是过往Amy给Luce藏圣诞礼物的地方，当Luce向观众透露出来这点时，我会不由自主地想，那么他是在指控他的母亲把有破坏力的武器交到他手上了？

Amy有过撕开Luce虚伪面孔的时刻，但她最终决定撒谎帮助儿子，也帮助维系平和生活表面的风平浪静。

Luce将错就错，他的过错被无视，他于是最终把Wilson赶出了学校。

再到最后的演讲，全场无声，过错交织理不清。

我还在想Dennis那条鱼的意义是什么。

家长说永远忘不了可怜的鱼被摔死，但似乎年幼的Luce是真的相信他想让鱼飞起来。

最后再养一条鱼重新开始也许是他的妥协，这次他已经明白鱼不会飞，鱼是要活在鱼缸里的。

但也许某种意义上来说这也是好事，因为重心原则世界定理，鱼本来就是不会飞，在哪个国家都不会。

另外，三处裸露镜头完全没必要；Rosemary演得非常好

电影《雄狮》里面一对澳洲夫妇收养了一个印度男孩。

男孩以为收养原因是养父母没有生育能力，但后来养母告诉他“我们可以生育孩子，但世界上的人已经够多了，生个孩子并不会保证事情变更美好，但是收养一个出于困境的孩子意义非凡。

”

看到这个片段，我深深感动，理解了欧美人为什么喜欢收养第三世界国家的儿童。

电影《卢斯》的主人公就是一个从战火地区被收养到美国的黑人孩子。

由于原本的名字太难发音，白人父母给他重新取了“卢斯”这个名字。

卢斯在7岁之前都生活在一个充满了战争的贫穷非洲，精神上、身体上不知道经历了多少折磨与苦难。

卢斯的出身令人同情，来到美国后，他一直接受心理治疗，希冀不要留下任何心理阴影与认知障碍。

《奇葩说》里有个辩题是“一个心里充满了苦的人，要用多少的甜才能够填满？

”其实对于这个问题，一概而论没有任何意义，因为每个人都是不同的，比如intj和enfp心里都充满了苦，填满所需要的甜的份量肯定是不一样的。

由于卢斯的出身经历，所有人都或多或少地对他抱有一定的偏见——“骨子里有暴力倾向”“心理有不健康的因素”等。

但是卢斯恰恰不是一般人。

卢斯在学校的成绩名列前茅，演讲、体育等各种活动都十分擅长，是那种目标常春藤、能让学校感到骄傲的学生。

卢斯是一个太聪明、太优秀、太理性的intj。

过去的苦难对于理性的intj来说，只是过去；对于未来的态度只取决于当下的认知与判断。

但别人不会知道这些，他们不相信一个人可以这么理性这么理智！

而在任何一个孩童的成长过程中，总会遇到一些“负责任”的“老师”——那种只了解你的表面，就在心里设定了你是个怎么样的人，然后要求你必须成为那个样子的人。

卢斯遇到的这个老师私自搜查学生柜，在里面发现了大麻，于是一个黑人同学就被开除了田径队。

但其实，该学校黑人学生的朋友圈经常一起吸大麻，其中包括卢斯。

可是在发现大麻后，该老师在缺少证据的情况下惩罚了一名黑人学生，并且还说了“你们要向卢斯学习”。

作为那个被惩罚的黑人同学的好朋友，作为一个也吸大麻的人却没有被惩罚的人，卢斯感觉这个老师根本不了解自己而且深深地侮辱了自己。

卢斯感觉对不起那群朋友，于是设下计谋干掉老师。

卢斯写了一个很有战斗意识、暴力倾向的论文，这个老师觉得卢斯不对劲，于是去私自搜查了卢斯的柜子并发现了卢斯故意放置的烟花爆竹。

这个老师开始“负责任”了，但一步步迈入卢斯设下的陷阱，最后被学校开除。

在这个过程中，卢斯利用了养父母的性格弱点帮助自己实现计划。

养父母受到了很大的心理冲击——如果真正了解卢斯的话，他们不会感到害怕的，因为卢斯并不是冷酷无情、有暴力倾向的疯子变态，不是虚伪做作、喜欢演戏的伪君子，他只是有着自己的行事原则。

社会规则往往是能力决定地位，成绩好的学生自然会更被学校看重，政府眼里企业家也比工人更重要，哪个年级第一不是三好学生？

哪个人大代表是弱势群体？

而INTJ往往能力出色，这让人们颂起了不必要的赞歌，因为他们很可能并不想也不能成为世俗意义上的“role model”或“leader”，他们只想要成为自己。

《卢斯》讲的是更切实存在的一种偏见，一种常常装扮成关爱与理解的偏见；一种建立在平权意识上却因此而变得更为隐晦的歧视。

这种偏见与歧视在影片中被表现为种族问题，但绝不只局限为种族问题。

一种偏见在时间上成为既有的，那么为消除偏见所做的努力也变成了这一偏见的一部分，它所带来的关于人权平等的冲突依然激烈。

影片把威尔逊老师设置为黑色人种是关键性的。

不仅是因为这让影片免于遭受种族主义批评的老生常谈，更是因为威尔逊老师的黑人身份与经历让上文所说的问题深入进了潜意识层面。

作为黑人的威尔逊在影片末尾卢斯与她告别的一场中明确表示自己曾受过种族歧视，而也为威尔逊这个人物在整部电影中的观点提供了有效的支撑；更重要的是，这种创伤性记忆让她把对抗歧视的心理投射到了她的学生身上，这种现象不仅激化了矛盾对立，实质上造成了一种新的偏见与歧视。

“美国把我们装进盒子里，可盒子里的光就这么多。

”威尔逊决定让卢斯照进光里，让德肖恩进入黑暗，可决定权本不应该在她手上，从几句台词来看，偏见似乎依然源于美国黑人生存空间的狭窄，导致他们的生活如履薄冰，似乎稍有不慎就会掉进万丈深渊。

这或许的确是事实，但另一点不可否认的是，就算这是事实，威尔逊对自己学生的一系列做法显然的激化这一种稍有不慎既是万丈深渊的处境，即所谓的“刻板印象”本身。

只要种族歧视曾经存在的事实依然在人们脑海里，这种偏见就永远不会消除，这是影片所揭示的种族主义的更深层更具体的困境，而这一困境也显然不仅局限于种族问题，性别平权，阶级平权，残疾平权的各处，这种困境都永远存在着。

故事以看似稀松平常的小事作为切入口，通过叙事的推进，不断丰富卢斯的性格和人物层次，褪去了政治正确的伪装，让我们看到了恐怖的真相——即文明无法消解歧视造成的沟壑，教育对于人性的感化似乎也将以失败告终。

种族、民族问题在今天的美国极其敏感，人们执行着关于种族方面的各种规范，严格得如同看着说明书，公众人物不敢谈起任何关于种族方面的话题，否则会被口诛笔伐。

而对他们口诛笔伐的媒体和民众，初衷未必是多么维护他们的制度，大多只是打着制度的大旗公报私仇的行径。

然而有制度撑腰，这种口诛笔伐变得无往不利。

如今的社会总喜欢在极左和极右之间无缝切换也是因为制度被人利用，成为人身攻击、谋求私利的武器。

借着体制撒泼，是一种破坏力很大的恶，无论是美国那种道貌岸然的所谓民主，还是我们这边刚刚获得了“言论自由”的网络暴民，带来的结果都是理性的声音越来越小，社会上出现越来越多“无比正确”的怪物。

首先让我们分析一下主角卢斯这个人物，1，卢斯喜欢独立日，因为它代表自由，力量，个性。

2，卢斯认同弗兰兹法农的政治观点－使用暴力是解放压迫的唯一手段。

3，卢斯不喜欢象征主义，卢斯意思是光明，从剧中对话可得知这个名字不适合黑人。

他的名字象征了父母和学校的期待。

卢斯演讲自己名字前猛男落泪4，卢斯是学生，最后演讲说到，他找到了自己。

卢斯想当自己，不愿意去当父母学校政府期待的那一道黑盒中的光。

剧中有几个重要人物需要注意，白人父母，白人欧力基，黄人妹子斯蒂芬，黑人老师，黑人肖恩，黑人科里。

剧中有几个重要事件，1，储物柜的违法烟火。

2，妹子斯蒂芬的派对谣言。

3，黑人肖恩在储物柜藏毒。

4，黑人老师卢斯跟学校的摊牌。

因为很多事件没正面说明只能猜测，但事件之中存在一定逻辑的。

按顺序动机和人物性格关系就能联系起来1，黑人肖恩把毒品藏进储物柜，被喜欢给学生分类的黑人老师“合理怀疑”，把肖恩当成黑人之中的辣鸡报警处理了。

肖恩又把违禁烟火放进共用储物柜，再次被老师找到。

所以肖恩那时说:“为什么是我不是你?” 因为他知道老师包庇了卢斯。

卢斯为区别对待感到很不满，跟肖恩说会改变它。

两人开始联手。

2，妹子斯蒂芬的事，斯蒂芬在欧力基开的派对跟几个人发生了不可描述的事，斯蒂芬声称自己喝得神志不清，但却很清楚知道卢斯没参与，斯蒂芬对卢斯有好感，说他是自己遇过最好的男友。

谣言由欧力基传开了，科里声称出事了都是卢斯和欧力基的错，两人皆表示不想成为肖恩，卢斯跟两人拍胸口不会出事。

斯蒂芬跟白人妈妈声称自己遭遇不公对待后，给卢斯发了短信，表示自己见过家长，希望与卢斯一谈。

那时两人可能开始交易。

3，黑人老师与卢斯因为种种误会摩擦升级后渐渐从师生演变成敌人。

被取消奖学金的肖恩，兄弟惹火烧身的乱交派对，小迷妹斯蒂芬，不信任自己的白人父母，象征主义的黑人老师，一直压抑本性的自己，都是同线发生的诱因。

最终卢斯成功让学校开除了老师，卢斯对老师说，在黑盒中谁该接受那道光，不是由你决定。

老师又怼了回去，没错啊，你把我推回了黑盒，就像我让肖恩的奖学金没了一样。

你丫需要学的还多着呢。

最后我可能忽略了老师妹妹，我觉得她也挺悲惨的，活得跟宠物一样，然后被抛弃精神崩溃。

因为这事我觉得老师自己责任挺大就没提。

而举报学校藏毒，鼓励女孩争取权利是好事啊。

Luce最后的一场对话，点燃了这场电影的高潮。

Luce或许带着一点胜利者的心态和歉意去看望被他设局踢开的Harriet时，却没想到，Harriet告诉他的是他绝对没有想到过的真实世界。

Luce认为，不能因为一点小错就把一个人的前途毁灭——Deshaun因为被Harriet破柜找出大麻，就丧失了田径队、奖学金和一线之间的前途——Harriet却告诉他，如果她没有惩罚这个人的恶行，就会有一个人的善行得不到奖励。

这在Luce看来完全错误：为什么我们非得变得完美才能得到别人的奖励？

为什么我们不能接受一个正常而有瑕疵的人？

可是，Harriet再次告诉他，这就是我们生活的世界，尤其是在一个天生被别人歧视的黑暗、肮脏而无法改变的世界里，如果我们不是“完美”地呈现给别人，就根本没有生存的希望。

Luce再次回击：这不过是你自己设想并希望被承认的世界，而我不愿意按照别人的希望和评价来生活。

Harriet最后告诉他：你错了，想想为你脱责的那些人是谁吧——你的好心的、几乎没有瑕疵的但却不惜眼睁睁撒谎的白人父母？

你的白人朋友？

他的爷爷、爸爸甚至连他们家的狗都能想办法进到达特茅斯学院（Dartmouth）！

还是轻易就会相信这些人的白人校长？

——你还是没有真正理解这个世界！

几番交涉下来，Luce实际上是完败了。

他只能按照别人希望他的样子来展现自己的“完美”，只能站在演讲台上回忆自己成为美国人的幸运，只能讲述已经在众人努力下神奇谱写另一种生活的故事。

他几乎不能有一点点的不完美，否则立马就是一个魔鬼一般的怪物！

Harriet不正是这个“不完美”的例子吗？

她在学校勤勤恳恳工作了那么多年，校长都承认她是个优秀教师，她自己说，把心都给了这个学校、这群孩子，可结果，仅仅因为自己“严厉”——尽管采用了自己认为充满“正当理由”的侵犯隐私的bitch的方式——就被自己的学生陷害失火，让自己的妹妹当众羞辱（迟到的Luce可能仍然是始作俑者），而且，自己的一线希望不也立马失去了吗？

学校立马撇清和她的关系，并且声明在调查中不会支持她……Harriet把这一切看得清清楚楚，她厌恶那些和自己死死地栓绑在一块的不争气的人，甚至厌恶自己唯一的亲人，可她却毫无办法改变这一切。

也许，我们会说，不管怎样，你要宽容，不管是对犯有过错的学生，还是对病中无法控制自己行为的亲人，也许多一份宽容，结果就会不同。

可是，在真实的世界中，这份宽容可能吗？

即便Harriet对Deshaun宽容了，这个世界会对Deshaun宽容吗？

Luce都不敢散发着一股大麻味在黑夜的大街上闲逛，他的白人朋友还问他：你不会真的以为“别人”——无疑是Harriet在社会中的加强版，拥有“正当理由”来怀疑和搜查的警察——会来抓你吧！

Luce知道，完全可能！

一点点过错自己可能就变成Deshaun，自己也是白人朋友口中的the black of black，而不是什么Luce in the black。

而且，我们与其苛刻地要求Harriet，为什么不把她也作为一个有缺陷的正常人来对待呢？

虽然Harriet失之刻薄，无法令人喜欢、可怜，但她宁愿真实地、充满缺陷地、bitch般地作为这个刻薄世界的一员而保持自己“刻薄”，她希望惩恶扬善地接近那个渺茫的可能，而不是阳奉阴违地向他人表演“完美”。

也许，即便是不近人情的“刻薄”，也总比在生活中随时都要像政治表态一样，选择立场、作出决断、忍让、道歉，极力表现充满虚伪和恐怖的“爱”，要好些。

尽管我们绝对不会认为Harriet是Saint，但也绝对不认为她就是Monster。

但在Luce身上，却似乎兼具着Saint的光鲜亮丽和monster的恐怖可能。

看完影片，唯一留存在脑海中的就是，如何真实地面对世界、超越善恶（Saint—Monster）？

不管是阴暗储物室中自然欲望的原始性释放，还是追光灯下声情并茂的社会性讲述，显然均非答案。

百味杂陈，电影要表达的东西太多了，有色人种的自我认同感和渴望被认同感的挣扎，同胞们的支持和理解信任和误解，无私无畏的母爱⋯仿佛双重人格的男主，在咧嘴露出惊人一笑的时候真是吓到我了，不愿妄下评论这是个恶魔小孩，因为不能也不敢判断导演或编剧在设定这样一个角色的背后是不是也有某个时刻露出邪魅一笑

毫不夸张的说，美国新片《卢斯》（Luce）是近几年来最重要的黑人电影。

这部提名第35届圣丹斯电影节评审团大奖的影片看完让人细思极恐，且看得越明白，越令人感到背脊发寒。

因为影片直到结尾也没有给出答案，却抛出了一个又一个“无解”的社会症候。

《卢斯》直指美国社会的众多问题，从种族到性别，再到暴力与教育。

这些不公和歧视一步步将观众推向黑暗的深渊，逼迫你近距离凝视其中罪恶，直视恐惧而不得脱逃。

影片上映后在北美和国内引发了巨大的争议。

北美观众纷纷认为影片呈现的观点太过偏激，而国内影迷则对很多剧情产生疑惑。

不过影评人士倒是一边倒的给出了好评，甚至有人称该片为“十年来最重要的美国电影”。

目前影片在烂番茄上新鲜度高达91%，观众得分也有78%；

IMDB只给出了6.9分，但由专家打分的Metascore上却有72分。

要知道目前大热的影片《小丑》都只有59分，李安的《双子杀手》只有可怜的38分。

可见，专业人士对《卢斯》的万分喜爱。

《卢斯》引发争议，同时获得认可的原因在于它所涵盖的内容议题实在太过丰富，但它只抛出了问题，却没有给出答案。

即带着观众进入了黑暗和盒子里，却没有能力给盒子里带去光明，或者引领观众走出黑暗。

卢斯是片中的男主角，一个被美国白人夫妻收养的黑人的少年。

他来自战乱国家，原本生活毫无希望可言，但在几岁时被美国中产夫妇收养。

夫妻两人细心栽培，给了他衣食无忧的生活，让他得到最好的教育资源。

卢斯不负所望，成为了全美拔尖的优秀学生。

他成为了高中的骄傲，同学老师眼中的明星，有同学笃定地认为他就是下一个“奥巴马”。

但学校的历史老师威尔逊最近却发现了卢斯的“异样”。

她在卢斯存放私人物品的柜子里找到了违禁的可燃烟火，又发现卢斯的论文里，对暴力有着偏激的认可，可能存在“独裁者暴君”的性格本质。

因为卢斯认为改变人类行为和意志的直接方式就是采取暴力镇压。

威尔逊将两件事情告知了卢斯的父母，希望他们采取对策，原本想大事化小的威尔逊老师怎么也想不到，她眼中的模仿学生居然将整个事件带向了不可收拾的危险地步。

故事以看似稀松平常的小事作为切入口，通过叙事的推进，不断丰富卢斯的性格和人物层次，褪去了政治正确的伪装，让我们看到了恐怖的真相——即文明无法消解歧视造成的沟壑，教育对于人性的感化似乎也将以失败告终。

卢斯，不过是美国社会问题的符号性表征，一个最显眼的象征物，他可见却不可触碰，因为他经不起考验，他是人性带血伤口的结痂。

影片讨论了种族问题和教育问题。

两个白人夫妻收养黑人孩子，并且努力改变他，把他打造成“完人”。

影片中多次呈现了三人之间的微妙关系。

父亲从怀疑、敌视到理解和认同，他带着白人的刻板成见去看待收养的孩子，以及他的黑人女老师。

他不愿意自己培养出信奉暴力的怪物，但他也不愿意旁人对他的儿子说三道四，因为这意味着他对卢斯教育的失败。

而卢斯的母亲，却从信任一步步走向怀疑，经历了反思和挣扎后，她最终选择了闭口不言，睁一只眼闭一只眼。

卢斯的父母到最后其实都知道了整个事件的真相，可他们为了“政治正确”、为了自己的颜面，也为了保护好这个社会的优秀象征符，选择了牺牲老师，掩盖真相，用谎言去“造神”。

影片把卢斯放在了即将高中毕业的关键时期，无疑意味深长。

这是一个人在智力和情感定型的时期，从高中迈向大学，决定了卢斯的未来。

所以从老师到校长都保护他，避免让他被丑闻缠身，影响他申请顶级大学。

因为卢斯的未来与他们都息息相关。

没有人愿意承担污名化“偶像”的责任。

如果卢斯失败了，就有人会放大种族偏见，让其白人父母和整个学校都承担失败的后果。

由此来看，谎言的代价无疑小太多。

但卢斯显然是不完美的，他有无法改变的暴力基因，教育给他带来了智力的优势，学会了隐藏自己的内心，克服压力。

影片的高潮是他作为优秀学生代表进行演讲，他感谢了父母，感谢了学校，同时感谢了美国！

可这一切都是谎言，他在独自排练时，曾质疑父母的行为，他甚至憎恨这个带着白人意味的姓名。

卢斯的英文意思是有光和希望。

但通过影片，我们却看到了这位优秀学生背后的阴暗面。

影片高潮时刻，被诬陷失去工作的威尔逊老师对卢斯说：美国已经把你放进了一个盒子里。

而盒子里的光线是有限的，有人能看到光明，有的却终身见不到光。

显然这个盒子，以及操控这个盒子的人进行了选择。

卢斯是能够见到光的黑人，而影片中他的同学、以及威尔逊老师有精神病的妹妹，都将是被社会抛弃和嘲笑的人。

卢斯的同学是有运动天赋的学生，却因为带违禁药物而被驱逐出队伍，失去了奖学金，他的未来从此改写。

但真相是，卢斯曾和他多次一起吸食药物。

他的同学说出了真相，“凭什么受到惩罚的是我，因为人人都觉得你才是未来的奥巴马”。

而威尔逊老师的妹妹，更是因为疯狂举动被当众抓捕，不顾她赤身裸体，周围的人拼命的拍摄，把她看作笑话。

这就是影片《卢斯》最恐怖的地方，它把一个由社会定义的好学生的阴暗面逐渐呈现出来。

从老师，到同学，最后到家人，都察觉到了他内心地阴影，其中有一场戏令人印象深刻。

母亲识破了卢斯的谎言和计谋，她回想起小时候的他，说他每次看到礼物都会很惊讶。

卢斯却回答：“我只是擅长表演惊讶。

”然后，卢斯露出了诡异狡黠的笑容。

母亲再也看不透儿子真实的内心，究竟是伪装还是真情，她教育了多年的孩子在这一刻变得面目可憎，令人恐惧。

但对于卢斯来说，他同样是社会的牺牲品。

在这个盒子里，在既有的生存法则，社会运行规则下，想要从名字拗口的黑人小孩变成白人都认可的卢斯，他的结局只能如此。

当我们看着卢斯面带优雅微笑，内心却怒火中烧的演讲时，我们恐惧一个未来由他控制的社会。

当他真的有一天成为领导者，规则制定者时，他又会如何建造他的“盒子”，分配里面的阳光呢？

影片的第一个镜头是打开藏有秘密的柜子，最后却是把柜子关上。

得知了真相又怎样，我们依然会选择缄默不语，甚至充当帮凶。

里面究竟有什么，人们已无法得知，这便是整个故事最让人失落的地方所在。

前一个画面是他幽默风趣的演讲，最后一个画面是他带着愤怒跑向了远方。

这应该是今年最恐怖的社会寓言了吧！

社会有很多不公，老师使用她的不正当权力，给主角的朋友带来了不公平的对待，于是主角策划了一宗不正当的事件，让老师也得到不公平的对待，很公平！

---这正是很多人在年轻的时候的想法，只是很多人不敢做或者做了也不成功，主角在主角光环下成功了！

主角：重情义，有正义感，特别是对朋友（其它就不提了，这个最重要）老师：正直，重原则，教导学生，特别是黑人学生，很严格，恨铁不成钢只是，可惜人都是不完美的...所以剧情就这样发展了年轻时，我会喜欢主角，现在，还是会：）年轻时，我不会喜欢老师，现在，我还是不喜欢，但是，我能理解，并且尊重...