白蛇：浮生

国漫崛起了又崛起，大浪淘沙，最终锁定成为整个行业的中流砥柱的厂牌似乎就是追光。

从早期偏低幼的《小门神》开始做民俗故事新编，到《白蛇》系列的经典奇幻故事改编，再到《新神榜》对古风和朋克的结合，以及国漫前辈从未有过的尝试《长安三万里》以最能唤起中国观众集体意识的文人墨客为主角书写传奇。

但在我看来，追光的成功越来越难以让我感到对国漫的希望，反而在追光逐渐聚集起更多的资源，制作起更宏大的项目后，追光的作品既与动画无关，也与电影无关是基本可以盖棺定论的。

《白蛇：浮生》算是各个维度的一部集大成之作，它即是《白蛇》系列故事版图的最后一块拼图（第一阶段），也是追光展现自己的视觉创造力与工业水准的炫技巅峰。

也正是因为它的这两种特质，让这部电影完全沦为了一坨堆砌着过时审美、透露着资源过剩、体现着庸人掌握话语权的工业废墟。

从追光建厂以来就不断被诟病的剧作维度上讲，本作依然由我们的老朋友，当老板优则编的王微老师撰写剧本。

王微老师的自信和自恋在全行业大概只有陈思诚可以比拟，纵使天下观众皆诟病我才不配位，我也要冒天下之大不韪坚守岗位。

这样的“坚持”之后最大的背书大概就是每部电影成功的票房表现，即便支持电影的粉丝也会遗憾地提到剧作欠佳的问题，但商人作为第一title的王微老师从结果的角度出发，显然并不会认为自己的高度参与带给了作品什么伤害。

当然，这次王微老师承担的编剧工作和以往稍有变化，追光的前作虽然都有经典IP打底，但是故事相对来说都有一定的原创成分。

《白蛇：浮生》则是完全照搬了所有人所了解的《白蛇传》的故事，王微在其中则起到了至关重要的，添加废戏、蠢戏、垃圾时间的工作。

例如宝青坊主香炉里的德云社仙鹤这种典型模仿好莱坞动画塑造蠢萌、丑萌形象的废戏，就是王微老师为经典故事带来的“现代气息”。

再例如姐夫给小青安排相亲，甚至安排法海和小青相亲这样的挑战经典人设边界的戏，也是在以另一种丑态追赶同人文这种二次元次生文化里的时髦。

但王微老师偷懒的好处是，这也让故事整体上除了陈旧、无聊、乏味、重复以外很难再有指摘之处。

这大概就是一种非常高明的编剧手法，“大隐隐于市”式的编剧手法，编了又像没编，所有核心的内容都是前人的，所有的废话文学都是自己强加的，乍一看倒很难说本子烂，但要论这样的本子在21世纪被拿出来作为一部A级大片的底子有什么意义，那也没有。

但我们有时也常说很多经典老片常看常新，百看不厌，《白蛇：浮生》上映前叶童与赵雅芝合唱《千年等一回》的预热MV也赚得了所有人的感动，那为什么王微新编的老《白蛇传》本子会如此不堪入目呢？

这其中最核心的原因就是这部电影完完全全丢掉了所有的人物，这一整个系列都给人一种“很忙，但不知道在忙什么”的既视感，忙了一整，三个主要人物的形象都没立起来。

到了《白蛇：浮生》需要反复催泪了，观众都没和任何一个人物建立情感关联，简直是滑天下之大稽。

白蛇这个人本身应该是旧时代反抗精神的象征，她为了追逐自己所爱的事物，对抗人间和妖界两面的秩序。

但片中的白蛇却往往是一副与世无争、岁月静好，无所屌谓的状态。

所有的危机事件发生她都是一种无奈接受、既来之则安之的态度，俨然没有全年的蛇精，在不为人知的方面，依靠自己的坚韧撑起这个三口之家的感觉。

相比于白蛇，青蛇以一种超雄的姿态战斗了三部，看起来倒是更反叛一些。

而且她不仅不羁于任何人为她定下的规则，对于姐姐似乎还始终有着别样的情感，这人设复杂度还真是让人难以分清谁是主角。

但也许是因为《青蛇：劫起》的失败，追光放弃为小青加过多的戏，她又回到了第一部中白蛇许仙旁的电灯泡的定位。

许仙就更不用说了，系列中的许仙始终是一个巨大的“胖猫”，典型的男频文自我感动式人设，美弱惨、破碎感、背后付出无人问，自我牺牲催人泪的套路化设计，看似“妈生丈夫”，实则空洞无比。

尤其是许宣和许仙严格意义上并非同一人，是一个无数次投胎转世的逻辑，这就导致人设更加碎片化，失去了统一性，影片又没什么给他的书写空间，就只能沦为一个被全世界捉弄后被王微献祭掉的小舔狗。

（神话版《抓娃娃》）

在此前提下，《白蛇：浮生》的故事便不可能精彩，现在本身就是一个流行强设定、高概念的时代，本片的概念是几百年前的，人设的空洞无物的，表达是废话文学的，想找出看点比找出法海的头发都难。

所以，我们着重来谈一谈追光动画在这一作中最想秀的肌肉——视觉效果。

好的一点是，和《新神榜》那样四处缝合、融梗的畸形产物相比，《白蛇》忠实于中式审美，也完全忠实于时代氛围，整体依然在国风范畴内。

但风格本身，尤其是国风这种已经无数次认为被彻底玩透，甚至已经开始烂大街，被各种尬蹭的风格，要想作为一种核心的视觉外观出彩，需要创作者自身天马行空的想象力作为加持，为它打开新的可能性。

而本作是完全没做到的。

本片也有了可以像好莱坞大厂动画一样的一场时长非常长的纯炫技视听体验戏——宝青坊唱戏。

但无论是戏里的机关、动作设计，还是戏外为这场戏设置的奇观、美学体验，都是相当1.0，会被网上同赛道的太太轻松碾压的水准。

最起码，看过点映近两周后，我已经完全无法想起此处任何一个细节。

而且据我观看追光动画的所有作品观察所得，他们厂牌向来不擅长对怪力乱神向的事物进行具象化呈现，大部分能玩的转的元素还是偏物质现实复原向的，但是他们又一直操作神话题材，这就有了明显的长短板错位。

这也导致为什么在一个《白蛇传》的故事里，美术风格秀的时刻放在了一场完全无关紧要的唱戏的戏上，而不是斗法、打斗等离故事核心更近的戏上。

宝青坊主的那些机关道、花灯、烟火的呈现折射出的想象力水准都非常基础，真的很难突破少年宫儿童画班的教学大纲，但这就是追光唯一擅长的板块，像对于神鬼妖魔的技能、仙境、战斗方式的设计，大部分画师一直以来都是束手无策的。

因此，这部电影干脆放弃了第三幕的高潮战斗，自我阉割成了一个预告电影，放弃拍摄了青白蛇和法海的终极决战。

美其名曰《青蛇：劫起》里有了，但众所周知，《青蛇》中对这场戏的展现无论是时长还是场面，都是过家家级别的。

所以，承认自己技术里的不足，想象力的匮乏，惰性心理的作祟应该是比较好的选择。

因为追光的逃避，便让影片所有的重场动作戏仅有斩草蛇、摘仙草和最终与法海的简短战斗三场。

在这些戏之间，当然还有捉鼠妖等等微量的、简短的动作场面，但来回过招基本都不超过3招，略过不计了。

斩草蛇和摘仙草这都是王微为了抻时长硬加的废戏，不仅删去也可以保证故事完整，而且在视觉效果上也毫无建树。

草蛇这场戏逻辑上可能想展示一个由柳叶组成的巨型蟒蛇造成的密恐审美、巨物恐惧，以及反映出的画面细节度之高，但这又是一场夜戏，显然又有节省成本之嫌。

而且整场戏的节奏、情绪和落点都各有各的荒腔走板，姐夫在其中的出现带来了一种《熊出没》质感，让观感严重偏离了故事基调。

最终轻而易举的化解，显然也是肚子里根本没两滴墨的王微黔驴技穷、不知所措了，干脆断崖式收场了事。

瀑布边和法海的战斗也根本没有什么值得拆解之处，最简单的问题是，一整部电影拍了2个半小时，连白蛇完整的变形过程和细节都不敢展示，又能指望它在视觉层面有什么破与立呢？

法海这个形象明明大有可为，无论是三种形态转换的坐骑，还是他本身的带有宗教性质的技能，都应该单开出多场戏来展示可能性、奇观。

但本片通通没有，反而是把法海作为一个“没头脑与不高兴”中的后者，当做一个捧哏角色消费了半天。

最宏大的一场对法海法力的展示就是复制粘贴成的金钟罩，要多蠢有多蠢，2024年还觉得这样的场景塑造能造成压迫感，建议画师从学龄前儿童绘本开始拜读学习。

上文也提到，小青在本作中继续沦为白蛇的挂件，小白和许仙play的一环，这也导致她基本没有什么动作戏的展现，这个纯武斗、刺客向的角色戏份的不足，让电影本就惨淡的动作场面雪上加霜，彻底没有可以发挥的窗口。

在去年暑期的同一时期，陈思诚麾下的巨制《消失的她》横空出世，横扫电影市场，影片结尾母凭子贵的表意引起了大量观众的不适，而令人没想到的是今时今日《白蛇：浮生》亦有相同的设置。

白蛇的怀孕情节出现除去追光这家厂牌向来对于女性的刻板化描绘的成分作祟以外，戏外的原因也昭然若揭，追光一直想要打造自己的电影宇宙，而像漫威制作二代目复仇者的项目一样，追光宇宙也需要二代目白蛇——一个寄托着整个厂牌希望的男宝。

戏里白蛇的孕身让姐夫和小青充满怜爱，让许仙坚定了赴死的决心，让法海面临了道德困境，还企图让观众为之落泪。

但想必很多观众在得知白蛇怀孕时的第一反应都是，赶紧让许仙给做个无痛人流，免得决战时成为负担。

说母凭子贵，但又何谓母凭子贵，电影中白蛇因为腹中胎儿有了感情、人设的buff，但戏外《白蛇：浮生》作为经典《白蛇传》产下的子，是虎母无犬子，还是橘生淮北则为枳呢？

显然是后者。

所以，既然追光在现实中都无法让自己电影的亲妈因为自己的新编之作重新扬眉吐气，焕发新的活力，反而一副暮气沉沉、奄奄一息的过时面貌，戏内想要传递“母凭子贵”的贼心便也作罢吧。

这一次，国漫并非从沉寂中崛起，而是把经典作品的尸骨从泥土中崛起，扒出它们的骨架，披挂在自己身上做奋勇状，仿佛此刻真的可以与经典意念合一，横扫天下了。

采访/整理：摇椅（斜杠电影从业者）采访/整理：路过蜻蜓（普通青年）“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。

”多少观众还记得2019年在电影院看《白蛇：缘起》时，这句台词带给内心的触动与憧憬？

五年后，追光动画向观众兑现了当年许下的诺言，推出了“白蛇”系列的第三部作品《白蛇：浮生》，讲述小白与转世后的许宣在西湖边再续前缘，从相爱相知到互相拯救的故事。

《白蛇：缘起》剧照作为一个在中国家喻户晓的经典民间故事，“白蛇传”在此前已经有太多经典改编版本，无论是赵雅芝叶童版的童年记忆《新白娘子传奇》，还是徐克的魔改港片经典《青蛇》，亦或是近几年在形式上颇有戏曲古典特色的粤剧电影《白蛇传·情》，都在尝试为这个古老的传统故事注入新的时代解读与现代视角。

那么，当下是什么契机促使追光动画再次将这个经典“民间IP”搬上大银幕？

这一次，追光能从这个耳熟能详的经典故事里挖掘出哪些新意？

我们采访到了《白蛇：浮生》的制片人曾凡预及两位导演陈健喜、李佳锴。

在内容创作上，两位导演不仅解答了创作《白蛇：浮生》的初衷，更回应了为何以现代视角重构白娘子与许仙的情感关系；而在动画制作层面，追光动画作为国内产出最高效、质量最稳定的动画制作公司，是如何保证“一年一部”、争取叫好又叫座的稳定产出的？

追光需要什么样的动画人？

制片人曾凡预为大家揭秘了追光动画300人团队背后的高效运转逻辑。

《白蛇：浮生》海报深焦 x 导演 陈健喜&李佳锴深焦：两位导演都是追光内部培养出来的人才，请问两位在《白蛇：浮生》之前还在追光负责过哪些项目？

陈健喜：我基本所有项目都参与过，负责过不同的位置。

我很早的时候就加入追光了，《小门神》的时候我就已经在了，所以所有作品我都有参与。

李佳锴：我是在《白蛇：缘起》上映之后才加入的追光，因为看到《白蛇：缘起》给国产动画带来了一些全新的尝试，并且能把中国故事讲得非常优秀，所以当时吸引我来到追光。

从《白蛇：缘起》之后的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》，还有我们的《长安三万里》（我都有参与），然后一直就到《白蛇：浮生》了。

《白蛇：浮生》剧照深焦：两位这次在《白蛇：浮生》里是怎样一个分工情况？

陈健喜：我们没有特地去分工，因为大部分接触到的工作都是一起的。

但其实我们本身熟悉的领域不一样，一个是故事板，一个是动画，所以在我们自身比较擅长的领域上会各自发挥更大的作用。

深焦：之前有看到一些资料说，陈导这边负责动画比较多，李导这边负责故事板比较多，是这样吗？

李佳锴：是的，因为他本身是动画总监，我是负责故事这块。

陈健喜：其实也各有所长，因为我们的位置不一样，以前我们是沉淀在具体的部门里面，但现在我们是导演的身份。

我们不负责某个具体的部门，我们负责整个体系，带领所有的部门，只是说我们的能力在不同的部门会给到较大的帮助，比较容易去解答他们的问题。

《白蛇：浮生》剧照深焦：你们一起执导的过程中有没有遇到什么具体的困难？

李佳锴：每一步都很困难，我觉得最大的困难应该是我们两个人首先得是团结的。

最开始在开发故事的时候是磨合期，但可能因为我俩星座比较合，他是金牛座，我是巨蟹座。

过了故事的开发期，我俩很快达成共识之后，后面的困难其实都是一些非常实际的、需要我俩共同去面对的困难。

包括在制作难度上，我们想做的和能做的之间存在差距，其实这应该也是所有电影里最困难的地方。

各种各样技术上的挑战，还有实际情节上的问题，我们都是一步一个坎，一关一关过吧。

深焦：你们在开发上最大的分歧是什么？

陈健喜：其实也不能说是分歧，我觉得还是一个艺术上的追求，怎么样更好地进行磨合，产生火花。

每一个调整的地方，我们都会想怎么做才会更好。

所以我们两个之间，或者整个团队里，都会有很多创作上的碰撞。

深焦：就内容层面而言，《白蛇传》的故事在之前有非常多的改编版本，这些经典有没有带给二位什么影响和启发？

李佳锴：启发和影响最深的是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》吧，因为《白蛇传》的故事改编，说实话优秀的作品非常非常多，而且也数次被搬上了大银幕。

本身我是学画画出身的，小时候也接触过很多国外动画片，包括一些我们小时候的小人书，其实很多。

我们开始做《白蛇：浮生》的时候决定要做正传，第一件要做的事就是掏空自己，把所有之前的想象全都拿走，只去传达一个非常优美和有张力的古典爱情故事，这个故事就是一个男人和一条蛇相爱了。

所以要说灵感来源的话，「缘起」和「劫起」是我们最大的来源。

因为我们的角色人物性格在这两部中已经被确定了，他们在正传故事里会遇到什么困难，都是由他们的性格引发出来的后果吧。

做完的时候其实会比较感动，因为我掏空的这几年，就是一直尽量让自己六根清净。

当我看着影片里出来的灯光和画面，其实会感觉古典的这个故事，抛开所有枷锁再去审视，还是那么有张力，它本身就是一段值得被传唱的佳话。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照陈健喜：其实我也经历了一个身份转换的过程。

因为我从「缘起」就一直参与其中，对它的情感还是很深的。

然后到这一部正传故事，我面对它时压力还是很大的。

因为这是整个系列中空出来的，也是最重要的一环。

我们要展示中国经典故事的一个传承，经典与当下的融合其实也是我们要做的，最终还是希望能做出好的东西，让大家一代接一代地把这个故事传承下去。

这也是我们追光的文化，希望我们的经典能流传。

深焦：我在网上看到一些评论，大家会把《白蛇：浮生》和《新白娘子传奇》联系在一起。

你们在电影上映之前也有一些宣传，是让赵雅芝和叶童来演唱片尾曲《千年等一回》并出演MV。

想问一下这部剧对你们有一些启发吗？

陈健喜：在故事上，对所有以前的白蛇故事我们都会去了解。

我们的MV想表达的还是传承，观众们可以再看到赵雅芝老师和叶童老师，我们希望经典能够流传下去。

所以这个MV的合作，我觉得还是非常有意义的。

在情感上，我觉得我们应该要坚持这种初心，要一起去做这样的东西，一起走下去。

因为我们能够看到两位老师从年轻到现在，她们一直都很有魄力。

所以我们也应该要坚持去做这种传承。

《千年等一回》MV截图，叶童和赵雅芝深焦：这样一个传统的故事，确实也讲过很多遍了，之前有过那么多的改编，但它又是常讲常新的。

那具体来说，两位觉得这个故事为什么需要在现在这个时间再讲一遍？

能给观众带来什么新的东西吗？

这个故事身上又有什么是契合我们当下价值观的东西？

李佳锴：我们想要再重新带给观众的东西，肯定就是真挚的感情。

因为我们对整个许仙和小白的这段关系做了适度改编，我们没有让许仙像之前那样是一个那么文弱的人，我们希望爱是对等的。

这段对等的爱是我们希望能传达给当下观众的一个感受，因为不管是社会的高速发展，还是现在年轻人越来越繁重的生活，节奏其实都是越来越快的。

我们应该停下来看一看彼此之间的感情，不管是亲情还是爱情，其实都可以是非常温馨、忠贞并且不带任何怀疑地去达成的事情。

这是一个很珍贵的事情。

深焦：在《白蛇：缘起》中，男主角的名字叫“阿宣/许宣”。

到了《白蛇：浮生》中，男主角名字变为我们熟知的“许仙”。

其实在《白蛇传》最初的故事版本中，男主角的名字本就叫许宣，只是后来经过民间历代的口口相传，在清代演变成了“许仙”。

「缘起」和「浮生」两个男主名字的设计，是否想致敬这一点？

李佳锴：这应该是“白蛇”这个系列最开始的来源，在「缘起」中，男主角阿宣的名字就来源于这个改变。

我觉得这种口口相传的感受，其实就是白蛇故事的一个特点。

因为可能看过这段故事原文的人很少，都是爸爸妈妈讲给我们听，我再讲给我的孩子听，都是这种传说的方式。

《白蛇：浮生》剧照陈健喜：对我来说，首先我们要用动画的方式去传承一些经典故事，需要跟以前不一样，我们表达的东西一方面是观众看到的东西，另一方面也要更贴合现在这个时代。

刚才说的许宣到许仙的演变，这确实是我们团队的一个很深重的东西，经过了很多讨论。

我们一开始没有做正传，最初就是想做创新和尝试。

因为正传大家都知道，做的话可能真的是一个IP，但我们不做，因为我们还是希望从动画上去表现一个新的东西出来。

我们的信心是从「缘起」建立起来的，这让我们能去磨炼出「青蛇劫起」，所以你们可以看到「青蛇劫起」就更大胆了。

虽然在创新，到最后我们还是要能够回归到经典，因为这才是我们的起源。

所以当很多人问到为什么按照这个顺序去做，其实是我们团队有信心，希望能够按这个想法来铺垫，沉淀下去。

深焦：所以就像回归初心一样。

陈健喜：是的，我们一定要知道初心在哪。

《白蛇：浮生》剧照深焦：有少量观众认为《白蛇：浮生》有“捧许仙而贬白蛇”之嫌，对此您怎么回应？

陈健喜：这是大家看到这个故事之后感受到的东西，这些都是很真实的。

我们接受观众的评价，因为每个人的观感是不一样的，我们不可能控制每个人的看法。

这样将两人的情感作对比，我觉得他对我们的电影也是做了一些研究的。

对我们来说，所有的评论都是我们的养分吧。

李佳锴：首先我很谢谢大家能去这么看这个故事，有自己的看法。

《白蛇：浮生》里面其实没有什么高低，因为这是一段感情，是两个人共同去维持的，他们两个人在一起才是这段情，没有任何谁高谁低。

许仙能付出所有，小白也在付出所有。

这一点是我期待观众去看到的，但是我也很接受观众的各种看法。

曾凡预（制片人）：其实我们理解观众对于小白的期待值会更高一些，因为可能当他们知道这是《白蛇传》的故事之后，会觉得小白应该要发挥更多的功能性。

但对我们来说，我们也从来没有想过要贬低小白跟捧许仙，故事还是建立在两个人情感是对等且双向奔赴的基础上的。

我们所有的出发点都是情感上的，而不是说一定要捧谁或贬谁。

《白蛇：浮生》剧照深焦：接下来是一个技术上的问题，我们有了解到《白蛇：浮生》对表情系统作了一个升级的处理，增加了表情表现情绪的细腻度。

除此之外，影片在动画技术上还有什么创新吗？

陈健喜：这个比较专业，我简单说一下。

我们追光做动画有自己的特性，因为我们是一年一部，其实每一年在技术上都有一定的进步。

但是做到这个年头，可能我们的提升是在于，我们的技术怎么去配合故事的讲述，这个就大过于我们要给大家看一个非常厉害的画面或者特效。

虽然画面和特效也是需要有的元素，但是这个元素肯定还是来源于故事情节的需要。

同时，现在技术上给到创作者的自由度也更高了一些，比如说海浪，我们可能不仅是做一个海浪，它是有形态的，能够在艺术审美的基础上去打造一些形状。

这些东西都是技术上给到我们故事创作的自由度。

所以我觉得我们现在的技术比以前灵活性更高，我们可以更大胆地做一些镜头。

下一年的《聊斋：兰若寺》，我们也会有一些讲故事的新手段，还有相应的技术更新。

深焦：从一个普通观众的角度来看这部电影，如果我想感受一下你们的技术，应该关注哪些方面？

陈健喜：首先看你是喜欢哪方面的观众，比如说有些人喜欢看特效，那你就关注特效这方面，也有些人可能喜欢光影，有些人可能喜欢衣服、造型的处理，大家喜欢的点都不同。

我觉得整个画面几乎都是我们技术的呈现，也是我们艺术的呈现。

《白蛇：浮生》剧照深焦：最后所有细节整合在一起，可能给人的感受就完全不一样。

陈健喜：是的，我们可以单独在某个环节做得特别好，其他方面都压低；也有可能我们全部都做得很高。

其实每一个场景、每一个故事的处理方式都可能不一样。

深焦：从美学风格上看，三部曲整体的差异化比较大，尤其是第二部做完赛博朋克风以后在第三部又回归到正统水墨国风，跨度比较大，这方面是怎么考虑的？

李佳锴：因为是正传故事，而且本身我们是延续着《白蛇：缘起》的风格，这次我们比《白蛇：缘起》做得多了一些。

「缘起」其实不像「浮生」对年代有那么严格的呈现，但这也是故事方向来决定的。

这次我们讲述的是小白去平稳地、踏踏实实地过日子，她既然想生活，我们就需要把她的生活环境打造得真实可信。

所以说我们对整个宋代的制式、服装，包括节日的习俗，还有各种营生、左邻右舍的职业等都有考虑，希望能把小白他们的生活打造得真实。

《白蛇：浮生》剧照深焦：但这个故事其实也是一个偏传奇的作品，您在动画创作与风格定位上是如何平衡写实和神话之间的关系的？

李佳锴：我觉得“克制”应该是比较重要的一点。

因为说实话，作为创作者，在某些时刻会比较贪婪，我们比较热衷于特效的展现和一些法术的机制。

但这次我们第一点做的就是克制，把法术做得尽可能小和精巧，并且都是一些经过深思熟虑呈现出来的东西。

一来是过分的法术会影响到刚才我说的年代性，再一点是我们希望这次以生活为主题。

而且本身我们的技术在进步到一定程度之后，经过追光这些年的积累，我们希望呈现出来的效果能更具有中国的一些韵味在里面。

我举个比较简单的例子，“博山炉”是宝青坊主给小白提供的一个法器，可以让她穿越。

其实穿越的这个过程有很多种方式可以呈现，我们可以做很多大的效果，但我们最后用到的是很简单、很实的一些法术，就是一些颠倒、大和小，包括烟桥的设计。

其实这些设计都是从很古典的一些感受里找到的灵感，像“一花一世界，一叶一菩提”、“物极必反”的这种非常古典的中国哲学，我觉得从这里面会找到一些灵感，这也是我们这部片子在法术上的一个特色。

哪怕是我们最后的决战，最大的场面，其实也是来源于千佛殿。

我们希望最后的天坑就是一个法器，可以去压制小白，整个场景我们做了有1万到2万只狮子头，整齐地排列。

那种压迫感，直指我们看到千佛殿的那种感受，是非常气势恢宏的。

而这些特效效果其实也是源于中国古典的一些故事，根源是一致的，还是比较和谐的。

《白蛇：浮生》剧照深焦：部分观众会磕这部电影里面的“法青”CP，你们是怎么想到让法海和小青去相亲这场戏的？

李佳锴：本身他俩相亲是一出喜剧的戏码。

但我想先说一下，我们作为创作者，其实不会考虑CP的事情，更多还是从角色本身的性格出发，这是一个前提。

每种性格会怎么选择，每个角色都不一样。

小青，她的诉求是听姐姐的话，低调地在城里生活，李公甫给她安排这些事，她应下来。

法海需要找到巨蟒，找到蛇的线索，他也来到这个场面里。

这样混合在一起产生了这么一出喜剧效果，我觉得还是很有意思的。

但观众能想到这个挺好的，作为创作者，我们其实搭一个舞台就好了。

深焦：也就是说，这场戏最开始还是出于喜剧的考虑写的。

李佳锴：没错，而且其实也不能过分地强调这件事情。

《白蛇：浮生》剧照深焦：像您刚刚说的，这次加入了很多喜剧元素，在美学风格上相比第二部也更加回归传统。

可能观众一开始是带着第二部的期待走进电影院的，因为第二部风格那么大胆，故事也很飞驰，走进电影院以后发现，第三部是这样沉下来了，又回归到平淡的生活日常了。

为什么想要在这个时刻告诉观众，可以慢下来，回归到日常的生活？

李佳锴：就像我刚才提到我们为什么想在这个时间点去拍摄这个故事，也是因为想让观众沉下心来感受这种感情。

另一方面，我觉得这是这个系列的使命。

我们抛开观众第一次的这个印象，拉到长线里来看，我们追光的slogan是“时光流转，故事流传”，其实长线里来看这个故事很重要。

我们的这部「浮生」是整个系列的一个灵感起点，我们最开始没有做这一部，我们做的「缘起」讲述前面的故事，我们又做了第二部，是一个想象力非常爆棚的，已经到达极限了的尝试。

但这是一个使命，就是刚才说的传承，我们需要给下一代的中国人再次讲述这个非常美丽的白蛇故事。

我们整个系列想要达成的是，一方面大家能看到追光动画，见证国产动画能让一个传统故事生根发芽，去表现出它无限的可能性；另一方面，我们也要把这个最纯粹、最美的故事讲给下一代的观众。

我觉得这些东西集合到一起才是“白蛇”这个系列的意义，以及它各种各样、丰富多彩的面目。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：相当于这是补上了一块之前遗失的拼图。

那这部作品是“白蛇”系列的终结了吗？

但第二部的结尾，小青和小白在现代相遇了，我以为这个故事在现代还会继续再讲下去，还有这个可能吗？

李佳锴：我觉得应该这么说，中国有很多值得发掘和给观众讲述的古典故事。

追光动画有一点非常重要，就是我们持续地去挖掘这些故事的可能性。

但是就像你说的「青蛇劫起」的结尾，包括“白蛇”故事的结尾其实有时候也是留白的，这本身也是中国叙事的一部分。

《三国演义》开头说“古今多少事，都付笑谈中”，一些留白的想象，这是中国人讲故事特有的一个方式，这一点是比较奇妙的。

再一点是，我们其实也有更多的计划，有更多精彩的故事想呈现给观众。

我觉得小白和小青她们两个人的旅程到了这里，所有的留白和已经讲述的东西汇集到一起，这已经是一个很好的体验了。

之后的那些想象都可以在观众那一面去完成。

深焦：适当地结束，然后剩下的就留给观众去想象。

李佳锴：没错，因为不管是电影创作，还是任何其他的表现形式，任何的艺术媒介，评书也好，歌舞剧、歌舞片也好，舞台上的人搭了个戏台，我们去进行一部分的创作，但是观看的人，大家在一起才是这个作品最完整的样子。

没有观众看过的体验，作品也是不完整的。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦 x 制片人 曾凡预深焦：追光一向非常强调年轻化，《白蛇：浮生》团队的年龄配置大概是什么样的？

曾凡预：根据我们去年统计的数据，大概90后的占比有79%，95后占比是51%，团队非常年轻，大概的平均年龄在30岁。

然后到去年年底的时候，已经有21位00后加入了追光。

深焦：“白蛇”系列总共三部，第一部是“前传”，第二部是“后传”，这一部《白蛇：浮生》是“正传”，为什么第三部电影又回到了“正传”，在三部曲的安排逻辑上是怎么考虑的？

曾凡预：我们在做“白蛇”这个系列的时候，还是以正传为起点去做的。

只是我们在当时，在这个传统的基础上，加上了很多创新元素，先做了它的前传，再到《白蛇2：青蛇劫起》去做它的外传（可能更偏后传），它的世界观不太一样。

然后到了这个系列的第三部，我们想回到原点，去做“白蛇”正传，把白蛇故事补充完整，也相当于是做一个总结。

我们做正传的时候，也希望能够在这个传统的故事里加入新的现代元素跟想法，让它焕发出新的生命力，讲给新的一代人。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：“白蛇”系列作为追光“新传说”的代表作，彩蛋里还出现了《聊斋：兰若寺》的片名，可以分享一下接下来的作品计划吗？

曾凡预：从“白蛇”的故事来讲，我们的三部曲从“缘起”到“劫起”，再到“浮生”是一个终篇。

我们希望“白蛇”三部曲能比较完整地讲完这个故事。

但从“白蛇”系列来讲，因为我们在整个“白蛇”故事里还衍生出了很多配角和很好的一些角色，比如宝青坊主，所以我们可能之后也会以这些角色为主角来做其他开发。

现在都还在进行当中，里面可能也会出现“白蛇”的主角。

从“新传说”这个系列来讲，它讲述的是我们所有的传说故事，我们在其中加入了新的结构和创意，像《聊斋：兰若寺》也是“新传说”系列之一，我们目前已经在做了，明年暑假会跟大家见面哦。

深焦：未来追光动画的整体布局规划是怎样的？

曾凡预：其他项目肯定也有。

像我们“新神榜”系列、“新传说”系列，还有“新文化”系列，不仅有我们一直在传承的传统故事和诗歌文化，还加入了很多我们自己的创新和动画的想象力在里面。

所以未来也会基于这两个方向一直往后做，不仅要传承我们的传统文化，也要做更多创新的东西，二者可以相辅相成，给观众带来新的视听享受。

《白蛇：缘起》剧照深焦：“传播中华传统文化”是否已经成为追光的企业文化和品牌定位？

曾凡预：不能说是企业文化跟品牌定位，但我们确实是以传播传统文化为己任。

追光去做故事和做电影的时候，我们有一句话叫做：中国团队为中国观众讲述中国故事。

所以从我们的角度看，做好中国的动画电影，是希望能加入很多中国优秀的传统文化并传承这些故事，把它带给更多的观众和年轻人，让这些故事被更多人知道。

深焦：面对全球动画电影市场，好莱坞动画和日本动画都有自己鲜活明确的风格，您认为现阶段中国动画电影的独特性在哪？

曾凡预：这个问题很大。

中国动画肯定是在发展当中的，我们也在努力往更优秀的作品方向去做。

但我们不像美国和日本，他们动画的发展毕竟比我们早太多，还是相对更成熟一些。

深焦：追光想做什么特色的中国动画呢？

曾凡预：就像我之前说的，我们作为中国的团队给中国的观众讲故事，肯定还是要有我们本身与生俱来的一些中国特性在里面。

无论是传统文化还是我们所做的一些动画创新，可能都是基于我们骨子里所带的几千年来中华文明所持有的文化特性，我们希望能把这些展现出来。

这些中国式的浪漫，还有涉及到中国人生活的方方面面，我们把这些中式元素加入到电影中，可能也会跟观众产生更大的情感上的共鸣。

《白蛇：浮生》剧照深焦：您对中国动画未来走向的判断是什么样的？

如何看待国产动画电影的国际化？

曾凡预：有一句话叫做：民族的就是世界的。

我觉得很多外国友人也对我们中国的文化很感兴趣，中国动画自然而然会吸引很多海外动画迷们的关注。

比如说像我们之前的几部，无论是《白蛇：缘起》还是《白蛇2：青蛇劫起》，包括去年的《长安三万里》，其实在海外都取得了挺好的成绩。

所以我们的中华文化在向世界传播的过程中还是非常受国际观众认可的，我们会坚持做这个事情。

深焦：从您的经验出发，中国动画最打动国外观众的点在哪里？

曾凡预：很多文化层面的东西，还有我们动画上的想象力，因为我们生长于此被传统文化熏陶，很多东西可能只有我们中国人才能想得出来，虽然我们在技术上是共通的，但我们表现出来的形式跟内容会不太一样。

《长安三万里》剧照深焦：追光动画保持着几乎一年一部的高效产出，更打算挑战“一年两部”。

可以聊聊“追光”的整个动画工业制作体系是如何构建的吗？

如何保持这样高效的产出？

有什么特色？

曾凡预：其实动画电影的制作是一个很漫长的过程。

我们全公司300多人的团队加上大概100多人左右的外部合作团队才能保持这种制作效率。

从本身的制作上讲，要完成一年一部的话，很多影片的制作周期会在前中后期的某个阶段重叠，同时进行，才能保证所有环节都在一个高速运转的状态。

深焦：会同时运作几个项目？

内部会有明确分工吗？

曾凡预：基本上是全公司一块去做项目，不太会分项目进行。

比如说有两到三个项目在同时推进，但所处的阶段会不太一样。

每个负责人虽然会参与好几个项目，但因为他们负责的阶段不一样，每个项目的进度不同，刚好能很好地错开，让每个人同一时间专心只做一个项目。

比如说A项目和B项目在同时推进，但A项目已经进入到后期制作，B项目还在前期开发。

这时候同一个工作人员会先参与A的后期制作，结束后等B推进到后期阶段再继续参与，在时间分配上是完全错开的。

追光动画深焦：追光现在已经形成自己的动画制作工业流水线了吗？

曾凡预：我觉得不能用流水线来形容，其实不是那么机械的。

我们是一些艺术家和一个非常出色的制片团队互相协调，共同去完成好作品的创作。

我觉得流水线有点不太能完整概括我们团队的工作模式。

深焦：你们主要是靠什么实现如此高效的运转和产出的？

曾凡预：其实主要还是靠团队。

第一是要提高效率，第二是希望有更多的动画人才加入团队，一起去共同完成这个事情。

我们也会内部培养我们自己的人才无论是实习生还是管培生，各个环节都会有。

深焦：你们希望能培养出什么样的动画人才？

曾凡预：这个东西比较难讲。

我们会看这个人的天赋和擅长的领域。

就拿动画师打比方，因为有不同的戏份场景，有些人非常擅长做文戏，有的人则更会做打戏。

我们会按照ta更适合和擅长的方向去培养。

最后还是希望能用作品跟实力去说话。

ta做出来的东西、想表达的情感是观众能感受到的，才是最重要的。

而且每个人的制作习惯和方法都不太一样，虽然我们也会教大家一些做动画的基本方法论，但还是会尊重每个人的创作习惯。

我们非常尊重艺术家的个人表达，希望做出来的故事能在遵循基本框架的前提下尽可能地让艺术家创造自己的价值并获得成就感。

- FIN -

该怎么评价我对这部动画电影的感受？

它所得票房是三部之中最低完全是合理的结果。

第一部人设创新，画面精美，尺度突破，第二部虽然感觉一般但的确引入了不同的赛博朋克画风，剧情算是另有新意，卖百合擦边可能也是某种业界巧思。

到了第三部，剧情不止无新意还贼多狗血误会，第一部里记忆点鲜明的男主在第三部里建模特别普通，完全没有特色。

看了半个小时后才勉强进入状态，剧情狗血过头只值两星不能更多。

之所以还是给这部电影四颗星，是因为白蛇浮生的画面和人物造型的确好看，除了许仙被造成路人甲的形象之外，其他人景物倒是各有各的特色。

目前国内动画特效也就追光能稍微和光线合作的动画工作室掰一下手腕了，只可惜追光动画的剧情除了白蛇缘起之外真的都不太行。

然而编剧的坑不能让美工建模特效扛，所以该给的星还是会给。

我一直都是百合爱好者，但第二部的青白实难下咽。

不是因为青白塑造得差，凭心而论，即便第二部的青白背刺了第一部的许白，终归也是马马虎虎过得去。

但我是彻头彻尾的许白党，从幼时受新白熏陶直到现在，我只能接受许白，无论他俩是男女男男女女还是性别对换。

青白于我只是义结金兰，姐妹情深。

第一部白蛇缘起是另类的许白关系，我还蛮钟意这样的创新，结果第二部卖上了青白百合，仿佛许仙只是小白生命中的路人甲。

第三部，更是看得我这个许白党七窍生烟。

看到他最后为了小白心神消散的画面，眼泪就忍不住哗哗流。

许仙为小白三番四次都愿意把命豁出去，最后甚至变成行尸走肉一样的存在。

这么好的人，编剧却忍心让剧里的人一直误会他。

如今还让第二部内容承接第三部，这不是允许小白和小青对许仙的误会一直存在下去吗？

尽管许仙已经忘却上辈子作为许宣的记忆，胆子也变小了，五百年前敢飞檐走壁，五百年后却被白蛇吓得魂飞魄散，但是他对白蛇的爱从未更改。

自他明白小白是蛇妖后，虽有震惊胆怯但也能第一时间醒悟并马上恳请法海放过他的娘子小白，甚至还多次凭凡人之躯阻断法海施咒。

他只是一介凡人，为何编剧和某些观众要站在上帝视角上要求他必须做好做全，否则就是配不起小白，辜负了小白呢？

编剧不止让他被诸多误会，还要安排青蛇对许仙的责难，不给他一个解释的机会，仿佛错就应该全算在他一个人身上。

（许仙第一次知道小白是蛇妖后求法海放过自己娘子）

（许仙向宝青坊主寻求法宝控制会伤害娘子的金毛犼）

（许仙上金山寺归还金钵和金毛犼以求法海对小白小青高抬贵手）

然而上面的桩桩件件，编剧全数略过，只让小青对着许仙发泄一通“你不值得姐姐的爱”，一句也不让他解释，看得人横生闷气。

白蛇浮生的编剧们，你们看过评论区了吗？

在你们描写的这段感情里，许仙被批成了懦弱配不上小白的软饭男，小白被打成了倒贴凡人的恋爱脑。

明明在电影里也算是双向奔赴的一段感情，却让人看得莫名其妙，无名火起。

如果白蛇缘起的剧情可以给75分，白蛇浮生的剧情恐怕连60分都够不到。

电影的画面，特效，音乐，打斗等各方面都做得不错，但这些外在的地方制作得越加精美就越让人看得心里生恨。

浪费了，真的浪费了。

哪怕你们照搬新白娘子传奇的内容都不会让人那么恨。

看得出来你们是把电视剧新白和电影青蛇融在一起了，可是你们就没发现两部作品的许仙人设包括作品立意都不一样吗？

既想把许仙打造成新白里的好丈夫，又想给他安上青蛇里凡人弱性不堪托付的印象，最后出来的结果只能是不伦不类。

剧情老套，观众勉强还能接受，若观感凌乱让人憋屈，那便是再顶级的特效也弥补不了的缺陷。

不求你们给许仙多一部电影的机会，也不求你们能让许仙和小白延续前缘，但求给个小彩蛋的时长，解开小白小青对许仙的误会，从此后一别两宽。

也别说什么记不记得、值不值得，既然打算为小白换伴侣，那倒不如统统忘记。

往后想把小青小白写成姐妹情深还是双宿双栖都随你们的意。

自由爱恋，与门当户对，究竟哪个才能收获幸福？

情不知何所起，人却困在阶层里。

民间四大爱情传说《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，无一不诉说着巨大阶层差距下的爱之悲剧。

牛郎来自凡世，织女出身天庭，私自相爱，天帝震怒，被迫分离，悲情感染了成千上万只喜鹊，喜鹊以肉身搭起一座桥，可怜有情人，一年只能在鹊桥上匆匆一见！

秦始皇造长城，征劳工，范喜良被抓，修长城时饥劳而死，妻子孟姜女一路艰辛，哭倒长城，白骨累累，不见爱人。

秦始皇爱慕孟姜女的姿色，孟姜女怒斥皇帝，投海自尽！

徐克导演的《梁祝》，取自梁山伯祝英台，故事发生在东晋时期——豪强大族经济势力日益巩固，成为儒学世家，通经入仕，政治地位提高，成为世家大族，形成士族与皇权共治的东晋门阀制度。

“六朝何事，只成门户私计？

”毛主席晚年读到南宋陈亮《念奴娇》，悲从中来，老泪纵横。

门阀政治，也就是门户私计的政治。

东晋一朝的门阀政治，贯彻始终！

发其端者，琅琊王氏！

在这样一个士族攀附权贵、封建礼教吃人的时代，朱门对朱门，竹门对竹门。

梁与祝，对抗无路，空余绝望。

如同《山海》歌中所唱：“他明白，他明白，我给不起，于是转身向大海走去！

”同窗三年，不如一朝聘礼。

冬雷震震夏雨雪，梁山伯的坟裂开大壑，祝英台纵身一跃，地动山摇，一对彩蝶，双飞而去。

死前，祝英台面容惨白，双目流血。

“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。

”网友评论道：贫贱夫妻百事哀！

身为富家小姐祝英台，在一个女性卑微的时代，是否敌得过柴米油盐贵？

是否敌得过父母之命媒妁之言？

别看婚前爱得死去活来，婚后怕是只恨自己发昏的恋爱脑。

近日，学霸总裁刘光耀和首富之女安吉的离婚新闻在网上闹得沸沸扬扬。

这段婚恋，既没有贫贱百事哀，也没有柴米油盐贵，更没有父母之命媒妁之言。

牛郎织女想要朝朝暮暮，梁祝咳血投坟双双化蝶。

今日，是恋爱脑毁了我们这代人？

还是我们这代人玷污了爱情？

四个民间爱情故事中，“白蛇传”IP是最受当下观众欢迎的。

2019年上映《白蛇：缘起》，2021年上映《白蛇2：青蛇劫起》，2024年正热映《白蛇：浮生》，系列影片合计票房可达15亿。

白蛇的传说，起源于唐代《白蛇记》，宋代有《西湖三塔记》，到了明代，冯梦龙著《警世通言》中有《白娘子永镇雷峰塔》一章，成熟于清代，是中国民间集体创作的结晶。

新作《白蛇：浮生》又回到传统的白蛇传故事中：篷船借伞人蛇相恋，端午节喝雄黄酒白蛇现形，许仙惊死，白娘子舍命盗灵芝仙草，水漫金山战法海，断桥相会夫妻释前嫌，雷锋塔镇蛇精金鱼精，许士麟中状元探母，白素贞出塔皈依佛法……民国1924年，雷峰塔终于倒了！

鲁迅写了一篇战力爆表的檄文：《论雷峰塔的倒掉》！

还不过瘾，再掷一匕首：《再论雷峰塔的倒掉》！

“我唯一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

”鲁迅少有地说：“雷峰塔居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如？

”“和尚本应该只管自己念经，白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？

”当时很多人还很可惜，说“西湖十景可缺少了！

”鲁迅不免讽刺道：“点心有十样锦，菜有十碗，阎罗有十殿，药有十全大补。

”莫不是国人都患了十景之病。

殊不知“无破坏即无新建设，但是有了破坏，也未必有新建设。

”那么，东晋婚姻中的“门第之见”，果真消失了吗？

门第之见，究竟是在父母辈的心目中多一些呢？

还是青年人的心目中多一些呢？

网络热议话题里面，常常见到“富婆我不想吃苦了”、“宁坐宝马哭不在单车笑”的自嘲言论。

四大民间爱情故事与现代人的心思差别很大。

毕竟我们穿衣也要多巴胺穿搭，恋爱当然也追求多巴胺。

多巴胺和爱，快融为一个东西了。

我们果真活在一个不相信真爱的时代里吗？

真爱只能沦为恋爱脑？

在《白蛇：浮生》中，爱情的起点，是如此传统的、甚至传统到有些老套的“恩爱”观——恩爱恩爱，不止于爱，彼此有恩，方有情。

白蛇爱许仙，为报前世捕蛇少年阿宣的救命之恩。

许仙不负白蛇，甘愿身死。

白蛇情愿暂时放下与青蛇的五百年修行。

青蛇问：“就算你找到他，又能厮守多久呢？

”白蛇答：“人生苦短，譬如朝露。

等许仙百年之后，报了恩，我与青蛇再修行。

”白蛇修炼成仙，一修就是百千年，一个凡人，顶多活到百岁。

两人相爱，本就不门当户对。

门不当，户不对，就凭痴心相爱，能否婚姻美满？

一介许仙，家中无父母支持，平日行医，工作忙碌，城中百姓人人称道，遇到贫病交加之人，还不忘贴钱施舍，因而欠债无数，连个酒楼都进不去，想吃顿饭，还得白蛇和青蛇当了金银首饰还债。

白蛇青蛇修了法术，可瞬间变出良田豪宅，却一心远离邪魔妖道，甘愿在瓦房里辛苦谋生。

放着清福不享，要与打工人共挤出租屋？

为何许仙辛苦行医，一心行善，却赚不到钱？

为何妖道修仙，法术一变，便有金钱万千？

那么，到底什么是修行？

城中突然瘟疫，原是鼠妖在水井中下毒，为了卖药牟利。

想开药店，必有本钱，眼看鼠妖的药店开门红，普通人又能做什么？

白蛇会法术，不舒舒服服躺赢一生，非要投资许仙，踏踏实实如普通人谋生，谋生辛苦，又怎么能忍住法术不用？

大哥安排青蛇相亲，众男人配不上青蛇，找来法海。

法海镇妖，遂使人与妖不可相爱结婚。

世间之法，总有尊与卑、贵与贱、上与下、富与贫，怕是阶层之隔在任何时代都难以逾越。

回到人之初，生来赤条条，死后一坟包，真的有那么多欲壑需要填吗？

生而自由平等，死亦自由平等。

最后用《白蛇：浮生》的一段话作为结尾：“娘子，赤绳早系，白首永偕，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无穷无已。

我心铭记，永不后悔。

”——愿天下有情人，终有心，有心人，终成眷属。

《白蛇》成为顶流IP，《新白娘子传奇》绝对功不可没。

下一站，镇江，小伙伴们赶紧动起来。

而动漫《白蛇》，已经拍到第三部。

这一部，大概是最忠实“新白娘子”的，遗憾的是，水漫金山的戏被砍了。

等了两部，终于等到断桥相会，满满的回忆杀。

如果要挑骨头，这个系列在技术层面上还有许多细节不尽如人意。

个人感觉，许仙、白娘子、小青里头，小青的造型最养眼。

许仙的造型最拉胯，和叶童的差距实在太大。

至于白娘子，赵雅芝的地位，无人能动。

经典的西湖游船，现在也是必须打卡的地方。

姐夫的形象有较大的变化。

刚出场时，挺胸凸肚，看到小摊贩就开始说“好吃”，一度以为会黑化成城管。

结果，完全是为了和这金毛犼凑一对儿。

搞笑担当。

这一幕，总是让人感觉到有点二师兄的意思。

故事情节其实没什么好说的，基本耳熟能详。

在第一部和第二部里头，基本都是“番外”，还比较注重情节。

到了这一部，更多的注意力放在了画面上。

国漫，绝对未来可期。

宝青坊是个多出来的环节，但正好和第一部对上了。

这个人物，成了“许仙爱情观”的关键人物。

白娘子盗仙草的故事，也是因为宝青坊，比传统故事里头，鲜活了许多。

在传统故事里头，法海是打不过白娘子的。

但是，这部里头，白娘子打不过法海，这个设定……其实还蛮有意思的。

法海的卫道，和小青的挑战，让人有点期待或许会不会借鉴《青蛇》的桥段。

如果仔细看，其中多少有点《青蛇》的影子，至少小青走路时，就有点张曼玉的感觉了。

不过，这部白蛇，重点大概是放到了许仙身上。

传统中的许仙，是个懦弱的代表，知道妻子是蛇妖，选择了逃避。

到了《青蛇》里头，许仙也是懦弱，但多少带了点反叛精神，只是，在法海的压制下，螳臂当车。

这一次，编剧给了机会许仙，让他真正面对问题。

说实在的，在得知自己的妻子是条蛇时，是个人都会害怕的吧。

害怕后选择躲避，这大概也只是下意识。

关键是，之后如何选择。

如果白娘子能打败法海，许仙就没有表现的机会。

这一次，爱情需要许仙拯救。

这样的爱情，大概才能配得上白娘子的付出吧。

记得……就可以……经历过，爱过，彼此成全的思念……下一站，镇江见……看叶童和赵雅芝“再续前缘”……

又是这经典珠钗片段，好美呀..“莫非前世那一眼。

”“君不见，东流水...”《何须问》一出来就哭了....前世今生啊天呢，娘娘唱得好好听...感觉白蛇声优好像王者杨玉环许仙虽然掉下去，看见小白在旁边一把就给她抱过来了，这下意识的反应已经比任何情话强了

宝青坊主太slay了小青带上绿面罩好像阿卡丽但是代入许仙真🉐吓死，真吓死了...😱这一帧宝青坊主美惨😻😻感觉小青在池子里变，原来是变一只“草”蛇。

有点像刘邦斩白蛇这粉色衣服，我以为进来了个女的法海居然没有反驳...不过许仙知道了之后，也挺勇敢的但是，where is 小青呢😿😿吹笛那段又泪目了💔这一版的许仙真不是孬种，直接把精元吹没了，红莲花开佛真的好自私😆

姐夫也是个大好人感觉小青自始至终都没看上过许仙只是要记得就可以💔💔💔

追光这几年和《白蛇传》有关的系列故事，一部不落的跟着追下来的，从《白蛇：缘起》到《白蛇2：青蛇劫起》，前面两部各有神话题材下的大幅度创先演绎，反倒是这次的《白蛇：浮生》是我心目中最最符合传统风格的神话爱情故事。

有打斗、有各种法术，有中国元素……但是吧，其实仔细看，这个是爱情片，而且还是那种有点深刻的“探讨真爱”的爱情主题。

我自己是个80后，人生中和《白蛇传》挂钩的第一个故事是《新白娘子传奇》。

这个电视剧是为数不多的父母允许小孩一起看的“爱情题材”电视剧。

儿时的我每一集看的都是热闹，都是青蛇白蛇如何指指太阳穴，然后伸出食指和中指就能“piu”“piu”“piu”地施展法术，帮许仙解决一个又一个问题。

现在的我，看到《白蛇：浮生》的时候，也不免回忆起不少曾经记忆中的经典桥段。

比如：水井下毒的剧情；药店的“生意不能兴隆”；（ 《新白娘子传奇》里，许仙刚开始开药店，门庭冷落，许仙自己挺高兴，因为他说：“药店要是生意兴隆，不是人人都有病吗？

那有什么好的。

”《白蛇：浮生》中的那句“药店是不要生意兴隆的好”是小白说的。

）小青斩假蛇；所以看电影的时候，让人有点……追忆万千。

但是……同样一个神话题材发挥的故事，看的人年龄不同，阅历不同，大概理解的层次就也会变得不同。

说实话，比起《新白娘子传奇》的追忆，我觉得《白蛇：浮生》讲的更符合现代女生的思维模式，更让人能读懂白蛇。

“浮生”这个电影标题，让人很有感，因为浮生中的“浮”似虎是浮萍般不太长久的意思，还有种虚幻的美。

电影中，有一句“百年如露”应该是对应这个“浮生”的。

对于小白来说，千年道行报答许仙的百年人生自然是短暂的。

站在“蛇妖”的角度上说，逻辑上是说不通的，亏大了。

青蛇劝说过白蛇：放弃千年修行为了这一段短暂的人世间走一遭，到底值不值；放弃轻轻一挥就来的金山银山锦衣玉食的法力，在旧瓦房里守着穷大夫清贫度日又到底值不值。

小青的率真规劝也是我这个观众的疑问啊：为了个许仙，小白你值得吗？

从现代女生的思维层面去看这个故事，许仙婚前就是“草根”，穷大夫本身还身有债务，小白先帮他还清了一身债，再倒贴结婚，并想办法（盗库银）愁筹措资金给许仙发家至业，让他从“无产”到“有产”，有了质的飞跃性“阶级变化”。

许仙从“成家”到“立业”，可以说是小白的一手“全办”下来的。

那么，不管从蛇妖的价值观，还是女人的价值观。

有个核心问题：许仙值得吗？

再说的白话一点，这个男人值不值这么做啊？

整个电影剧情一步一步推进下来，不光是小青在问，感觉整个影片都在问小白这个问题，并通过许仙的实际行动，慢慢给出小白答案。

端午许仙见了白蛇本相，吓得三魂丢了大半，许仙的懦弱、无胆识也暴露无遗，宝青坊主就尖刻的说了句：“这个人这么胆小，怎么长厢厮守啊？

”

许仙是胆小的，但如此懦弱胆小的许仙却在关键时刻可以选择把娘子的地位放在自己之前。

假蛇出现的那一段，就是最好的证明，虽然只是假戏，但至少在小白心中给许仙扳回了一分。

法海把小白打回原形后，许仙得以和娘子本相四目相对，其实是第二次证明这男人是真爱。

毕竟法海一直主张的就是“许仙为女色所惑，现出本性的白蛇必不是许仙心意所求的佳偶”这样一个“硬道理”。

但许仙却在片刻的惊吓中迅速理清了思绪，从害怕到接受再到一字不落的说出婚姻誓言，这个部分是整个电影里非常感人的一段。

顺带说一句，除了许仙的情绪变化，打回本相的白蛇的表情也特别能拨动人的心弦，明明是条蛇，却能从她的眼神动作甚至张大鼻孔等小细节，感受到小白的情绪变化，其中最初有不敢真身相见的为难，也有一瞬间的对许仙是否是真爱的不安，以及最后怯生生的回眸再到最后深情的四目相对。

最后的构图还呼应了《白蛇：缘起》里，小白和阿宣的那个场面，虽然几百年后物是人非，但情未变。

从某个层面来说，《白蛇：浮生》更像是娓娓道来说出爱情真谛的片子，法海甚至宝青坊主的出现，更像是为了考验许仙和小白的爱情，是为了告诉小白，许仙到底值不值得她爱。

许仙初次真正踏入宝青坊救白蛇，就已经知道了自己的精气可以催动玉笛攻击敌人的同时，消耗自己。

关键在于是：他第一次把金毛犼变回佛珠后，自己并没死。

只是伤了气。

这个设定其实很精巧。

简单说就是许仙在知道自己会吹笛恐怕要“精尽人亡”的前提下，为了救小白，决定再次吹动玉笛斗法海，直到自己油尽灯枯。

从第一次吹玉笛到第二次吹有个时间差，也就是说如果假蛇嘴下救娘子那个时候还是瞬间思维，这吹动玉笛舍己救小白就是深思熟虑过的了。

不管小白是人是蛇，对他来说都是真爱，舍身也要救的真爱！

这个是这个看似胆小而且柔弱的男人能为小白做的最大的牺牲。

他和阿宣的那个阳光男孩带着勇气轰轰烈烈的爱一场然后牺牲不太一样，很难说哪个更好，但许仙的这个牺牲看似无声无息，却是默默的表达着他的抗争以及克服了自身恐惧后用生命对小白做出的最大的表白。

在激战过后，并没有谁赢谁输，（青白退逃、法海受伤、许仙几近殒命）这场激战逼出的唯一结果就是：这对男女虽人妖殊途，但真爱却让天理动容，最好的证明就是小白的腹中胎儿是文曲星下凡。

在一切都失而不复返之后，再回想影片中的烟火气缭绕的人间生活，岁岁点点，日日夜夜，再回思量下最初青蛇提出的问题：百年如露，为了许仙这样人间走一遭，白蛇到底值不值呢？

电影对许仙小白成婚后的“小日子”，有很多细致的描绘画面。

冬天的荷塘残雪窗边的水仙小景致

夏天的西湖

端午的龙舟

许仙的爬墙修瓦

白娘子的举刀追鹅

这些看似过于平凡的百姓生活，其实才是真实而且甜蜜美好的。

是这段姻缘带给小白作为“白娘子”的人间走一遭，是她所真真乐在其中的。

其实《白蛇：浮生》里的爱情主题，让人联想到一个台湾的电视剧叫《不够善良的我们》，女主在遭遇家人大病而不得不放弃工作当陪护后，对着隔壁家窗台开出的一朵小花，突然好像领悟到了人生的真谛，原来自己曾经以为的“有点无聊的日子”才是“无灾无病的最大幸福”。

只是自己一直不知道，一直在空奔跑，追逐着自己已经拥有的东西。

就像坐在电影院观众席的我们，当你在期待电影里打打杀杀看的过瘾的大场面的时候，这个故事里的小白，从一开始就是在追求一种平静的生活。

之所以埋了发簪决定此生不施法，反是追求无灾无难平平安安厮守一生。

当一切都失去之后，再回想，平淡中的每一日的柴米油盐、无灾无病才是最大的幸福。

说句老实话，“白蛇系列”追到今天我还是挺佩服追光的。

因为要看哄哄烈烈的爱情神话，应该是《白蛇：缘起》，要看打斗、爆裂场景，应该看《白蛇2：青蛇劫起》，而今年推出的这个最最接近《白蛇传》本身的《白蛇：浮生》，似虎是在各种创新的尝试后，更为成熟也更为内敛影片，更像是追光自己，成长后慢慢整理出自己的特色，浮华过后，沉淀下来，认真按照故事原本的脉络，简述一段白蛇、许仙的情感故事，也通过他们的故事来问问观众到底什么才是我们所追求的，值不值得。

另外，说个题外话，动画电影不知道有没有什么最佳配角奖项，如果有的话，我估计我会给“姐夫”。

这个感觉有点像雷佳音的大叔姐夫，是个最最让人惊喜的角色！

全片我最喜欢形象，魅力居然大过了宝青坊主也盖过金毛吼的Q版！

没看过《白蛇：缘起》的，估计就get不到，这个大叔居然是《白蛇：缘起》里的狗子肚兜的转世！

所以“人模狗样”的部分特别可爱。

尤其是和金毛犼在衙门仓库追库银踪迹的那一段，精彩的不得了。

可见，阿宣和肚兜的缘分也就是这一世许仙与李铺头的缘分，他们这一人一狗，也是再续前缘啊！

最有有两个知识点，一个是：电影里的“结发夫妻”，这个仪式，对我来说是：学习了。

新婚剪头发那段，一瞬间我没懂。

后来才突然联想到“结发夫妻”这个成语，才恍然大悟。

毕竟现在似乎没有“结发”这个仪式在婚礼上了。

后来看完电影我还百度研究了一下，

原来古人真的是把头发按照男左女右，在花烛夜里剪下来，结在一起啊，毕竟身体发肤受之父母，这样结合在一起预示着生死相依、永不分离。

还一个就是博山炉。

博山炉里面点的是好像蚊香那样的盘香吧，我在博物馆里见过博山炉，介绍里说，博山本来就是仙山，博山炉点了香以后，烟雾从层层山峦中萦绕而出，有一种山峦中影影绰绰的神秘感，让人联想起博山的仙气与神秘，这个设计很奇妙，也很天马行空。

不过电影里感觉那个香头看着像盘香，所以小白可以在盘香的线形香气指引的路上走过，感觉这个肯定是有讲究，欢迎懂行的朋友评论区交流

七夕那天，老婆孩子回西安了，早上送行回来，安顿好老父亲，忙里偷闲，去看了场《白蛇.浮生》，就写篇影评吧。

追光的白蛇系列，我已经连续追了三部，也都在影院首映看完。

每次看完都回味无穷。

从缘起联动《捕蛇者说》到修罗城，再到这一部的《西厢记》编剧的想象力值得称赞。

但正当颅内高潮等着水漫金山的那一刻，全剧终了，伴随着彩蛋里 2025 年上映的《若兰寺》。

和青蛇劫起开头的水漫金山和白娘子永镇雷峰塔的剧情部分接上了。

今天这篇影评，我不想太多剧透。

那么就结合七夕爱情主题，聊聊佛学吧。

“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”这句话出自明代的书籍《增广贤文》，原文是：“一日夫妻，百世姻缘。

百世修来同船渡，千世修来共枕眠。

”但我首次听到这句却是在儿时的电视剧《新白娘子传奇》的歌中。

而清代的《义妖传》中也有这两句话。

白蛇传的故事相传宋代就有了，但比较完整的记录下来的是明代冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》。

但冯梦龙的这一章的观点主要是警示人们不要贪淫好色。

显然在冯的观点很符合封建礼教，和影片中的法海所代表的立场完全契合。

而所谓的歌颂爱情，那显然是后世加进去的。

《白蛇传》也因此和与《孟姜女》《牛郎织女》《梁祝》并称为中国“四大民间爱情故事”。

《白蛇.浮生》里有句台词，青蛇问：“姐姐 这人间走了一回，可值得？

”，白蛇回答“管他值不值得，记得就好”。

就光凭这组对话，我觉得就比法海更懂佛学。

什么是佛学？

释迦摩尼在菩提树下到底悟出了什么。

佛学说白了就四个字：缘起，性空。

当法海还在以相取人，非要搞什么人妖殊途的阶级斗争时候。

妖精早就已经悟透了轮回的本质。

入世即出世，色即是空。

“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。

世间安得双全法，不负如来不负卿。

”这首诗是六世达赖仓央嘉措的作品。

诗的大意是：曾经担忧过多的情感会损害修行，想要入山修行又怕和美丽的女子分别。

这世间哪里有两全其美的办法，能够既不辜负如来（佛法），又不辜负心中的她（爱情）。

这首诗反映了仓央嘉措在面对宗教责任（如来）和个人情感（卿）之间的矛盾与挣扎。

他作为宗教领袖，有着修行佛法的使命和责任，但同时也有着对爱情的渴望和追求。

这种内心的冲突在诗中得到了深刻的表达。

仓央嘉措应该是懂得什么叫做“人间走一趟，管他值不值，记得就好”的。

所以他一生留下来很多诗歌，至真至情。

同样在周星驰的《大话西游》中一样也把世间安得双全法的难题给了至尊宝，但至尊宝最终选择了不负如来而负了紫霞。

或许这就是所谓的苦吧：怨憎会，爱别离，求不得，你不曾经历又怎么会懂得，不曾懂得又哪会记得。

记忆伴随着业障，成了执念，决定着万物的生老病死。

有舍必有得，当白娘子选择不要“值得”而要“记得”的时候，记得也就成了她的业障。

这段在《青蛇劫起》里那个骨笛里也有提到。

或许我们每个人都是这样，最后我们一起来欣赏下，我最喜欢的仓央嘉措的另一首诗作《那一世》，祝大家七夕快乐那一天我闭目在经殿香雾中蓦然听见你颂经中的真言那一月我摇动所有的转经筒不为超度只为触摸你的指尖那一年我磕长头匍匐在山路不为觐见只为贴着你的温暖那一世我转山转水转佛塔不为修来生只为途中与你相见那一夜我听了一宿梵唱不为参悟只为寻你的一丝气息　那一月我转过所有经筒不为超度只为触摸你的指纹那一年我磕长头拥抱尘埃不为朝佛只为贴着你的温暖那一世我翻遍十万大山不为修来世只为路中能与你相遇那一瞬我飞升成仙不为长生只为佑你喜乐平安（完）

是对经典神话的忠实改编，白蛇与许仙的相互拯救的故事。

前半段偏日常，穿插姐夫探案、许仙开店、小青相亲的碎片情节，让我感觉在看这一家子的vlog。

后边法海来杭州捉妖渐渐进入主线，小白现原形把许仙吓倒后危机初显，最后小白许仙一个采药一个吹笛为爱付出还是能打动人的，只是少了场真正意义上的大战，使得情感达不到顶点，催泪感差了一个度。

追光动画的技术已然炉火纯青，融合节气节日风俗，使电影多了些传统文化氛围，同时在笑点融梗上也挺自然，古话古语说得不让人出戏，人物建模上白蛇柔、青蛇飒，美得摄人心魂。

问题就出在全片节奏崩坏，日常的琐碎让开篇叙事方向不明就里，改编原著使剧情上缺点反转惊喜，整体就挺平淡无奇，算是不功不过。

白蛇：浮生 (2024)7.02024 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 动画 奇幻 / 陈健喜 李佳锴 / 张喆 杨天翔

本片作为《白蛇：缘起》的直接的续集以及《白蛇》系列的正传，虽然在美术风格上从《白蛇2：青蛇劫起》的赛博朋克+废土科幻的风格回归了原本的《白蛇：缘起》的风格，但是本片所讲述的故事实在是中规中矩，甚至毫无新意，无法像当年的《白蛇：缘起》那样令人眼前一亮，而且开头部分过于喜剧化，令人颇感尴尬。

本片对许仙的角色设定也堪称一大败笔，本片中的许仙在失去了前世的记忆的同时，还失去了前世的人格魅力，他不再是前世的那个勇敢的阿宣，而是变得十分胆小懦弱，还有点愚钝（不过，李公甫的性格倒是跟前世的中华田园犬肚兜差不多），其导致的结果就是，许仙这个角色并不讨人喜欢，建立在小白倒贴许仙之上的许仙与小白的爱情也并不感人。

尤其值得一提的是，与铁石心肠的法海相比，小青和鼠妖其实才是本片中的最大的“反派”角色。

小青行事高调，经常招惹是非，引祸上身，还屡次偷东西，先是偷鼠妖的钱，然后又偷官府的钱。

而鼠妖则是品行卑劣，一边在水井里下毒，一边高价贩卖解药。

如果鼠妖没有制造奇怪的瘟疫，法海就不会来到杭州城，许仙也不会想要开一家药铺。

如果许仙不想开药铺，小青就不会去偷衙门的库银。

如果小青在偷库银的时候没有故意陷害鼠妖，鼠妖就不会被法海捉拿。

如果鼠妖没有被法海捉拿，法海就不会知道小青的存在。

如果法海不知道小青的存在，许仙和小白就不会被法海盯上。

回过头来看，许仙和小白遭遇的一系列灾祸完全是由小青和鼠妖引发的。

最后，我们不得不针对本片自问自答两个问题。

小白值得来人间走一趟吗？

不值得！

许仙值得小白如此报恩吗？

不值得！